虐杀原形隐藏boss(虐杀:他手上沾满鲜血,却是我在游戏中最不舍得杀的boss!)
虐杀原形隐藏boss文章列表:
- 1、虐杀:他手上沾满鲜血,却是我在游戏中最不舍得杀的boss!
- 2、冷门又好玩的单机游戏,回老家没网的时候就靠他们了!
- 3、在游戏中,如何设计角色的"死亡"
- 4、寒假,值得一玩的动作类游戏
- 5、人物非黑即白?英雄注定正义?游戏中的反英雄角色更令人动容
虐杀:他手上沾满鲜血,却是我在游戏中最不舍得杀的boss!
从小到大,很多男孩子最好的伙伴应该是游戏,各种各样的游戏陪伴着一代又一代人,在游戏里面我们经常遇到的是不同的boss ,毫不夸张的说这些boss跟我们有着过命的“交情”。你对游戏里面的哪个boss感情最深呢?你在游戏中最不想杀死的BOSS是谁?
在我心里排名第一的就是《虐杀》里面的A哥,Alex Mercer是《虐杀原形》里面的主角,准确来说是《虐杀原形1》里面的主角,在《虐杀原形2》里面他扮演的角色是反派,作为这款游戏两代最大的boss,他也是挑起两次丧尸病毒的罪魁祸首,不仅仅是受害人,还是加害者,他的新生也是自己死亡的开始。但是在我心中他是那个最单纯的A哥,在他的心里它永远觉得自己只是一个人类而已,只不过是拥有超乎常人的超能力,他是个强大的boss,很多玩家会把A哥和漫威主角做对比,在死忠粉心里他就是漫威最强大的主角!
对于A哥的描述,不论是从外形还是从战斗,只能用一个词来形容“炫酷”,他的外表是一个可甜可盐的小哥哥,虽然穿着一套休闲装,但是背后却是红色的纹饰,他从来都不会摘下自己的帽子,这也是在耍酷吗?也许是个光头,毕竟发型决定了一个男人的颜值,这一身衣服让别人穿上那就是土气十足,但是在A哥身上却显得成熟稳重,霸气侧漏!
他的酷还体现在他的超能力,很多boss 的超能力无非是打打杀杀,我们A哥不仅仅有着强大的厮杀能力,他的战斗形态有利爪、血鞭、巨锤、利刃等,尤其要夸奖他的巨锤可以直接把人撕成两半,A哥最具有代表性的超能力是每杀一个人就可以复制成被杀害者的模样,他经常会变成各种模样去“调戏”敌人!真是有点可爱呢,但是在杀人的时候却是很严肃的,在普通人类之中进行杀戮真的有些不忍直视的血腥感!
没有玩过这款游戏不认识A哥的玩家应该会觉得这不就是一个杀人狂魔吗?他就只是一个残忍嗜血的大魔头!首先这款游戏本身就是一款虐杀类游戏,游戏的名字《虐杀原形》就显而易见了,游戏的背景就是一个随意厮杀的战场,在这里普通人类、丧尸、敌人被杀都是合情合理的,普通人类被杀害的原因只是因为他们就是人类!所以玩家不会因为自己杀死了普通人类而感到愧疚!
A哥在游戏里面不仅仅是一个加害者,他给玩家的印象却是一个受害者,虽然他的手上沾满了无数人的鲜血。在游戏里面最让我难以忘怀的还是A哥的妹妹被一个怪物抓走,他拼命追赶,但是最后却还是被甩在身后,那种急切感和无力感至今想起都让我心头一震。他身上的个人色彩太浓厚了,这种真性情让A哥吸粉无数!
最后,A哥其实在游戏的开头就死了,那么他究竟是谁呢?
冷门又好玩的单机游戏,回老家没网的时候就靠他们了!
回乡下没网?机场候机没网?出租屋没网?那都不是事儿!下面几款单机游戏比网游更好玩,游戏荒的小伙伴还不眼一个!
子弹风暴
《子弹风暴》是畅销游戏《战争机器》、《浴血战场》团队操刀的原创作品,类型是第一人称射击游戏,与普通射击游戏不同的是这款游戏运用了特殊射击系统,给你带来无与伦比的狂暴游戏体验。游戏主要描述Decd Echo成员Grayson Hunt与Ishi Sato身处在一个遭到废弃的“乐园”中,他们被成群的突变体与食人生物的围绕,他们必须在这个星球上存活下来,并且对送他们来到这乐园的男人来复仇。
火炬之光2
经典的ARPG游戏,史诗般的背景故事加上精致的画风让人迅速爱上这款游戏,游戏体验强过大部分网游,无论是技能系统还是装备系统都不会让你失望,在游戏中可以尽情体验刷怪的乐趣和爆极品装备的快感,各大彩蛋以及隐藏地图BOSS亦是一大亮点。
虐杀原形
虐杀原形(Prototype)是一款开放式科幻类动作冒险游戏,自由度极高,游戏主角是一个漫画式的反派角色——Alex Mercer,感染了病毒的游戏主角在一次醒来之后失忆了,玩家需要利用主角的各种超能力来寻找他的过去。在Radical开发的这款科幻游戏中,玩家将扮演一位基因突变的变身人,伴随着破坏穿梭再曼哈顿城市中,一路上,不但要弄清自己身份以及超能力背后隐藏的秘密,还要与庞大的军队和各种变异的敌人进行战斗。
暗黑血统3
《暗黑血统3》是一款开放世界的动作冒险游戏,自由度同样也很高,游戏中包含了探索、解谜等诸多要素,本次玩家们将扮演四骑士之中的FURY,她是一位魔法师,用自己的鞭子与魔法来维持善恶的平衡,狂怒(Fury)的魔法拥有多种形态,每种都能让她获得新武器、招数、穿越旅行等等能力。
古剑奇谭三部曲
国产良心游戏,一共有三部,每一部都值得一玩,小编觉得还是1最有感觉,2的话就像看电影一样,玩的很舒服,3的话就更没话说了,国产单机的扛鼎之作,ARPG很有意思,推荐给喜欢国风角色扮演游戏的小伙伴们。
模拟人生
《模拟人生》是由Maxis开发的一款角色扮演网页游戏,玩家在游戏中可以设定性别和基本的外型,决定人格特质,到创建房屋、布置家居,再到指引模拟市民生活起居、外出聚会、上班交友等。感性的游戏设计给你不一样的体验,换个角度思考,与你的真实生活相互映证,也许会有更多的领悟。
当然每个人喜欢的游戏风格都不一样,各个游戏对电脑的配置要求也不尽相同,如何选择一款既适合自己又适合自己电脑的单机游戏绝非易事,这些游戏推荐给大家仅供参考,如果各位小伙伴还知道有什么好玩的单机游戏欢迎在评论区留言!
在游戏中,如何设计角色的"死亡"
死亡,是一个我们所有人无法回避的问题,死亡作为一种不可逆转的终结,一直是人们探讨的终极命题,见证死亡则会给人们带来极大的心理震撼。
而在自古以来的艺术作品中,死亡也是最具有戏剧性的主题,是推动剧情的最好手段,因此在众多艺术作品中表现死亡的主题也屡见不鲜。
在画作中有著名的马拉之死;在神话故事中则有诸神的黄昏;而在电影中则有著名的DC大事件:超人之死。可见在不同的艺术形式中死亡都是创作者乐于选择的主题。
在游戏中,我们也经历过许多角色的死亡,而对于角色的死亡最重要的便是如何设计死亡。设计得好,将会对游戏剧情的推动产生极大的推动;设计得不好则会适得其反,造成玩家的反感,对游戏产生负面影响。
在关于游戏角色死亡的设计中,一般来讲都会涉及到处理以下三个方面:死亡结果、死亡方式和死亡影响。只有处理好上述三个方面,关于角色的死亡才算是设计成功,而只要其中一环没有得到妥善的设计,都会对游戏产生负面的影响。
死亡结果:游戏中对于生命意义的探讨
对于死亡结果,主要设计点在于角色是真的死后不会再重生,还是具有重生可能,亦或是以另一种形式存在。
对于不能复生的"真死亡"来说,往往会给玩家带来极大的震撼,也是最容易让玩家产生情感交互,进而推动剧情走向高潮。
在《使命召唤:现代战争》系列中,正是通过玩家控制的角色的死亡,刺激着玩家本人同普莱斯一起完成任务。通过阿伦、幽灵、小强、尤里这些玩家亲自控制的角色的死亡,让玩家更加沉浸在游戏塑造的故事中,也更加憎恨幕后黑手谢菲尔德和马卡洛夫。
这种仇恨随着身边战友的不断消失而愈发加强,这种情绪的积蓄在玩家杀死谢菲尔德时得到了宣泄,而当普莱斯吊死马卡洛夫,亲手终结这段故事,点燃手中的雪茄时,玩家才会产生无限感慨。
在通关之后,无数玩家会反复的去玩"双狙回忆"那一关,亲手杀死年轻的马卡洛夫,也会在控制阿伦进行谢菲尔德测试时开枪打死尚未反水的将军。正是通过角色"真正的死亡"才塑造了《使命召唤:现代战争》系列不朽的经典。
而对于角色死后重生或者通过玩家完成某些操作可以避免角色死亡则会成为玩家进行游戏的目的以及不断探索游戏的一种动力。这对于延长游戏寿命是很好的方法。
在《旺达与巨像》中,玩家所扮演的男主角青年汪达(Wanda)去打败16座石像的目的就是为了拯救少女MONO的性命。游戏最终的结局也是旺达牺牲了自己,而换得了少女MONO的性命。
而在《刺客信条:奥德赛》中,主角的家族成员是否都能活到最后成为了衡量游戏好坏结局的办法,在圆满结局中,通过主角在不同章节的选择,可以避免出现最后亲人相残的局面,因此达成圆满结局成了玩家在主线通关后重复游玩的动力。
而死后以另一种形式存在则可能让玩家探索死亡事件的本身,甚至产生对于角色本身的思考。
在《虐杀原形》中,玩家和主角Alex一样,最开始并不知道自己从停尸房中醒来后为什么会被黑色守望队员追杀,但是随着自己不断吞噬相关知情者,逐渐将整个故事还原,原来,造成整个纽约被病毒感染的源头正是自己。而原来作为人的自己已经死了,现在的自己只是一个病毒的原型体。
在游戏开始我们认为主角是完全正义的,但是随着游戏发展,我们能感受到作为"病毒"的Alex的苦恼,我们也和主角一样陷入了对于自己命运和整个纽约命运的抉择之中。最终也是在BOSS战中完成了自我的救赎。
而这一切都源于对于主角死后存在形式的经典设计。这种设计让玩家进入一个局中,并在这个"生死局"中完成对于游戏的探索。
死亡方式:一把对于游戏感受的双刃剑
而对于死亡方式的设计则会让玩家对游戏角色的命运产生共情,也会让玩家对于游戏厂商甚至游戏本身产生正面或负面的影响。
在《使命召唤:现代战争》剧情中,"肥皂"经历了多次重伤都没有死去,反而是死在了爆炸的余震导致的旧伤复发,这种死亡让玩家感到了命运的无常,也让玩家几乎是切身感受到了乔治·巴顿那句名言"一个军人最好的结局答就是在最后一场战争中被最后一颗子弹打死。"的含义。
而反面教材就不得不提到现在最火热的游戏《英雄联盟》了,在英雄联盟历史上,曾经出现过的最著名的大事件:愚人节事件。
在英雄联盟历史上被删除的英雄不计其数,但是在这些英雄中让玩家印象最深刻的则是海牛阿福。在英雄设计过程中,拳头已经给海牛阿福设计完成了技能和背景故事,但是却在上线之前,将英雄删除。
英雄联盟官方给的说法是,海牛阿福在前往瓦罗兰大陆的路程中,被狼人杀死了。这则消息发布在2010年愚人节,所以当时大家都以为那是英雄联盟官方给的玩笑话,但是最后英雄联盟真的就放弃了这个英雄,并且还为阿福举行了哀悼仪式。
这时候大家都知道英雄联盟官方对这个英雄放弃了,拳头公司还给了一个非常合理的解释,就是推出了一款狼人的皮肤,披着海牛的狼。
这种英雄死亡的设计让玩家们愤怒非常,在最初放出消息后,无数玩家在召唤师峡谷选择狼人去送死,导致拳头一度停用狼人沃里克。而拳头也因此备受玩家非议,不得不宣布将狼人沃里克的海牛皮肤收入捐献给慈善机构,用来拯救海牛。
自愚人节事件后,拳头再也没有使用过"英雄死亡"作为一种戏剧冲突的效果,即使在后来的"比尔吉沃特"事件中,船长也死里逃生。看来拳头深刻意识到了慎重设计英雄死亡的重要性。
死亡影响:对于游戏长远的改变
而角色死后对于游戏剧情和剩余游戏人物和剧情都可能产生极大的影响。许多游戏角色性格和处事方式的改变都与身边角色的死亡有着莫大的关系。
在卡普空的游戏《逆转裁判》中,正是律师事务所所长绫里千寻的死亡让主角成步堂接管了律师事务所,进而展开了一系列精彩的破案故事,在后续的剧情中,也多次通过灵媒师的帮助出现在成步堂面前给他打气。
在《使命召唤:现代战争》中,正是因为30000名美军士兵在中东地区被马卡洛夫用核弹杀死,才导致谢菲尔德将军在后期处事方式的改变,进而影响了三部曲的最终走向。
关于"死亡"的最后
作为一种高级生命,我们总是会对生命的终结进行各种探讨,而我们对于死亡的认识,也在影响着我们各自的人生。
在游戏中如何设计"死亡"对于玩家的感受将产生完全不同的影响,作为自古以来最具有戏剧性的剧情推动方式,关于"死亡"的设计,在艺术中永远值得被探讨。但是,我们虽然在探讨"死亡",却是在表现着对生命的尊重。
寒假,值得一玩的动作类游戏
11.忍者之刃
忍者之刃是一个三大动作类游戏的综合体,有忍龙的主体风格,鬼泣的耍酷,战神的QTE系统,不过显然搞的都不怎么滴。游戏充斥着各种华而不实的招式,以及奇葩的武器切换系统,基本过个几分钟就来一次傻逼般的QTE,就算没按对,也可以一遍又一遍的重来,简直无语了。不过pc平台实在缺动作类游戏,有的吃就不错了,还挑个啥。(忍龙粉请自行回避)
10.时光之刃
为数不多的主角为女性的动作类游戏,不过说是动作类游戏,可能更偏向于rpg类游戏。游戏动作性偏差,招式单调,虽有魔法,但与招数的连续性不强。时光倒流可以创造一个自己的分身,这种能力解密可以,但用来打斗就会不知所云,影响游戏体验。亮点嘛,这游戏景色不错,女主角穿的也蛮亮眼的。而且女主有个指南针可以搜集地图里的宝箱,装备等。游戏整体属于ARPG类型,对动作性要求不高的玩家可以试试。
9.金刚狼前传
这款游戏算是对电影还原度比较高的,游戏环境不错。打斗中衣服也会破损,罗根身体也会被打出伤口,这样的细节还是很亮眼的。但缺点是敌人太耐打了,打个杂兵要打很久,而且招式效果不够华丽,颇为接近真实格斗的感觉,利爪撕裂敌人的感觉还是可以的,打击感较强,有刀刀入肉的感觉。总体评价比较一般的动作类游戏,喜欢电影的朋友可以尝试。
8.奴役奥德赛西游
不得不说,咱西游记已经被老外玩坏了,这款游戏真的是槽点满满,游戏的主角是悟空和唐三藏姐姐(是的,三藏是女的)游戏讲述的是未来机器人占领了世界,而悟空和三藏都是被机器人俘虏的一员,三藏精通各种电脑技术,手上时刻不离掌上电脑,有一天三藏通过技术和悟空一起逃出来了,为了让悟空保护她回人类聚居地,她给悟空装上了一个电子头冠,只要她一按键悟空就头疼。恶魔城暗影之王2
但丁突然变成了黑头发满口fuck的街头小流氓,高冷强大的维吉尔变成了一脸怂像还一口一个“我爱你,弟弟”的高富帅。奎爷已经杀到北欧神话去了。咳咳,战神几每一部都有福利小游戏的战神3.4只有在ps3平台才能玩到,战神1.2属于ps2平台,可以在电脑上用模拟器玩。战神奥林匹斯之链和斯巴达之魂属于psp平台)
以上都是小编个人看法,各位大触勿喷~还有很多的动作类游戏大作没有介绍,不过都是主机独占了,要不就是小编没玩过。最后就算在电脑上玩游戏也请买一个手柄,因为有的游戏键位设置真是太特么坑了!
我是宅男三石,欢迎跟我侃大山~
人物非黑即白?英雄注定正义?游戏中的反英雄角色更令人动容
超级英雄一直是人们津津乐道的话题,不论是影视作品还是游戏中"超级英雄"也是编剧们最喜爱的题材之一。
人们固然喜爱那些能力超群拯救世界的Super Hero但是人们也总是会记住某些"可怜"的配角,可能他们是十恶不赦的反派,但是他们总有一些故事能然你感到惋惜。随着这种惋惜的声音越来越大,越来越多的作品都在朝着反英雄主义这个题材迈进,《overlord》的大火,《毒液》票房口碑双丰收,《荒野大镖客2》引得玩家争相热议都在告诉目前这个市场,人们已经不再把自己的口味拘泥于传统英雄拯救世界的故事,反英雄题材的电影或者游戏已经在慢慢取代我们脑海中的传统英雄位置。所以我们在这里不再聊传统意义上的主角,聊一聊为什么这些与英雄格格不入的"Boss"们会这么深入人心。
审美疲劳 "常规"英雄脸谱化严重
常规英雄题材的游戏每一次的主角都是英雄,那么编剧能在剧本上润色的也基本都是成为英雄的过程,要么一帆风顺要么受尽阻挠,但是最后却往往"屠龙"成功,成为受人景仰的勇者。
但随着玩家接触游戏越来越多,这样的剧本也略显老套,玩家对于游戏的理解也十分容易受到剧本的影响,编剧想要创造出一个很么样的英雄,玩家在这个英雄身上能找到的也只有编剧的影子,这样略带刻板的角色塑造手法很难让玩家真正融入编剧刻画出来的世界。主角生来就背负着圣母 英雄的词条,受人污蔑也只能步步退让,即使有着深仇大恨也能一笑泯恩仇,或许这些都是传统道义上的正义,但是这真的是玩家想要的主角么?不,玩家想要做的只是一拳打倒伤害过自己的人让他出尽洋相,玩家想要的是一个编剧塑造出来的真实的"英雄"。
成为英雄的套路玩家们也已经熟悉,脸谱化的英雄很难让玩家再有深刻的印象,因此这时候反英雄题材的电影游戏横空出世。编剧不再为我们讲述一个个正义感爆棚的正面英雄,这一次我们的主角或许变成了一个偷奸耍滑或许变成了一个市侩匹夫。但是也正是因为这些主角的缺点,可以让玩家看到一个更加鲜活的英雄形象,更为玩家塑造出了一个有着大众脸谱贴近生活的英雄。
反英雄题材游戏让玩家享受更多元素
在常规的游戏中,玩家往往需要扮演正义的一方,既然编剧为玩家安排了正义的角色那么可能很多玩家想要做的看似"缺德"的事情都不会被系统允许,这样就会造成游戏的自由度大大降低。
而反英雄题材的游戏会尽可能让玩家尝试到更多的游戏内容,小时候玩的《霸王2》现在依然令我印象深刻,玩家扮演的不再是一代明君也不是忠肝义胆的骑士,而是一个有点上不得牌面的邪恶霸王。你要在游戏中做的也很简单占地掠城,镇压军队,用自己的喽啰军团将帝国踩在脚底让人们他们变成你的奴隶。还有像《虐杀原形》的A哥,开放性世界,龙傲天式的角色,再加上略带血腥的击杀特效都让我对反英雄题材的游戏有了偏爱。这样的偏爱很简单,就是因为爽,我在其他游戏中无法体验到的事情在"反英雄"题材的游戏中都可以做。
这样大胆的游戏理念以及爽快的游戏思路都让玩家可以获得在传统英雄主义题材的游戏中无法获得的快感,但是还要明确的一点是"反英雄"题材的游戏单靠爽是并不能吸引玩家的,编剧为这些反英雄刻画出来的矛盾冲突,为他们塑造的人物形象才是真真正正让玩家直呼过瘾的地方。
激烈的矛盾冲突塑造更鲜明的英雄
其实不论是游戏还是影视剧在剧情背后都要不断的去制造冲突,我们在传统英雄主义作品中见到的冲突往往都是正义与邪恶的对抗,但是这样的题材太多了,观众看腻了,玩家也玩腻了。所以编剧们开始寻找其他的矛盾冲突,《纸牌屋》利用的就是个人利益与集体利益的矛盾,蝙蝠侠类型的超级英雄就找到了程序正义与结果正义这样的矛盾。
而且为了找到更大的矛盾冲突,很多时候编剧愿意让玩家去做选择题,就像《Fate》中切嗣的选择题,200人的轮船和300人的轮船同时漏水,你会去救谁?这样带有牺牲性质的选择题可以更好为故事剧情塑造出矛盾,让玩家在剧情中更加陶醉。
成功的"反英雄"题材游戏在创造矛盾的同时还会为尽可能多的让玩家去了解主角,了解主角的三观,以及让玩家明白为什么我们的英雄会有这样的三观。传统的英雄会为了道义上的正义去战斗,而"反英雄"类型游戏中主角往往是为了自己心中的正义而战斗。
就像《荒野大镖客2》中的亚瑟,在游戏初期,讨债打人帮人屠城,应该算的上标准的镖客形象,但是游戏进入后期玩家喜欢亚瑟,并且将他称为英雄并不是因为他成为了雄踞一方的枭雄,而是在于玩家更加了解亚瑟这个人物,了解他的身世,了解他对于帮派忠诚的诠释,了解他人生的信条。
结语
无论是游戏还是影视作品中,反英雄角色的出现都是创造者想要颠覆传统的"正义与邪恶"的定义的尝试,他们所塑造出来英雄形象可能没有那么崇高的理想,但是会尽可能的走进玩家的内心世界。
创造者希望用他们塑造反英雄角色来让玩家自己判断在剧本发生冲突时产生独立思考的能力,不再被剧本束缚,让玩家在游戏世界中判断什么是所谓的正义,什么又是人人得而诛之的邪恶。这些反套路,反常规的角色塑造手法使得创造者们塑造出了更加鲜明的人物,也拉近了英雄和普通人的差距,使得他们在观众面前呈现的更加生动,更加精彩。