坂道上的阿波罗op(日本新生代超强动画师竟然是个外国人？跨国跨专业实现动画梦)
坂道上的阿波罗op文章列表:
- 1、日本新生代超强动画师竟然是个外国人？跨国跨专业实现动画梦
- 2、人气音乐动漫排行TOP10！
- 3、这个地方，被称之为二次元横店
- 4、巨人最终季制作公司有多强？做过一堆神作，本季B霸就是他们家的
- 5、这部番想讨论一下音乐人打不打得过 AI
日本新生代超强动画师竟然是个外国人？跨国跨专业实现动画梦
wuhu专题
文 | 欧哈尤
如标题所说
今天我们要来介绍这位动画师
是当今活跃在日本动画业界
最知名的一位外国人
有这么绝对吗？
屏幕前的你可能不知道他的名字
但是我敢保证
你一定知道他的作品！
所以到底是何方神圣？
这里我先卖个关子
我们先一起来看看他的部分作品
（说不定看完你心里就有答案了～）
《海贼王》TV动画版
部分作画
《一拳超人》
部分作画
《普罗米亚》
部分作画
《银翼杀手：2022黑暗浩劫》
部分作画
《太空☆丹迪Space☆Dandy》
部分作画
《卡罗尔与星期二》
部分作画
还有
去年在豆瓣被打出9.1分的高分神作
《漂流少年》
有没有猜到是谁呢？
其实答案已经呼之欲出了！
他就是
——
一位来自奥地利的天才动画师
Bahi JD
相信很多朋友对Bahi JD的名字并不陌生
毕竟
每入一个坑都能在坑底看到这位动画师的名字
这是怎么回事 (ﾟ⊿ﾟ)ﾂ
看到这里你是不是又要问了
他一个外国人
怎么会参与这么多日漫大IP的制作？
还能在日本动画界混的风生水起？
那么今天就带着你心中的疑问
一起来看看
Bahi JD是如何从一名普通学生
一步步成为如今一名颇有成绩的动画师的？
其实Bahi JD的经历非常励志，像绝大多数热爱动画的动画人一样，Bahi JD从小开始就很喜欢看动画，尤其是攻壳机动队、AKIRA（阿基拉）和 FLCL（特别的她）还有很多吉卜力的电影都对Bahi JD产生了很大的影响，而让Bahi JD决心成为一名动画师，也和这些作品背后优秀的动画师们有着极大的关系。
Bahi JD：“早在我上学的时候，我就经常在我的教科书上涂鸦，做一些小型的翻书式动画。然而，但我发现自己完全被动画世界迷住的时候，是我发现了一些我喜欢的动画背后的动画师，比如 Shinya Ohira（大平晋也）、Mitsuo Iso（矶光雄）、Toshiyuki Inoue（井上敏树）、Yutaka Nakamura（中村丰）等等。”
（Bahi JD制作的翻页书动画）
对于这些动画师的最终将Bahi JD引向了一篇关于一位名叫Ryo-Chimo的动画师的文章，“他使用了当时我不熟悉的工具：数字绘图板。
Ryo-Chimo尤其引起了我的注意，因为他在网上发布了他的作品，并最终突破了动画行业”，在这之后，Bahi JD决定也拿起自己的数字绘图板并开始练习动画以获得一些乐趣。
（15年前Bahi JD父母送给Bahi JD的数位板）
值得一提的是，Bahi JD其实并不是动画专业的学生，他毕业于一所多媒体学校，Bahi JD从来没有上过任何艺术学校，所以与绘画/动画相关的一切都是Bahi JD自学成才的。或者更确切地说，Bahi JD从互联网上学到了大部分内容。
而Bahi很多灵感和信息都来自“大自然”，在Bahi JD的家乡——奥地利维也纳，灵感和信息无处不在，Bahi JD表示，“野性和绿色的乡村对我的影响不亚于城市和互联网。”
“刚开始只是出于兴趣与对动画和绘画也感兴趣的人交谈”，Bahi JD表示，“我只是在练习动画的过程中‘玩’得开心，我会逐帧分析视频材料中的运动，包括动画和真人动作。有时我也只是分析现实生活中的运动，无论我在哪里看到运动我都会研究它。我在奥地利找不到很多和我有相同兴趣的人，所以这就是为什么很多事情都发生在网上。”
（Bahi JD高中时期的动画作品）
也正是在这个时候，Bahi JD开始通过网络联系其他动画师，征求他们的意见。当然，刚开始这个过程并不是一帆风顺的，Bahi JD表示，“我制作了一些 gif 动画并将它们发送给动画制作人，但这还不足以让我找到一份工作。无可否认，我被拒绝了好几次。”
但Bahi JD并没有气馁，在网络上认识的动画师Cindy Yamauchi在Bahi JD需要改进和进一步发展的方面给出了一些针对性的建议。“这不仅仅关乎我是否能成为一名优秀的动画师，还关乎我是否拥有强大而灵活的绘图技巧。我必须证明我可以以任何风格绘制任何东西，并且我需要能够绘制好的layout，这可能是最重要的方面之一。在那个时候，我根本不知道什么是“layout”，所以我去买了一本名为“吉卜力工作室layout集”的书并开始自己研究”
通过不断的练习，在当时，Bahi JD把自己的对于人物动态、节奏、时间的掌握等一系列动画技能都提到了一个新的高度。大家的目光开始逐渐聚集到了这位初露锋芒的少年动画师身上！
在获得一定的关注度后，Bahi JD也迎来了自己的第一份工作，那就是为RevergeLabs有名的格斗游戏《骷髅女孩》（SKULLGIRLS）的动效作画。
万事开头难，对于一直在不断精进自身技巧的Bahi JD来说，从17岁第一次把作品拿给行业内的人看，到20岁，以一名动画师的身份，正式开始了他的第一个行业内的工作——由渡边信一郎导演的作品《坂道上的阿波罗》
而获得这份工作的机遇还和之前为Bahi JD提出建议的CindyYamauchi有关。原来他们在网络上一直都保持着联系，Bahi JD把自己准备的作品集来回发送给CindyYamauchi。
当时的CindyYamauchi正在制作一部新的剧集，她向公司的导演和制片人展示了Bahi JD的作品，最终Bahi JD成功地被聘为了渡边信一郎《坂道上的阿波罗》的一名动画师。
《坂道上的阿波罗》中Bahi JD作画部分
而就在同一时间，导演細金卓矢也找到了Bahi JD，为他的音乐视频制作动画。因此Bahi JD与山下慎吾和Ryo-Chimo一起制作了这部「日本橋高架下R計画」じん(自然の敵P)的动画MV。
「日本橋高架下R計画」じん(自然の敵P)
至此，可以说Bahi JD算是正式的入行了，对于这段经历，Bahi JD曾经在访谈里表示，“在早期，我经历了很多尝试和错误，但导演、制片人和动画师都非常支持我。在我的学习过程中，正是他们教会了我很多关于动漫制作很多不同方面的东西，为此我非常感谢。”
但Bahi JD并没有选择早早地来到日本，为《坂道上的阿波罗》所做的工作是全部是BahiJD通过互联网，身在奥地利的家中远程制作的。
2014年，BahiJD在东京的工作多了很多，因此Bahi JD也来到了东京小住，Bahi JD很兴奋地表示，“我喜欢在那里工作，因为我喜欢在制作期间和工作人员在一起。
在直接与团队合作的过程中，我学到了很多东西，这是一次很棒的经历。与所有这些才华横溢、经验丰富的艺术家进行直接交流对我有很大帮助。在奥地利，我只能靠自己，互联网是唯一的信息和交流来源，但在东京，我有问题可以快速询问动画师或导演。”
提到Bahi JD的入行之路，我们总是会不可避免的提到一个人，那就是渡边信一郎导演。
从一开始的《坂道上的阿波罗》，然后是《太空☆丹迪》，再到现在的《银翼杀手：2022黑暗浩劫》、《卡罗尔与星期二》，作为导演的渡边信一郎几乎从Bahi JD入行开始就一直和Bahi JD保持着密切的合作，渡边信一郎也不只一次在采访中表示他真的很喜欢Bahi JD的工作。
（部分《太空☆丹迪》作画）
无疑，在和渡边信一郎的合作过程中，Bahi JD也获得了很大的进步与成长，“渡边先生是最开明的导演之一。而且你可以看出他喜欢发现新事物。这使他成为一个非常具有全球视野的远见者。他也很高兴看到具有创造力的工作人员，他会对不同的想法持开放态度。他不是那些把你当作工具的导演之一，而是把你看作一位艺术家并给予你足够空间表达自我、发挥创意的电影制作人。”
2019年，Bahi JD受邀成为了渡边信一郎和BONES联手打造的最新动画《卡罗尔与星期二》的OP的主创，Bahi JD也对整个OP的融入了自己的设计。
（《卡罗尔与星期二》OP）
刚收到这份工作的邀约时，Bahi JD直言自己很兴奋，但随之而来Bahi JD也感到了巨大的责任和压力。因为Carole&Tuesday是渡边信一郎导演的作品和同样也是BONES的20周年纪念项目。
渡边导演的动画作品也一直有其标志性的风格，所以落Bahi JD身上的压力并不小，“压力很大，因为我能感觉到我身上的责任是巨大的。但是当我与渡边导演和主要团队进行了第一次会议后，一切进展顺利，我们的想法自然而然地碰撞交织在了一起。”
第一次交流过时，渡边导演给了Bahi JD他设想的大致轮廓——简单、真实、轻松，不要太复杂，“他们在城市里走来走去，一起唱歌，他们自然而然地聚集了听众”， 核心之外，其他的所有的创意都取决于Bahi JD的想法。
在这之后，Bahi JD依据动画师的个人风格，联系到了一些团队的核心成员，上杉忠宏、Tilfinning、JonathanDjobNkondo、Chengxi Huang等等。在与团队成员们的合作顺利的进展着，Bahi JD甚至还为了一些创意的想法，特地请求作曲人重新更改了编曲。在和团队不断的打磨之后，最终Bahi JD为我们呈现出了一个完美的作品。
Bahi JD表示，“我认为生活总是这样，在你面对一个大的挑战之前，你会很紧张，但是一旦你进入了这个区域并开始工作，你就会继续努力并享受这个过程。当然，身上巨大的压力一直存在，但在我工作的时候我也会尽量把它变成正能量的来源。”
当然除了和渡边信一郎导演的合作之外，Bahi JD也参与了很多其他知名IP作品的制作。从最初喜爱这些作品的粉丝，转变成了这些动画项目的制作者，完成了当年那个怀揣一片赤诚之心勇敢追梦的少年的梦想与追求。
虽然Bahi JD谦虚的表示，“我只是这些项目的粉丝，以及最终从事这些项目的人。作为一名动画师，我喜欢从事可以从团队成员那里学到很多东西的项目。这些类型的项目可能非常具有挑战性，因此总是令人兴奋和有趣。”
（Bahi JD《别对映像研出手》原画）
（Bahi JD《特别的她 Progressive》原画）
（Bahi JD《SSSS.古立特》原画）
（Bahi JD《铁臂阿童木：起源》原画）
（Bahi JD《混凝土革命 超人幻想》原画）
（Bahi JD《血界戦線》原画）
（Bahi JD《海贼王》原画）
其实，归根结底，正是Bahi JD的决心和职业素养使他能够与一些他所仰慕的人一起工作，并参与他喜欢的项目。他努力工作，为自己寻求机会，保持着对动画的热爱，并不断的学习、磨练自己的手艺。
因为并不是相关专业出身，为了提高自己的手艺，在私下Bahi JD会经常进行一些速涂的练习，也正是因为这份坚持，催生了如今Bahi JD另外的一个身份——插画家。
（部分Bahi JD手绘作品）
2019年，Bahi JD甚至在新宿办了一场自己个人画作的展览，名叫“MOMENT”。在「MOMENT」展览，参观者可以看到几个房间内的不同内容，这些内容有Bahi JD的动画、插图、油画、素描等。
Bahi JD本人也对这次展览做出了自己的介绍：
沉浸在当下并且不加思索地画画很有趣
只是在转瞬即逝的时刻跟随本能和感觉
一个突然的想法
一个快速的笔触
一个动作，一种感觉
瞬间捕捉
（部分展览内容，图源推特用户@umelabo）
从17岁到31岁，从新手小白到行业内的大佬，这位1991年出生于奥地利的动画师，他的职业生涯极为辉煌。从他早期通过各种网络论坛学习如何制作动画到现在从事许多大型项目，看起来好像并没有什么是 Bahi JD做不到的，似乎他只要在这个行业中加快步伐，很多门就会为他打开。
在这十几年中
Bahi JD与行业最负盛名的工作室合作
与自己最初敬仰的动画师一起工作
参与从小就喜欢作品的制作
然而
Bahi JD却不止于此
作为一名动画师Bahi JD仍然雄心勃勃
不断地挑战着自己的极限
就让我们一起期待
这位充满无限可能的动画师
未来还会给我们带来什么
更加优秀、更加引人注目的作品
人气音乐动漫排行TOP10！
音乐动漫的作品，在动漫中也是占有一席之位的，或许可能不比运动、动漫那样具有直接的影响力或是热血，但音乐相关的动画也让不少读者粉丝踏上了音乐之路，或者是更了解音乐是多么不可思议的领域。究竟哪些作品让人印象深刻呢？让我们一探究竟吧～
NO.10 四月是你的谎言
故事描述失意的音乐天才相遇一名小提琴手而再次感受到音乐真谛的故事，虽然是恋爱情节颇多，但音乐的描述还有男主角的心境，以及遇到女主角之后的转变真的相当到位呀！最后的结局真的让千万人都哭惨了（认真）
NO.9 Suite 光之美少女♪
大受小女孩和部分大男孩欢迎的光之美少女系列，主打音乐元素与魔法少女的结合，创造了很多幻想空间，由于作品本身也很强调音乐和调性等元素，所以这部作品的音乐成分很高，在这边也上榜啦！相信很多朋友对这系列也不陌生吧！
NO.8 坂道上的阿波罗
文青系的爵士乐故事，虽然名气不高但在读者间受到了很高的评价！故事非常着重在爵士乐音乐的描述和少年心境的变化，最后在小岛上合奏的画面可说是非常感人阿～
NO.7 琴之森
剧情叙述著在「琴之森林」中，有一台无声的钢琴，这个世界上只有一个人能演奏它，那就是在这个森林中自由奔放、才华洋溢的天才钢琴少年，而剧中最灵魂的钢琴演奏可是超世界级的，特地请来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，还有享誉世界的钢琴大师「阿胥肯纳吉」亲自操刀为主角的钢琴曲进行了演奏。这样的音乐响宴能不看吗？
NO.6 重金摇滚双面人
非常少有的黑死重金属音乐作品，因为有改编真人化电影的关系，让人相当的不陌生，虽然感觉是相当重摇滚的作品，不过整部故事却是有着不少搞笑成份，让许多人都因为这部而接触到了黑死重金属音乐。
NO.5 金色琴弦
游戏改编的少女漫画，十年前左右是非常当红的作品，尤其是当时还没有太多以小提琴手为主角的故事呢～后来改编成动画后也颇受少女读者的欢迎。
NO.4 NANA
曾经刮起一股NANA旋风，不晓得大家有没有印象呢？这样红极一时的音乐题材少女漫画，有音乐有恋爱还有友情，真人化电影也获得很不错的评价，就连改编的动画都非常不错！小编听了Glamorous Sky这首以后，就爱上了这部啊！///▽///
NO.3 超时空要塞F
主打音乐 机器人的超时空要塞系列首度的双歌姬，作品中几乎每首歌都是经典中的经典！尤其是雪露的魅力无人能敌！电影版也很受欢迎，至今人气依然未衰退呀～可说是非常热血又好看的一部啊！！
NO.2 K-ON！
拨放的其间曾经引起日本的社会现象，导致大量的乐器和耳机被抢购一空！还让许多人因此卖了吉他贝斯等乐器想学音乐呢！有响力不能小看，一群可爱萌少女组成的乐团，小风看这部的时候可是每周都守在电脑前等待着更新啊！里面的每一首歌都非常的喜爱～尤其是轻飘飘时间这首，每位女主角都非常喜爱～好萌阿～～～
NO.1 交响情人梦
有改编为连续剧，人气上甚至比原作和动画都还受欢迎！不只在日剧上非常亮眼，也让许多音乐老师拿交响情人梦给学生当教材～让小编最印象深刻的是蓝色狂想曲这首阿～～野田妹太有趣了～
不知道大家看完这篇以后，有没有觉得脑海里演奏起了哪些音乐呢？不管是什么～就让我们一起踏上美妙的音乐旅程吧～
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这个地方，被称之为二次元横店
1月新番《魔卡少女樱 透明牌篇》你们都看了吗？
有生之年，居然能够和这些可爱的人们再次相见！还是原来的配方，原来的味道，满满的童年回忆，而且新的作画更是美出新境界。
这次的《魔卡少女樱:透明卡牌篇》讲述的是樱花盛开的四月，升入初中的小樱与小狼再次相会，在某个夜里，当小樱做了个不可思议的梦之后，之前集齐的卡片居然全部变透明了，于是，新的故事，又要开始了！
先吃一口樱狼牌狗粮！
说起来，除了“小圆脸”和“钢化膜”的吐槽之外，细心的网友们还发现，OP里的这个场景居然有点迷之眼熟？
如果你还没有发现那里不对的话，再看看下面熟悉的场景。
《东京喰种》
《银魂》
因为这么多的相似场景，它也有了“二次元横店”的称呼。想想每天都有动画剧组来这里排队拍戏，这个画风可以说是非常迷人了。
不仅如此，前往“二次元横店”拍摄的居然还有下面这些动画。
《寄生兽》
《火影忍者》
《月刊少女野崎君》
《ALDNOAH.ZERO》
《未来日记》
《全职猎人》
《四月是你的谎言》
《刀剑神域》
《坂道上的阿波罗》
《斩赤红之瞳》
就连宫崎骏也不例外！
《千与千寻》
不过令人心动的是，如此之美的场景在现实中竟然是存在的。
这个地方就是被人们称为“天空之镜”的乌尤尼盐沼，它位于玻利维亚西南部的乌尤尼小镇附近，是世界上最大的盐沼地，由于地处海拔3,656米的高原地带，云彩仿佛就在伸手可以够到的高度。这里的景色非常美丽，白天呈现出一望无际的雪白世界。
每年2月雨季到来，盐沼地上留有薄薄的一层雨水，便会形成地面与天空的倒影，“天空之镜”的名字便由此得来。
当动漫里的场景变为让人留恋的现实世界，也只有“天空之镜”做得到了。
于是这般浪漫梦幻之景便也成为许多动画作品OP或者ED的取景地，更是被网友戏称为“二次元横店”。
高天流云，霞光倒影，星辰流转，这种开阔天地和极致的梦幻，才成功打破了次元壁，以动画的形式早早来到了我们的心中吧~
你还知道哪些同场景的动画吗？
巨人最终季制作公司有多强？做过一堆神作，本季B霸就是他们家的
2020年即将过去，年末还有大作推出，其中最重要的应该非《进击的巨人》动画最终季莫属了，本季度动画由MAPPA制作，那今天不聊巨人，而是想和大家聊一聊这家动画公司，真的非常强悍，旗下一堆神作，本季度B站霸权就是他们家的。
咒术回战
虽然对于B站霸权可能大家定义不太一样，但是我个人认为，《咒术回战》是算得上本季度B站霸权的，豆瓣评分高达9分以上，播放量率先破亿，口碑和成绩都不错，我本身有看过原作漫画，个人感觉动画的改编挺棒的，MAPPA功不可没。
战栗杀机
《战栗杀机》的豆瓣评分也有9.2分，是一部很不错的动画佳作，作品2018年播出，原作是漫画，作品和《咒术回战》一样分量很足有24话，虽然动画蛮新的，但其实漫画原作是1985年至1994年间连载的，彼时有的人一看老作品还不太看好，谁知道真香。
异兽魔都
这部动画豆瓣评分也达到了9.2分，原作是林田球的漫画，原本早在2018年就宣布动画化了，不过今年年初动画才播出，原作本身挺带劲的，动画也是很好看，类型是有点属于青年向的类型，不太适合小朋友观看。
佐贺偶像是传奇
这部动画目前豆瓣评分在8.9，也是我第一次接触到MAPPA的动画，当时A站买了这部动画，坊间都不看好，结果谁知道是一匹超级大黑马，故事和制作都非常优秀，那时候我还不了解MAPPA，当然，还有一个原因是我之前没看过《冰上的尤里》一类的，不知道他们原来这么dio。
冰上的尤里
《冰上的尤里》目前在豆瓣的评分是8.8，这部作品也不用多说啦，绝对的佳作，虽然原作本身就很给力了，但是我想MAPPA的制作是让这部作品更上一层楼的关键。
那其实从《佐贺偶像是传奇》这部动漫了解到MAPPA之后，我去查询了一下这家公司的资料，才知道，哎呦原来我个人非常喜欢的《女高网球部》的动画有他们参与，我这个头像就是出自那部动画。
我本身有收集《女高网球部》的原作漫画，有一说一，我觉得原作漫画的画风一般般，笑点也不算特别密集，但是，动画版真的是画风又好台词量又大，搞笑效果比原作多了有N倍，我想这是属于MAPPA的功劳。
当然，他们家的优秀代表作肯定不止这几部，我只提出了我个人印象深刻的几部，包括《坂道上的阿波罗》啊、《多罗罗》啊、《皿三昧》啊、《恐怖残响》啊什么的都是和他们有关联的作品，诸位朋友还有分享的还请评论区交流讨论，这里我就不多赘言了。
嘛，总之，有这么一家靠谱的动画公司负责这一季度巨人，加上原作故事本身就很给力的，这部作品怎么可能不好看呢。
这部番想讨论一下音乐人打不打得过 AI
作者：偷你牛
渡边信一郎与骨头社合作的新番《Carole&Tuesday》(卡罗尔与星期二)已经出到14集，故事内容是人类已经移居到火星过了五十年，新时代的文化比如音乐都是靠AI创造，但背着吉他的Tuesday和带着电子琴的Carole凭着对音乐的执着相遇了并想创作出点什么。
渡边说到对《Carole&Tuesday》的期许是想做“纯粹的音乐”，所以让纯真烂漫的少女来担负起这份“纯粹”。
在剧中，所有的文化均是AI做到的，人类只需享受即可，确实如大多数所想，这样的文化是没有灵魂的。但在这个时代，创作者除了受到灵感的限制，更大的挑战似乎来自于人类过去的文化积累。毕竟AI可以做到从任何音乐形式轻松调制出一首综合各种优点的歌曲，并且涉及面之广之深是非个人的形式的能做到的。这样的挑战也预示着两位女主的追梦之路注定是“千磨万击还坚劲”的。
这部剧的阵容请来了众多优秀的音乐人来参与这部动画的音乐制作，如The Vaccines、Isaac Gracie、yahyel、banvox。两位女主角的歌唱部分是从全球范围内的歌手中甄选，也就是说为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一位。在制作动画的过程中，其中有几段场景都是先实拍真人表演后再进行编辑与作画而完成。
这也是渡边第一次采用双女主的形式，之前的动画大多数是两名男孩加上女孩再搭配上一只毛绒宠物走在探寻的路上，所以双女主的设定加上追求音乐梦的故事也让观众眼前一亮。在这部剧中，看似是“两位女主角”在追逐音乐梦想，但其实也是渡边想通过动画再一次传达音乐是自由的，也想让我们更加明白音乐诞生的初衷。
(动画《Carole&Tuesday》的promotion video)
谈到动画制作时，这位动画导演说“如果连音乐都搞不好，那这个动画也就没有继续做的意义了”。
渡边每次出现时都带着墨镜，穿着简单的T恤，只与人们聊作品，并且会表示我说话不是那么好，好东西都在我的作品里。
渡边在中学时代便是音乐发烧友和电影迷，在闲暇时间被经典西部片、欧美科幻片以及香港动作片填满。虽然从未受过音乐专业训练，但有着诡谲的音乐品味，在他看到动画时，总感觉缺少了一点什么。
问及他为什么这么执着于动画音乐时，他说到在之前的动画配乐中，人们基本上遵循着一成不变的悲伤就用伤感曲调，开心就用欢快旋律，但音乐是自由的，不是程序化的。他想用自己的作品告诉大家“原来还可以这样玩，原来配乐效果有时比动画效果更让人着迷”。
他对音乐的品味一直是独特的，也很难有人像他一样是用画面去搭配音乐，先有了音乐再去构思整部动画。
在出道作品《超时空要塞外传》时和河森正治一起合作，选取配乐的时候是三个人一起定夺，不可避免的出现了意见相左的情况，这个时候他意识到音乐是感性的，不是“可分享的”。
所以当他制作《星际牛仔》开始，他便一个人独揽了选取配乐事宜，也是这部作品他请菅野洋子来和他搭档，爵士民谣的配乐也是轰动一时。这部经典的动画充满着宇宙的虚无感，爵士乐的饱满韵味以及导演本身的浪漫主义。
之后他开始关注日本的Hip-hop文化，注意到其中含蓄的特性并不像美国的风格，反复听了这些音乐之后创作了《混沌武士》的剧本，之中与Nujabes的合作也是水到渠成，动画中的分镜转场利用了搓碟的摩擦声恰到好处。
随着时代的改变，渡边也提醒自己需要多元化，作出了青春音乐剧动画《坂道上的阿波罗》，接下来还有电子乐风格的《Space Dandy》以及这一次的多元化包含了Funk、摇滚和民谣等形式的《Carole&Tuesday》。
他的想法一直也很纯粹，他拒绝做一个“跟之前差不多”的人，想做一个像他从年轻时就崇拜的偶像大卫.鲍伊那样的人，总是尝新求变。渡边对于音乐的关注不仅是在配乐上，也有对现代生活的音乐趋势讨论，如电影背景有外太空、江户川时代以及这一次的人类未来生活。
当真的进入AI时代时，音乐创作会有哪些改变呢？渡边表示在接受新挑战的同时不要总是墨守陈规，也要去时刻探寻新的路径，要去制造火花来延伸音乐的形式。
就像Nujabes歌里所说的：
“It’s funny how the music put times in perspective”
(有趣的是时间会因为音乐而有态度)
“Add a soundtrack to your life and perfect it”
(为自己的生活配乐使之有声有色)