第五元素女主角文章列表:

• 1、张靓颖演唱超高难度歌曲第五元素 独自现身纽约街头行色匆匆
• 2、赛博朋克风格老电影第五元素用爱拯救地球
• 3、法国大导演吕克·贝松继第五元素之后再次出手
• 4、歌手半决赛迪玛希挑战第五元素 高难度选曲展天赋嗓音
• 5、原来，科幻电影的场景是这样设计的

张靓颖演唱超高难度歌曲第五元素 独自现身纽约街头行色匆匆

早在2015年的一档音乐类节目上，歌手张靓颖曾挑战过高难度歌曲《第五元素》。超具影响力的唱功获得了超高的关注度。观众歌迷们对她赞叹不已，让人佩服。

张靓颖如今在歌坛的成就也是非常的高，其唱功让不少歌迷听众赞叹不已。前不久张靓颖在演唱会中挑战了高难度歌曲《The Diva Dance》，受到了广泛关注，但张靓颖却将这首歌曲演绎得非常好，非常有国际范。张靓颖有着非常独特的嗓音，这也让她的歌曲听起来更加的独特，进军国际音乐圈也是非常难得，为华人争光。

张靓颖近些年受邀出席了非常多的国际活动，其中包括格莱美等都是很少中国艺人能够参加的。前不久张靓颖受邀参加了billboard音乐颁奖典礼，这对于华人艺人来说还是首创，并接受了直播采访。很多人都知道张靓颖会讲一口流利的英文，而且讲的非常自信，因此在直播采访中一点都没有丢华人的脸，引起了网友粉丝的关注。

今年的5月24日，张靓颖被拍到现身纽约街头，现身街头的她并不是在拍什么时尚大片，而是在赶路。当天她穿着一件亮黄色外套，搭配一条牛仔短裤十分有气质。手捧咖啡的她其实正赶往Empire State Building接受采访，但由于交通堵塞为了不耽误采访才通过步行方式前往。对此有网友表示行色匆匆有点像是新人在赶通告。

不过能够看出还是很敬业的，虽然说已经很有名了，但还是没有一点明星架子。【伊秀原创未经允许，谢绝转载！】

赛博朋克风格老电影第五元素用爱拯救地球

《第五元素》（1997）

《第五元素》科幻电影是由鬼才导演吕克贝松拍摄，于1997年上映，该片的赛博朋克科幻风，让当时读初一的小编我，着实感到惊艳和喜欢，当时在电视上看的，不知道名字，直到后来上了大学，通过描述电影的片段终于在网上找到了它，才知道它的名字叫《第五元素》，并且在学习多媒体专业的时候，我拿它来做剪预告片作业，背景音乐就用电影里那蓝色外星人唱的歌剧（此音乐也很震撼）；每隔一段时间我就会翻出来重温这部科幻电影《第五元素》。

电影开头一位老教授在一座古老的庙宇里研究壁画，太空里也正在有一艘船向地球行进，研究壁画的教授终于看懂了画所表述的意思，此时飞船也降临在了古老庙宇的外面，下来了长得像乌龟的外星人（庙里守护的神父称他们为神人），

神庙里的壁画

“神人”飞船降临

此次他们到来的目的是取走庙里的五块神石，并告诉神父，五百年后大恶魔即将来临，那时候我们会带着神石回来的，但是此时老教授已经吓晕过去，老教授带来的学生因为害怕捡起了地上的枪，想打外星人，一不小心触动了庙里石门机关，外星一行人带着神石急冲冲往飞船赶（乌龟比较走路比较慢），在石门关闭的一瞬间，还有一个外星神人没有出去，他把一把钥匙交给了在门外的神父，让神父守护好钥匙等他们回来。

五百年后，地球已是迈向宇宙太空的种族，科学技术很发达，有飞行的汽车在大厦间穿梭，各种外星生物来往于地球，此时宇宙深处恶魔在极速膨胀，吞噬着星体，

地球舰队在远处观测，另一边神族的飞船正在往地球驶来，在月球附近遭到野狗海盗的偷袭，激烈的对战后，神族飞船坠毁在月球；

地球总部得知此消息，神父也知道了，神父的表情很难过，这是神人带了唯一可以击败大恶魔的武器，竟然没了！但也并不总是坏消息，地球舰队派到月球的侦查队，在神族飞船坠毁的地方发现了一只手，并把它带回了地球总部，地球的医疗研究所显然具备先进的复原技术，医生通过分析这只手的DNA发现它很完美，于是将神族的一只手放进了医疗舱，机械手在医疗舱内一顿操作，居然复原了一个女人，医生称之为完美的人，

此时神父也是看的目瞪口呆，完美的人苏醒后，还未完全恢复记忆，对这里一无所知，她也感到很恐惧，她打破医疗舱逃了出去，

遇见了以开出租车为生的前军队特工科本，在一系列的遭遇后，科本与她共同开始了寻找五块神石的副本..........

法国大导演吕克·贝松继第五元素之后再次出手

1997年吕克·贝松拍了第五元素以后，又拍摄了新的科幻大片《星际特工：千星之城》，这部电影改编于法国著名科幻系列同名漫画。影片背景在28世纪，在一个银河系内居住了2000多万居民的超大规模的国际空间站里面，这里汇集了3000多个种族，有5000多种语言，是一个未来世界里充斥着众多外星种族的典型大都市。

影片融合了太空歌剧，探险，时间旅行等多重元素，讲述了饰演星际特工的男女主人公在星际执法的故事。视觉特效由曾经为《魔戒》三部曲而蜚声国际的维塔工作室负责，影片耗资2亿美元。

不过现在电影市场科幻电影泛滥，观众对那些酷炫的特效也没有了最初的那种好奇和惊奇，不知道这部以星际警察为题材的电影能否吸引观众买票进入电影院，我们就拭目以待吧。

歌手半决赛迪玛希挑战第五元素 高难度选曲展天赋嗓音

湖南卫视2017原创音乐节目《歌手》每周六晚22:30播出。本周半决赛即将打响，林忆莲、林志炫、李健、张杰、狮子合唱团、杜丽莎、彭佳慧、迪玛希、袁娅维、张碧晨十组歌手重聚舞台，展开新一场较量。此次，迪玛希选择了一首意大利名曲《Confessa》并串入电影《第五元素》插曲进行挑战，高难度选曲贯彻了他一直以来的“任性”，同时也又一次展示出令人艳羡的天赋嗓音，持续刷新众人期待值。而他一曲唱罢，在舞台上的潇洒一躺更是猛轰观众视觉，惹来现场尖叫不断。

人声挑战电脑合成乐！ 迪玛希潇洒一躺惊呆观众

时隔一周再次站上舞台，在决赛前的关键一战，迪玛希以一首《Confessa》“解锁”了意大利语歌曲，更用中文演绎了歌曲的前半部分，同时首次邀请舞伴同台表演，不仅展示了往期现身频率较小的浑厚低音，还带来了新鲜的听觉体验。令人惊艳的是，在竞演现场，迪玛希还将电影《第五元素》中的著名插曲《the diva dance》无缝串接，这首超高难度的歌曲在电影中是由电脑合成而成的，而迪玛希在现场则玩转花腔和海豚音，整首歌曲尾音落下之后，他更是往舞台上潇洒一躺，对观众视觉发起“致命一击”，酣畅淋漓的表演引全场欢呼。而说起这回的曲目，迪玛希则表示：“基本上歌手都希望能诠释自己的音乐观或者音乐技巧，这首歌以前都是非常厉害的歌剧家去演唱的，但既然老天赐予了我这样的嗓音，那么不管能不能成功，我都要去尝试，给一直期待我的观众们一个回报。”

斗志勃发迎难而上 自称不能让观众们失望

从第一场竞演一路走来，迪玛希涉猎歌曲范围广泛，几乎是把歌剧、摇滚、古典、抒情、甚至民族唱了个遍，而这诸多歌曲的唯一共性就是显而易见的难度，因此“专挑高难度”挑战也成了迪玛希选曲的一大特色。而之所以不断地向很有难度、突破极限的声音和音乐发起进攻，有部分原因是出自他对于这个舞台的感恩，回顾来时路程，迪玛希直言收获良多：“作为一个歌手，我在这里收获了观众、经验，和感受，对于我来说，这些都非常重要。”可与此同时，更多的则是因为他自身的责任感：“既然老天给我的礼物是天赋，我就应该做出回馈，把自己的音乐做到极致，再来思考自己是否对得起这个天赋。所以我会努力去尝试一些新的东西，不能让观众们失望。”

原来，科幻电影的场景是这样设计的

科幻电影一直是呈现和探讨未来建筑空间的类型与可能的平台。从斯坦利·库布里克的《2001漫游太空》、乔治·卢卡斯的《星球大战》、史蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》到詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》，直至沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》和彼得·杰克逊的《指环王》，我们看到的都是具有强烈时代特征的想象力。“每个时代的人都有他们对未来的想象，不论是基于对明天的期待还是对现实的恐惧，不同时代的人们总会以其当代的思考基准绘制各自的未来蓝图。因此对未来建筑的探讨恰恰表达了当代的思想方式与特征。”

电影是人工创造的产物，而特技效果是展示其非凡之处的显著标志。20世纪末人类的重大科技进步之一，便是在数字技术的大背景下的多媒体技术的产生与迅猛发展。作为多媒体技术的一个极其重要的组成部分，数字技术在电影制作领域中的运用，极大地扩展了电影艺术中被再现和被表现的领域。一是再现空间—银幕图像空间，即展现在观众面前可见的、产生效果的特技空间；二是表现空间—观众的感受空间，即参与叙事的特效空间。数字技术无疑是打开这一隐蔽且具有巨大扩展力和可能性心理时空的钥匙。

电影《盗梦空间》发生梦境坍塌的巴黎街头咖啡店

第一，科幻电影中最常见的未来建筑空间，就是对乌托邦式的巨型体量和均质化的城市空间核心的展示。“整个系统的形象是一种高密度、致密编织的城市形态，形成一种连续的容纳万物的结构。”视野里充满着原始森林般的、高密度的、超尺度的、似乎无限延伸的城市建筑。作为人类的栖息地，在电影里我们看到的是人类自我神话的过程。体现着科学的野蛮动力，和对资本的图腾崇拜。电影《第五元素》表达了电影导演吕克·贝松对人类自身欲望的膨胀和对科技资本化发展的恐惧。

同样，在影片《盗梦空间》中展示了一种迎合了当代全球消费文化的建筑奇观，即城市建筑以相似的范式进行复制，形成一种空间均质化的倾向，甚至可以像纸质沙盘一样被任意折叠。

电影《第五元素》中穿梭于摩天楼之间的交通工具

第二，未来交通方式的变化将极大地改变人类生活状态和城市面貌。就像汽车的出现对当代城市的影响一样。在科幻题材影片中，新的交通工具完全重组了城市空间的层次，遍布城市的空中飞行器加强了观众对影片中超体量建筑的认同感，同时也展示了一种新型的建筑空间布局的可能性。如《第五元素》中的空中交通工具就从六个方向上强化了这一巨大体量城市的真实感。而悬浮在水面上的“失乐园”则直接是现代豪华游轮的未来版。

电影《第五元素》中悬浮在水面上的“失乐园”

第三，对工业革命以来人们对科学、机械的崇拜加以检视与批判。“艺术家从依附于机器统治的工业文明和依附于计算机统治的后工业文明中提取出了机械美学作为未来建筑的美学标准。一方面建筑如同一架巨型机械，以机械的齿轮零件组成建筑。另一方面是在机械美学指导下的建筑空间有如下特点：冷峻、金属质感、追求速度感、采用装配式的方法建造。”影片《第五元素》中叫外卖的机械渔船以及主人公居住的集装箱式的住宅，都以具象的场景设计与建筑空间塑造出机械化未来世界的虚拟时空，引领观众走入导演吕克·贝松的未来观。

电影《第五元素》中的机械渔船

在超现实主义建筑环境的描写上，《盗梦空间》同样用一种机械式的场景，打破了影像中梦境与现实的距离感，强调梦境与现实的难以分割。导演秉承着对建筑美学的强烈兴趣，打造出工业时代城市的冷酷风貌。如在主角柯布的意识边缘，柯布与妻子建造了各式各样的建筑，既有高楼大厦也有童年的小屋，这里没有其他人，呈现出主角内心世界钢铁森林般的冰冷触感。其中的“建筑冰河”场景，模拟南极冰川的大楼正在崩塌，试图解释人类意识里对记忆的磨灭过程。

电影《盗梦空间》中的“建筑冰河”场景

第四，建立在现代基础上的对传统的回归。影片《第五元素》中发生动作最激烈的场景是“歌剧院”。观众随着主角进入剧院的镜头切换，所看到的是一个巴洛克风格的传统欧洲剧院。但当演出开始，观众和剧中人共同看向舞台时，背景上巨大的天体让观众直接穿越了时空认识的边缘，完全沉浸在影片视听效果的愉悦之中。

电影《第五元素》中进入歌剧院静帧

电影《第五元素》中舞台背景静帧

在影片《盗梦空间》“梦空间的崩塌”这一场景中，美术设计盖·迪亚斯选择了一个弥漫着浓郁东方气质的日本城堡建筑。在这个场景中，无论从建筑空间格局、装饰纹样还是陈设家具来看，无疑都是传统的。但呈现矩阵式排列的灯饰和建筑结构的横竖相间，则表现出当代建筑的疏离关系和装饰效果。这种视觉上的反差所造成的观众与影片空间的间离效果，正符合了影片本身造梦的意境。

电影《盗梦空间》中“梦空间的崩塌”场景日本城堡建筑静帧

第五，无重力的炫耀和不可能空间的尝试。《盗梦空间》有一个设定在走廊里由主角的助手与防御者战斗的场景。导演采用一个无重力的特技效果，将走廊的透视和封闭感展现出来，吸引了许多观众的眼球。随着两人从地面打到天花板，镜头不停旋转，呈现出无重力的奇观，表现出梦境的非现实性。为了表现重力的异常，美术设计盖·迪亚斯真实搭建了特殊的倾斜酒吧和滚动长廊，所有镜头均为镜前特技拍摄，这一特技手段早在《2001太空漫游》中即有所体现。构筑这样一个场景装置，需要建筑学、材料工程学、力学、机械学等学科的支撑。这意味着，传统意义上的场景设计面临着新的机遇。

电影《盗梦空间》对于无重力特技效果的尝试

电影场景设计中，梦幻类型的心理空间造型重点在于突出空间造型的不完整性、非现实性以及对心理活动叙述的非连续性。《盗梦空间》在“无限阶梯”场景中所展示的无限循环的阶梯就是潘洛斯阶梯。这种不可能出现在现实世界的物体来自将三维物体描绘于二维平面时出现的错视现象。从上方看潘洛斯阶梯是一个完整的回形结构，随着摄影机移动，发现楼梯是断裂的，这是在现实生活中不可能存在的建筑，是梦境不完整性的体现，给观众以十分强烈的视觉刺激和奇观感受。由于无限阶梯场景的复杂性，美术设计师首先通过模型制作，在理论上验证了其真实场景搭建的可能性，再由数字化分镜头设计软件把场景比例、摄影机拍摄角度、表演区的划分依照实景条件制订出方案，再进行实地搭景制作。

电影《盗梦空间》的“无限阶梯”场景虚拟图

电影《盗梦空间》“无限阶梯”场景静帧

艺术是使人们认识真理的“谎言”。电影按照生活的逻辑编造出生活中不可能发生的事情。电影对真实感的苛求使得电影制作者的首要任务，便是调动一切艺术与技术的手段，赋予影院观众具有真实感的影像。数字电影作为电影技术的革命和进步，无不服从这一原则。数字技术的出现，不但对摄影机控制方式产生影响，更为影像合成的处理过程带来方便，而这两者现在都已成为主流影视制作的一个重要组成部分。普通观众也产生了对更高标准特技效果的期待。电影艺术正在追求卓越视觉品位和努力寻求实现艺术创作的手段之间寻找平衡。

本文节选自《中国艺术》2021年第2期

《谈建筑空间观念在电影场景设计中的体现》

《中国艺术》2021年第2期