致命的你漫画全集免费文章列表:

• 1、女生帮男同学拿快递，男友得知后暴怒：请小心这种危险情人
• 2、拯救剧荒！近10年现象级爆款韩剧，最高9.7分，你看过几部？
• 3、它排除了一切多余的颜色，却画出了读者心头的颤动时刻
• 4、雄霸千叶真一去世，古惑仔系列已有10位演员不在了
• 5、国内首次引进北美R级片，删减4分钟，恐怖程度依旧不减

女生帮男同学拿快递，男友得知后暴怒：请小心这种危险情人

大家好！

今天更新熊哥系列

今日【爆漫画】值日生

编剧：饭小团

绘画：小铃铛、一只呱

一、

最近负面新闻一波接一波：

丨商丘女子不堪家暴跳楼，双下肢截瘫一年后仍无法离婚；

丨海口女子，因为与醉酒丈夫争吵被其用菜刀砍死；

丨四川安岳男子趁妻子熟睡期间将其残忍杀害；

丨杭州来女士被丈夫碎尸抛尸化粪池。

许多网友纷纷吐槽：感谢老公当年不杀之恩

可什么时候结婚的意义变成：活着就好了？

二、

其实很多事情是可以在开始之前就避免的。

让我们把时间线拉长：

丨泰国男子把怀孕妻子推下悬崖；

丨普吉岛男子蜜月杀害妻子骗保；

丨上海男子将妻子杀害后藏在冰箱；

丨陈世峰为挽留女友杀害江歌。

这些杀人案件都不是激情犯罪，

所有的危险情人也不是突然为之。

他们在生活的方方面面都有可怕基因，

只是坠入爱河的女性，没有及时发现罢了。

三、

潜在危险一：行为想法极端

1、严重的非黑即白：对人事物没有中间地带，只有“对”和“错”之分。别人对我好，我就对ta更好。别人对我不好，那我就要ta死。

2、情绪高度不稳定：会为了一点点小事暴跳如雷，比如宠物听话就极度宠爱，如果不听话就拳打脚踢。

3、无下限的对你好：女生很容易被“对我好”感动，这类危险情人可以完全不顾自己的对你好。甚至为了你伤害自己（如自残、自虐等），所以当你背叛他，他也会用同等的方式来对待你，玉石俱焚。

潜在危险二：缺乏共情能力

就是没有恻隐之心。比如对同一件事的观点，当我们看到不幸者会心痛惋惜，但是危险情人不会，他们很麻木甚至毫无感觉。

潜在危险三：极度自我中心

非常自恋，事事以自我为中心。他们会觉得“你是我的”“整个世界都是我的”“所有的一切都应该听我的，由我支配”。占有欲、控制欲极强，得不到的就要摧毁，因为他得不到的，别人也别想得到。

潜在危险四：只有低级防御

高级防御：化悲愤为力量、理性分析解决、合理化思考等等。

低级防御：

1、否认：睁眼说瞎话，死不承认；

2、投射：把不属于你的想法强压在你身上（比如你觉得女性应该独立自主，他却认为你看不起他）；

3、幻想：把一些幻想的恶性事件当成现实（比如怀疑你出轨，变成认为你真的出轨）；

4、推卸：把自己当做孩子，推卸责任，认为“都是因为XXX所以我才会XXX”；

5、暴躁：一言不合就摔东西打人。

普通人遇到困难会有自我消化的能力，即高级防御。而危险情人遇事只会触发低级防御。

潜在危险五：缺乏支持资源

普通人遇到分手、困难有朋友和家人的陪伴、支持、开导。危险情人几乎没有朋友，家庭关系寡淡疏离。所以他们会把你当做全部，因为他们没有其他社会支持资源。

四、

遇到追求者先别着急感动，

先要甄别这个男人本身的品德：

丨他有没有正经工作？有没有吃喝嫖赌的不良习性？

丨他的经济水平是否低于自己太多？

丨他的支持资源有多少？和朋友家人的关系亲密or疏离？

如果你身边有这类人在追求你，

不要同情不要动恻隐之心。

拉黑删除，能离多远就多远！

逃离，是最有效的保命方法。

如果你不幸和这样的人在一起了，

请运用智慧离开他，千万不要硬碰硬。

1、重视他发出的恐吓警告，必要时可保留证据报警；

2、不要为了尽快逃离而接受一些莫须有的罪名（比如出轨、欺骗等），这样他会觉得你真的对不起他，而伤害你；

3、稳定他的情绪，不要指责他，破坏他心中的自恋；

4、做好打持久战的准备（他可能会纠缠你一阵子），一定要断联冷处理。必要时可以更换住址、手机号等，切断一切能找到你的方法。

男人为了你连自己的生命都不顾，

连自己的家人朋友工作都可以抛弃，

不要感动，不要盲目。

连自己的生命都不珍惜，

怎么可能珍惜你呢？

生活不是偶像剧，

霸道总裁在现实中，也只有霸道。

拯救剧荒！近10年现象级爆款韩剧，最高9.7分，你看过几部？

从韩流初始时《蓝色生死恋》《对不起我爱你》，到火遍亚洲《浪漫满屋》《我的女孩》《豪杰春香》，再到近10年来每年N部爆剧刷屏的频率，不知不觉韩剧已经成为追剧大众生活中的一部分。

映射现实政律故事、青春浪漫爱情喜剧、参杂鬼神元素与命运宏大题材，治愈而又催泪生活群像呈现……不管是哪一题材韩剧都能很好把握。So今天便和大家盘点盘点近10年来最火爆现象级韩剧，看看你追过几部。

2013年《继承者们》，7.1分

故事构造和《花样男子》类似，都是富家少爷喜欢上家境贫寒女生的设定，但胜在朴信惠、李敏镐两位演员的超高颜值，和剧集中互相治愈的高甜情节，和一同变成更好自己的人物成长弧度的呈现，把观众看得心动不已。

男女主角之外，本剧中其他配角设置也非常有记忆点和看点：崔英道与金叹相爱相杀，从看不惯的敌对关系到互相帮助渡过难关的友谊令人动容；金智媛所饰演刘Rachel出场次数不多但“区区庶子”台词全网刷屏，又拽又飒人设获得观众不少好评；还有可爱的灿荣和李宝娜，两人甜甜蜜蜜的爱情线也为剧集增添不少看点。从主线剧情到群像戏的描绘，这部剧都做得很不错。

2013年《来自星星的你》，8.5分

冬日播出时刷爆全网，炸鸡配啤酒的搭配被诸多观众效仿。千颂伊汽车失控即将掉下悬崖瞬间，都敏俊如天神一般降临将其拯救。“不要害怕你是被神选中的人”浪漫氛围溢出屏幕，完美诠释什么叫作少女心爆棚。

这部剧最大的看点在于「当红女明星与外星人恋爱」的猎奇，两人身份上的不同以及外星人终将回归本星的设定，让观众十分期待后续剧情的发展。此外剧中对于当红明星从人气爆棚到没落无人问津的境遇描写也让观众十分感兴趣，透过剧集看见“娱乐圈中灯红酒绿肮脏现状”，男二默默守护的人设也是天花板级别，整部剧的爱情line都非常好嗑。

2014年《匹诺曹》，8.3分

童话故事中说谎的人鼻子会变长，对于职责是报道新闻真相记者来说，说谎的代价会是什么呢？《匹诺曹》以此为出发点，讲述一个笑中带泪寻找真相的故事：多年前新新闻报道失误，男主角崔达布与家人分离、哥哥也因仇恨走上错误道路沦为杀人犯；多年后崔达布终于找出当年案件真相，为含冤家人讨回公道同时坚守正义，虽不忍但坚定将哥哥送往监狱。

本剧最大看点，是对「媒体职业道德」的揭示和探讨。是抓热点在最快时间内报道新闻，还是待找到所有真相后再向观众告知？最后呈现出的答案意味深长。剧中男女主角都是记者，两人一同为正义而奔波、互相陪伴彼此一同成为最想成为的人，这样的感情炽热而又动人。

2015年《请回答1988》，9.7分

请回答系列Top1存在，非《请回答1988》莫属。双门洞中互相陪伴着度过人生中最幸福时光五家邻居、从小一起长大珍贵友谊、对亲情、友情、爱情、人生与梦想的探讨和揭示，将深刻而又珍贵的人生道理，揉入笑中带泪温情故事中。

很多观众因狗焕错过德善耿耿于怀但无可奈何，因为爱情中「时机」真的是很重要的东西，一旦错过便无法挽回；爱情线贯穿全剧，邻居们在吵吵闹闹中互相扶持、少年少女们共同度过热烈而美好的青春。无须太多言语描述，就能感受到这个故事的治愈与美好。

2016年《太阳的后裔》，8.1分

宋仲基、宋慧乔定情之作，一见钟情的悸动、成年人面对爱情时迅速出击的热烈，以及两人一同在乌鲁克为和平与生命付出的大义……多重元素糅合让《太阳的后裔》成为爱情题材中的经典之作。

剧中男女主角相处过程又苏又甜，奶狗型军官x飒气医生姐姐人物设定让观众直呼好嗑；副cp互相喜欢但拧巴不开口的设定也恰到好处戳中观众看点。感情线之余，剧中对家国之爱的描绘也非常动人，医生与军人一同营救患者的争分夺秒呈现出别样温情。不管是哪条叙事线都值得一看。

2016年《孤单而又灿烂的神：鬼怪》，8.8分

每年冬天都是重温《鬼怪》的季节，在暖洋的火炉旁，再一次见证鬼怪大叔和鬼怪新娘之间爱情的炽热、阴间使者与炸鸡店老板娘之间虐而唯美的爱情，命运之轮下对过往所犯下罪恶惩罚的宏大、以及神爱世人的治愈。前世与轮回、执着与放下、刹那与永生、孤单与灿烂，均在这部剧中被呈现到极致。

从这些切入点可以看出来，《鬼怪》并不只是一部纯粹的恋爱剧，而是将爱、生、死的命题掺杂在一起，所以即使看过再重刷也还是会被其中浓烈的情感呈现所震撼。当然喜剧元素的呈现，和鬼怪大叔x阴间使者相爱相杀的相处模式也为剧集增色不少，由此成为经典。

2016年《举重妖精金福珠》，8.7分

近几年最好看校园青春韩剧，没有之一！从男主角用女主角身体躲避行驶车辆渐过来水的反套路，到男主角帮女主角追其他人然后发现自己喜欢女主角的笨蛋式开窍，再到“你只能和我玩”的少年人专属纯情告白、直球出击戴情侣头饰、喝同一杯饮料的心动，无一不呈现出青春的美好。

本剧爱情线和成长线并行，两位主角互生情愫过程中，伴随着“鼓励对方从阴影中站起来继续实现梦想”的勇敢和炽热，透过屏幕给予对生活感到失望观众们力量。剧中所有配角都是可爱、搞笑型，立场互相敌对女性角色之间也没有老套雌竞戏码，有的只是互相鼓励奔赴更好未来的美好，所有人物所有故事都非常温暖。

2017年《当你沉睡时》，8.3分

悬疑线层层递进，女主角和男主角均能在睡梦中预知未来，由此获得「能够拯救受害者」的危机。与此同时改变未来造成蝴蝶效应，揭露财阀高层黑暗面目过程中，两位主角被一重又一重危险包围，紧要关头被神秘人所救，至此剧集中所有发生案件形成闭环，男女主角为何能在睡梦中预知未来的原因也被揭示。

爱情线充满命运感，原本两人互不相识，但男主角透过梦境预知「女主角因母亲死亡后而绝望坠楼」的惨痛，而后将其拯救。随着剧情的进展观众也逐渐知晓，其实早在年少时两人就有过极为重要的交集。双线并行，每条叙事线都有悬疑、有笑点、有泪点，剧本完成度非常高。

2018年《天空之城》，8.8分

2018年最惊艳韩剧，没有之一。看题材以为是老套的财阀戏码，连刷6集后被编剧和导演的敢拍敢讲所折服：极端阶级差异之下人性的扭曲、为挤入更高一层阶级的不择手段、韩国社会就业重压之下学生群体之间尖锐而又直接的竞争，金钱欲望之下所隐藏罪恶的秘密……全员恶人看得观众欲罢不能。

本剧节奏非常快，基本上每集都有新的人物出现和新的反转，观众根本猜不到剧情发展。剧中病态般对名利与权力的追逐，完全就是整个韩国上层阶层社会的缩影，非常敢拍。

2018年《金秘书为何那样》，8.0分

无聊生活中，看浪漫轻喜剧是一种享受，尤其是像《金秘书为何那样》这一类男女主角颜值超高、夸张漫画风叙事风格的剧集，全程不用动脑就萌和男女主角一起，收获浪漫的爱情。

本剧中男主角设定极为沙雕自恋，就算是遇到反光板也要凑近欣赏自己的美貌，由此为剧集带来不少笑点；女主角是精明能干美艳秘书设定，不被钱权所诱惑、只愿追求自己想要的生活。两人相爱相杀全程高能爆笑，小时候就认识的设定让两人之间的爱情更显宿命感，有点套路化但观众确实偏爱这一口。

2019年《爱的迫降》，8.3分

跨越南北朝鲜恋爱设定，让《爱的迫降》自开播便争议满满，但没想到编剧和导演格局非常高：没有刻意呈现北朝鲜的落后（相对于南韩而言）、而是着重呈现北朝鲜军人的正义与对领土的守护。北朝鲜人们更是十分热情好客，将来自南韩但不得不在北朝鲜生活女主角照顾得非常好，群戏可爱而温馨。

男主角设定上，选择近几年观众最爱笨蛋帅哥人设，不擅长用语言表示喜欢，将爱意藏在一个又一个笨拙细节中，倾尽所有给女主角最好的，堪称满分男友；副cp的be美学也是让观众唏嘘不已，剧集结束后讨论度非常高，妥妥的现象级。

2020年《顶楼》系列，6.7分

近10年韩剧中最特殊系列：火爆全网但整体评分不高，明知狗血但就是忍不住继续追下去，想知道剧情究竟会抓马到什么地步。

故事由一起少女坠楼案而死，顶楼中多位住户都曾参与迫害少女过程，以至于不知究竟是谁导致最后的死亡，于是“齐心协力”掩盖少女死亡真相。在这个过程中，其中一位住户的妻子发现死亡少女是自己亲生女儿，复仇之旅由此展开……

前两季《顶楼》在故事和人设上做得很不错，每集都有反转、每个人物都很立体，即使是全员恶人设定也能从角色身上发现温柔的一面，人性的复杂被呈现到极致。第三季编剧开始为了反转而反转、全员复活全员双胞胎设定下，故事失去真实感，导致剧集严重烂尾，非常可惜。

2020年《机智的医生生活》，9.5分

中年版《请回答》系列：令人动容的友情、医患之间彼此信任互相救赎的故事，以及无处不在对于人生和梦想的揭示，整个故事都呈现出治愈的感觉。

在这里，我们可以看到相识多年好友的吵吵闹闹，上一秒打架揪头发下一秒因对方的生病而担忧；在这里，「生老病死」被意象为童话般的故事，离别是令人难过的事情但如果离别过程中充斥的是爱意而不是泪水，那么人生这一遭便是足够。每集故事都有不一样的泪点和能够将人治愈的台词金句，值得每年重刷一遍。

2021年《鱿鱼游戏》，7.7分

韩剧于国际上打响响亮一枪开山之作，于国际夺得多项大奖。剧集设定为「金钱诱惑之下大逃杀」游戏，想要成为活到最后玩家就必须将其他人致之死亡，充满对人性的拷问；游戏设定上将大众耳熟能详的游戏惊悚化，一二三木头人、椪糖抠图形挑战，是最简单的游戏但把人看得头皮发麻。

虽说剧集中半部分就已经猜到幕后最终BOSS是谁，也并未影响到剧集观看体验，反倒是有一种「用上帝视觉看尽人性丑恶」的爽感。目前剧集已经在筹备第二季，值得期待。

以上便是近10年来最火爆14部现象级韩剧，不知道大家看过几部，对哪几部印象最深刻、最喜欢哪几部中的人物设定，又有哪些待补呢？

它排除了一切多余的颜色，却画出了读者心头的颤动时刻

从1939年的凯迪克金奖绘本开始，栏目已经推出七期评论。第八期我们将翻开1948年的金奖绘本《白雪晶晶》（White Snow, Bright Snow）。它的中文版由爱心树于2010年引进。

左为英文版本。右为爱心树引进的中文版。

这本书的文字作者是阿尔文·崔塞特（ Alvin Tresselt），插画由罗杰·迪瓦森（Roger Duvoisin）绘制，中文版的译者是安妮宝贝。它不是一本故事性的绘本，而是以美国的乡村小镇为背景，描绘了从冬天初雪飘落，到春天冰雪初融、万物复苏的季节变化，以及小镇居民舒缓、惬意的日常生活。

下雪时我们会拍很多美丽的雪景并配上一段文字发在社交媒体上，也有不少文学与影视作品用雪景来烘托主角的心境，那么罗杰·迪瓦森画的白雪为何与众不同，以至能赢得凯迪克金奖呢？这要从我们对白雪的综合体验说起。

返回人的原初经验，

还原短暂的震颤感

艺术是“活捉”那些表象世界的“颤动”。

在文字的、图像的、音符等符号转译描摹这些颤动时，我们的心灵被一次又一次地抚慰，一次又一次地，我们被告知并非活在各自分离的人生之中。

翻看着一条条美国书评网站上读者写给《白雪晶晶》的评价，其中有两条可以称得上“动人”。一句是说喜欢整部作品里的曲线，它们“有一种圆润和柔软的感觉——这些画面让生活在南加州的我理解了‘一层雪’这个短语”；另一句是“很少有绘本如此精美地捕捉到世界第一次被厚厚的蓬松白雪覆盖时的感觉。”

我觉得这两句短评捕捉到并直白朴素地描摹了某些“颤动”时刻。它们让我想起“后印象派三杰”之一、画家塞尚阅读巴尔扎克小说的一段趣事。19世纪时现实主义写作兴起，文学变得更具视觉性，巴尔扎克在《驴皮记》里写一块桌布“白得像一层新落的雪，上面摆放的东西对称地升起，顶端是淡黄色的面包卷”，塞尚说正是这段描写导致他的整个青年时代“都想画出那个，那新雪般的桌布”。

完全能够理解塞尚对这块桌布的痴迷，巴尔扎克将面包的蓬松、焦化与美拉德反应后独特诱人的黄与芳香、（未明写出却常与面包发生联系的）奶油的暖白厚腻、（未明写出的但制作面包时必需的）牛奶的质地和香味、（未明写出的）面包上常常铺洒的一层细腻白色的糖粉、上述所有物质的口感，与白雪、桌布统统联系在一起。以上所有明写到的物象和所有“未明写出”的日常生活经验，通过联想，共同构成我们感受到“颤动”的原因。

我们对事物的知觉不是单种感官所致，而是视听闻触尝的综合体验。许多作家与画家都意识到，他们需要表现的也是一种不可分割的“全体”。

那么，这种全体感如何构成？

右下角的屋子里妻子正在给警察丈夫涂芥末膏。

以《白雪晶晶》为例，“少即是多”的用色就是这部绘本使用的一大技巧。它只用了三种原色与原色的叠涂来构成自我，仔细看其中一些图能发现某些边角处出现了两种颜色不完全重合的部分，比如妻子给警察丈夫涂芥末膏（20世纪的偏方，请勿仿效：将干芥末和水混合制成糊状，涂在布上，然后放在病人的胸口以缓解充血）那一个画面里，远处小房子的门就是由蓝色和黄色共同涂成的绿，最左边的一块木条上露出了未加黄色的蓝。

高饱和度高明度的黄与红，加上大片高明度的白，生成了辉光现象，即使画家没有用荧光颜料，我们也会觉得画面有一种耀眼感。白颜色在暖色包围下自动成为了下陷、远离读者的负空间，偶尔加入的深色线条则构造出了立体的感觉，插画师罗杰·迪瓦森就是这样在没有选择严谨透视法的情况下，画出了“景深”。

红黄蓝三原色 不同深浅的灰构成了该作品的完整世界，暖色调用以涂画人类的肌肤和衣装、房屋的墙壁——排除了一切“多余”的颜色、摒弃了它们可能带来的多义与杂乱性，用人类最基本的对颜色的感受（同时，简化人物身体与面部的细节，不强调透视关系，你甚至会看到某一页里妻子的身体、被子和床的色块几乎融在一个平面里）构造出最“原始的颤动”，这不但是对“儿童”这一人生初始阶段在文学中往往承担的“大道至简”的隐喻的呼应，亦是20世纪中期插画师对前辈画家与设计师经验的承袭。

妻子的身体、被子和床的色块几乎融在一个平面里。

借用鲜活大胆的颜色、对比色的搭配，去表达对世界和生活的热爱与乐观精神，是“二战”后美国艺术从业者们不约而同的一种意愿与手法偏好，漫画界的幽默精神、平民取向和线条运用，版画艺术中色块的表现，特别是后印象派、野兽派们对颜色使用、细部淡化和物体间关系平衡安排的理念，在《白雪晶晶》这个现代主义风格的绘本中若隐若现。

关于如何画出那种读者心头的“颤动”时刻，上文提到的后印象派画家塞尚最后发现，如果他把注意力都放在如何画出桌布本身的白上“就完蛋了”，他真正应该做的是，“让我的餐具和我的面包们如其自然那样保持平衡并色调细腻，请相信，那些堆放、雪白和整个颤动肯定会出现在那儿。”梅洛·庞蒂将这位颜色使用大师的经验总结为，“构图应该由颜色产生，如果我们希望世界的厚度被表现的话”，因为世界这个颜色的肌体实际上是一个“团块”，人的原初知觉并不会将各种感官感受清晰地区分开来。

这就回到我们上面所说的“综合体验”，塞尚不但“看见”物体的深度、光滑程度、软硬度，还说他能看见它们的气味——于是，不只是物质表面的色彩，对该物质“综合体验”里的每一分色声香触觉都是画家笔下的颜色所要携带和安排的对象。

这就是为什么像塞尚这类对颜色使用和图面安排有着特殊期许和信念的艺术家有时在落笔前会冥思苦想一小时，因为每一笔都要指向“存在者”这一整体，而这是一项无止境的任务。他们要返回人的原初经验，试图还原出我们于电光火石之间经由人体各类化学反应触发的综合体验所生成的短暂的“震颤”感，那让人念念不忘的新雪般的桌布的白。

“无所谓之事”正

是成就作品艺术生命力的关节

鲍勃·吉尔（Bob Gill）和约翰·刘易斯（John Lewis）在《插画：方面与方向》（Illustration: aspects and directions）中说，插画可以被视为“对某个特定文学问题的视觉化回答”。《白雪晶晶》的画面处理与其文字文本对“综合体验”感的强调与追寻是高度一致的，或者说，这两位艺术家在创作这个脚本时十分契合地共同追求着那种微妙迷人的“不可分割”的原初体验。

《白雪晶晶》正文第一页。

让我们翻到《白雪晶晶》正文画面的第一页，在这个大跨页里：

“邮差说，看起来会下雪；

农夫说，闻起来会下雪；

警察说，感觉着会下雪；

警察的妻子说，大脚趾有点疼，这通常意味着快下雪了。”

然后，画者通过平行蒙太奇的方式将不同空间（亦有可能并非完全同一时刻）的人们在大雪前后的生活与感受放入同一个画面中作“震颤的叠加”，为读者谱写这一事件中“大地上的震颤复调曲”。

与绘画冷暖对比用色的技巧相通，当好友回答你喜欢冬天的原因是“可以吃火锅”（言下之意是夏天的火锅不算“真”火锅），当我们发现朱自清写的幼时冬日与家人围坐吃白水滚豆腐特别有即视感、而叶圣陶思念的故乡的莼菜必得是春天刚捞上来搁在船舱中晃悠悠尖嫩嫩的鲜芽，诸如此类偏要到暖中求冷、冷中求暖的“没事找事”，其中包含的都是只有人类才懂得的滋味。这种“无所谓之事”正是下文要说到的成就作品艺术生命力的关节。

这是一种微光和颤栗。

好的写作者与画者一样善于捕捉它们。所谓“雪月花时最忆君”，文字魔术师们一样非常偏爱下雪时节，我们会发现不独是中国诗人、美国的绘本作家，东洋和西欧的作家们在大雪中所寻觅的事物亦如此相似。

日本的北原白秋写“烨烨耀眼煤气灯，我观街上暴风雪。”南方诗人来到北方第一次见到暴风雪，注意力却有一半在煤气灯的闪耀光明上。这也正是《白雪晶晶》风雪之中以明黄色块状拟一座座人间小屋灯光流泻温情荡漾的妙处，不必解说读者就自然感受到其中暖意。

风雪中的暖意。

又如清少纳言的《枕草子》开篇即写只有下了大雪而后人们开始传发火炭、放入炭盆时才有了“冬季的意思”，这之后又写：

“雪下了很大，积得很深的傍晚，在廊下近边，同了两三个意气相投的人，围绕着火盆说话。其时天已暗了，室内却也不点灯，只靠了外面的雪光，〔隔着帘子〕照见全是雪白的，用火筷画着灰消遣，互相讲说那些可感动的和有风趣的事情，觉得是很有意思。”

回首看《白雪晶晶》里这一节“警察的脚被雪水打湿，必须泡在一盆滚烫的热水里。妻子把芥末膏贴在他的胸口上，这样他就不会感冒”，辅以灰白之中一片红砖小屋黄裙爱人的暖光，这种令人头皮微微酥麻的惬意何其相似呢。

东洋文学极善于捕捉这种微光与颤栗——白秋的暴风雪下煤气灯，前田普罗的遥远山尖白雪微光（“奥白根山多巍峨，耀眼皑皑彼世雪”），自不必多说；而和歌集《小仓百人一首》的第十五首，光孝天皇（时为时康亲王）的和歌写雪地为爱人采药“原上采春芽，只为献君尝。犹见白双袖，飘飘大雪扬”（恰如歌集配图中源义仲爱姬雪夜策马义奔愿与爱人共同战死的典故）中那翻飞的和服大袖在大雪中如此显眼，并非和服色白胜雪，实在是情人孤勇决绝的身影跳跃在心尖而已，这与美国作家阿尔文·崔塞特《白雪晶晶》之中妻子的贴心敷药、床前细致的照顾和雪初融后在园中伏地挖泥寻找春之嫩芽，皆是对寒冬与死亡寂灭的阴影中爱之微光的注目与赞美。

《小仓百人一首》原指日本镰仓时代歌人藤原定家私撰的和歌集。藤原定家挑选了直至《新古今和歌集》时期100位歌人的各一首作品，汇编成集，因而得名。图为光孝天皇和歌搭配的浮世绘。

同样的，托尔斯泰的安娜在遇见渥伦斯基后就陷入了北国的暴风雪，作家在一片纷飞白雪的昏乱世界中也将目光投向了火车站的路灯和车上的添灯人，他写到生火炉的农民，写女主人公的红色提包，这一长段其实写得有些惊悚恐怖，暴风雪带来的视线模糊、黑影幢幢加上一些死亡命运的暗示，譬如敲铁声中一闪而过弯腰驼背的黑影和红色手包里随着英国小说一起掏出来的裁纸刀。

在《让路给小鸭子》的评论（《为小鸭子让路——虚构之事如何重塑真实世界》）中我曾说过《安娜·卡列尼娜》的隐含作者对反感私通妇人的真实作者托尔斯泰有着“情不自禁的自我纠正”，此处即为非常细致的一例，不论此处的风雪是象征主义笔法下女主人公内心激烈斗争或命运遭遇剧烈转折的外象表现，抑或是自然主义技法动用下暗示女主接下来与渥伦斯基的搭话、种种行为均是受到昏乱不明的环境的临时影响从而作出了非理性的选择，我们能清晰看到的是那白色冰寒中不时闪现的一片火红或明黄的光芒，有时它确实带着些危险感，但更多时候却是温暖的光源和在高处指明方向的意象。更何况，还有这一句：

她快乐地深深吸了一口冰冷的、含雪的空气，站立在火车旁边，环顾着月台和灯火辉煌的车站。

这是一句“单纯的快乐”，没有任何危险与不情愿。临时逃下憋闷的火车后，安娜所获得的自由是靠着之前带来混乱、危险感的雪所带来的。此时，雪已经化入她呼吸所必需的空气。接下来，当她第二次“深深地吸了一口新鲜空气”准备回身进车厢时，她看见了心中期待来寻她的那个人。这两次抬头呼吸中作者想要读者感受到的与崔塞特绘本中直言下雪是有声音、气味和降临之前整个世界独特的“气色”征兆所意图达到的是同一个彼岸——此刻冰冷、含雪的空气没有带给读者严寒难耐的负面联想，而是另一种生活经验的调动，苦等已久的解救和快乐，我们仿佛都吞吸到了那一口含雪空气的清冷与新鲜，它所包藏的一切气味、温度、触感、甚至进入口中的团形、耳边脸颊刮过的寒风、周围来往穿梭的模糊人影、入口雪花的冰凉洇湿，一切的因子都在其中。

《安娜·卡列尼娜》（2013）海报。

同样的“彼岸”追求也在乔伊斯的《都柏林人》的最末亦是最佳篇章《死者》中：

“薄薄的一缕雪像披肩似的盖着他大衣的双肩，套鞋头上的雪像是套鞋的包头；他解开大衣上的纽扣时，被雪冻硬的粗呢子发出咯吱咯吱的声响，一股来自户外的寒冷的香气从衣缝和皱褶中溢出。”

它以更直接的方式与崔塞特写下的人们对雪的通感遥相呼应。我们甚至有点想伸手轻轻掸掉那个肩头上薄薄的一层雪。含雪空气的寒香想必是与肥皂水的气味、呢子衣料本身的气味、呢子大衣主人的体温以及他呼出的白气混合在一起的。

唯有百战不殆的艺术家

才能把美紧紧拖住

这就是我们感受世界和喜爱世界的方式。所以，塞尚在读完巴尔扎克《无名的杰作》后流下泪来，声称自己就是弗朗霍费，那个说出“一只手不仅仅是身体的一部分，手是我们要抓住和表达的思想的体现和延伸……真正的工夫是在这儿！”的画家。

越是非凡之作，越接近一个完整的、可独立运行的有机体。创造杰作好比创造一个行动自如、血液流畅的生命，又好比创世者（假如有的话）构造一个能够独立运行、自行生长的世界，假如哪里写坏了，就好像一个内部某处梗塞了的人体，按照弗朗霍费的说法“她这儿是一个女人，那一处却是雕塑，再那一处则是死尸了”，或者这个假世界里的小人儿忽然窥见了它崩坏的地方、走到了这个假世界的边缘处，精美的墙纸在那里剥落，露出衔接失败的不堪，里面散发出塑胶味。

我偶然地看到过那位臭名昭著的纳粹领袖自认为了不起的作品，阿道夫·希特勒的画作好看吗？好看，差不多就像古镇风景区贩卖的风景明信片一样好看。可是当我们去端详那些艺术之王们的作品，不论他们是哪一流派、什么时代，古典主义、现实主义、印象派或者野兽派，他们的作品中有着跃动的、令人怦然心动的生命力，他们传递着大自然的精神而不是低劣的临摹者或造型师。“画家、作家、雕塑家，都是一样的。”

我当然不是在说迪瓦森和崔塞特已经好到了“艺术之王”的程度，比如上文所提崔塞特对下雪体验的“直言告诉”这一点，这一段的文字表述方式总让人有作者偷懒的感觉，放在今天更是不再新鲜，带着一丝文艺鸡汤的味道，尤其是当它们与安娜的“含雪的空气”和《死者》主人公粗呢子衣上的寒香相比，我们能明显地看出高下。

《死者》（1987）剧照。

“凯奖绘本评论”这个系列一直也不是致力于做常见的“导读手册”专栏，我希望的是借这里的每一部绘本聊一聊“教育指南”之外的东西，还绘本以文学体裁的本来面目，以真正平等的方式对待一种文学体裁、像谈一切其他的文学一样去谈它、把它们放入文学的山林水泽里去比较对看——这是认真的创作者应得的尊重。

按照弗朗霍费的说法，美本来就是严峻的、难以轻易捕捉的东西，“唯有百战不殆的艺术家才能把它紧紧拖住，强迫它屈服，使得大自然不得不赤裸裸地显露出它真正的精神”。而丰满的生命力最后往往在于那一点“无所谓的东西”，有了这一点，画布上的空气才流通起来，生命的血浆才胀满皮肤下的血管和小纤维，人物才不只是纸上的半面像而成为有说服力的“活人”。

那么，回到本篇最原初的问题，对人们而言，雪通常代表着什么，或者说雪的经验常常关联着什么呢？我们从雪中能看听闻到的那些独特的微光和颤栗是什么？自由，神秘，包容，死亡的永寂和新生的颂歌，严寒中的温暖，纯净剔透，是这些吗？

或者还是回到文学本身中去感受吧，在《都柏林人》末篇这段令人一见难忘的尾梢中（或者您也可以返回至《白雪晶晶》美丽的篇头诗那里去）：

“整个爱尔兰都在下雪。雪落在阴晦的中部平原的每一片土地上，落在没有树木的山丘上，轻轻地落在艾伦沼地上，再往西，轻轻地落进山农河面汹涌澎湃的黑浪之中。它也落在山丘上孤零零的教堂墓地的每一个角落，迈克尔·福瑞就埋葬在那里……雪花穿过宇宙轻轻地落下，就像他们的结局似的，落到所有生者和死者身上。”

撰文｜王帅乃；

编辑｜申婵、挪冬；

校对｜柳宝庆。

雄霸千叶真一去世，古惑仔系列已有10位演员不在了

雄霸走了，世上再无雄霸，雄帮主一路走好！

流水的风云，铁打的雄霸，日本演员千叶真一，宛若从漫画中走出来的雄霸，往那一站就很有威慑力。

除了两版《风云》，雄霸还演过其他港片，记忆最深的当属《胜者为王》中饰演的黑帮大佬草刈一雄，力保女婿陈小春那段，霸气十足。

《胜者为王》算是《古惑仔》系列的第6部，但出于版权的原因，没有用“古惑仔”的字眼，同时让前几部死去的角色来了一次回归，比如张耀扬、黎姿等。

电影中，编剧可以让死去的角色回归，但现实生活中，《古惑仔》系列已有多位演员去世。

01、小黑：柯受良（1953—2003）

山鸡表哥，笑点担当，极重义气，多次帮助山鸡陈浩南他们。

柯受良，江湖人称小黑，生活中也是一位豪爽的大哥，对朋友真诚，从不矫揉造作。

许多人只知道他是演员，参演过周星驰的《逃学威龙2》、《赌侠》，和李连杰合作过《给爸爸的信》，与周润发搭档过《赌神2》。

其实他最厉害的是飞车特技，《最佳拍档》、《快餐车》和《龙兄虎弟》等影片的特技，都由他的团队来完成，在圈内有着“柯大胆”的称号。

生活中他也热衷于挑战自我极限，曾经驾汽车飞越黄河庆祝香港回归、驾驶摩托车飞越长城，令人遗憾的是，2003年就不在了，终年50岁。

02、本叔：关海山（1925—2006）

白头翁本叔，在《98古惑仔之龙争虎斗》和番外《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》两部中出现过，是东星的龙头，为人阴险狡诈、笑里藏刀。

关海山，江湖人称“虾叔”，见证了整个香港电影的发展，30/40年代演粤剧，50年代参演粤语电影，一直是出类拔萃。

70年代后期加盟TVB，演过很多金庸武侠剧，比如83版《射雕英雄传》的陆乘风、梁家仁版《天龙八部》的慕容博、梁朝伟版《鹿鼎记》里的鳌拜等。

八九十年代，他是香港电影黄金配角，比如《A计划》系列里搞笑的帮办、《雷洛传》中提携刘德华的探长、《辣手神探》中隐忍的老大海叔以及《家有喜事》中搞笑的老爷。

关海山演艺生涯几十年，形象多变，演得了黑帮大佬、也能拿捏小人物，老戏骨往那一站，不论戏份多少，都让人印象深刻。

03、牧师：林尚义（1934—2009）

《古惑仔》系列的最强牧师，凭借老大稣哥的名头，踢过靓坤、打过大飞、吓唬过乌鸦，犹如扫地神僧般的存在。

林尚义当演员其实是半路出家，他曾是职业足球运动员，外号“重炮”；

退役之后转型成为足球评述员，专业犀利、幽默风趣的他赢得了观众的喜爱，被誉为香港足球评论界宗师。

90年代开始接拍一些电影，比如《逃学威龙2》中的柔道教练、《超时空要爱》中男扮女装，成为关羽的妻子胡金定，有时候本色出演足球评述员，比如《赌侠1999》、《鬼马狂想曲》等。

阿叔林尚义虽然不是专业演员，但他把每个角色都演得有棱有角，演技吊打许多明星。

04、大傻：成奎安（1955—2009）

大傻戏份比较少，就在第一部《古惑仔之人在江湖》中客串一下，表面上凶狠，实则比较怂，被刚出道的陈浩南一伙揍了。

成奎安，四大恶人之一，投降输一半最佳代言人。

大傻曾经也是标准的古惑仔，在梁小龙的提携下，从龙虎武师做起，早期新艺城的《我爱夜来香》和《上海之夜》中都有他的身影。

后来遇到恩师李修贤，开启演反派之路，在李修贤出品的《皇家饭》、《霹雳先锋》等电影都有出色的表现。

因为大傻不用演就很恶，所以很多导演找他演反派角色，比如吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》、《义胆群英》等。

不知道从什么时候开始，恶人大傻开始可爱起来，《赌神》、《赌侠》中的九哥，开创了投降输一半的玩法。

在周星驰电影中，也承担了不少笑点，比如《整蛊专家》、《一本漫画闯天涯》、《无敌幸运星》等。

不同于其他三位恶人，也区别于龙方、王霄这样的反派配角，大傻属于坏的坦坦荡荡，从不耍心机，应该算是人气最高的“恶人”了吧。

05、美玲干爹：王天林（1928—2010）

《古惑仔》系列，王晶是出品人，他的老爸在《98古惑仔之龙争虎斗》中客串一个角色，再正常不过了。

八九十年代，王天林是香港电影黄金配角，是杜琪峰和王晶电影中的常客，最适合社团元老、叔父之类的角色，往那一坐，全身都是戏；

比如《黑社会》系列、《暗花》以及《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《龙在江湖》、《金钱帝国》等。

但如果你只把他当成黄金配角的话，那就大错特错，王天林早在50年代就已是导演，曾拿过亚洲影展最佳导演奖，2004年还获得了香港影史百佳导演。

70年代加盟TVB，不仅拍出了《楚留香传奇》、83版《射雕英雄传》、《千王之王》等经典剧集，还培养一大批人才，比如杜琪峰、林岭东、林德禄、、刘仕裕等，每一个都能独当一面。

06、巴闭：郑祖（1962—2013）

靓坤的“好兄弟”，欠钱不还，欺负老年人和修脚妹，活该被陈浩南山鸡一伙干掉。

《破坏之王》中的黑熊主将，大喊“我的阿玛尼！我的阿玛尼”，引导断水流说出经典台词，是郑祖最经典的一个角色了。

他原本是舞蹈演员，被周星驰拉来演戏，任督二脉被打开，在周星驰电影中表现很出色，《国产007》、《百变星君》、《行运一条龙》、《喜剧之王》中都有他的身影，可惜2013年因病去世，当时周星驰也送了花牌致哀。

07、雷公：奚重俭（1933—2018）

《古惑仔2之猛龙过江》中的老大，利用山鸡的身份，掺和洪兴的事情，却不曾想被身边的人算计，越漂亮的女人越危险。

奚重俭，上世纪五六十年代就已成名，外表俊朗、极具书生气，戏路不宽广，多演文艺片和喜剧片，在当时有着“忧郁小生”的称号。

文艺片代表作：《四千金》、《空中小姐》、《爱的教育》、《小儿女》等，喜剧片也有《香车美人》、《梁上佳人》等。值得一提的是，“古典美人”乐蒂是他的妹妹。

70年代，奚重俭息影经商，后来客串过两部电影，一个是前面的《古惑仔2》，另一部是王家卫的《花样年华》。

08、靓坤老妈：夏萍（1937—2019）

靓坤虽然坏，但是很孝顺，面对暴脾气的老妈，只有顺着她的意思。

夏萍，老戏骨了，50年代活跃在粤语长片里，70年代加盟邵氏，80年代转型进入TVB，几十年的演艺生涯，几百部作品，见证了香港电影的兴衰。

《九品芝麻官》中包龙星老妈，应该是观众最为熟知的一个角色，另外《导火线》里的汤尼母亲和《岁月神偷》中的奶奶，也给人留下了深刻的印象。

2005年，TVB为了表彰她在电视领域做出的贡献，给她颁发了万千星辉贺台庆万千光辉演艺大奖，相当于电影圈的终身成就奖。

2019年，夏萍去世，干儿子林家栋负责操持葬礼，罗家英汪明荃夫妇、刘青云夫妇、谢贤等圈内好友，也都有送上花牌致哀。

09、吹水基：李兆基（1949—2019）

墙头草，顺风倒，哪里有利益往哪边跑，假如不是社团元老的话，早就被处理掉了。

李兆基，同样是“古惑仔”出身，幸运的是，他跟了一个好老大陈慎芝，老大从良后，介绍他进入演艺圈，这才有了四大恶人之一的李兆基。

和大傻一样，李兆基在周星驰电影中同样恶不起来，比如《食神》中和史蒂芬周一起创业以及《喜剧之王》、《算死草》、《行运一条龙》、《千王之王2000》等。

四大恶人里，论凶狠，比不过何家驹；论可爱，不如大傻；搞笑的话，也不是傻标的对手。

但李兆基是电影全才，编导演样样行，作为制片人和监制，产出过不少经典。

不仅如此，电视剧领域同样塑造了不少成功角色，诸如《纵横四海》、《美味天王》、《美丽传说》等。

《古惑仔》系列是80、90后的童年回忆，前不久陈小春谢天华林晓峰合体，将戏中的兄弟情义延续至今，只可惜少了“陈浩南”郑伊健。

加上“雄霸”千叶真一，《古惑仔》系列已有10位演员不在了，雄帮主，一路走好。（撰文：小王子）

国内首次引进北美R级片，删减4分钟，恐怖程度依旧不减

尖叫，可能是这周末所有硬核影迷的主旋律。

毕竟……

“那个男人”回来了

《致命感应》

Malignant

噱头早早拉满

国内导演界顶流，“恐怖大师”温子仁。

Sir知道温子仁即将推出新片，也知道将会引起国内影迷一阵狂欢。

可上映前一天的消息，还是让Sir吓到了。

国内有视频平台宣布：

国内将与HBO max于9月10日同步上线。

没错。

国内首次引进北美“R级片”。

北美院线对R级定义：

R级，即RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian。17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。

虽然没上院线，而是上线视频平台。

但这也是国内对海外恐怖片给出最大的排面。

Sir知道你会问：

没删减吗？

有。

国内平台版：片长1小时47分钟；

HBO版：片长1小时51分钟。

删减4分钟。

Sir第一时间掏钱看了国内平台的版本，也看了北美流媒体版本。

开门见山先说观感：

国内版与HBO版对比，删减内容不影响理解剧情或叙事节奏，但在画面冲击感与风格展现方面，的确有较大落差。

具体删减内容后面会提到。

我们先撸故事。

故事讲述的是一名女子曼迪逊（安娜贝拉·沃丽丝 饰）自从怀孕后，与丈夫德里克（杰克·阿贝尔 饰）的关系日益恶化。

在一次家暴冲突中，曼迪逊被丈夫推到墙壁上撞伤了头部。

自此之后，她便时常看到一些离奇的幻象。

更可怕的是，她居然可以在梦境中，亲临一些凶杀案的现场，目睹犯罪全程。

而这一切，原来都与一个围绕在她身边的恶魔——盖博瑞有关。

Ta是谁？

女主的梦境又是什么？

Ta和女主有什么关系？

停，不剧透。

片子一上线，Sir马不停蹄刷完。

直到最后电影的职员表全部结束，迎来黑屏。

那一瞬间，Sir只有一个感觉：

温子仁。

好像，和以前，有点，不一样了？

p.s. 以下内容涉及轻微剧透，不影响观影

温子仁，James Wan。

让人津津乐道的，就是他对恐怖片的把控与拿捏。

一部好的恐怖片，最基础的就是要讲好故事。

正如之前温氏恐怖中最出名的那几部。

都有着极强的原创性、出人意料的反转以及脱离常规的故事架构。

例如《死寂》中诡谲的人偶传说；

（前方高能预警）

《招魂》根据真人真事改编的捉鬼夫妻；

还有《电锯惊魂》中打破常规的惊人反转。

都与传统“一惊一乍”的恐怖片形成鲜明的对比。

温子仁的高明，在于他擅长通过讲故事来给人营造一种“后怕”感。

哪怕走出电影院，还能在回想画面时，感到最深刻的恐惧。

但这一次的《致命感应》，明显有些不一样。

人物设定和反转桥段，都让Sir看出了不少老式恐怖片的影子。

例如电影对“鬼”的设定。

类似情节可追溯到2005年的《恐怖蜡像馆》；以及1982年的《篮子的恶魔》。

甚至，你可以在后来许多大热作品中找到影子。

比如《哈利·波特》《毒液》等。

不能剧透。

但总之，主要设定不算新奇。

让Sir感到意外的还不止这些。

这次，就连温子仁最拿手的恐怖元素穿插，也有一丝诡异的熟悉感。

雪花电视。

开关灯的jump scare。

还有“幻想中的朋友”。

和太多恐怖电影中的桥段都有撞型（例如2016年《关灯后》）。

往好了说，这是一种对恐怖/惊悚电影宇宙的致敬。

往差了说，稍显平庸。

所以，最明显的落差

我们期待中温氏恐怖活泛的新奇与灵性，少了。

好在，《致命》也不算是完全脱离温子仁一贯的风格。

它仍然保留了温子仁的一些特点。

比如熟悉的“温氏光效”。

红色代表危机。

绿色铺垫诡异。

以及对前作中演员的沿用。

△ 《招魂》演员Madison Wolfe

还有温氏作品中经常出现的名台词设定。

哪怕电影忘得差不多了，总还能记住这一句。

《电锯惊魂》系列最著名的：

“ I want to play a game.”

或者是《死寂》最招牌的宣传：

“You scream, you die.”

这次在《致命》里，也有。

反派一直在重复的那句台词，也代表TA执念的源头：

“切肿瘤。”

这些台词其实都是对影片主题的强调

切除肿瘤，意味着世人对“边缘”与“少数”的偏见。

除此之外，温子仁擅长的花样运镜也在《致命》中有所拔高。

古宅，温子仁恐怖片中最凸显的元素。

新片依然能玩出新花样

狭窄空间追逐，长镜头跟随的紧张感。

再把镜头吊高。

这个画面Sir尤其深刻

它不仅渲染风格，也在帮助叙事。

俯视女主在房间与房间之间逃窜，时而被楼层遮盖，时而又出现。

古宅的空间，人物的惊慌，同时展现。

以及，你看完结局后才发现：

这是一个反派的主观镜头，隐喻女主始终身处一场“瓮中捉鳖”的游戏。

最终，技巧落在情感。

承袭“招魂宇宙”中最核心的部分：

家庭与救赎。

无论是什么样的鬼魅与灵异，都无法撼动人与人之间的真情。

这也与温子仁的个人背景有关。

父亲的早年离世，使得温子仁的创作不免都或多或少地带有一些对亲情的反馈与对家庭的思考。

但Sir说了。

这一次的温子仁，有点不同。

上映前，温子仁就曾在自己的ins上表过态：

千万别带着看《招魂》的期待去看《致命》

为什么呢？

温导自己也解释了：

在恐怖片的氛围基础上

我想要有一些原创性的、类型多元化的、与之前不同的创作

划重点。

多元与创新。

仿佛是怕粉丝与观众对于这样的预示还不够明悉。

就在上映的前一周，温子仁还专门接受了媒体采访。

这一次，直白到底。

我敢说这部电影就是个风格混色盘

它包含了对我影响最深的几类电影风格

像是科幻、科幻惊悚、心理恐怖与怪物

我也从不否认自己是意大利恐怖片的粉丝

像这部电影就包含了铅黄电影独有的美学

就像是兰贝托巴瓦与达里奥·阿金托的作品中所表达出来的那样

当然这部片也含有大量“肉体恐怖”元素

很明显，温子仁已经不再满足于只在小制作成本的恐怖电影领域有所建树。

在执导过《海王》并大获成功之后，他明显有了更大的野心。

而《致命》，只是一个开始。

如果说之前的“招魂宇宙”和《电锯惊魂》系列代表了温子仁在吊诡风格与鬼魂元素上的炉火纯青。

那么《致命》，就是他试水创新的标志。

其中的怪物、精神折射甚至是暗戳戳的超英元素。

都是对“温氏宇宙”更多可能性的研究与探索。

并不是Sir过度解读。

电影在制作时期就已经放声：

这本就是一部基于温子仁2012年出版的漫画改编而成的作品。

那么漫画讲述了什么呢？

一个男人因为寄生在自己身体内的肿瘤获得了超能力，在逐渐解锁了自己早已遗忘的过去之后，开始借助这股力量消除社会黑暗的故事。

《致命》除了把名字从《Malignant Man》变成了《Malignant》；

主角从男变为女；

还添加了许多其他的恐怖元素之外，并没有动摇原本的故事架构。

寄生的怪物还是怪物。

超能力，也依旧存在。

就连类似的场景和台词也有所保留。

而电影本身，也包含了大量暗喻超英走向的镜头。

不要放过细节

女主经历过四次梦魇。

且每进入一次，她都逐渐变得强大。

从不能动弹到可以大声呼叫，甚至求救。

当然，还有最明显的：

对续集的召唤。

温子仁看来是真的准备，另开一盘局了。

其实，《致命》无论是从剧情还是从画面来看，都算不上是一部顶级的恐怖作品。

但它再次体现温子仁最本质的一重身份：

“迷影信徒”。

新片可以说是大量著名或非著名老电影的“大杂烩”。

许多影迷都提到：

致敬范围包括但不限于，意大利铅黄电影、好莱坞b级片，以及许多恐怖大拿，史蒂芬·金、约翰·卡朋特……

这也是为什么Sir说删减后观感有落差的原因。

刨去剧本结构、恐怖氛围等技法。

——老式恐怖片那种强调直视血浆、砍杀、怪形等猎奇元素的爽感，大大减弱。

更别说，一些处理过的镜头也将关键信息一笔带过。

△ 警局砍人段落删减最多

如今《致命感应》豆瓣分数7.1。

Sir觉得稍稍偏低（对比第一部《招魂》至今8.0）。

这当然和预期有关

吓人和灵异程度不足，悬疑属性太强，而且没有鬼。

Sir更在意“沉浸程度”的减弱。

无法进入影院观影，减弱一点；

暴力删减，减弱一点；

血腥删减，再减弱一点。

……

说到这里，Sir还是想重提娄烨那段往事。

娄烨曾因《浮城谜事》，乔永照杀人，从十三下改成三下，拒绝在内地公映版署名。

十三下和三下，区别在哪？

外人看，这是残不残忍的区别。

而在娄烨眼里，这从根本动摇了人物杀人的动机与杀人时的状态。

三下，想杀死对方。

十三下，杀了后，还要泄愤，鞭尸。

区别在于

前者是剧情。

后者是人性。

人性深处，藏着我们真正不敢直视的恐惧。

本文图片来自网络

编辑助理：穿Prada的南瓜