人在囧途之泰囧票房文章列表:

• 1、历年来票房最高的10部国产片，贡献过票房的真是大气了
• 2、电影我和我的祖国曝夺冠预告
• 3、中国电影这十年：烂片死去，英雄老矣上
• 4、刘昊然主演票房过百亿，成95后唯一演员，而欧豪总票房比他还高
• 5、又一个100亿！38岁王宝强太励志，成内地第8个百亿票房演员

历年来票房最高的10部国产片，贡献过票房的真是大气了

2012年《人再囧途之泰囧》票房：12.7亿。

重温人在囧途的时候发现没看过泰囧，不太喜欢这一部，宝强这个角色真的很没素质啊拜托，随便拔人家网卡，开闪光灯不经允许拍别人照片，往电脑上泼水，不觉得好笑，和这样的人同行会血压飙升。看一次，勉强好笑，再看无聊，仅限于此。

2013年《西游降魔篇》票房：12.46亿。

剧情还不错，看着挺新颖。就是对我来说有点过分暴力，太多死亡。孙悟空变成反派了，而且很丑，有点不适应。除了黄渤，其他人演得都很尬，尤其罗志祥和文章，真搞不懂文章有什么好捧的，舒淇也很出戏，还有就是张美娥，哪儿拔的老葱，这是该出现在星爷电影里面的元素？找不到演员了吗？

2014年《心花路放》票房：11.69亿。

大理这个城市选的很好，轻松中又有故事发生的可能性。半个娱乐圈都来客串了吧，满意满意。主旨最后说的很明白了，甚至放在文艺片中有些过于直白：人生的暗面也是人生的一部分，比起以徐峥人物为代表的用其他方法麻痹自己，不如正视伤疤，面对阴暗。两位主演简直把人物演活了，两个个性和价值观全然不同的人产生的兄弟情实在让人羡慕。

2015年《捉妖记》票房：24.34亿。

很中庸，属于那种看了之后就没啥感觉的电影。唯一的突出点可能在于霍小岚在这一路对小妖王的看法和改变，母性开始觉醒，反映了女性角色的美好愿景。结尾的boss突出了伪善 虚伪等人类特点，表现手法比较浅，但可以接受。其他的没什么感觉了。

2016年《美人鱼》票房：33.86亿。

时隔多年只记得张雨绮的霸气侧漏，哪怕今日依然能清晰记得她那句“三百亿啊，你居然去泡一条鱼！我打了她来煲鱼汤！”虽然这部电影不是星爷的经典之作，但是在当年的票房是真的一骑绝尘，似乎就是从美人鱼开始，国产电影的票房结节攀升，也算是开启了国人去电影院的观影路。

2017年《战狼2》票房：56.94亿。

一部不算完美的电影，整部电影其实很大男子主义，写的是冷锋的个人英雄主义，剧情方面多少是有些磁悬浮。看得出有在做一些局面布控和埋伏，给我的感觉就是更商业了，所以当情怀分量轻了以后，立意下调，有些东西就有点撑不住了。

2018年《红海行动》票房：36.5亿。

有点好莱坞大片的感觉，军事战争题材片，场面很紧凑，电影院的观感更刺激，张译的演技从没失望过，其他演员演技都在线，是很好看的一部电影。为数不多的还行的正能量片。节奏到位，演员到位。18年看的时候没认出那是黄景瑜，很帅。张译演得到位。

2019年《哪吒之魔童降世》票房：50亿。

第一次对一部动漫感兴趣，后面因为大火所以了解到很多关于后期制作的信息，再去回味一遍，感叹中国国漫的崛起，无论是剧情还是画面都十分的吸引我，反映的人生哲理；我命由我不由天，也一直刻在我的脑海里，希望可以再在中国看到这样出色的国漫。

2020年《八佰》票房：31.1亿。

看完有一种莫名的宿命感。早就听过这部影片，但还是因为上课讲到这部分才决定真的来看看，拍的确实感人，哭了很多次，但也会感觉过分的去渲染了“商！女！不知亡国恨”，总体来说还是很值得一看的，一寸山河一寸血，前事不忘，后事之师，希望这个和平年代再久一点。

2021年《长津湖》票房：57.75亿。

更像个纪录片，拍得太长耐心都耗没了，好不容易等到开打了又没有想象中的那么紧张。文戏的地方一点点都没有打仗的紧迫感，武戏的地方又不知道在打什么，最后的冰雕更是让人不知所云，这么好的故事能讲成这样也是一种水平。

历年来票房最高的10部国产片，贡献过票房的真是大气了！

电影我和我的祖国曝夺冠预告

由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人，导演陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野联袂打造的国庆献礼片《我和我的祖国》，全新曝光由导演徐峥执导的故事《夺冠》预告，并发布故事海报及主演韩昊霖、吴京、刘涛、马伊琍、张建亚、樊雨洁、徐峥的角色海报。徐峥与吴京首次合作，携手以1984年8月8日中国女排奥运会夺冠、首获世界大赛三连冠的历史瞬间为背景，将故事视线拉回80年代的上海，以一个小男孩的视角和弄堂邻里的背景回顾了35年前那个举国沸腾的夺冠时刻。电影《我和我的祖国》通过七个激动人心的历史瞬间呈现新中国成立七十周年发展变迁，以小人物故事映射祖国大时代温情，将于2019年10月1日国庆档全国公映。

再现国人荣耀时刻 徐峥吴京首度搭档致敬女排

《夺冠》预告首度曝光了吴京加盟电影《我和我的祖国》，这也是徐峥和吴京两位票房号召力强劲的实力演员首度在电影中搭档合作。2012年，徐峥执导的《人再囧途之泰囧》以12.67亿票房拿下当年年度票房冠军，去年更凭借出演作品《我不是药神》斩获31亿票房和超高国民口碑。吴京执导的《战狼2》则以56.83亿票房成绩稳居中国电影票房榜首。在《夺冠》中，导演徐峥将女排精神与时代情感紧密结合，通过独特的叙事风格，将35年前洛杉矶奥运会那场激动人心的女排决赛“搬到”上海弄堂里“现场直播”，以弄堂的邻里情，再次重温女排传奇，高燃重现中国女排首夺奥运冠军的巅峰时刻。吴京的角色则以一种特别的方式串联了30多年来永不言败的女排精神。

拍摄过程中，徐峥导演将儿时对上海的记忆情景再现，还原了80年代老上海石库门弄堂的生活气息。徐峥导演的认真也令首度搭档的吴京十分感慨，提及二人的合作时，吴京称赞道：“徐峥是一个很注重细节，对自己要求很高的导演。”此次，两位备受国民喜爱的电影人共同携手合作拍摄女排夺冠，也引发众多网友的期待，纷纷表示：“徐峥牵手吴京，实在让人意想不到。”

重温首次奥运夺冠 郎平探班徐峥片场传递女排精神

1984年女排姑娘首次奥运折桂，用“三连冠”站稳巅峰向世界展现中国力量，“团结拼搏、不畏困难、为国争光”的女排精神凝聚成整个时代的精神符号。导演徐峥以此为契机，重现中国女排奥运赛场的英姿，同时将镜头聚焦到普通人，记录80年代全民欢腾共为女排喝彩的场景。徐峥也以中国女排为线索回顾了2016年里约奥运会女排第三次奥运夺冠的巅峰时刻，将中国女排30多年永不言弃、顽强拼搏的精神巧妙串联。

此次拍摄过程中，中国女排的名片郎平惊喜现身剧组，现场表演“郎式扣杀”再现王者风范。作为1984年奥运冠军队员、2016奥运冠军总教练，郎平也在现场分享了中国女排夺冠时的幕后故事，坦言：“希望电影可以把中国女排的精神一代代地传递下去。”

众位主演回溯起1984年中国女排奥运夺冠时仍然激动不已，吴京回忆中国女排夺冠的那一刻形容自己“是热泪盈眶的”，徐峥则表示女排夺冠：“真的是光辉耀眼、了不起的时刻，一辈子都记得住。”而主演刘涛、马伊琍也讲述了自己当时的观赛感受：“作为一个中国人看到女排夺冠，十分振奋人心。”

作为2019年国家电影局推出的头部电影项目之一，电影《我和我的祖国》重现1984年中国女排奥运夺冠，首获世界大赛三连冠的历史瞬间，将中国女排奥运夺冠的荣耀时刻与普通人被女排精神振奋鼓舞的特殊情感相交织，唤醒全民记忆重燃国人激情。

电影《我和我的祖国》由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，将在2019年10月1日与全国观众见面。

中国电影这十年：烂片死去，英雄老矣上

本文授权转载自「毒眸」

文 | 江宇琦

2010年伊始，全国各地突然有一大批影迷，冒着严寒驱车或者搭乘火车、飞机奔赴东莞，参加一场特殊的“朝圣”——东莞万达影城华南MALL店，拥有当时全亚洲地区最大的IMAX银幕，在内地IMAX影厅屈指可数的年代，这家影城被很多影迷视作是观看《阿凡达》的“最佳选择”。

《阿凡达》国内最终收获13.4亿票房

据媒体报道，当时每天早上都会有大批市民、影迷到华南MALL店门口排队等候购票，黄牛票一度被炒到了七八百乃至上千元，疯狂程度完全不亚于今年的《复仇者联盟4》。而为了方便全国各地观众，一些资深影迷还在网上做起了“观影地图”，分析各个地区品质比较好的影院。

这番火爆，大大超出了许多从业者的想象。

由于彼时内地元旦档、春节档相对冷清，所以很多人起初并不看好该片。“没想到点映后电影一下子火了。我记得当时天津站旁边有个影城在三楼，排队买票的人一路排到了一楼。”一位资深影投管理者告诉我们，《阿凡达》的横空出世给冷清的1月影市添了一把火。

那年我正在南方的一座小城念初中，市里仅有三四家电影院，不少影厅的设备还极其简陋。以至于环境较好的影院，随随便便一张3D电影票就涨到了七八十元或上百元，对生活费有限的中学生来说简直是天价。于是我就这么遗憾地错过了这场盛会，进而错过了“见证历史”的机会。

网友晒出的《阿凡达》电影票

彼时的我自然不会想到，《阿凡达》不仅点燃了一个寒冷的冬天，它还撬动了历史。

《阿凡达》是整个2010年代，在内地上映的第一部好莱坞大片，也是过去十年里最先掀起全民观影热的一部影片。以此为节点，内地市场迎来了电影基础设施的快速增长期，购票的方式、营销的思路被极大“改造”，春节档得到了充分激活、成为了内地影市最重要的“动力源”。

受到这些变化影响，之后的十年里，进电影院观影逐渐从一种相对小众的娱乐方式衍变为了全民娱乐，中国也超过北美成了全球最大的电影市场——而我则因此成为了电影爱好者与电影产业记者，从各个角度见证了中国电影的“黄金十年”。

十年前的冬天，《阿凡达》就像一只蝴蝶，煽动了它的翅膀。

一

《阿凡达》给中国电影带来了许多改变，其中之一便是基础建设。

作为一部史诗级的电影，《阿凡达》在全球范围内80%的票房（超过22亿美元）来自3D银幕，很多观众走进电影院的目的，就是想一睹更立体、真实的视觉影像。然而彼时内地的影市基础设施，并没有办法满足大批观众的观影需求。

2010年1月6日下午4时30分，当近500名影迷兴奋地涌入东莞万达华南MALL店时，却被告知设备出现了故障。由于现场有很多人耗费了数个小时才抵达东莞，因此突如其来的事故瞬间点燃了他们的怒火。在观众与影院僵持了近4小时，影院经理两度下跪、保证全额退票并加200元路费补偿后，才勉强平息众怒。

除了放映质量问题，更重要的是数量堪忧。截至到2009年底，中国内地不过只有640多块3D银幕，和大众的观影热情根本不匹配。因此在《阿凡达》上映后的一个月内，内地又多出了330块3D银幕，并由此加速了内地影院数字化改造的进程和新影院的建设。

到了2010年1月底，国务院下发的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，则将相关建设的迫切性大大拔高，提出“2009年至2012年基本完成地级市数字影院建设改造任务，完成部分县级市数字影院建设改造任务；2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院建设改造任务”。

《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》

自这一时期开始，中国内地的银幕和影院数便有了指数级增长。2009年，全国的银幕总数仅有不到5000块，但到了2012年时这一数字便接近1.5万、2015年时超过了3.1万。拓普智库数据显示，2016年中国正式超越美国成为世界上银幕数最多的国家，2018年年底时（近6万块）已经比美国多出了2万块银幕。

从今天的视角来看，过去几年银幕和影院的过快增长，其实一定程度上受到了资本的不理性和行业不成熟的影响，而后也带来了诸多行业乱象和隐患（点击阅读：大地系裁撤数十名中层，影院跑马圈地的时代结束了），但不可否认的是，影院的建设让更多人有了接触大银幕的机会，也为中国电影产业的腾飞打下了坚实的基础。

这种变化，从2010年起就已经有所显现。这一年，全国的观影人次达到了2.85亿，同比上涨了35%，而因为票价也有所上涨，因此内地总票房也首次突破100亿，同比增幅超过了40%——其中《阿凡达》一部电影就斩获了13.28亿、票房占比超过13%，成为内地票房冠军。

除了《阿凡达》，2010年里很多好莱坞电影同样大放异彩。《盗梦空间》卖到了4.6亿，成为了当年的话题电影，诺兰自此成为了很多内地文青的心头好；一帮老打星拍的《敢死队》卖了2.19亿，从那之后批片便在中国成了一个热门生意，批片价格也迅速在此后的短短几年间翻了好几十倍；《钢铁侠2》也卖到了2亿元、成了新闻，而当今年钢铁侠谢幕时，《复仇者联盟4》一天的票房就超过了2亿……

“钢铁侠”是如今影响力最大的超英之一

对于国产片来说，这一年的荣光依然属于老一辈的创作者们：姜文的《让子弹飞》票房6.61亿，这是他迄今为止传播度最广的电影；《让子弹飞》的男主之一葛优也在这一年三开花，还出演了陈凯歌的《赵氏孤儿》（1.91亿）和冯小刚的《非诚勿扰2》（4.81亿）；冯小刚成了当之无愧的年度最大赢家，他的另一部作品《唐山大地震》卖了6.73亿，是年度华语片冠军——但这也是他最后一次斩获这一殊荣。

值得一提的是，2008年票房达到9000万的《叶问》，续作《叶问2：宗师传奇》在2010年则卖到了2.34亿，“叶问”这个IP正式打响，而这样的成绩几乎是港式武打片最后的荣光了——在内地电影越来越火的这些年里，武打片已和整个香港电影一起走向沉寂。当这个黄金十年即将完结时，《叶问4》也上演了告别之作，还因为某些原因在改档上闹了乌龙，更叫人为这场落幕唏嘘。

2010年唯一不那么顺遂的老牌导演，或许要数国师张艺谋了。多年来，他首次在票房上栽了大跟头，《山楂树之恋》票房仅有1.43亿、在当年排名第16。这部作品被很多人所记住，是因为捧红了周冬雨。她不仅是首位90后“谋女郎”，还在几年后成了首位90后金马影后，历史的更替大概从这时就已经开始了。

《山楂树之恋》

不过风水轮流转，一年之后张艺谋的《金陵十三钗》以6.09亿的票房成绩，成为了2011年华语片冠军（年度冠军是10.81亿的《变形金刚3》）。但和一年前的冯小刚一样，自那之后张艺谋在票房排名上再也没有达到过这样的高度，而《金陵十三钗》的女主倪妮，也是迄今为止最后一位被张艺谋电影捧红的“谋女郎”。

《金陵十三钗》之外，2011年的国产片总体表现有些不温不火，没有太多现象级的爆款出现。不过这年的一匹黑马，却给人留下了极为深刻的印象——靠着光棍节营销战略，小成本爱情片《失恋33天》卖到了3.57亿，是当年成绩第四好的国产电影。往后几年，爱情轻喜剧都是市场上颇受关注的一个类型。

而要说到《失恋33天》对中国电影最大的贡献，大概是让整个行业看到了营销的力量。有某营销公司的老板曾告诉毒眸，《失恋33天》的“以小博大”，彻底颠覆了行业对于营销的认知、让很多片方开始重视起其效用：“一直等到《失恋33天》的出现，才算是给行业做了一个好的示范，光吆喝没用，得选择对的方法。”

中国电影的大营销时代，就这么开始了。

二

2012年，国产片和进口片当中，各有一部划时代的电影诞生。

在经历了四年多的铺垫后，漫威推出了“漫威电影宇宙”的首部阶段性作品《复仇者联盟》，成为了当年全球电影产业里最重要的事件之一。该片在中国内地卖了5.68亿元，不算多夸张的成绩，但却让“复仇者”的概念为更多路人所知晓，进而为该IP日后一系列令人震撼的票房纪录做好了铺垫。

国产片的“新时代”，则是由《人再囧途之泰囧》开启的。当年的《人在囧途》以小博大成为了黑马，主演徐峥在自己的处女作上巧用了该片的热度，在好口碑和贺岁档的助力下，带动了近4000万观影人次，并最终以12.67亿的成绩带动华语电影走进10亿 的时代。

凭借该片，徐峥成为了历史上第一个夺得年度票房冠军的70后导演，打破了2002年以来第五代们对于票房冠军的“垄断”。但《人再囧途之泰囧》的意义，绝不是徐峥本人以及这个IP的成功，更重要的是它又一次极大地激活了内地的电影市场。

《人再囧途之泰囧》上映21天后总票房累计破10亿

当年《阿凡达》上映的时候，由于票价、设备限制、进口片下沉难度大等问题，实际所覆盖到的观影人群其实有限，而《人再囧途之泰囧》的大热则切切实实带动了很多非活跃观影人群，让更多的人感受到了进电影院看电影的乐趣。

该片的票房突破12亿元大关后，《人再囧途之泰囧》的主演之一黄渤曾和徐峥调侃道：“你一下子把自己放到了人生顶端，以后每段都是下坡路了。”徐峥倒也不以为然，笑着回应道：“这个纪录很快会被人打破，你信不信？”

纪录当然没有那么快被打破，但新的势力已经在不断涌现。次年，单片成绩最好的内地导演，是另一位演员转型做导演的赵薇，她在北电的研究生毕业作品《致我们终将逝去的青春》斩获了7.18亿元，助她成为彼时中国影史上单片成绩最好的女导演。

《致我们终将逝去的青春》斩获7.18亿元票房

同一年，还有一位跨界导演格外引人注意，那就是小说作家郭敬明。他的两部《小时代》累计卖到了近8亿元，是当年受争议最大的作品（还有另一部名垂青史的烂片《富春山居图》），也让郭敬明继抄袭风波后再次被置于风口浪尖。这样一个并不出彩的系列能在当年大卖，侧面说明了内地电影市场的观众正在迭代，年轻观众的存在感越来越强。

一场行业的变革正蓄势待发。

而引爆这场变革的“导火线”，其实在《阿凡达》上映时就已经接好了。由于当年《阿凡达》一票难求，所以很多观众大老远地跑到电影院后才发现票已售罄。当时网上常常有人发帖求助：怎么才能买到《阿凡达》的电影票？

在这种情况下，一个叫做“格瓦拉”的平台走进了大众的视野。通过格瓦拉，观众可以实现线上购票、选座，极大程度上减少了此前观众买电影票时的诸多麻烦。格瓦拉就此一炮而红，也正式开启了线上票务时代。

随后几年，美团、糯米等团购平台进入高速发展期，纷纷开始试水线上电影票团购业务，到2011年年底的时候，全年线上票务购票的票房占比已经接近10%。看到了市场前景的美团，于2012年将娱乐部门的在线电影票务业务摘了出来，从内部孵化出了一个新的平台——猫眼票务。

猫眼上线之后，接连推出了过不少反响不错的活动，但让其名声大振、为更多用户所知晓，则要等到2014年的国庆档。这年十·一，猫眼和宁浩的新片《心花路放》合作，用预售9.3元的低价票吸引大批观众前往影院观影，在助推影片成为年度华语票房冠军的同时，还开启了内地电影市场的票补时代，正式打响了互联网带动电影营销的第一枪。

猫眼上9.3元的低价票补开启了内地电影市场的票补时代

往后几年里，票补一直是整个影视行业的重要话题。据悉，2015年春节档影片《天将雄狮》上映的前3天，仅猫眼一家就为其补贴了5000万元，而后几年更是有“没1亿票补就别来春节档”的说法。

尽管如今行业里对于票补的评价褒贬不一，但它切切实实带来了两大改变：首先是通过低价票，让更多的观众走进了电影院，让内地电影市场的发展更快了一步；其次则是让猫眼、淘票票两大平台深入到了产业链的中心环节，从而带动了猫眼娱乐和阿里影业走向产业腹地，成为了如今行业里举足轻重的力量，甚至推动了“游戏规则”的转变。

从那之后，电影便和互联网走得越来越近。

三

2014年之前积蓄下的力量，在2015年喷薄而出。

这一年，全年总票房达到了440亿的历史新高，同比增幅接近50%，全年观影人次也突破了12.6亿、是五年前的5倍之多。站在今天的视角上回望，这一年称得上是中国电影商业化大门打开以来，各项数据增长表现最好的一年，内地大盘缔造了无数的票房纪录，让人感觉充满希望。

上半年时，大银幕上发挥最抢眼的电影主要来自好莱坞——4月，保罗·沃克遗作《速度与激情7》上映，情怀和IP的双加持下，催生了中国影史上首部票房20亿 电影（24.26亿），“速激”系列也接替《变形金刚》成了彼时最有影响力的海外IP；5月上映的《复仇者联盟2》斩获了14.21亿票房，漫威电影首次在内地突破10亿大关；6月的《侏罗纪世界》闷声发大财，同样收获了14.20亿票房。

《速度与激情7》

然而当暑期档正式到来后，大银幕的话语权则开始彻底倾斜。时隔3年，《人再囧途之泰囧》的票房纪录终于被《捉妖记》打破，并且直接将华语片的最佳成绩提升至了24.39亿，翻了一倍。自此，20亿的票房对于华语片来说便不再是天文数字。

除了《捉妖记》，这年暑期档还有一部为人所津津乐道的黑马，那就是《西游记之大圣归来》。从被嘲讽炒冷饭到强势逆袭，国产动画电影多年以来终于再度成为了人们热议的焦点，而“国漫崛起”、“国产动画复兴”等话题也就此开始受人关注。但遗憾的是，直到今年夏天《哪吒之魔童降世》出现，中国观众才再一次因国产动画而疯狂地涌入电影院。

2015年之所以叫人充满希望，也是因为业内新老公司都表现出了极强的创造力。对很多老牌公司而言，这年称得上是大丰收的一年，老牌“民营五大”华谊、光线、博纳、乐视、万达都奉献了不少热门作品。当年年底上映的《寻龙诀》（总票房16.82亿），更是集合了万达、华谊、光线三家公司的力量，轻轻松松就刷新了内地公司主投电影的最好成绩（点击阅读：民营电影公司的“五大”，早该重排坐次了）。

在这些老牌公司之外，也开始有越来越多新公司、新势力涌现。当年最叫人惊讶的新势力之一，是靠话剧起家的开心麻花。一部《夏洛特烦恼》以黑马之姿（14.4亿）闯入国庆档，让人们看到了这家新兴影视公司的潜力。虽然日后也曾有折戟，但直到今天开心麻花依旧是喜剧市场最有影响力的公司品牌。而该片主演沈腾，也顺势坐上了内地喜剧新领军人的位置。

《夏洛特烦恼》助力沈腾坐上内地喜剧新领军人的位置

总得来说，2015年中国电影市场的全面爆发是一次必然。2010年《阿凡达》加速了基础设施建设、2011年《失恋33天》强化了营销意识、2012年《人再囧途之泰囧》带动了增量人群、2014年《心花路放》激发了票补热情，科技的进步、网络的发展、受众的成熟，诸多变革的结果最终共同铸就了这一年的辉煌。

不得不承认，2010-2015年，给中国电影的这十年的黄金发展，起到了决定性的作用。但，影市的辉煌，也带来了资本的疯狂。

2010年代的后5年，中国电影又是在怎样的大潮下革新与改变的呢？

（敬请期待下期内容~~）

参考资料：

1.《2010年度中国电影产业发展分析报告》 来源：《当代电影》 刘汉文

2.《我国影院数字化十年：发展历史、现状及未来挑战》来源：《当代电影》 刘藩

3.《2010-2016春节档研究报告：从3.4亿到30亿，透视产业奇迹背后的洪荒之力缘何而来》 来源：陈昌业

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刘昊然主演票房过百亿，成95后唯一演员，而欧豪总票房比他还高

刘昊然主演电影票房过百亿，成为票房过百亿演员唯一95后。

目前票房高达102.43亿元，分别票房来自这几部。

《我和我的家乡》目前票房9.97亿元。

《我和我的祖国》票房31.71亿元。

《驯龙高手3》配音票房3.68亿元。

《唐人街探案2》票房33.98亿元。

《妖猫传》票房5.3亿元。

《建军大业》票房4.04亿元。

《大闹天竺》票房7.56亿元。

《唐人街探案》票房8.19亿元。

《栀子花开》票房3.79亿元。

《北京爱情故事》票房4.06亿元。

刘昊然的确算是95后成绩很不错的男演员，其实他参演的电影票房已经高达近110亿元，只算其主演的电影票房高达102亿元，随着《我和我的家乡》和《一点就到家》票房后续的给力，可能他主演的电影票房会达到一个新的高度。过百亿票房，真的令人很羡慕。

刘昊然票房最高的几部电影是《唐人街探案2》，其次是《我和我的祖国》、《我和我的家乡》、《唐人街探案》等几部电影的票房非常给力，仅仅这几部电影票房已经高达83.85亿元。其实他在《我和我的祖国》主演陈凯歌导演的片段，这个片段其实如果单独拿出来评分，并不是很理想，而且该片的卖点其实并不在这个片段，所以刘昊然能够成为百亿票房的95后男演员，还是有点幸运，不过将来随着《唐人街探案3》的公映，可能刘昊然的票房可能会再度提高好几十亿，这部电影期待值还是很高。

目前票房过百亿的演员排名前六名的演员有吴京、黄渤、张译、小罗伯特唐尼、杜江和邓超等，吴京凭借《战狼2》和《流浪地球》以及《我和我的祖国》票房都已经135.47亿元，其实吴京在《我和我的祖国》出镜并不高，应该不能算主演，但他主演的电影票房还是远高于其他演员。

第二名是黄渤，凭借《我和我的祖国》、《心花路放》、《疯狂的外星人》、《一出好戏》、《寻龙诀》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》等票房都成绩喜人。

欧豪其实也很不错，算是90后票房过百亿的第二位演员，目前票房高达114.75亿元，他也是很幸运，其实演技还有待提高，他主演的这几部电影票房都很高，《八佰》30.68亿元，《我和我的祖国》31.07亿元，《中国机长》票房29.01亿元，这三部电影票房就已经高达90.76亿元。还有《烈火英雄》票房17.06亿元，《建军大业》4.03亿元，《妖猫传》5.3亿元，《悟空传》票房6.96亿元，《左耳》票房4.85亿元。其实欧豪票房能够过百亿，参加两部票房比较高的电影都是群戏，所以这些票房虽然看起来很养眼，但真正欧豪担任男一号票房很高的电影并不多，还是占了群戏的便宜，这点上刘昊然就比欧豪强一点，至少《唐人街探案》系列都是刘昊然主演。

刘昊然未来可期，也是潜力巨大的演员，随着《唐人街探案》系列的火爆，估计刘昊然未来会超越王宝强、吴京等人，毕竟他还很年轻，而且也很帅气，目前才23岁，未来非常可期。国庆档两部电影公映，这个也是很厉害，看来未来属于年轻人的。

票房过百亿排名第15位的演员中，只有唯一的女演员斯嘉丽，她主要凭借在漫威系列中的演出，而票房过百亿，从这个排名来看，演出商业片是票房过百亿的优势，一般文艺片都没有这个实力，看来男演员是票房贡献的主力军，而女演员在这方面还是不够强悍，90后女演员周冬雨主演票房过90亿，未来也是可以期待票房过百亿，后劲十足。

#刘昊然累计票房破百亿#

又一个100亿！38岁王宝强太励志，成内地第8个百亿票房演员

随着群星云集的《我和我的家乡》上映，王宝强的个人票房成绩也跟着高歌猛进。

从此前的97.09亿顺利突破了100亿大关，给他的演员职业生涯添上了一个里程碑式的标记。

没有资源也不是科班出身的王宝强，在38岁这年，成为了内地第8个参演电影总票房超过百亿的演员。

有人说他运气好，有人说他是最被低估的一位演员，但回首王宝强以往18年的职业生涯，不得不说那是一个非常励志的故事。

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朴实耿直接地气，大概是王宝强身上最鲜明的一张标签，他也依靠这这张标签在荧屏上留下了一个又一个鲜活的“草根”形象。

从最早《盲井》与《天下无贼》中以憨厚老实的打工仔形象崭露头角，到《士兵突击》单纯倔强许三多的爆红。

王宝强早期饰演的这些角色基本不无二致，都是来自农村，很接地气。

随着《人在囧途》《泰囧》的加持，观众对他的标签化印象更甚，提到王宝强，观众的脑海里下意识的就出现了那个拽着极重口音，咧着嘴傻笑一脸人畜无害的朴实形象。

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随着时间的推进，王宝强的戏路开始发生潜移默化的转变。

2012年，《Hello！树先生》上映，还是朴实的农村角色，但这一次观众们惊奇的发现，王宝强的这个角色，似乎跟他以往演绎的那些“草根”都不太一样。

很多人可能没看过这部电影，但大概都看过这张图片：

这张图片作为抽烟名场面常被跟《春光乍泄》里的张国荣、《堕落天使》里的黎明、《头文字D》里的陈冠希作为鲜明对比。

但真正看过电影的人，可能就不会再有觉得这是一个嘻嘻哈哈的诙谐动作。

这是王宝强饰演的角色的一个习惯性动作，浮夸的掩饰角色内心深处的怯懦自卑。

王宝强用精湛的演技诠释了一个敏感聪慧的树先生，最终这个角色让他成为了亚太电影节影帝，也迎来了观众的一致认可：

而到了2013年贾樟柯执导的《天注定》上映，影片改编自四个真实案例。

同样裹着农民角色外壳的王宝强，又在影片中呈现了一个观众们从未看过的自己。

他在影片中饰演视人命如草芥的连环杀手三儿，这个角色基本没几句台词，全靠眼神动作。

但他演绎出来的一个杀手的冷酷狡诈以及温情倔强又让观众们深深信服，觉得那个存在于真实世界的“爆头哥”周克华就应该是这样的。

也正是从这两部电影开始，普罗大众对王宝强的刻板印象发生了转变，他似乎不再拘泥于银幕上的那个单一形象，开始如万花筒一般折射出颜色不一的徇烂。

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从“傻根”“许三多”开始，王宝强一直都没怎么离开过公众的视线，在拍了一些优秀作品的同时，他也接了不少烂片的邀约，《蔡李佛拳》《冰封：重生之门》《道士下山》等这些影片都不可避免的给他带去了一些负面的评价。

甚至是在17年因为自导自演的《大闹天竺》遭遇了不少差评。

但在经历了事业生活双重打击的王宝强没有因此一蹶不振，而是坦然面对了自己的失败，成为这么多年以来第一个接受金扫帚奖的导演。

在发表领奖感言时，他说的很诚恳：

为什么我自己必须要亲自来接受大家的批评，我觉得是因为我爱电影、我尊重电影、尊重观众，尊重在座的前辈，所以我一定要亲自来领。

但是我第一次当导演，也确实是欠缺经验，有很多不足的地方。我觉得经过自己未来的努力，不断的学习，我会成为一个合格的导演。我希望这是第一次，也是最后一次。

而在主持人暗示他宣传下新作品时，他也拒绝了，表示来领奖就是来接受批评的。

在演艺圈，面对失败并在镜头前坦然受之是一件不容易的事情。经此一役，王宝强的路人缘扶摇直上，受到了不少网友的敬佩。

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2018年对王宝强来说是一个万象更新的年份，王宝强此前在业界中积累的人脉给遭受了事业生活双重打击的他带来了很多帮助。

而其中最为关键的，要数他在《士兵突击》中的战友“成才”陈思诚。

前有一句价值300万的“兄弟，加油”，后有大力扶持他作为主演的《唐人街探案》系列第二部电影。

影片的口碑虽然没有特别好，但这部投资3.2亿元人民币的影片最终却实打实的得到了32亿票房的回报，而原本偃旗息鼓的王宝强也以嘻嘻哈哈的“唐人街第一神探”的形象向公众昭示了他的归来。

这些年来，随着上一代功夫巨星的年老隐退，国内的电影市场面临着动作武打明星即将断档的尴尬境地。

而现在的王宝强，就隐隐有接过功夫喜剧明星的这杆大旗之势。

他用一次又一次的成功和失败、跌倒和奔跑来证明，成功都不是运气使然。

青石电影编辑部 | 老灰

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