谈爱恨不能潦草什么歌(王力宏中秋演唱缘分一道桥：摇滚和秦腔，还可以这样跳)
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王力宏中秋演唱缘分一道桥：摇滚和秦腔，还可以这样跳
中秋佳节，王力宏在中国好声音的舞台上，倾情演绎了一首《缘分一道桥》。
在当天，唱与月亮有关的歌曲，高音燃炸全场，气势千钧更是唱出了中国风，不知这首歌有没有惊艳到你呢？
当初作为电影《长城》的片尾曲及推广曲，王力宏和谭维维合唱的这首《缘分一道桥》气势恢宏，让人神清气爽，浑身力量满满地充沛起来。
作为歌曲的开端，“秦时明月汉时关/万里长征人未还/但使龙城飞将在/不教胡马度阴山”这一歌词引用王昌龄的《出塞》是一处妙笔，恰如其分。
接下来，方文山“狼烟千里乱葬岗/乱世孤魂无人访/无言苍天笔墨寒/笔刀春秋以血偿”这一段歌词将《出塞》对上，从状物（狼烟）到写人（孤魂）再到写史（笔刀春秋），寥寥几个字，就把中国诗词的几个境界全都点到，让人不得不佩服他的文化功底和写词造诣。
这首歌，方文山将中国风的题材写得有情有义，有一种气势磅礴大气又不失中国民族风的感觉。
甚至以这首歌传达出拿得起放得下的爱情，有时候没有太多杂念，缠绵刻骨也罢，潇洒从来不是不爱，而是一种爽利的态度，爱得干脆，也爱得灿烂。
那么，这一次舞林君找到老师对这首歌进行演绎，通过秦腔的起伏感，配合中国舞的动作，大起大落，别添一番风味。
“谈爱恨，不能潦草，红尘烧啊烧，以生死无愧证明谁重要”这一支古风古韵又气势磅礴的舞蹈，你喜欢吗？
古风歌曲何以风靡
【忆言忆语】
作者：武玥（单位：太原师范学院科研处）
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……”近来，一首融合京剧曲调和流行旋律的古风歌曲《赤伶》成为各大音乐排行榜的热门歌曲，更得到李玉刚等歌唱家的多次演绎。当下，古风作品的创作风起云涌。除了《琵琶行》这样的旧词新唱，网络歌手、民间唱作人原创的《踏山河》《红昭愿》等热播作品在QQ、网易云等音乐播放器上留言达百万。十几年前，一首《青花瓷》让听众随周杰伦一道见证了“天青色等烟雨”的感人爱情，而《兰亭序》《新贵妃醉酒》等更是十年前就已流行。虽然当时它们都还未被冠以“古风歌曲”的头衔，但这种风格的歌曲在一代代年轻人中始终未曾沉寂。
内容契合青少年的心理
古风歌曲之所以能盛行，从内容上来说主要有三个明显因素。
其一，古风歌曲满足了青少年对真爱的憧憬。青少年是流行歌曲的主要受众，正处于青春期的他们往往笃信爱情至上。古风歌曲的内容绝大多数是爱情主题或带有爱情元素。比如，《一曲相思》展现的是执念一人的相思之苦，《牵丝戏》描述的是一段人与偶苦乐相随的凄美故事，《离人愁》则是佳人对于远行人的款款相诉。除了纯粹的爱情主题外，古风歌曲更多的是把爱情作为其中一个元素去润色情感。如方文山作词的《缘分一道桥》直接以演唱古诗开篇，霸气展现塞外战场的恢宏之气，其中融会着“谈爱恨不能潦草”的爱情观，更要以生死去证明；《人间惊鸿客》讲出风流少年的浪迹天涯，其中当然也少不了惊鸿一面的刻骨爱情。
其二，古风歌曲充满对侠义精神的推崇。古风歌曲塑造了大量侠士，其中惹人注目的是在民族危机中挺身而出的英雄人物。如《赤伶》中的优伶与侵略者一同烈火焚身的民族大义感人至深。又如《浪子闲话》里浪子无钱在身却看破红尘的自由自在，《谪仙》里反复出现的酒和浪漫意象塑造出的“偶像”李白，《关山酒》中“踏过飞沙拔剑斩敌寇”等，这些歌词可以激起青少年追求自由生长、个性解放的情感共鸣。
其三，古风歌曲的主题满足了人们情感宣泄的需求。“饮风咽沙”“枕风宿雪”等折射的是当下生存境况的不易；渴盼如英雄“长枪策马”“浪迹天涯”满足了现实个体在群体中想要突出自我的精神需求；推崇“美人画卷”“红楼斗酒”年少的鲜衣怒马是对青春的致敬，而歌词中隐约可见“青丝成灰”“冷月空对”是时光流逝的感叹，是只恐时不我待，无处挥洒热血的隐忧。
形式符合流行乐的规律
古风歌曲的风靡，还得益于其形式上符合流行音乐的创作传播规律。
词语押韵、节奏明快，可以有效提升传播的到达率，也是流行音乐得以广泛流行的重要因素。而古诗词的简洁、精炼、押韵，一定程度上成了歌词创作的富矿。
其实，古诗文的表达并不通俗，甚至理解上还有难度，因而古风歌曲的创作者会有意地避开晦涩的表达。主题上他们往往选择古典文学中熟悉的故事、意境进行解构再造，语言上通过模仿文言的词语来提升内涵，营造氛围，通过个性的表达吸引眼球。优秀的古风歌曲很多有历史出处，它们改编自民间故事，传奇色彩浓厚。如《新贵妃醉酒》《霸王别姬》《广寒宫》等来自历史上的经典爱情故事，塑造的是社会认可的传奇英雄。古风歌词喜用成语来模仿古人表达方式，其中包括一些基于中学文言积累的表述和古代典故：如“卧龙凤雏”“庭有枇杷树”“乱石穿空”“连理双枝”，这些典故可以快速被听众理解并产生情感共鸣，演唱起来别有一番韵味。由于词作者的水平差异，有些作品则是带有古典词语的词语拼贴：“霜华满天”“折断月光”“难舍美观”“叶黄退入长秋”等，这些歌词读起来不通，断句混乱，丧失了古典诗词之美。虽然初听惊艳，但其表述或不明所以，或强行押韵，是用现代表达方式去强行模古的体现。如《盗将行》中“笑像一条恶犬”的表达就饱受诟病。这种批评并非是不尊重创作自由，而是此类歌曲的流行度、传唱度高，且主要受众偏年轻，所以让社会不能忽视这类歌词对年青一代文化积淀潜移默化的影响。
国潮体现对传统的再造
为更全面了解古风歌曲在青少年中的接受情况及影响，笔者对太原师范学院200余名汉语言文学专业的学生进行了问卷调查。经统计，百分之八十以上的学生表示听过或可以接受古风歌曲，半数以上的同学能够随口唱出喜爱的古风歌词。也有个别同学表示反感，主要原因是“伪古风”。
所谓“伪古风”，其主要表现就是打着古风和传统文化的旗号张扬个性，歌词不注重叙事逻辑。前言不搭后语导致不易理解，或只是文言词汇的生搬硬套，甚至是生编硬造，忽视对原本古典诗词中“温柔敦厚”的诗教或文化精神的探寻。追溯古典艺术的源头，诗词歌赋发挥着“吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗”的作用。春秋时期的诗骚，风雅比兴让士大夫沉醉；唐诗气象雍容，展现大国风貌；宋词既有柳李的清新婉约，更不缺苏辛的豪放恣肆；元明清的《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》在戏曲中演绎人生。这些经典借助文字和声音传承千百年，历久弥新，刻印在民族精神和文化中，在后人心中激荡起层层共鸣的涟漪。分析古风歌词的特点，就是要针对问题引导背后的艺术创作趋势。
我国古典文化蕴含丰富的艺术资源，可以为当代的艺术创作提供源源不断的灵感。关键是如何挖掘、利用。
当下，国潮奔涌，既有民间自发的古风歌曲创作，也有汉服文化热，还有以央视《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等文化综艺类节目为代表的各主流媒体的创新之作。这些都是对古典文化的体认，是民族自信和文化复兴的物质表象。在这种大背景下，引导古风歌曲创作“去伪存真”，领悟传统文化，尤其是古典诗文中的精髓，用民族精神的丰厚滋养去破除流行文化的困境，不失为一种创造性继承、创新性转化。
《光明日报》（ 2021年07月14日12版）
来源： 光明网-《光明日报》
说是致敬英叔，拜托考虑下僵尸的感受
文章来源微信公众号电影烂番茄（ID：dylfc99）
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有一个神秘的组织潜藏在我们周围——僵尸清道夫。
他们常化为环卫工人的样子，看似在做城市的保洁，但其实内有玄机。
看到异常现象，就马甲一脱，套头、念咒走人。
他们手中的扫帚，更是一大杀器，是桃木剑的进化版。
今天番叔要说的就是最新的港片——
《救僵清道夫》
这部电影是为了纪念林正英逝世20周年拍摄的两部电影之一。
另一部则是刘观伟和钱小豪筹拍的《新僵尸先生》。
看片前，翻了一下刘观伟导演近几年的作品，番叔倒吸一口凉气。
演员阵容倒是让人期待，有林正英弟子钱小豪，也有港片老咖吴耀汉、袁祥仁、邵音音，连客串的都有曾志伟、詹瑞文。
但是本片主要的戏份还是归新生代蔡瀚亿（《狂舞派》男主角）、台湾妹子林明祯担纲。
这就造成了主角弱鸡，配角各种抢眼的尴尬。
很多人对片名“救僵”表示不理解，粤语的谐音是“够姜”，也就是够狠、够猛的意思。
那到底有多狠呢？
道士滴血进木剑，木剑开光杀僵尸。
令旗一挥，驱邪法术骤现。
各种符咒让僵尸永不得超生。
主角张春天一开始就被僵尸王咬了屁股开始。
按照僵尸片的套路，一旦被僵尸咬到，就会尸毒攻心无药可治。
当然，主角自带解药，因为主角他妈当年被咬时已经怀了他，所以他体内有“抗僵尸病毒血清”，所以没事。
正是这种天赋，春天小朋友就被拉进了僵尸清道夫组织，成了隐匿在城市中的“僵尸猎人”。
不知道应不应该羡慕男主，同样是抓僵尸，别人抓的是魔兽，他居然带回来一个36D的大波僵尸。
怎么会这样呢，因为男主不小心跟一具僵尸在水下玩了一个交换口水的小游戏，然后这个僵尸瞬间变得美腻动人。
这样的场景有木有很熟悉？
1986年的《僵尸翻生》中，盗墓贼旺财在盗大帅九姨太墓时，恰逢雷电交加之夜，阴阳相吸间，九姨太变成了半人半尸，自此两人动作一致。
这样相似的设定，让男主有了一个“僵尸女友养成计划”。
宅男还是蛮享受的，和僵尸一起看电视。
喂饭饭、擦嘴嘴、睡觉觉。
白天与师傅练习擒拿手，晚上与小女友练习这个，林明祯的身材火热，这几个桥段完全可看。
然而，作为一个合格的僵尸猎人，私藏僵尸是不可取的。
所以，男主一边要说服师傅接受僵尸女友，另一边还要保护她不受僵尸王的侵害。
男主会成功么？
僵尸电影从来没看起来那么简单，好的僵尸电影都有很强的戏剧逻辑。
比如，英叔的电影，随便说一句话都让人信服——说糯米可以制僵尸就可以制，说遇见僵尸得憋气就要憋。
《救僵清道夫》前半段有不错的铺垫，比如僵尸分不同类型，动作、行径、符咒以及应对方式，这些都是很好的逻辑呈现。
但是之后的剧情偏重在女僵尸身上，故事就失衡了，大boss在剧中仅仅几个片段，就被爆了。
传统僵尸片中，林正英扮演的道长九叔，不光有师道尊严的一面，也有狡猾机智的一面。
许冠英和钱小豪饰演的两个徒弟，胆小好色，但又急公好义。
《救僵清道夫》中，传统的师徒传承，变成了潦草的传武授艺。
急公好义的精神内核，简化成除暴安良的口号；江湖儿女爱恨不由己的情感，同样有形无神，被惹火的身材和胡闹的笑料掩盖。
不免感叹，英叔僵尸那么受人喜欢，是因为它符合戏剧规律，故事经得起考验啊。
僵尸一词，是出自道家的著作《大千录》。
《阅微草堂笔记》对僵尸的外貌作出描述：“白毛遍体，目赤如丹砂，指如曲勾，齿露唇外如利刃类接吻嘘气，血腥贯鼻。”
早期的僵尸不吃人肉，也不吸血，影视作品中，被国外的吸血鬼元素同化了。
尸体变成僵尸的原因有两个：新尸突变、葬久不腐。这也是绝大多数影视题材惯用的手法。
早期，中国电影的丧尸片都是西方元素，不伦不类，难有精品。
上世纪的七十年代，邵氏与与英国咸马电影公司合作拍摄了一部《七金尸》。
（1974年的电影《七金尸》，果然还是吓到我了）
电影中开始有了湘西赶尸等中国元素，但是制作粗造，影响有限。
真正让僵尸电影变得与众不同的是洪金宝的《鬼打鬼》系列。
《鬼打鬼》
这部电影取材民间的故事，僵尸的权重不大，但是却为之后的僵尸模式奠定了基础。
本片集动作、灵异、惊悚、喜剧于一炉，在当时是一种全新的形式，票房大卖。
《鬼打鬼》的成功促使了洪金宝推出了一系列作品，比如《人吓人》《人吓鬼》，都获得了不俗的成绩。
这种类型片当时被称为灵幻功夫喜剧，一度成为嘉禾公司的票仓，这也让洪金宝下定决心，继续推陈出新。
（电影《鬼打鬼》里的洪金宝，噗……）
1985年11月，《僵尸先生》上映，主演就是洪金宝的师弟林正英，导演是刘观伟。
《僵尸先生》
成片出来时，老板何冠昌和洪金宝预测这部电影票房最多600万，可能亏200万！
导演刘观伟甚至以为自己的导演生涯就此终结。
但该片最终票房高达2000万，同类型电影迄今无人打破这一纪录，并在当年的香港电影金像奖上收获了12项提名。
（这才是正统的茅山道士，九叔威武）
香港电影的一个重要类型——僵尸功夫片（灵幻功夫片），就此开山。
林正英也因此声名大噪。
林正英与成龙、洪金宝等人并成为“七小福”，同是京剧大师于占元的徒弟。
他有着不俗的功夫和演技，曾做过李小龙的替身演员，在《唐山大兄》中做过武术指导。
《僵尸先生》让九叔这个严肃而不失幽默的人物形象深入人心。
1986至1991年，短短五年间，香港拍摄的僵尸电影超过100部，无一能臻至《僵尸先生》的辉煌。
但给观众留下了：清朝僵尸、茅山道术和法力高强的道长，与一路插科打诨倒霉徒弟的黄金组合。
尤其是英叔扮演的道士、钱小豪扮演的求生、以及许冠英饰演的文才，成了最经典的银幕僵尸组合。
林正英的僵尸电影开创了一个时代。
和番叔同龄的一帮人，是看着这拨电影长大的，对九叔的各种神乎其技的茅山术叹为观止。
头戴道士帽，身着黄衣道袍，手执桃木剑，应付僵尸时临危不乱，一出场便带着令人膜拜的气场——这就是林正英的银幕形象。
好景不长，港片的跟风潮让僵尸片质量滑坡，市场灵丹很快不灵。
九十年代初期，林正英还出品了《僵尸家族》《灵幻道士》《新僵尸先生》等续作。
但是票房都不甚理想，反倒由刘镇伟开创的《猛鬼差官》系列，凭着搞笑镜头和讨喜的包袱，收获了不错的口碑。
《猛鬼差官》
电影遭遇冷场，林正英开始寻求新的突破，电视剧开启了他第二春。
1995年， 亚视出品的僵尸电视剧《僵尸道长》，一经推出，引起了巨大轰动，毛小方成为九叔之后的又一经典形象。
电视剧的篇幅给了林正英更多的展示机会，也为观众带来了更多的创意。
不幸的是，就当林正英准备拍摄《僵尸道长3》的时候，不幸逝世。
香港的这个类型电影时代就这么结束了。
此后，随着西方丧尸电影的冲击，日本、东南亚恐怖电影的兴起，曾经红极一时的香港僵尸电影就此销声匿迹。
新世纪初，亚视为了纪念林正英，先后拍摄了《我和僵尸有个约会》系列三部曲，也取得了不错的反响。
2013年，麦浚龙导演的《僵尸之七日重生》被称为新千年以后“最好的港产僵尸片”。
一度成为了僵尸题材翻身的标志。
故事主线很丰满，冬叔去世了，相依为命的梅姨舍不得他，于是请来邻居道士支招。
道士告诉她，如此处理冬叔的尸体，等到冬叔头七回魂的时候，他就回来了。
这里的处理尸体的方式是典型的僵尸电影风格了：
首先要是四阴之地，破败之局。
再用阴气最重的香杉木棺安置冬叔肉身，尽量远离地面。
用乌鸦血来代替鸡血，配合他心口的八卦，吸大阴之气。
另外辅线也是情感满满。
开头主演钱小豪说出一番感怀岁月的台词，其中不乏僵尸服装、木剑闪过。
还有陈友等人对僵尸行业的描述，都是在向一个时代致敬。
令人惊喜的是，导演麦浚龙在这部电影中加入了大量的日式恐怖元素和重口味的cult料，比如片头中两个女鬼姐妹花。
除了场景、剧情，演员演技极为出色。
鲍起静演的梅姨对死去丈夫倾诉那段，情绪的转换一气呵成，堪称影后级演出。
在《僵尸》中，打戏并不多，但是法术，还魂经过，鬼魂现身，故事铺陈等，愣是吊着观众情绪。
导演将香港僵尸这个大招憋到了最后，让冬叔此前所有的“酝酿”一并爆发，观众所有的情怀一下子释放出来。
好的电影，就该如此，可惜的是，僵尸电影大时代已成为过去，偶尔的闪光点，并不能改变什么！
如今，英叔已离开我们20年，许冠英也不在了，只剩下钱小豪这个徒弟，陈友这个旧道友，吴耀汉这个年事已高的道长。
当今太多的“致敬”无非是捞钱的情怀刷。
那张黑白照片里一闪而过的九叔林正英只能留在回忆中了。
看了我在故宫六百年，很想去故宫博物院应聘
2016年央视纪录片《我在故宫修文物》在B站大火，故宫里那批默默无闻修文物的人第一次被那么多人看到并认识，人们感佩于他们身上的工匠精神，以及专注背后那有趣的灵魂。时隔4年，《我在故宫修文物》姊妹篇《我在故宫六百年》终于推出。
《我在故宫六百年》片头
其赶在跨年期间播出，因为一到2021年，就变成了“我在故宫601年”。与《我在故宫修文物》一样，《我在故宫六百年》也是在B站上二次走红。B站每周更新一集，总共3集，追剧人数不少，B站评分一度高达9.9分。
《我在故宫六百年》的创作背景是，2020年正值故宫建成六百周年，2020年9月10日至11月15日，故宫举办“丹宸永固：紫禁城建成六百年”大展。该纪录片就以这个大展为基础，通过故宫博物院古建部、工程部等部门工作人员对故宫各建筑物的保养和修护工作，开启故宫的再发现之旅。
“丹宸永固：紫禁城建成六百年”大展
与《我在故宫修文物》相比，《我在故宫六百年》的创作难度会更大一些。如果“六百年”只是延续“修文物”的叙事手法，凸显工匠精神，那么观众的新鲜感并不会那么足。再加上最近两三年，故宫成为全民网红，公众对故宫并不陌生，纪录片要挖掘公众所不知道的故宫的那一面，就更有难度。
从纪录片的名字就可以看出，《我在故宫六百年》在立意上做了调整。虽然都是以“我”为主语，但“我”的指涉对象发生变化。
“我”首先仍然是修文物的故宫人。只不过，从“修文物”中书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等的修复者，变成了“六百年”中修建筑的人，他们修复的是故宫建筑上的一砖一瓦、一柱一梁、一字一画……
修故宫的人依然是纪录片的主角
故宫建立已经有六百年时间，风吹雨打却依然不减皇家气派，离不开一代又一代匠人对这座宫殿的修复、维护、复原。匠人们拥有化腐朽为神奇的巧手，褪色的重焕风采，朽坏的再获生机，坍塌的得以重建……巧手依靠的不仅仅是高超的技艺，更离不开赤诚的热爱、敬业的态度、扎实的作风。
这种“择一事终一生”的工匠精神，以及一代又一代故宫人的传承与坚守，充分诠释了安静的力量、专注的魅力。
越来越多年轻人投身于文保事业
看到新老故宫人如此不急不躁、孜孜不倦地专注一件事，很多观众内心都会有这样的冲动：真想加入故宫人这个团队。这里有活干、有猫撸、有鱼喂、有杏打。豆瓣短评上有人写道，“又名：故宫博物院招聘广告加长版！”总算是说出我的心声，只是遗憾专业不对口。
在故宫里喂鱼，忙里偷闲的时刻
“我”不只是修文物的人，也是故宫六百年岁数的文物本身。故宫里的每一块砖、每一片瓦、每一条木、每一幅彩画，都有着自己的历史，也见证了历史本身。从明中都遗址的建筑配件，到嘉庆四年养心殿上的扶脊木，再到紫禁城作为皇宫的最后一座建筑灵沼轩的一块砖，它们都在用自己的语言诉说着当时的历史，从朝代的更迭、国力的兴衰到帝王的悲喜。
“我”在故宫六百年，让我们感到的是时间力量的强大，人的肉身在不朽的时间面前实在是微渺又短暂，帝王将相又如何？他们与普通人一样经历爱恨别离最终消失于无形。而再恢弘的紫禁城，也与无数平凡的屋舍一样，会褪色、会朽坏、会崩塌，故宫的屋顶上也会长草、会落鸟……见证六百年风云变幻的故宫的建筑，提醒着每一个人：在时间面前，众生平等，唯有谦卑。
故宫屋顶一样长草
因此，我并不那么关心近三十年不上朝的万历皇帝，到底宅在养心殿干些什么；乾隆与富察皇后有着怎样的爱情故事；亦或者嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新，直接入住……这些帝王们在紫禁城里度过“举一国之力而供一人”、穷奢极欲的生活，但在六百岁的故宫面前，他们也已“灰飞烟灭”。时间是对“王侯将相”最沉痛的打脸。
“我”是修文物的故宫人，是故宫的文物本身，何尝不是每一个平凡的你我？我们在六百岁的故宫里，可以看到一些什么呢？看到历史、看到传承、看到人文，更是看到了时间。看到永恒与一瞬。没有人可以以肉身抵抗得了时间，匆匆一生，执着于名利等种种身外之物，是否是必须？是非成败转头空，城墙依旧在，几度夕阳红。
我们也能看到时间的快与慢。从车水马龙的现代北京走进故宫博物院，我们会顷刻察觉到当代社会里两种时间流动方式。一种是马不停蹄的快，忙着抢风口，忙着“996”，忙着赚钱；一种是慢，岿然不动、心如止水、板凳甘坐十年冷的慢，一辈子只专心干一件事的慢。
当习惯于快节奏的生活，看着故宫里的修复人可以日复一日、年复一年潜心修复每一件破碎的文物，我们既佩服又羡慕。故宫博物院不是仅剩的世外桃源，很多时候，是我们把自己的生活过得太急忙太潦草太囫囵吞枣。就譬如在二倍速看剧的时代，有多少观众能够静下心来观看这部安静缓慢的纪录片？
我们之所以要奋力保护那些穿越时光的历史遗迹，除了文化的意义外，还有“人”的意义。就如同置身于宫廷深深深几许的故宫，我们会感到的时间的浩瀚与个体的渺小，或许也会顿悟：人的许多偏执，是多么的虚妄。
《我在故宫六百年》值得一看。当你把这个“我”想象成自己时，你会有更多的感悟与收获。
来源：澎湃新闻
家养绿色小精灵图鉴
明天是植树节，
迎接绿意的日子，
不如在家里种上一抹自然的气息。
自然的力量不仅在于
随时间轮转的美感，
也用无法言说的治愈力
为繁忙的生活覆盖上
一片绿荫、一抹惬意。
城市生活中，越来越多的人开始喜欢上居家绿植带来的惬意。什么样的植物性价比高也能新奇有趣，家里有宠物又该怎么办？城市中越来越多的绿植店、花店悄然地改变着年轻人的生活方式，令居室有了郁郁葱葱的可能，也令都市里涌现出一个个“小森林”， 提供了可以轻易靠近植物与花朵的空隙，从视觉到气息都随之轻盈起来。
象牙宫·块根植物
肉肉呼呼又干干净净，生来多变，抗旱能力强且养护不算难的根块植物成功踩在了养活仙人掌、多肉之后的“植物人”心坎上，或许再加上泷泽伸介、藤原浩、木村拓哉的“潮流带货”，这种原生于马达加斯加峭壁上的块根植物一路火热，成功跃升成为为家里增添一点买手店氛围，最具街头气质的必备绿植。
块根类植物常常存在于干旱的热带地区，多汁的茎充当储水器，温暖的环境会更适合它，虽然生长比较缓慢，但让它细细的枝干开出一朵小黄花时，一定是那枝最可爱的“大象的脚”。
绿天鹅绒·海芋
羡慕别人家郁郁葱葱的大叶子，不如自己也以100元内轻松尝试这个芋头家族的骄傲。这颗海芋具有极其优雅的名字，表面有极强的丝绒感，如天鹅绒般在阳光照耀下呈现闪烁效果，自带有些失焦的雾面光。
懒人也好养的绿天鹅绒在适当提升空气湿度的情况下叶片可以生长得更快更大，看着饱满的大叶片和时不时冒出的新芽，成就感满满。
鳟鱼秋海棠·秋海棠
密集恐惧症慎入！这款热植界的草间弥生绝对让人爱恨分明。鳟鱼海棠最大的特点是叶子上铺满了不规则的银色圆点，它的新叶是嫩黄色，随着生长不断变绿，波点也越发明显。夏天会开一串串的黄白色小花。
印象里经常出现在北欧家居画册里的鳟鱼海棠可以算是热植里新手友好的类型，长势旺盛的它可以直达1米的高度，放在家里是无法忽视的存在。
弯曲龙
（一种没有在装死的植物。）看多了观叶类植物，不妨也试试具有骨感的弯曲龙。龙树科稀有观赏多肉植物，枝条蜿蜒曲折，每长一个枝节就要弯折一下，且在弯折处会长两根尖刺。其实弯曲龙也不是完全干枯状半永久，时不时会长出很小的叶片，但这类植物并不算新手友好，可以多练练手后再尝试。
乳茄果
过年时如果逛进花市，很难不被这种第一眼难以形容的植物吸引注意，乳茄又名黄金果，因为每一颗果实都有五个小角，也被赋予了五福临门、五代同堂等寓意，很适合作为年宵花。金色的果实看起来饱满又温暖，大概就是养了一颗黄金豌豆射手的感觉吧。
卷叶球兰
植物里最能卷的是谁？酷似溜肥肠的卷叶球兰真的卷起来了。球兰因为属于多肉植物的一种，耐旱型极好，但完全不耐涝，平时养护也不算复杂，明亮通风，不常浇水。并且，其貌不扬的卷叶球兰开花时会让你惊艳，粉嫩毛茸茸的小花蔟成一团，很是可爱。
鹿角蕨
仙气十足的鹿角蕨让家里的绿植空间又去往了另一个空间维度，上板之后挂在墙上，干了就拿下来泡水，很容易疯狂长新叶。大部分蕨类对猫来说都是无毒的，再加上挂在高处，成功做到物理化学双重保护。
青苹果竹芋
宠物随时都能接触到的室内大型植物无毒最安全，还能做到观赏性极佳才是完美。原种产于巴西等国，生长在热带雨林中的青苹果竹芋植株大、叶片也大，温和的白色条纹治愈力十足。养护它需要避免强光，叶片大带来的蒸腾作用大也使它需要充足的水分，而远离强风和出风口则可以很好地保持叶尖的圆润。
酒瓶兰
顶着一头乱糟糟发型的酒瓶兰适合给家里增添一分自由气质。小可做盆景，大可成树荫，潦草起来也十分全能，酒瓶兰的名字来自于它胖胖圆圆的根茎，这样的形状也意味着它的储水能力不错。虽然对猫类无毒，但有些飘逸的树叶很有可能成为猫咪眼里的玩具。
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南京·见植
坐在见植里向外看去时，你可以想象自己身在任何 一座美好的城市，透过阳光房的玻璃窗，在满室的阵阵咖啡香气间，植物被恒湿加湿器与通透光线悉心照料着，木质工具墙如同一场小型展览，每位店员都能将植物名称和养护常识娓娓道来。对向往“Plantopia”(植物乌托邦)的人来说，植物从此便能更轻易地融入居室，而绿意也在生活中触手可及。
-南京市民智路3-14号证大喜马拉雅中心E座二楼
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上海·超级植物公司
“放青松”“不梨不气”......令人会心一笑的谐音梗早已令超级植物公司成为年轻化绿植品牌的热门IP。店里令人眼花缭乱地陈列着绿植及相关文创产品，大小盆栽、永生花、水藻球、苔藓微景观、徽章、公仔、收纳箱等都如一句句标语写的那样“万物皆可爱”，就让我们尽情徜徉在植物之间“请放松”。
-上海胶州路273弄60号3-9栋in the PARK现所5层
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北京·Dresscode
以克莱因蓝打造的Dresscode花店由姜思达主理。花所拥有的生命力并不只有娇弱动人的一种美感，也可以兼容并包、坚实有力。Dresscode作为专注于传递独特美学的花艺品牌，店铺设计风格与常规的清新自然风格花店截然不同，在充满未来感的空间里布满前卫感的装饰，不只引发无穷想象力，也令买花这件事成为一种时尚生活的崭新可能。
-北京市朝阳区工体北路58号三里屯西区1层
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北京·享受植物俱乐部
离开钢筋水泥的楼群与办公区，享受植物俱乐部就如它的名字一样，提供了一个绿意乌托邦，从踏进店门时，你便融化在满室植物带来的惬意气氛里，沉静、放松，被植物所治愈。这家植物生活美学体验店以居家、度假、露营、商务四种风格进行分区，在鹿角蕨和霸王空气凤梨旁，点杯咖啡，选选绿植，由这一刻开始，将丛林气息与新鲜氧气注入生活里。
-北京市朝阳区双桥路9号491空间2号楼2层
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Milan·GreenfingersMarket
位于米兰的Greenfingers是日本人气植物造型师川本谕除东京、纽约之外的第三家植物店铺。他的工作是令植物尽情按照原有的样子生长、 融入所在的空间，同时，也在时间的推移下，自然地发生变化，随之创造新的美感。店里除了植物之外，也提供生活杂货、服饰等与植物相伴的时尚潮流商品，为室内装饰带来无限灵感。
- Via Savona, 21,2014 Milano
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New York·Tula House
用一辆皮卡车移动在纽约街头的Tula house，每周都会在社交网站上更新当周的旅行地点，让这个满载植物的小型移动温室，在纽约城里不断靠近更多居室。同时，主理人也与陶艺师合作，提供陶泥花盆的栽种服务，并开设举办相关课程，在社交网站上更新植物的科普知识。对热爱植物的人来说，植物并非锦上添花的选项，而是一种生活方式，表达与世界、与自己相处的态度。
- 59 Meserole Ave, Brooklyn, New York(现地址)
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《DK植物大百科》
来自英国皇家植物园的DK植物大百科满足了兼具科学性和艺术性的园艺收藏家爱好。从植物的根系、种子到果实，在真正开始成为一位室内植物园丁之前，在精致的植物绘画和绘画艺术家的故事里，再来认识一次这些来自大自然的精灵吧。
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《室内绿植完整手册2》
了解了绿植知识，不妨进一步将绿植带入自己的生活空间，思考不同空间如何匹配不同属性的植物。走进13位植物达人的室内丛林，基于六大家居空间讲述他们的绿植故事，涵盖9种经典植物和13种最新的网红植物，用花花草草打造出一个温情的舒适小窝。
策划 / 悦游编辑部
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