八哥影院手机版手机版文章列表:

• 1、今年第一部院线喜剧！我的女友是机器人我先笑为敬
• 2、曾经的天桥：北京小吃最集中之处 走出候宝林郭启儒等众多艺术家
• 3、好莱坞五大电影公司标志是什么 著名美国电影公司简介
• 4、雷神女武神成团H＆M，高调出道
• 5、悟空传出版17年后，今猴子终于典当了IP去换钱包的写意

今年第一部院线喜剧！我的女友是机器人我先笑为敬

由于疫情关系，你多久没在影院大笑过了？

哭，可能已经哭过了。票房已经突破21亿的《八佰》，真的好哭。虐，也虐过了，七夕档的一众爱情片，够撕心裂肺。国产新片里，战争和爱情都有了。

但，什么时候来部我们每个人最需要的解压喜剧？它来了，包贝尔被辛芷蕾扯着一阵风驰电掣地来了——

《我的女友是机器人》，9月11日，笑里见真章。本周末，点映先安排上。

一开始，我也有几分不信——这片名，听起来有点耳熟？上次还在影院被王千源“暴打”的包贝尔，演起爱情喜剧男主，可还行？

结果，从辛芷蕾在片中第二次出场开始，我笑到抽筋。

一句话总结：这片，能看得你既解压、又服气，还特接地气，总之，就是好笑。

还不信？我给你认真盘盘？

这国产科幻女友，怎么带着股重庆火锅味？

感觉片名耳熟的朋友，猜得没错，电影改编自郭在容执导的《我的机器人女友》。

后者2008年上映，全亚洲热卖，后来漂洋过海，2009年在中国上映后也一度引发话题。

有珠玉在前，看电影之前我很期待，又多少有点担心。

带着这种矛盾心态撸完电影，结束之后忧虑全消。

从技术角度来说，影片优势明显：节奏快且紧凑，叙事明快，主线明晰且人物性格鲜明，出梗、矛盾冲突和悬念接连出现。简单说就是故事讲得好，让观众无暇分心——这些优点与老版一脉相承。

更重要的是，改编后的电影除了吸收原版故事的精华，还结合了国内地域特色创作，因此本土化做得很好，接地气又流畅。

尽管时隔多年，平凡人类和“奇怪”机器人的设定今天看来依然新颖有趣。

包贝尔饰演的导游男主，生活过得没滋没味，直到有一次遇到了女神，开开心心一场相遇之后，女神消失，日子重回半死不活。

可是一年之后，女神又出现了？好像，有点不对？怎么变成了怪力女神？

还有这出场，我看的电影少不要骗我——确定这不是《未来战士》？

果然，女神自报家门——“我是未来的你制造出来的“，女神女机器人从未来回来保护（伺候）我？还有这等好事？

认真的？是认真的。

不过这认真劲里，又充满了搞怪，反差喜剧感极强。

只能说，摊上这么个女神级保镖，算包贝尔不好彩，不信？

感受一下——

“大力出奇迹”，处处是惊喜？结果一场生日惊喜，直接把贝尔脑袋按进蛋糕，兢兢业业泼红酒泼到他崩溃。

贴心为包贝尔擦嘴，一把将他捏成“金鱼嘴”？喂120吗，救命啊！

上公交车之前去车底捡个硬币，重庆公交师傅送一句——“快点搞“。大力女神怎么搞？直接把公交抬起来搞？喂110吗，这里有人搞事情啊。

总之，有了机器人女神，一场「史上最沙雕守护」就这么隆重上演。

故事自带笑点，包袱设计得也巧妙。抖出重庆特色全是猝不及防。

比如去吃重庆特色的夜宵，男主好友巴哥放话——“我一个老爷们还喝不过一个女的”？

一看，就是熟悉的中国式斗酒，一边叫嚣，一边把整瓶白酒亮出来。

还没等巴哥出手，怪力女神拿起酒瓶，对瓶吹，吹完，倒过瓶颠颠瓶底。目瞪口呆的巴哥，那也不能怂，对瓶——吹？

没下去几口，下一秒，晕。

发现没，这位" 保护型 " 女机器人，能举能扛，能捏爆鸡蛋，还能挡酒。

这骨骼清奇的守护手法真是让人大吃一惊。

其它还包括：把香水当作饮料饮，饭量更惊人，烤串、烤鱼来者不拒。

类似的喜剧桥段，在片中俯拾即是。

提前向你保证，与那些二流喜剧不同的是：电影一不靠着蠢犯傻式的表演凑笑点；二不靠不断重复的梗推进剧情。

紧紧抓住你目光的，是一场男女主绝不势均力敌、标准女强男弱的真爱博弈。

极具冲突性的剧本设定，让所有笑料设计得以更好地施展，用重庆话说——巴适得很。

包贝尔遇上辛芷蕾，被逼到喊giaogiao？

设定有趣，还得有全员演技支撑。港真，走美艳挂的辛芷蕾和包贝尔这个设定，我的第一反应跟某些观众一毛一样——

这对哪哪都不般配好吗！

可是电影看到最后，对于这对CP化学反应最大的感受是：爽！感动！ 好笑！

这种喜感，一方面来自于辛芷蕾爆裂生猛的动作戏——辛芷蕾，爆裂生猛？真的吗我不信。

几场戏下来，居然真被我get到了女神的动作魅力。

包贝尔去菜场采购，辛芷蕾负责提重重的购物袋；

包贝尔面对危险，辛芷蕾一把将他从掉落的水晶灯下推出去，那身手，绝对的90年代港风女神？不，是港风动作女星。

快准狠，实在漂亮。

当然，好笑也来自辛芷蕾出人意料的机械喜感。

辛芷蕾，机械喜感？我不信。

行，几场戏下来，我又真香了。

仔细看，辛芷蕾的演技，什么时候这么僵硬过？微笑，是“机械式”微笑，模仿男主装X，是机械式装X，但，这些僵硬的机械式动作一旦被放入特定情境，是不是越机械，越好笑？

另一方面，来自包贝尔。我知道你想说什么——包贝尔，真的好笑吗？别急着下结论，看完电影你会发现，影片的亮点之一就建立在包贝尔的“惨”上。

我从来不认为，包贝尔是天才的喜剧演员，但，喜剧演员的发挥，重在对味，就像川菜火锅，好的食材配上正确的底料，加上恰到好处的火力，才能发挥最大功力。

还记得有头发的包贝尔在《大人物》演的赵公子那得瑟劲不，告诉你，这次有头发的他在电影里的遭遇，那叫一个惨。跟“大人物”的对比，那叫一个鲜明。

包贝尔一惨，他的喜感就“对上味了”。

您瞅瞅，这样的包贝尔一次次被辛芷蕾泼红酒、按进蛋糕里，服务完毕还不忘问一句，“惊喜吗？“

再看包贝尔丧爆的表情，哈哈哈哈哈哈这部电影是帮包贝尔渡劫的吧？！

又或者，被女神机器人保镖折磨得“油尽灯枯”，鼻青脸肿坐在凳子上欲哭无泪地求饶——”你不要保护我”。

印象最深的一幕——男主让女主别整夜保护他，女神说，喊关机。关机成功了，包贝尔回过神——“还没告诉我怎么开机呢！”

各种开机口令喊光，觉也不睡了急到喊giaogiao？

那一刻，我感到了无比的快乐。

男女主有戏，另一位关键配角也浑身是戏——开心麻花“冷面笑匠”魏翔。饰演的巴哥一口地道重庆方言，外表极其彪悍，实则软怂过人。

和初一拼酒量惨败，“笑中带泪”的自嘲；恶狠狠催男主来上班，被突然出现的男主吓到暴风颤抖。

这三位，就像一个互虐生态链：女主虐包贝尔，包贝尔虐巴哥，女主虐巴哥，啊，心疼我巴哥。

总之，一开始我觉得这部喜剧有毒，没想到看完之后，真就中了毒。

但是那种让人一看就上头，一边高呼真香一边爆笑的“毒”。

好的喜剧表演，就像一锅重庆辣味火锅，让人吃下去，就上瘾。

重庆设定内有乾坤？这喜剧果然不止是好笑

但，你说这整部戏就只有搞笑，又不是。

影片的剧情厉害就在于此——所有的悬念，都被埋在笑点里。观众笑着笑着，就懂了。

发现影片的核心悬念没——男主干嘛要制作个和女神一模一样的怪力女机器人，从未来回到现在“虐”自己，地点，还是重庆。

再剧透一点——你仔细看，会发现电影里的场景，好像也不是现在，而是大概十一二年前？而女主出现的时间点，恰好是在一场天灾出现之前？

另一个问题是，既然女主是不老不死的机器人，为什么还要在未来制造出来，答案似乎已经昭然若揭——怪力女神机器人回到未来保护男主，是重逢，也是离别。

警告你，千万别错过影片最后一场戏，那场戏，也是全片唯一完全不好笑的段落，好哭。

包贝尔明显也被这样的场景激发了，在这个段落彻底松弛下来。没有过度夸张，嘴上每吐出一个字都感觉到他在克制着颤抖。

嗯，那个他曾经求着不要保护她的怪力女神，终于如他所愿了“消失”了吗？

算是。

但那一刻他或许才发现，自己想要的是什么。

这只是一部科幻喜剧吗？是不是也折射出，一些现实中的爱情关系？

许多女子为爱持续付出和坚守过程中，可能一不小心就变成“爱的机器人”，变成了男方对这份付出视若无睹。

只要他还高高兴兴地打着扑克，热热闹闹吃着火锅，就不觉得这份爱有什么了不起。可能还——烦你。

就像男主会说出“像你这种不节制、不懂事、力气又大的女孩子，哪个受得了你”。

然而看到最后，又是什么令观众虎躯一震，泪腺失守？

大概就是当我们透过影片回忆起：真正的爱情，也是成长。

可以说，最后的结局，不圆满。

但男主即使知道是这个结局，依然把女机器人送到了过去的自己面前。

因为在这科幻永恒的祖母难题里，男主必须成长，未来才能造出女主这样的机器人，才能拥有这么一段生命中最永恒的记忆，而要让他成长，又必须让女主回到过去，为他牺牲。

别说什么自古深情留不住，总是套路得人心。真正的爱情，是接受对方的奇奇怪怪，因为那才是爱情最好的模样。

而真正的喜剧，不止是好笑，还能用笑声去引导观众、治愈观众。

不好意思说爱，没关系，可以看完电影之后，对着爱人抹眼泪，解释一句：笑出来的。

爱就是如此，认真，你就输了。但一直认真，你这辈子就赢了。

现实总是艰难，人，总是需要大笑一场，再在笑声中想明白一些事情，一直认真生活的你，值得一顿重庆火锅和一张这样的电影票。

9月11日，看辛芷蕾“逼疯“包贝尔，我们电影院里，不见不散。要看，带上你最爱的，那个人。

曾经的天桥：北京小吃最集中之处 走出候宝林郭启儒等众多艺术家

凡是北京人，没有不知道天桥的。说到老北京，更不能缺少天桥。天桥曾是北京城最大、最全、最繁华热闹的娱乐场所，是低档商品买卖最火爆、最集中、最吸引人的地方。那里汇集了三教九流、五行八作，是各色人等的表演场，有如人生百态的绝佳民俗画。

作者：李相 王月辉

天桥确曾有桥。元、明及至清初，那一带是一片水乡泽国。明时修了一座桥，在京城的中轴线上。皇帝每年到天坛祭天时要经过这座桥，因为与皇帝相关，也就名为“天桥”。天桥一带景色优美，又有不少寺庙，逐渐吸引了大量游人和香客，各种摊贩随之向那里集中靠拢，从此变得越来越热闹。

清朝中期，逐渐填平了大片水域，变成大片荒地。清末继续对天桥周边进行整治，将天桥东面金鱼池流过来的龙须沟也填平了，桥也埋到了地下，从此“天桥”没有桥，只留下了天桥的称号。

天桥所以热闹，主要是因为有天桥市场。“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”，清末民初的著名诗人易顺鼎在《天桥曲》写下了如此脍炙人口的诗句。在民国初年，真正形成为繁荣的平民市场，被视为老北京平民社会的典型区域。正如著名学者齐如山在《天桥一览序》中所述：“天桥者，因北平下级民众会合憩息之所也。入其中，而北平之社会风俗，一斑可见。

解放初期，天桥市场东邻前门南大街，西至东经路，南到北纬路，北靠永安路。老坛根是一条南北走向的通道，南起先农坛东门，往北穿过南纬路、北纬路，止于永安路。老坛根通道将天桥市场一分为二，东部是公平市场，西部是三角市场，再往西就是福长街。

福长街隔永安路与路北的寺庙灵佑宫相望，从永安路往南分别为福长街头条、二条、三条、四条、和五条，四条、五条南侧、西侧分别有路长街和寿长街。这些街巷主要是天桥一带老百姓的居住地。

天桥的娱乐、酒馆、茶馆、饮食、购物遍布两个市场及周边，其中也有为老百姓提供各种服务的设施，如公平市场内有一所两层楼的小医院，可接诊内科、外科简单的治疗。

笔者之一的王月辉七十年前出生在天桥，天桥的盛况给他的童年时代带来了无尽的快乐。那里的说唱声、鼓乐声、吆喝声、叫卖声，那里上下翻飞腾挪的武姿，那里让人垂涎欲滴的各种吃食，那里的一草一木、一砖一瓦都给他留下了难以磨灭的印象！由于对天桥的眷恋，他不时故地重游，他寻访、他探究、他记录，他要凭着记忆再看看老天桥……

同是北京人，同有“老北京情结”，使我们一起“回望”天桥，寄托对故乡北京的热爱，聊以弥补越老越深的失落。

仿照上海“大世界”建的环形大楼新世界，是旧时北京城南的大型游乐场所

1、天桥戏园剧目众多

天桥的吃、喝、玩乐应有尽有，所有的艺术形式、技艺应有尽有。如京剧、平剧、河北梆子、评书、大鼓、相声、快板、双簧、拉洋片、摔跤、耍中幡、气功、杂技、武术、戏法、电影等等。

天桥有天乐戏院，由梁益鸣、张宝华、庞德云、王益禄等组成的鸣华京剧团在此演出。剧目有《战宛城》、《乌盆记》、《四郎探母》、《捉放曹》、《红鬓烈马》等传统京剧。

小桃园剧场由白牡丹评剧团演出评剧。万盛轩剧场由邢韶英评剧团演出。小小戏院由曹金福评剧团演出，剧目有《闹严府》、《杨八姐游春》、《小上坟》、《杜十娘》、《孔雀东南飞》等。丹桂剧场由群声河北梆子剧团筱兰舫等领衔演出河北梆子，剧目有《十五贯》、《蝴蝶杯》、《大登殿》等。还有一家皮影小剧场，表演皮影戏。这些剧场设备都很简陋，一般能容纳三五百人，都是长条凳。

天桥的三家电影院中华、天桥、新民都集中在公平市场。早在几十年前，天桥一带的小剧场、戏园子、影院就都消逝了，唯独中华电影院硕果仅存，易地重建在壮观、时尚、现代化的天桥艺术中心一侧。

天桥三角市场在福长街头条和二条东部中间，集中了十几家茶馆，如德义轩、德昌茶社、凤鸣茶馆、董记茶馆、二友轩、利群书茶社等。天桥的曲艺演出主要集中在这些地方。在这里说评书的演员有连阔如、关学增、陈容启、李鑫荃、王同乐等。书目有《列国》、《东汉演义》、《三国》、《说唐》、《施公案》、《七侠五义》等。西河大鼓演员有刘田利、王艳茹、蔡连贵、蔡金波、贾兰芳等。书目有《薛刚反唐》、《大八义》、《杨家将》、《呼家将》等。快板书艺人有高风山、宋相林、关顺鹏等。书目有《明英烈》、《彭公案》等。常宝堃、候宝林、刘宝瑞、郭全宝等都曾在这里说过相声。

原中华电影院西侧是天桥有名的摔跤场，由宝三、满宝珍、徐茂、何兰庭、马贵宝等在此表演摔跤、中幡。徐茂后来成为运动健将，获得过全国中量级中国式摔跤冠军。

武术等绝活表演的有张玉山，号称“弹弓张”。他的弹弓打得很准，能够将码在长凳上的一溜弹丸依次打碎，弹不虚发。他的儿子张宝忠号称“大刀张”，能把180斤重的大刀舞动的上下翻飞，手握大刀身体快速旋转，让人眼花缭乱。

朱国良、朱国全、朱国勋兄弟三人号称“朱氏三杰”，都是身怀绝持的武术高手。最突出的朱国良拿手节目是“力登三拱桥”，拉硬功和“寸板过钉”。他能同时拉开三张硬功。能将一根大铁钉摁进一寸厚的木板。

天桥还有多家杂技、戏法表演场地。其中口中吐火、口眼穿针、吞剑、吞铁球、仙人摘豆、大变活人、空中飞人等极为引人入胜。“小金牙”是拉洋片的。他的父亲“大金牙”也是拉洋片的，清末民初在天桥几十年，名声很响。“小金牙”子承父业，他拉的洋片故事情节跌宕起伏，他边说边唱边转换画面，还要操弄锣、鼓、镲十分生动引人。

牛茂生表演拉弓

2、天桥的北京特色小吃最集中

天桥还有鸟市，有喜欢花、鸟、鱼的，可到鸟市流连，那里有各种鸟、鸽子、鸣鸟、观赏鸟，诸如八哥、嘹哥、百灵、画眉、黄鸟、红子、交子、老西子等等应有尽有，而且卖各种鸟笼、鸽笼、各种鸟食。

夏末秋初，蛐蛐、蝈蝈、金钟等鸣虫大量上市，人们趋之若鹜。讨价还价声、评论高下声，或褒扬或贬损，“行家”的趾高气扬声不绝于耳，好不热闹！

天桥是大众食品和北京特有小吃最集中、丰富的地方。人们想吃什么应有尽有。“豆汁舒”摊儿在公平市场天桥照相馆的西侧，邻街摆放一溜长条凳和木板条桌，桌边围着蓝布围子，桌上码放几个玻璃罩子，罩内几只大盘有三四种时令小咸菜，有新炸出锅的焦圈。柳条筐中放着新出炉的芝麻烧饼。食客们喝着豆汁，吃着烧饼、焦圈，就着咸菜，那种惬意令人难以忘怀。

“茶汤李”的摊位在三角市场东院，摆放风格与豆汁摊儿相似，桌前有两个汽油桶改装的火炉，一只炉子上坐着一尊巨大的铜质龙嘴大茶壶，总是往外冒着热气，另一只炉上搁着三个大铁壶，里边烧着水。条桌上的玻璃罩内有几个大磁盘，分别盛放着香油炒面、茶汤面、杏仁粉、细果料、白糖、红糖，食客可以按照各自的口味选料。摊主将食客选好食料的细磁小碗持于左手，右手把住铜壶把手，龙嘴对准一尺外的小碗，一碗碗香甜可口的茶汤端到专好这口儿的食客面前。

天桥还有敦饽饽、硬面饽饽、蛤蟆吐蜜、螺丝转、糖耳朵、麻团儿、薄脆、炸糕、排叉、切糕、年糕、驴打滚、艾窝窝、豌豆黄、云豆卷、糖卷果、炸松肉、炸回头、炸豆腐、丸子汤、卤丸子、炒肝、卤煮火烧、老豆腐、扒糕、果子干、炒红果、糖葫芦、羊霜肠等数不尽的小吃，这些摊儿分布在公平市场和三角市场内。

除此之外，天桥还有几十家小酒馆、小饭铺。小酒馆一般有四五张方桌，柜上摆着几只用红布包着盖子的酒坛子，搪磁盘里放着一两、二两、半斤容量不等的竹制酒提子，玻璃罩里有拌萝卜皮、豆腐丝、煮花生、开花豆、烂蚕豆、小肚、猪头肉等凉菜。小酒馆上午九十点开门，到下半夜才打烊。“酒客”有的是白天逛天桥玩累的游人；有的是结伴到天桥寻找喝酒的情趣、气氛的“文士”；有的则是靠卖力气生活却又好这一口的顾客。小酒馆里碰杯声、划拳声、谈笑声，伴着弥漫的酒香，形成了一道天桥特有的风景。那些小饭铺有各种炒菜、各种风味，价钱低廉，味道极好，与小酒馆不同的是要清静的多。

新凤霞在电影《刘巧儿》中饰演巧儿（1954年摄）

3、天桥用水靠“水窝子”

上世纪五十年代，天桥老百姓出行比其他住处的市民还是要方便一些的，从天桥始发的有轨电车有四条：第一路至西直门，第二路到北新桥，第七路至永定门火车站，第八路至红桥，还有5路汽车从德胜门到右安门，并从永安路经过。

当时天桥一带没有自来水，居民们都是用井水，俗称“水窝子”。笔者当时住福长街二条，记得在二条中部左侧靠建龙木材厂有个“水窝子”。“水窝子”有人管理，“管理者”是个年约四十岁的山西人，他雇着几个身强力壮的小伙子，负责推着水车给各家送水。“水窝子”平时上锁，每日早晨六点开锁，开始一天的送水。送水的伙计推着装若干桶的水车到院门口，喊一声“送水来了”，就开始往各家水缸里倒水。一桶水二分钱，送水的伙计有小账本，每月月底结账。

大约到上世纪五十年代中期，天桥地区才安装了自来水，但并未入院，大家要拿水桶到较远的地方接水，接水的地方有专人管理。直到上世纪七十年代，自来水才陆续安装到各院。今天用自来水的方便已经不可同日而语了，可谓天壤之别！

那时，天桥一带的街巷里从早到晚各种吆喝声不绝于耳，打鼓收破烂的、磨剪子磨刀的、剃头的、修鞋的、算卦的、修搓板的、打竹帘子的、修伞的、焊铁壶的、锔锅锔碗的、摇煤球的、卖小金鱼的、吹糖人的、捏面人的……真是五彩缤纷啊！今天想来，这都是底层老百姓为了生存而谋生，热闹是热闹了，但又多么不易！

有一所灵佑宫小学，是利用灵佑宫这座庙改造而成，笔者的小学六年都在此度过。学校的设施很简陋，但老师教书都很认真，对学生既严格要求，又亲如父母，至今想起来心中仍十分温暖。天桥一带许多孩子在这里就学。这所学校因灵佑宫而得名，灵佑宫所在的胡同也因此得名“灵佑宫胡同”，这条胡同仍然保持着上世纪五十年代的旧貌。不过，灵佑宫小学在上世纪六十年代中期停办，后陆续成为大杂院。

天桥一带的老百姓除了市场里的买卖人，大多是靠力气、技艺吃饭的劳动人民。他们质朴、善良、实在、热情，但也不乏老舍笔下虎妞那样的泼辣、尖刻、眼里不揉沙子、敢于“叫板”的人物。就北京话而言，同在北京，城区与远郊有很大差异；同是城区，南城与北城也有些许区别。相比较而言，天桥一带居民的北京话说得生动、纯正而又脆生、顺溜，王府井一带的北京话说得淡雅、韵致，而西单一带则说得亲切、平实、谦和。

王府井一带说的北京话“洋气”，因为那里有人艺、青艺、儿艺，有协和医院、中央美院、基督教青年会，有当年全国最大的新华书店，还有全市仅有的两个外文书店之一。而天桥的北京话之所以说得纯正，是因为那里地处宣南，曲艺“文脉”平民艺术的发祥地，是多种艺术形式、无数艺人的摇篮。而天桥文化是宣南文化不可或缺的重要组成部分，说话的特点与家庭背景、职业生涯、文化素养有一定关系，而环境的影响应该最大。

天桥艺术中心

4、天桥也有“地标性建筑”

天桥曾以北京最具特点的娱乐场所而闻名，而天桥的“地标性建筑”在北京的发展过程中，同样有各自不同的重要性。

近年落成的“天桥艺术中心”自不必说了。天桥东面的自然博物馆，西面的友谊医院，南面的先农坛体育场，北面的永安里邮局，中间的天桥百货商场、天桥剧场这些笔者眼中的“地标性建筑”都有很多可说的话题！

自然博物馆大约建成于上世纪五十年代中后期，原址是歌舞台、燕舞台、乐舞台等几个曾在名扬一时的戏园子。自然博物馆在展出、介绍、宣传有关古脊椎动物等史前生物方面可能是全国仅有的，它与北京天文馆、地质博物馆等在普及自然科学知识方面同样有着重要影响，每到寒暑假，门前就排起长队。

友谊医院始建于1952年。是在原南城游乐园的旧址建成。这所医院是中苏蜜月时期，苏联政府和苏联红十字会援建中国的第一所综合性大医院，也是惟一一所。1957年3月，苏联政府将医院移交给我国政府。当时名为“北京苏联红十字医院”。医院由多栋三四楼组成，院区遍植花木，环境美丽宜人，是当时天桥地区最漂亮的建筑。

先农坛体育场建于解放前。在1959年工人体育场未建成前，它是北京举办国内、国际重要赛事的唯一场地。当年，苏联国家队、许多东欧国家队、亚洲劲旅都曾在此与中国国家队交手，每次比赛都是盛况空前。

永安里邮局是四层楼（楼房邮局在北京是比较少见的），位于永安路北侧、友谊医院对过。在笔者眼里，它与曾地处天安门广场东侧、国家博物馆北邻的天安门邮局，地处西长安街南侧、电报楼对过的六部口邮局，是较重要的三家邮局。天安门邮局和笔者没有什么交集，之所以认为它重要，是基于它的位置以及较久的历史。六部口邮局是笔者上中学时的必经之地，几乎每天在那里买报纸，这个邮局已在十余年前拆除了。永安里邮局曾是全市卖报纸杂志最集中最丰富的地方，它几乎有全国各地出版的国家、地方各级报纸杂志。在有些邮局都不再经营报纸杂志业务后，永安里邮局仍一直坚持着，笔者经常到那里买发表了自己作品的报纸杂志或自己喜欢的报纸杂志。但2000年后，笔者视为“精神家园”的这家邮局也“改弦更张”，清除了报刊杂志，改为“邮政储蓄”。

天桥剧场地处天桥的核心位置，上世纪五十年代中期在福长街四条、五条旧址上建成。天桥剧场是当时北京最现代化的剧场。在那里主要演出歌剧、舞剧、芭蕾舞剧。郭兰英、戴爱莲、陈爱莲、白淑香、赵青、李光羲……在那里都曾有过精彩演出。当年李光羲在歌剧《茶花女》里演唱的《饮酒歌》曾脍炙人口，粉碎“四人帮”后，他唱的施光南作曲的《祝酒歌》轰动一时。想起当年唱《饮酒歌》的盛况，一个“饮酒”一个“祝酒”，相隔不同国界、不同时代、不同境遇，大相径庭的时空，不尽令人感慨万千！

天桥剧场不仅演出《宝莲灯》、《鱼美人》、《小二黑姐结婚》等国产歌剧、舞剧，也接待了不少国际著名艺术团体的演出。像苏联国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，一时间，小天鹅的扮演者乌兰诺娃的名字不绝于耳。苏联亚历山德罗夫红旗歌舞团的演出同样倾倒了无数观众。日本“松山芭舞团”多次来华访问，在中日没有官方外交关系的情况下，日本友好人士清水正夫率领松山芭舞团成为民间的友好使者，而他的夫人松山伴演的白毛女比起中国的“白毛女”又另有一番风采！周恩来总理也多次接见他们。

还有一件事，使天桥剧场给笔者留下深刻印象：1978年，李默然率辽宁人民艺术团在天桥剧场演出了《报春花》，那确是“报春花”，预示了中国春天的来临！

上世纪四十年代初天桥曲艺人员合影

5、从天桥走出众多艺术家

天桥是北京平民艺术的发祥地，是多种艺术形式、无数艺人的摇篮。天桥的艺术底蕴、天桥艺术氛围的深广、丰厚是其他地方难以比肩的！无数艺人在天桥成名，无数艺人从天桥走向更广阔的天地，是天桥这块沃土培养了他们。从天桥走出的各行当表演艺术家能列出一大半响亮的名字，如候宝林、郭启儒、刘宝瑞、郭全宝、孙书筠、魏喜奎、连阔如、关学增、高凤山、新凤霞、梁益鸣、张宝华……

这些艺术家都有各自的人生故事，如相声大师候宝林少年时在天桥随云里飞（本名白宝山，天桥曾经的“八大怪”之一）演京剧，后拜朱阔泉为师学说相声，他的《戏剧杂谈》、《卖布头》、《改行》脍炙人口。奉调大鼓表演艺术家魏喜奎上世纪八十年代初还在西单剧场演出。她演出的根据张恨水小说改编的曲剧《啼笑姻缘》，场场爆满，她扮演的女主角沈凤喜栩栩如生。如果张恨水没有对天桥的深刻了解，是写不出以天桥为背景的小说《啼笑姻缘》的；如果魏喜奎没有天桥的经历，也很难演出这样成功。

艺术家有各自的人生故事，而新凤霞是比较鲜明突出的一位。新凤霞祖籍苏州，她落脚天桥，演在天桥。此前她早已成名，天桥的条件实在太差了。她后来回忆说：“在天桥万盛轩唱戏真是受罪，冬季八面透风，滴水成冰，夏季铁罩棚晒得像蒸笼，热得满身满脸都是痱子。苍蝇、蚊子打成一片，老鼠窜来爬去也不怕人。出门就趟泥水，周围看不见一棵树、一所楼房。”在这样艰苦的环境下，为了艺术，她坚持在天桥演出。

新凤霞成了名角，但还没有成家。新中国成立后，大批留港文化人纷纷北上，吴祖光在接到周恩来总理的电报后也迅速到达北京。老舍先生是吴祖光的老朋友，三十多岁的吴祖光还没有成家。老舍先生对天桥很熟，对新凤霞的人品和艺术更是推崇备至，他要促成这对“郎才女貌”结为夫妻。

在老舍先生的促成下，吴祖光和平共处新凤霞终于成婚。但在他们此前的交往过程中，新凤霞却经受了的阻挠和压力，她没有屈服。为了出这口气，他们决定把婚礼办得轰轰烈烈。1951年9月1日，结婚典礼在欧美同学会举办。证婚人是郭沫若，新凤霞的主婚人阳翰笙，吴祖光的主婚人是欧阳予倩， 介绍人是老舍。茅盾、洪深、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等京城文化界、戏剧界名流悉数到场。赵丹夫妇特意从上海赶来。一进门就高喊：“拥护祖光和凤霞！天生一对，地设一双！”顿时全场掌声雷动。

新凤霞在天桥的老伙伴们：唱戏的、说书的、说相声的、演杂技、摔跤的、变戏法的……众多老艺人也赶来祝贺，真是盛极一时！

老天桥已不复存在，但一些地标性建筑还在，它们可以见证天桥曾经的辉煌。更令人欣慰的是，现代化的、时尚的、规模宏大的天桥艺术中心已屹立在天桥的旧址，它必将续接天桥的文脉，把天桥宝贵的精神遗产传承下去，并随着时代发展而展现出与时代同步的更优秀丰富的艺术产品！

（原标题：回望天桥）

来源：北京晚报

编辑：TF2018

好莱坞五大电影公司标志是什么 著名美国电影公司简介

好莱坞八大影业公司主要包括：华纳兄弟公司、米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司（已被迪士尼电影公司收购）、迪士尼电影公司 [1] 。

中文名好莱坞八大影业公司包 括华纳兄弟公司、迪士尼电影公司等

影 片《乱世佳人》、007系列性 质好莱坞

目录

1 米高梅

▪ 简介

▪ 初创

▪ 辉煌

▪ 中兴与衰落

▪ 不完美的结局

▪ 米高梅佳片

2 派拉蒙

▪ 简介

▪ 巨头

▪ 从落伍到东山再起

▪ 1993年之后

▪ 优势

3 哥伦比亚

▪ 简介

▪ 历史

4 华纳兄弟

▪ 简介

▪ 历史

▪ 代表作品

5 环球电影

▪ 简介

▪ 大公司中的小公司

▪ 不断易主和壮大

6 联美电影

▪ 简介

▪ 历史

7 二十世纪福克斯电影公司

▪ 简介

▪ 历史

8 迪士尼

▪ 概况

▪ 简介

米高梅

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简介

米高梅

米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称：MGM）是好莱坞五大电影公司之一。

一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。

初创

1923年，美国电影业出现危机，当时的米特罗电影制片公司出现严重亏损。老板马尔科斯·洛夫不但没有后退，反而又买下了同样濒于破产的高德温电影制片公司。至此米高梅公司有了“米”和“高”。然而，仅靠这一赌注远远不够，洛夫缺一个得力的经营者。后来他在众多可选择的对象中挑选了路易斯·梅耶， 一个好莱坞小电影制片公司的老板，经过数日长谈，梅耶同意加盟。

1924年4月24日，世界电影史上的最大奇迹—米高梅（米特罗-高德温-梅耶的简称）宣告成立，并从此开始制造出一系列神话。

辉煌

公司成立后，梅耶成为总经理，开始施展他的卓越才华，将米高梅缔造成电影界的巨无霸，他自己也成了整个好莱坞的帝王。

1925年，梅耶施出大手笔，推出前无古人的历史巨片《宾虚》，影片虽然耗费了公司大量金钱，但同时创造了史无前例的票房记录，也为米高梅公司赢得了巨大声誉。

1929年，为顺应有声电影的历史潮流，米高梅斥资35万美元当时是天文数字　拍摄歌舞片《百老汇的旋律》，影片场面布景之华丽、歌舞设计之新颖、声音运用之自如，将电影推到一个崭新的高度。影片上映后轰动一时，顺理成章地摘取了第2届奥斯卡最佳影片奖。

在上世纪四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好莱坞最大、最有影响的集制片、发行、放映于一身的电影公司，它的雄师标志甚至成了美国的象征。

米高梅旗下巨星云集，葛丽泰·嘉宝、克拉克·盖博、斯宾塞·屈塞、琼·克劳馥、凯瑟琳·赫本、伊丽莎白·泰勒等人都服务于此。前二十届奥斯卡共产生了40位影帝和影后，其中11位是在米高梅推出的影片中获得的，而当时好莱坞有八大制片公司。这11位影帝影后中包括克拉克·盖博、斯宾塞·屈塞、罗伯特·多纳特和瑙玛·希拉、葛丽亚·嘉逊、费雯·丽、英格丽·褒曼等超级巨星。

这一时期，米高梅佳片迭出，像第二届奥斯卡最佳影片《百老汇的旋律》、第五届奥斯卡最佳影片《大饭店》、第八届奥斯卡最佳影片《叛舰喋血记》、第九届奥斯卡最佳影片《歌舞大王奇格菲》、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》、第十二届奥斯卡最佳影片《乱世佳人》、《化身博士》、第十五届奥斯卡最佳影片《忠勇之家》、《煤气灯下》等等都堪称电影史上的经典。

中兴与衰落

第二次世界大战后，米高梅公司连连受到打击，其中三件事是致命的。

米高梅狮子利奥

1948年5月，美国最高法院根据反托拉斯法作出判决，判定大公司非法垄断。这一判决要求制作公司只管制片，放弃发行和电影院业务的经营。这就给像米高梅这样集制作、发行和放映于一身的大公司致命一击，因为它的主要财源被切断了。

第二个打击来自电视业。二战后，电视开始大量进入家庭，到五十年代，电影观众比四十年代少了一半，到1957年，米高梅持续了30年盈利的局面被打破。

第三个打击就是梅耶的离去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的电影主张的出发点和归宿就是娱乐大众，而公司董事会对他的怀疑却与日俱增。到五十年代初，他与自己的助手道尔·夏里的矛盾越来越大，最终董事会留下了夏里而让梅耶走人。1951年，梅耶这位一度是好莱坞最有权势的人被迫离开米高梅。

由于电视的压迫，米高梅开始在宽银幕、大制作上下功夫。1959年，他们精心准备了数年之久的新版《宾虚》火爆登场。这部影片耗资1500万美元，创当时电影摄制花销的最高记录。这部影片还获得了11项奥斯卡，这一记录至今没被打破。影片上映后，观众又被从电视机前拉回到电影院，米高梅也迎来了短暂的高兴。

然而，大制作只能偶尔为之，在随后的10年里。米高梅虽有《西北偏北》、《青楼艳妓》、《洛丽塔》、《日瓦格医生》等佳作，但仍连年亏损。

不完美的结局

由于连年亏损，1970年，米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王，热衷于赌场和宾馆业，因此，米高梅与电影业越来越远。此后，克尔科里恩两次将米高梅转卖，又两次买回，使米高梅饱经磨难。

这其间，米高梅有过—次小小的转机，那是1981年，公司吞并了另一个不景气的大制片公司美国联合艺术家影片公司，这个公司曾拍出过《原野百合花》、《西区故事》、《桃色公寓》，《飞越疯人院》、《毕业生》、《洛奇》等优秀影片，并拥有007的品牌。然而当年两家公司联合起来的电影市场份额仅占可怜的6%。由于没有任何有线电视频道、电视网络或宽带管道，没有传媒集团做后盾，像米高梅这样的独立制片公司自然处处受制于人。

2001年，米高梅靠《汉尼拔》、《律政俏佳人》的业绩得到4个多亿的票房收入，公司推出的其他影片则都不盈利。2002年，公司斥巨资投拍的战争大片《风语者》票房惨败，公司高层被迫辞职，米高梅再次进入被拍卖行列。

2005年，米高梅就因债务过重而进行过出售，当时的卖价是25.8亿美元，收购者包括了康卡斯特公司、索尼公司、普罗维登斯股本合伙人公司、美国德太投资有限公司等多家集团。但这次收购同样不是采用的现金方式，因此米高梅的债务以及资金问题没有得到根本解决 [2] 。

2005年4月8日，索尼公司以近50亿美元的价格将米高梅买下，从此，好莱坞八大公司中的最后一个独立制片公司消失了。如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，开始了新的征程。然而，它拥有的170座奥斯卡金像（数量为好莱坞八大制片公司之首）却仍在诉说着它曾经的辉煌。

2009年，米高梅需要2000万美元的紧急注资，需要1.5亿美元的维持公司运转。许多债务持有人则希望米高梅破产，这样或许他们的钱可以早一点的收回来。不过对于米高梅来说，破产则是最最糟糕的选择，因为这意味着米高梅会失去《007》系列，米高梅在没有《007》的情况下是基本拿不出什么卖座影片的。通过两年的苦撑米高梅并没有得到好运，反而债务越来越多，曾经的帝王电影公司风光早已不在 [3] 。

2010年11月3日，米高梅曾由于无力偿还债务而宣布破产保护 [4] ，后于同年年底重组 [5] 。根据新重组方案，新投资人、亿万富翁卡尔·伊坎（也是狮门影业的金主，曾试图让米高梅与狮门合并）将以入股的方式帮助米高梅偿还大约50亿美元的债务和利息。作为交换，原米高梅的债权人将会在重组后的米高梅公司获得95%的股份 [2] 。

2010年12月20日，米高梅电影公司（MGM）与望远镜电影公司（Spyglass）正式合并，凭借五亿美元的融资，米高梅告别破产，重组正式生效。至此，拥有着007、乱世佳人、洛奇、机械战警和霍比特人的米高梅开始了新的征程 [2] 。

米高梅佳片

《猫和老鼠》（1940年，七次获奥斯卡最佳短片奖，是动画史上无可超越的巅峰）

《霍比特人》（2012年，与华纳兄弟、新线电影共同出资） [6]

《理发店》（2002年）

《律政俏佳人》（2001年）

007系列之《明日帝国》（1997年）

《塞尔玛与路易斯》（1991年，获64届奥斯卡最佳原著剧本奖）

《一条名叫旺达的鱼》（1988年）

《雨人》（1988年，获61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等4项大奖）

《神经错乱》（1987年，获60届奥斯卡最佳女主角等3项奖）

《广播电视网》（1976年，获49届奥斯卡最佳男、女主角等4项奖）

《日瓦格医生》（1965年，获38届奥斯卡最佳改编剧本等4项奖）

《西部开拓史》（1963年，获36届奥斯卡最佳原始剧本等3项奖）

《青楼艳妓》（1960年，伊丽莎白·泰勒因此片首次成为奥斯卡影后）

《宾虚》（1959年）

《琪琪》（1958年，又名《金粉世界》，获31届奥斯卡最佳影片、最佳导演等9项奖）

《雨中曲》（1952年）

《一个美国人在巴黎》（1951年，获24届奥斯卡最佳影片等6项奖）

《煤气灯下》（1944年，英格丽·褒曼因此片首次成为奥斯卡影后）

《忠勇之家》（1942年）

《费城故事》（1940年，詹姆斯·斯图尔特凭此片成为奥斯卡影帝）

《魂断蓝桥》（1940年）

《乱世佳人》（1939年，费·雯丽凭此片首次成为奥斯卡影后）

《再见，奇普斯先生》（1939年，获第12届奥斯卡最佳男主角奖）

《绿野仙踪》（1939年）

《双城记》（1935年）

《茶花女》（1934年）

《大饭店》（1932年）

《人猿泰山》（1932年）

《机器战警》（1985年/2014年）

派拉蒙

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简介

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

派拉蒙

从六十年代到九十年代，派拉蒙的实权人物更迭速度很快，不过这没有影响公司的影片品质，无论是罗伯特·埃文斯，还是巴里·迪勒，雪莉·兰辛主政，这家公司总能制作出《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》和《阿甘正传》这样叫好又叫座的影片。

1993年，娱乐业巨头维亚康姆公司和前派拉蒙首席执行官巴里·迪勒为得到派拉蒙展开激烈竞争，最终，维亚康姆以100亿美元的出价赢得了这场战役，这也证明了派拉蒙的巨大价值，而在2005年合并了梦工厂之后，派拉蒙解决了公司在影片开发上已经陷于疲软境地的问题，2007年，发行了《史莱克3》和《变形金刚》这些超级卖座片的派拉蒙一举成为好莱坞票房收入最高的大公司。

在各大巨头中，派拉蒙是唯一仍据守好莱坞的（地理意义上的好莱坞）。派拉蒙是1927年落户好莱坞的，而早在1930年，华纳兄弟就从好莱坞搬到了伯班克；而雷电华在1957年宣布倒闭，哥伦比亚1973年也离开了好莱坞，追随华纳兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把总部设在了卡弗市；卓别林和大卫·格里菲斯创立的联艺则成了华纳兄弟的电影后期制作基地和录音棚。

巨头

派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。派拉蒙的两位创始人阿道夫·朱克和杰西·拉斯基都是目光远大的杰出人物，他们最早认识到明星的威力，早期电影明星玛丽·毕克馥、道格拉斯·范朋克、葛洛丽亚·斯旺森和鲁道夫·瓦伦蒂诺都是他们的签约演员。

出生于匈牙利的阿道夫·朱克是靠经营杂耍剧场起家的，而在他进入电影业之后，便下决心改变电影只拍给那些受教育程度很低的移民看的惯例，事实证明他是对的，他的名演员公司制作的电影便成功地吸引了中产阶级观众，而在名演员公司和杰西·拉斯基的公司合并到新成立的派拉蒙公司之后，他凭借强硬的手腕得到了公司的管理权，从而能够大施拳脚。

三十年代初，派拉蒙的扩张非常迅速，但随着大萧条的来临，这家巨大的电影公司几乎陷入到破产的窘境，银行团接手了公司，而创业元老阿道夫·朱克只能靠边站了。不过，到了1935年，阿道夫·朱克卷土重来，帮助公司从破产边缘脱身。

整个三十年代，派拉蒙都是众星云集，签约明星有梅·韦斯特、玛琳·黛德丽、马克斯三兄弟、平·克劳斯贝、加里·库珀和克劳黛·考尔白，出品的影片包括获得首届奥斯卡最佳影片奖的《翼》、喜剧片《鸭羹》、《侬本多情》和《我不是天使》。

派拉蒙因为过于强大，所以在二十年代就被政府的反垄断部门盯上，到了1948年，联邦最高法院颁布派拉蒙判例，禁止好莱坞大公司垂直经营制片、发行和放映业务。派拉蒙不得已出售了一批电影院，这家老牌公司因此元气大伤，雪上加霜的是，五十年代电影观众大量流失，派拉蒙又开始削减电影制作的数量。

从落伍到东山再起

六十年代，派拉蒙已经落到了时代后面，因为仍在掌权的阿道夫·朱克已经80多岁，这家公司可悲地不能够理解新一代观众想要看什么电影了。到了1966年，公司落到了海湾西方工业公司手中，朱克时代正式谢幕。新总裁罗伯特·埃文斯虽然是电影界的无名之辈，却长袖善舞，在他的主持下，派拉蒙制作出《爱情故事》、《唐人街》和《教父》这样在商业获得上巨大成功的名片，恢复了元气。

罗伯特·埃文斯当了八年的派拉蒙船长，到了1976年，出身于电视业的巴里·迪勒登场了，他的两个助手迈克尔·艾斯纳和杰弗里·卡曾伯格后来也都成了电影业的大人物，这个三人组合把派拉蒙重新带到好莱坞的顶尖位置。

巴里迪勒的拿手好戏是高概念电影，这类影片借助简单有力的故事和大规模宣传获得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂热》、《油脂》、恐怖片《月光光心慌慌》、动作冒险片《夺宝奇兵》和警匪片《妙探出差》。不过，巴里·迪勒的理想是建立一个新的电视网，而母公司海湾西方的老板马丁戴维斯却无意尝试这样的冒险。1984年，巴里·迪勒终于找到知音，就是刚接手二十世纪福克斯的澳洲传媒大亨鲁伯特·默多克，去做他的第四电视网了，随后，迈克尔·艾斯纳和杰弗里·卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此后的一段时间，是派拉蒙的低潮时期。

1993年之后

1993年，萨姆纳雷石东的维亚康姆公司在一场激烈的争夺者中获胜，成为派拉蒙的母公司，维亚康姆公司靠经营连锁影院起家，而后逐渐发展成为一个娱乐集团，被收购之前，派拉蒙是唯一一家独立的电影业大公司，收购事件标志着好莱坞进入了一个新的时代，大的电影公司成为娱乐和传媒集团的一部分。

从1994年到2004年，派拉蒙在雪莉·兰辛的管理下，进入了又一个兴盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》（与二十世纪福克斯共同出资）、《碟中谍》、《变脸》、《楚门的世界》和《拯救大兵瑞恩》这些名片，但派拉蒙也是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际迷航》、《碟中谍》和《古墓丽影》寥寥几套系列电影。

2005年年底，派拉蒙收购了梦工厂，不过，这笔交易中并不包含梦工厂最能赚钱的部门，梦工厂动画，但对于这派拉蒙来说，这仍旧意义重大，因为2004年前后，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的电影很少有重磅炸弹级别的，而作为制片人的史蒂文·斯皮尔伯格正好能为派拉蒙带来一批获利重大的项目，其中最引人注目的当属《变形金刚》。

优势

一个新的部门旨在专门发行低成本电影，派拉蒙期望以此在日益激烈的低成本电影市场中吸引更多观众。派拉蒙影片公司将这个部门命名为派拉蒙优势（Paramounta Vantage）。

派拉蒙优势的成立可以看作是约翰·莱瑟个人工作生涯的重要拐点。莱瑟将负责“优势”的全部工作。同时，他仍旧负责派拉蒙旗下的另一部门“经典”的工作。和“经典”相比，“优势”更加针对于主流观众的低成本电影。这就是莱瑟对他直接掌管的“优势”和“经典”之间区别的简单解释。“优势”计划每年向市场推出8至10部低成本电影，包括喜剧、惊竦片或者其他影片。

哥伦比亚

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简介

哥伦比亚电影公司

哥伦比亚三星电影集团公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。

索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。哥伦比亚电影集团公司每年制作30多部电影，最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等等知名影片。

在国际电影制作方面，索尼影视娱乐有限公司的子公司包括设在香港的亚洲哥伦比亚电影制作有限公司、设在马德里的哥伦比亚西班牙语电影制作公司、设在墨西哥城的墨西哥哥伦比亚电影制作公司。另外，索尼影视娱乐有限公司在英国、巴西和日本均有业务活动。哥伦比亚电影集团公司以其八十年的积聚成为好莱坞最主要的制片厂之一，其片库拥有5,000多部经典影片，其中包括12部“奥斯卡最佳影片奖”得主。2005年，索尼影视娱乐有限公司以48亿美金收购好莱坞另外一家主要的电影公司米高梅电影公司，进一步确立了哥伦比亚电影集团公司在好莱坞乃至全球电影娱乐行业领先的地位。

历史

1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年，改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流》（1934）、《弟斯先生进城》（1936）、《史密斯先生到华盛顿》(1939）等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》（1950）、《永垂不朽》（1953）、《在江边》（1954）、《桂河大桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、《猜猜谁来吃晚餐》（1967）等。

50—60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。

华纳兄弟

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简介

华纳兄弟

1923年4月，由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。

1925年，接管维塔格拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌王》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞八大电影公司的行列。

历史

不像米高梅，华纳兄弟可没有大公司的架子。因为四兄弟原本是贫穷的波兰移民的后代，不知财大气粗是什么意思。实际上，他们兄弟姐妹总共有12个，但投身电影业的只有上面四个。1903年，修鞋匠老华纳召开家庭会议，决定在一门新兴的生意上押宝，会议的结果是买下了一部电影放映机，在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。就在这一年，华纳兄弟租下了一个杂货铺，开设了他们的第一家电影院，如今，这家电影院经过整修，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔市的一个景点。一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务。

但直到1912年，他们才能够雇得起一个员工。华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期，他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德国的四年》，影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传，影片票房达到了惊人的150万美元，华纳兄弟于是斥资25000美元，买下好莱坞的日落大道5842号的地皮，华纳兄弟电影制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的，老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行，以及筹措资金，而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到了1923年4月4日，他们开始正式使用华纳兄弟电影公司这个名称。

华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片，帮助他们在好莱坞站住脚的，是一只叫任丁丁的狗，这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部任丁丁电影是公映于1924年的《从地狱河来的人》，当华纳兄弟发现任丁丁大受欢迎时，就又拍摄了25部任丁丁电影，直到它干不动为止，而与这套集数超多的系列电影相比，只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形见绌了。除了“长着四条腿的超级明星任丁丁”，华纳兄弟早期的台柱子还有擅长拍摄性喜剧的德国导演刘别谦，明星约翰·巴里摩尔。

因为经营得有声有色，华纳兄弟得到了华尔街的支持，1924年，华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司，得到了一个全国性的影片发行系统，他们还趁势在几个大城市建立了广播电台，此外，华纳兄弟还开始建造豪华的电影宫，这样一来，他们也成为一家真正的大公司了。不过，在派拉蒙和哥伦比亚这样的竞争对手面前，华纳兄弟还是显得有些弱小，因为他们手中的电影院太少，此时，开发有声电影就成了他们的秘密武器。

早在1925年5月，山姆·华纳就第一次在纽约的贝尔实验室里第一次见识了有声电影技术，他立刻意识到这是一个独一无二的机会。1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，影片的成功是轰动性的，很多电影院都人满为患，以至于只能卖站票，令人感到遗憾的是，推动有声电影普及的山姆·华纳在《爵士歌王》首映前就病逝了。

1928年，华纳兄弟用《爵士歌王》赚来的钱买下了斯坦利公司，充实了公司在放映业方面的实力，因为斯坦利公司拥有一个规模很大的连锁影院。此时，华纳兄弟引发的有声电影热潮仍在继续，他们在这一年还制作发行 了第一部完全有声电影《纽约之光》，到了1929年，好莱坞的大制片厂已经完全停止制作默片了，一个时代结束了。这一年，华纳兄弟还推出第一部彩色有声电影，歌舞片《On With the Show》，接下来的《百老汇掘金女郎》则成了当年最卖座的电影之一，这部电影如此成功，以至于一直放映到1939年。

二十世纪三十年代初，歌舞片成了明日黄花，但华纳兄弟又找到了新的金矿，那就是黑帮片。凭借詹姆斯·卡格尼和爱德华·罗宾逊这些明星的卖力表演，华纳兄弟成为好莱坞产量最高，利润也最可观的大公司。不过，黑帮片虽然大有市场，却是那些手握大权的电影审查官的眼中钉，他们认为这些影片格调下流，为了缓和这种局面，华纳兄弟也拍摄一些历史片。

整个四十年代，包括第二次世界大战期间，华纳兄弟保持着每年出品40部电影的高产量，拥有《马耳他之鹰》、《约克军曹》、《卡萨布兰卡》和《碧血黄沙》这些卖座片。接下来的五十年代，华纳兄弟依旧卓有成绩，先后推出《欲望号街车》和《搜索者》这样的名作，以及詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人传》。

1967年，杰克·华纳把公司卖给了七艺，公司名摇身一变，成了华纳七艺。1969年11月，史蒂夫·罗斯在买下了华纳七艺之后，公司再次换名，新名称是华纳兄弟传播公司，而且开始涉足电视节目制作 [7] 。

七十年代，华纳兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《肮脏的哈利》、《花街杀人王》、《发条橙》和《驱魔人》、《闪亮的马鞍》，成绩相当可观。之后公司则进入罗伯特达利和特里·塞缪尔时代，不光继续与斯坦利·库布里克《全金属外壳》和马丁·斯科塞斯《好家伙》这样的名导演合作，开发《蝙蝠侠》和《黑客帝国》这样的卖座系列电影。

其他方面，华纳兄弟开始在海外建造电影院，并在澳大利亚建造了电影主题公园，此外还制作出《六人行》和《急诊室的春天》这样的很受欢迎的电视剧。1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟。2000年以后，华纳兄弟的新掌门人巴里·梅耶上台，公司保持一贯特色，不仅拥有《哈利·波特》和《十一罗汉》这样的系列电影，而且复活了《超人》和《蝙蝠侠》这两套系列电影。

最穷时，四兄弟兜里不到一块钱，全靠卖明星----一条名叫任丁丁的狗的照片，来给大家开工资。他们用钱抠抠唆唆，像个二流的公司。一次杰克·华纳很生气，因为剧组跑出去拍外景：“我们花了那么多钱在片场建了一个公园，还要出去，难道别人的草地都比我们的绿吗？”

掌管公司的华纳兄弟，希望他们投入的每一分钱都能获得最大的利润。他们做电影和做事的方法都很直接。当有声片只存在与别人的想象中的时候，他们已经付诸行动。为按时完成《爵士歌王》的制作，以便能及时参加1927年10月6日在纽约举行的首映式，他们没日没夜工作，在即将首映的时候，山姆·华纳突然脑溢血被送往洛杉矶医院。杰克·华纳和哥哥们租了专列，带了两名专家赶回来，但仍然晚了，39岁的山姆在华纳兄弟即将取得巨大胜利的前夜病逝了。《爵士歌王》简直是一夜之间轰动了世界，华纳兄弟以自己家庭的悲剧成功结束原本由派拉蒙和米高梅电影公司统治的朝代，站到了电影行业的最前沿。

华纳兄弟是粗人，他们喜欢荤笑话，最钟情的产品是生猛的强盗片和黑色片，他们寻找电影素材的方式，是翻看报纸的司法版。所以在这个造梦的行业里，华纳是离社会现实最近的电影公司，他们的电影具有凶险性又特别突出下层社会生活，如现实主义风格强烈的《小恺撒》和《欲海情魔》都是如此。

华纳兄弟之间也窝里斗，最后是最小的弟弟杰克·华纳掌控了实权。有趣的是很多华纳公司的明星身上都有老板杰克·华纳的影子，从外形到个性都是，比如亨弗莱·鲍嘉和保罗·穆尼，都是个子不太高，脾气急躁，好斗但讨厌是非。尤其是贝蒂·戴维斯这样的“一姐”，外在条件不佳，完全凭的是精湛演技和个人奋斗成为两届奥斯卡影后，那个性真是任性刁蛮极了。她在第二次获奖的《红衫泪痕》中演一个倔强的南方美女，因为人性失去男友，后来又想尽办法将已成有妇之夫的他抢回来，简直就是她本人性格的真实写照。不过华纳有迈克尔.柯蒂斯这样的王牌导演在，以速度快，讲实效和多面手著称，而且还能管住这些难处和桀骜不逊的明星。

一无所有出身的华纳兄弟常常冒险去做不太有把握的事情，这使得华纳最具革命性的公司：它出品了世界第一部有声片，推出影响一代人的青春偶像詹姆斯·迪恩，还在1967年同意拍摄《雌雄大盗》，结束了旧好莱坞时代。

华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.?nbsp| 宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》（1937）等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》（1964）、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》（1966）、《邦妮和克莱德》（1967）等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。

1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟，华纳兄弟现属于华纳传媒公司 [8] 。

代表作品

2008 蝙蝠侠：黑暗骑士 哈利波特与混血王子

2007 哈利波特与凤凰社

2006 超人归来

2005 哈利波特与火焰杯 康斯坦丁：地狱神探 蝙蝠侠：开战时刻 毁灭战士

2004 极地快递 百万宝贝 飞行者 12罗汉 哈利波特3之阿兹卡班的囚徒

2003 黑客帝国3：矩阵革命 最后的武士 黑客帝国2：重装上阵火柴男人

2002 间接伤害 向左走向右走哈利波特与消失的密室 训练日

2001 剑鱼行动 哈利·波特之魔法石 人工智能

2000 致命罗密欧 完美风暴

1999 绿色奇迹 挑战星期天 黑客帝国

美味关系 No Reservations　2007

哈利波特5：凤凰社 Harry Potter and the Order of the Phoenix　2007

结婚执照 License to Wed　2007

少女妙探 Nancy Drew　2007

十三罗汉 Ocean's Thirteen　2007

幸运牌手 Lucky You　2007

女人领地 In the Land of Women　2007

报应 The Reaping　2007

忍者神龟 Teenage Mutant Ninja Turtles　2007

300斯巴达勇士 300　2007

农民宇航员 The Astronaut Farmer　2007

共谱恋曲/K歌情人 Music and Lyrics　2007

潘神的迷宫 Pan's Labyrinth　2006

同球敌忾 We Are Marshall　2006

血钻 Blood Diamond　2006

兔八哥 Bugs Bunny 1940

环球电影

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简介

环球电影

虽然在好莱坞八大公司中资历排行第二，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司，但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到二十年代中期，已经把头号交椅拱手让给了新成立的米高梅公司（2010年，由于米高梅破产重组 [4] ，环球当年回归好莱坞头把交椅）。而在此后的几十年里，环球电影公司更成为好莱坞的二等公民，因为这家公司财力薄弱，也没有签下多少明星，擅长拍摄的是《木乃伊》和《弗兰肯斯坦》这样成本低廉的恐怖片，以及小城镇观众喜欢看的西部片、通俗剧和系列电影。

到了1936年，环球电影公司的创始人卡尔·莱默尔更是与福克斯公司的威廉·福克斯一样，失去了对公司的控制权。此后新的当家人切弗·卡丁更是只对小制作开绿灯，公司仅有的明星威廉·惠勒和玛格丽特·苏利文也离开了。二战后，英国企业家阿瑟·兰克买下了环球电影公司四分之一的股份，这家公司终于改弦更张，开始制作和发行规模更大、质量也更高的影片，包括大卫·里恩的《远大前程》和劳伦斯·奥利弗的《哈姆莱特》。

直到七十年代，环球才有机会重新回到好莱坞的顶级公司行列。除了从发行乔治·卢卡斯的《美国风情画》上大赚一笔，环球还与史蒂文·斯皮尔伯格这样的天才导演合作无间，发行了他拍摄的《大白鲨》、《外星人E.T.》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯（《回到未来》系列）、朗·霍华德（《阿波罗13号》），2000年之后，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司，主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与激情》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。

大公司中的小公司

环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来才移民到美国。最初，他做的是洗衣店生意。但一次旅行改变了他的人生，在芝加哥，他迷上了一种叫电影的玩意儿，在镍币影院中流连忘返。不过，精明的卡尔莱默尔从中看到了新的机会，他花费整天的时间默默地统计入场观众的数量和票房，最终决定投身电影业。

1908年，卡尔·莱默尔在发明家托马斯·爱迪生的支持下，开设了电影信托公司，不久，为了避开爱迪生的垄断，拍摄自己的电影，卡尔·莱默尔跑到西海岸，在这里，他充分利用刚刚兴起的公众对于对明星的热情，炮制了不少卖座片。

1912年，卡尔·莱默尔把八家小电影公司合并到自己的公司里，环球电影公司成立了。与比它早成立一个月的派拉蒙不同，环球的主要兴趣在于制作影片，而不是经营连锁影院。1915年，占地230英亩的环球制片厂建成了，而为这个庞大影城提供电力的正是卡尔·莱默尔曾经的敌人爱迪生，在很长一段时间里，环球公司的制片厂都是好莱坞规模最大的，而且对游人开放。

早在二十年代初，卡尔·莱默尔就以任人唯亲著称，环球电影公司里与他沾亲带故的就有70人，此后，他还力排众议，任命自己21岁的儿子小卡尔·莱默尔担任公司的总裁。1925年，负责制片业务的总经理欧文·萨尔堡因为工资问题没有与卡尔·莱默尔谈拢，转投米高梅，这件事给环球带来了灾难性的后果，就是米高梅此后取代了环球制片业老大的位置。

小卡尔·莱默尔抱负很大，他不但劝说父亲开始收购和建造电影院，还进军高质量影片的制作，出品了《演出船》和《百老汇》这样耗资巨大的歌舞片。1930年，环球制作了公司第一部全彩色影片《爵士之王》。

但恰恰就是这些高质量影片，给莱默尔家族带来很大麻烦，因为环球公司是在大萧条时期进行扩张的，所以很快就遇到资金问题，从而不得不向银行贷款。到了1936年，因为无法偿还贷款，莱默尔父子把公司拱手让人。此后，环球公司没有多大起色，以制作怪兽电影为主。1952年，德卡唱片公司接手环球，公司制作经费依然捉襟见肘。

不断易主和壮大

还是在1950年，美国音乐公司（MCA）经纪人卢·瓦泽尔曼就为他代理的明星詹姆斯·史都华与环球公司签下一个合同，就是詹姆斯·史都华为环球拍摄《温彻斯特73》，主要片酬从影片票房中提成。到了1958年，美国音乐公司又买下了环球电影公司占地1.5平方公里的制片厂，两家公司越走越近，美国音乐公司的客户多丽丝·戴、拉娜·特纳和加里·格兰特都成了环球的签约演员。

1962年，美国音乐公司合并了环球，新公司名为MCA环球，新东家带来了环球梦寐以求的东西，美国音乐公司所有的客户，包括导演和明星，实际上都可以为环球所用，环球在将近40年后，终于有望回到一流电影公司行列中。但这还是来得太晚了，因为电影观众流失得太快。

七十年代，环球虽然推出一系列的重量级影片，包括《机场》、《骗中骗》、《美国风情画》和《大白鲨》，但环球还是成了一家以制作电视节目为主的电影公司。

为了给广播和有线电视事业筹集更多的资金，美国音乐公司的掌门人瓦·泽尔曼把环球卖给了日本公司松下电器，然而，巨大的文化差异令新东家无所适从，五年后，松下把环球转卖给加拿大酿酒巨头西格拉姆公司。西格拉姆公司得到环球后，踌躇满志，一心要打造一个媒体帝国，在1999年又收购了宝丽金和另外几个娱乐企业，但不熟悉娱乐业的西格拉姆很快就为盲目扩张付出了代价。

2000年，来自法国的水务集团维旺迪成了西格拉姆的主人，维旺迪显然非常重视环球，因为合并后的新公司名就是维旺迪环球。2004年，维旺迪债务缠身，不得已又把环球电影公司80%的股份卖给了通用电气公司，通用电气把环球和旗下的全国广播公司捏到了一起，成立了新公司NBC环球，这个名字一直沿用至今。

虽然从八十年代开始，公司的所有权几年就改变一次，但环球电影公司在朗梅耶的带领下，回到了好莱坞一流公司的行列中。主要通过与安布林和摩根溪流这些有实力的制作公司的合作，环球拍摄了一大批卖座影片，包括《侏罗纪公园》、《角斗士》、《木乃伊》系列，以及《冒牌天神》和《金刚》等。雷德利·斯科特（《美国黑帮》）、保罗·格林格拉斯（《谍影重重》第二和第三部）和贾德·阿帕托（《四十岁老处男》和《一夜大肚》这些杰出导演都与环球多次合作。2007年，环球电影公司有六部影片北美票房过亿，海外票房也超过了10亿美元。

2008年，照明娱乐公司加盟环球影业 [9] 。2016年4月，环球收购梦工厂动画 [10] 。

联美电影

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简介

联美电影公司LOGO

1919年，由查理·卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其它电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。

历史

联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。

50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和毕克馥先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并入米高梅公司，改称米高梅-联美娱乐公司。

2006年，汤姆·克鲁斯出资收购联美公司。 [11]

二十世纪福克斯电影公司

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简介

1935年通过合并而成立的一家美国电影公司。由戴立欧柴纳克担任重负责人达四十年，现被并购于迪士尼公司之下 [12] ，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为《铁达尼号》（1997)（〈泰坦尼克号〉）。

历史

成立于1935年5月，由默片时代的大公司福克斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。1940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特拉》（1963，一译《埃及艳后》），遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。后被并购于默多克的新闻集团之下，由于窃听丑闻事件，新闻集团分拆为新闻集团和二十一世纪福克斯，现隶属于二十一世纪福克斯集团，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为《泰坦尼克号》（1997）。

2018年7月27日，迪士尼公司收购福克斯。 [12]

迪士尼

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概况

公司类型：公开 (NYSE: DIS)

成立时间：1923年

总部地点：美国加利福尼亚州伯班克（Burbank,California）

董事会主席：乔治·米切尔(George Mitchell）

首席执行官：罗伯特·艾格（Robert Iger）

产业：广播、动画、电影和娱乐活动

产品：电影与电视、音乐、主题公园、度假酒店、玩具、儿童书籍等

员工数：11.2万人

简介

华特迪士尼公司NYSE: DIS（英语：The Walt Disney Company，TWDC，在1995年之前，中国大陆曾译作沃尔特迪斯尼、台湾曾译作华特狄斯奈、华德狄斯奈或华德迪斯奈，香港曾译作和路迪士尼），简称迪士尼，是世界上第二大传媒娱乐企业，1923年由华特·迪士尼与兄长洛伊·迪士尼创立。

华特迪士尼公司旗下的电影发行品牌有：华特迪士尼影片（Walt Disney Pictures），试金石影片（台：正金石，Touchstone Pictures），好莱坞影片（Hollywood Pictures），米拉麦克斯影片（Miramax Films），和帝门影片（台译：次元影业，Dimension Films）。华特迪士尼、试金石、好莱坞三个品牌与金牌电影制作人杰瑞·布洛克海默有过十余次合作。迪士尼与皮克斯、吉卜力有发行方面的合作。

华特迪士尼公司拥有迪士尼乐园度假区、华特迪士尼世界，授权经营巴黎迪士尼度假区、东京迪士尼度假区和香港迪士尼度假区，上海迪士尼乐园度假区。

雷神女武神成团H＆M，高调出道

大家好，这里是沉迷于海总颜值的梨花~

今天作为一名粉丝和《黑衣人》系列的忠实影迷，我兴冲冲去影院看了这部最新上映的《黑衣人：全球追缉》，故事延续了前三部所构建的世界观，但又独立成篇，所以路人完全可以当成搞笑电影去尝尝鲜~

电影在阵容上也是让人十分期待，执导了《速度与激情8》的F·加里·格雷当导演，好莱坞科幻教父斯皮尔伯格任监制，“减了肥”的雷神Kris饰演探员“H”，在阿斯加德就交情颇深的女武神泰莎，这次饰演探员“M”。

于是乎，大家可以亲切地称呼他们二人为“H&M”！（诶哟？衣服卖得不错哦~）

在电影构建的世界里，是有外星人存在的。

在未知的未来，由于宇宙战乱不断，大批外星人纷纷到地球避难。这些外星人，往往隐藏在人类中间，正常人无法察觉。

星际移民局（MIB）负责处理和外星人的相关事宜，MIB的特工们的工作，就是保护地球免遭邪恶外星生物的破坏与侵袭。

而MIB探员们和外星生物的相处以及战斗，都已经在前三部中有了一个相对完善的套路，所以在这部最新电影中，最大的亮点之一就是雷神的西装造型全新升级的装备了！

先是颇具情怀和记忆的“记忆消除棒”！

可以说在造型上那是彻头彻尾的升级涅槃啊，要知道在第一部中，是一支可以发散红色光芒的激光笔，但是在最新一部中成功升级为高级蓝。

在武器上，前几部《黑衣人》系列中，探员最喜欢的就是小巧别致的能量枪了。

这一部在武器上也进行了一些改造，它们更加智能，基本实现了人脑锁定目标，而且金属感更强，蓝色光柱总是给人满满科技感。

在一些场景运用上，很明显要比之前酷炫太多太多了！只要需要武器，不管是车屁股还是后轮胎，摘下来一组装就是一台毁天灭地重型武器，子弹都不限量的说……

而且片中还大胆采用男女搭配、干活不累的传统高效用人原则也是极大亮点，“雷神CP”在“复联”系列就是一路并肩作战、默契十足的两个人，这次在《黑衣人》中依然充满火花。

（放开你的手，让我来！）

要我说最近弘扬女权的劲头真是足呀！片中新加入的探员“M”，在20年前就无意目睹了黑衣人到访的画面，还放走了一只“塔伦兽”，并花了二十年的时间找到了“黑衣人”组织面试的大门。

“M”的人物设定是对周遭一切充满警惕，做事理性大于感性，还能带着因为久经战场，心思逐渐懒散的“H”重回事业巅峰，她和探员“H”的搭档，可以说是无懈可击！

而且电影还特别制造了一些我们熟悉的小彩蛋！

比如加入了春节档新片《疯狂的外星人》的元素，黄渤客串了一把外星人的人类友邻。这像极了《黑衣人2》中MJ惊喜客串过的10s。

而且在进入黑衣人工作区域时，除了全英文提示语之外，还加入了我们熟悉得不能再熟悉的中文播报，一瞬间觉得，哇……这个心思颇深了~

电影中还特别出现了两幅油画，仔细一看就会发现分别是“J”&“K”探员和“H”&“T”探员对抗邪恶外星人时的画面。

另外在每一部“黑衣人”系列总都会出现的八哥犬，在这一部中会不会如约出现呢？梨花我先在这里卖个关子~你们去影院就知道啦！

这一次，MIB组织遇到了致命外星物种蜂兽的侵略和组织内部出现内奸的双重危机。果然，当一个组织趋于完善时，最容易出现的……就是叛变啊！

但是这场斗智斗勇斗装备的视觉盛宴中，免不了的还是耍宝天赋超强的“雷神”，哦，我现在要称呼他“H”探员~

即便是在“黑衣人”的片场也不忘拿锤子出来搞笑，只可惜这里不是阿斯加德……除了他，还有外星人也能接住他的小锤子……

酷炫的装备加上穿上黑西装颜值逆天的锤哥，我觉得这部电影至少我是看爽了，但要说遗憾的地方，也是有滴！比如说，小时候被《黑衣人》圈粉的理由最大的一个就是里面奇奇怪怪的外星人了。

但是在这部最新电影中，外星人相对出现的比较少，而加之特征细节介绍的更是少之又少，看到几张熟悉的面孔，也只是出镜而已，对于我这种外星人迷来说，这完全不够看啊……

虽然冒着剧透的生命危险把几大看点都告诉大家了，但是具体装备多酷炫，锤哥身材多惹眼，还是要你们自己去电影院里感受的，为了大家更好的观影体验，来，请看我这里！

悟空传出版17年后，今猴子终于典当了IP去换钱包的写意

不吹不黑，这里是灵魂电影。

大家好，感谢观看今天的灵魂电影，今天要跟大家聊的是电影《悟空传》。

电影版《悟空传》在开拍之处就顶着原著小说的光环可谓万众期待，而上映后的口碑两极分化也是情理之中，如今豆瓣5.5的评分大家怎么看呢？

作为不吹不黑的中立客观第三方的影评自媒体，八叔给出如下评分：

从商业电影的角度：6.5分

从原著改编的角度：2.0分

本来八叔还是有点情怀的，毕竟十七年前八叔也是个青春年少热血满满的八哥，热血尚有余温，在出了影院那一刻心理还不忘安慰自己，太完美了就不完美了。

然而在看到今猴子对本片的评价后，热血真的瞬间冷却了，因为今何在已经不再是当年那个睥睨众仙，傲视仙班的今猴子了。

时代在变，今猴子也在变。但是把原著改编的魂飞魄散却称之为脱胎换骨的说法，我是万分不赞同的。哪怕想给自己站台也不是这么欺骗原著党的感情的。有网友评论内核还在，内核是什么？不向命运屈服敢向天地叫板的精神吗？这种所谓的内核你在各种类型片里都能看到。

最重要的是今何在竟然说到自己不想把悟空传变成文艺片，说大家对于电影的追求是叶公好龙。

我真的怀疑这到底是不是今何在的本尊！能说出这种话的只会是那些只顾着捞票房的商业电影人们，今何在是何时变成金何在的？

我想对于原著党，尤其是伴随悟空传成长的朋友们，一定是想要一个意识流飞起的《悟空传》，而现实却是一部剧情漏洞百出幼稚无语的天庭幼儿园脱困记。

到底谁才是叶公好龙？

为什么作为作者的今猴子忍心糟蹋自己的成名作却又高呼票房第一？

这并不难推测。

今何在也不过网文写手起家，最大的问题就是生计。尤其是当年网文还未崛起，作者们都是艰难度日。而今何在早年成名后自己也承认一度迷茫。随着青春逐渐被现实所磨砺，今何在也开始走向了追逐金猴子的道路，这也是网文作者的缩影吧。如果说天下霸唱的鬼吹灯拍不好还情有可原，悟空传就万万不能原谅了。

文人的风骨是什么，有所为有所不为的说法似乎过重，但至少是有原则的原则。

风骨文人不违原则，霜风傲骨遗世独立的形神不更似那个睥睨天地的孙悟空吗？

而今猴子已成为金猴子，神人不在神坛，就只能混沌凡尘，与俗世中求生存。

《悟空传》定格了我们的青春，电影版却终结了它。

希望今何在只是电影中那个无法打开天眼的二郎神，终有一日他能一斩心结，不再遮心眼罢！

愿正当时的少年郎记住今日的今何在，待沧桑田改，你的青春“铁甲依然在”！