浪迹天涯从此并肩看彩霞文章列表:

• 1、抖音浪迹天涯从此并肩看彩霞是什么歌谁唱的完整歌词介绍
• 2、柳永这首千古诗词，浪迹天涯时所作，道尽人生悲欢
• 3、我要和你一起去浪迹天涯原创歌词
• 4、林铁｜我们浪迹天涯地行走，但终究是有根的树
• 5、爱的浪迹天涯——王永声"斗笠"油画系列

抖音浪迹天涯从此并肩看彩霞是什么歌谁唱的完整歌词介绍

[闽南网]

最近小编发现抖音上面一首歌词为浪迹天涯从此并肩看彩霞的歌曲深受不少网友的喜欢，那么抖音浪迹天涯从此并肩看彩霞是什么歌?下面为大家带来歌名及歌词介绍。

抖音浪迹天涯从此并肩看彩霞是什么歌

据悉，这句歌词出自歌曲《你是风儿我是沙》，这首歌是电视剧《还珠格格》的插曲，由紫微林心如和尔康周杰演唱。

浪迹天涯从此并肩看彩霞歌词介绍

男：你是风儿

女：你是风儿我是沙

缠缠绵绵绕天涯

你是风儿我是沙

缠缠绵绵绕天涯

珍重再见 今宵有酒今宵醉

对酒当歌 长忆蝴蝶款款飞

莫再留恋 富贵荣华都是假

缠缠绵绵 你是风儿我是沙

男：你是风儿我是沙

叮咛嘱咐 千言万语留不住

人海茫茫 山长水阔知何处

浪迹天涯 从此并肩看彩霞

缠缠绵绵 你是风儿我是沙

女：点点滴滴 往日云烟往日花

天地悠悠 有情相守才是家

朝朝暮暮 不妨踏遍红尘路

缠缠绵绵 你是风儿我是沙

合：你是风儿我是沙

柳永这首千古诗词，浪迹天涯时所作，道尽人生悲欢

人们似乎总在遇到磨难时便得到成长，无奈之时所发出的感慨更有哲理之意，北宋大词人柳永曾写过一首词，在他浪迹天涯旅居他乡时所作，多少见闻和感慨流淌在字里行间，通过柳永的细腻笔法将这人生悲欢和生活哲理表达地淋漓尽致，读来回味无穷，一起来品读。

人生

这首词名为《轮台子·一枕清宵好梦》，北宋大词人柳永所作，词的原文如下：

一枕清宵好梦，可惜被、邻鸡唤觉。匆匆策马登途，满目淡烟衰草。前驱风触鸣珂，过霜林、渐觉惊栖鸟。冒征尘远况，自古凄凉长安道。行行又历孤村，楚天阔、望中未晓。

念劳生，惜芳年壮岁，离多欢少。叹断梗难停，暮云渐杳。但黯黯魂消，寸肠凭谁表。恁驱驱、何时是了。又争似、却返瑶京，重买千金笑。

整体而言这首词篇幅中等，描绘了词人路过之处的所见、所闻和所想，运用多种诗词意象来映衬自己的心情，上阙侧重写景，下阙侧重叙事和抒情，且还富有音律美，作为柳永笔下的词，其音律美要更胜一筹。我们将从字面上和内涵上两方面逐句对这首词进行解读，感受柳永浪迹天涯时的那份领悟和思考。

人生

先看上阙，上阙第一句说的是柳永昨夜做了清净的好梦，可是这好梦却被邻居家的公鸡叫醒了。开篇这句交代了这首词的写作时间是在柳永早上被吵醒的时候，此时睡眼朦胧。再看第二句，这句说的是被吵醒之后匆匆踏马赶路，眼睛被烟雾弥漫，道路两旁都是些枯萎的花草。这句点出了柳永生活的艰辛，旅居他乡浪迹天涯，这种四海为家的漂泊生活让他不得不赶路离去，这样的生活状态让词人心里很是疲倦，结合柳永的历史背景便可知，当时词人和心上人告别后便开始了多年的羁旅生活。

接着看上阙第三、四句，这两句说的是骑着马儿时，挂在马身上的风铃在作响，路过打了霜的林子时把栖息的鸟儿都惊到了，走在这满是尘埃孤独的道路上，便能体会到为何人们总说自古长安道上多么凄凉。这两句承接上文，描写了柳永独自骑着马儿在路上的情景以及所生发的感慨，将词人的孤独无依刻画出来。然后看上阙的最后一句，这句说的是骑着马儿又路过了一个村庄，可是遥远的楚天南方却还没有完全天亮。本来已刻画出无依无靠的孤寂之意，最后这句似乎再添上了几分孤独，山重水复又一村，可是仍未见天明。

人生

再看下阙，下阙的第一句说的是想想自己的过往，可惜了这正值人生壮年的青春岁月，总是这么离别多而相聚少。下阙这句便开始转向抒情，有了上阙的情景铺垫，下阙的这句感慨人生离多聚少便更加自然了。接着看下阙第二句，这句说的是感慨自己曾经的生涯，有成功也有失败，就好似那芦苇的梗飘落在水上，难以平息，想着想着落日晚霞便出现了。这句是词人怀念自己的过去经历，感慨人生的起起落落就像飘在水上的苇梗，想这些往事一天便也过去了，可是自己仍然在奔波。

接着看下阙第三、四句，这两句说的是这样伤心难过地想着往事，心里的惆怅谁能知道，这样一天天地奔波，何时才能回到京城啊。这两句词人直抒胸臆，将内心的苦闷和无奈倾诉出来，归途遥远，归心似箭。然后看下阙最后一句，这句说的是这样浪迹天涯的日子何时到头，等以后重回京城后，哪怕用千金也难以博回心上人的笑容和真心了。最后这句词读来令人感伤，告别心上人多年，如今若要归来，物是人非之时还能再相聚么？

人生

柳永的诉说如痴如醉，浪迹天涯满日奔波，人生的起起落落伴随着年华的逝去，词人在这首词的反问亦是直击内心的，有时候我们在现实中也曾想，若是离开多年，再见还能如初么？

人生之中有起伏，这也是生活的真谛，悲欢离合之中我们依然要热爱生活，相信生活，欢乐和悲伤都是生活的馈赠。加油吧，致敬经典诗词，致敬经典文化。（文/云冗雾）

我要和你一起去浪迹天涯原创歌词

梦里落花 人前潇洒

无论向前退后都是天涯

嬉笑怒骂 装疯卖傻

再绚烂也只是昨日黄花

大浪淘沙 金戈铁马

相互厮杀不如浪迹天涯

家大业大 无敌天下

来来去去不过一场繁华

我要和你一起去浪迹天涯

吃再多的苦我也不怕

就算天边只剩下一缕晚霞

只要有你就是家

我要和你一起去浪迹天涯

吃再多的苦我也不怕

无论是冰山雪海大漠流沙

只要有你就够啦

林铁｜我们浪迹天涯地行走，但终究是有根的树

每个人的成长旅程

都会有属于自己的精神导师、灵魂偶像，

通过引领和启悟的力量，

来激活对未来的饥饿之感和笃定之心。

我的幸运就是，这样的导师，

不需千里遥望，也不藏于历史典籍，

更不是成功学的鸡血，他就在我身边，

我的授业老师张建永先生，就是这样的导师。

∆老师正在讲学

1999年我负笈湘西求学，2017年离开，从110斤长到160斤，遇见的正是老师的盛年，也是湘西和吉首大学发展最快的盛年。

我的每一步，都有老师深情的瞩望和无私的扶携，而我，也能以最近的距离阅读老师的山川河岳星辰大海。老师和这片土地给予的滋养，让我完成生命最重要的成人礼。

人生何时不在行走呢？

对于老师来说，今天的《行走的树》可能就是削成两卷的新书，可是，在他的生命长河里，行走从来就是一个精神动词，一种生命态度，就是时刻保持对习惯性思维、画地为牢式认知和心灵舒适区域的背弃和超越，而这中间，有牛一般的犟，有春熙夏风一般的浪漫，有爱恨悲喜的温度。

2017年我也一个趔趄行走了一下，老师开玩笑对我说，湘西十八年，你一没学会喝酒，二没学会骂娘，到底是个油盐不进的“沙脑壳”。我微微笑而无力反驳，但我更知道，他忍住没有说出的话是，十八年，养个儿子也长大成人了。人间的峰峦沟壑，不去磕碰和磨砺，怎会知情知义，怎会有丰润的经脉，澎湃的泉涌和有形有痕的足迹？

【1】

∆2003年6月99级实验班毕业时与老师合影

还记得那一年我坐了12个小时的绿皮火车到湘西吉首。这座城市当时只有一条马路，然而，她并不落后。我一进大学，就碰上吉首大学大刀阔斧开展教学改革。时任教务处处长的张老师在校内和中文系内大力推行大文科实验班，我有幸入选首届。

实验班打破专业区隔，鼓励原典精读，倡导思想争论，崇仰人文精神，学校很多资深的教授给我们上课，我们甚至跑到北大清华去听课。

∆与老师做客吉大“青年之声”主题沙龙

当时，老师不仅严格督导着实验班的办学，更是亲自给我们授课。那时候，他因为公务经常是晚上给我们授课。

很清晰地记得，那时候一教的3楼，窗外蝉鸣不止，教室内他一边给我们演示着笔记本电脑，一边滔滔不绝地从柏拉图讲到海德格尔，从《基督山伯爵》讲到《飘》，讲杰克·伦敦的《一块牛排》中那份生命暗夜中潜藏的力量，也讲《泰坦尼克号》大船倾覆时那些泰然自若的提琴手和相拥而卧的白发夫妇。

那时候，我们24个人的班级常常被外班甚至外院闻讯赶来的听众挤满，大家伙常常不分彼此陷入到了斯嘉丽和梅兰妮形象塑造的争论中。

我们在这时才发觉，文学理论课居然可以这么上？文学理论不是知识概念，所有的一切，归于生命的审思，便有了意义和价值，更有了趣味和魅力。

很多年后，对前沿问题的敏锐把握，对学术立场的开放姿态，以及万事端于人之常情、推于思辨之理、终于可亲可近可哭可嬉之心的这一张氏风格，依然是很多从文学院毕业的学生交相讨论和无尽回味的话题。

∆10年前，硕士毕业时与老师合影

比其他人更为幸运是，几年后我又拜了老师的硕士门下。那时候的他，已经编撰了160万字的《湘西文化大词典》，写出了走马欧洲系列、行走美国系列以及《临风吟山》、《逝水忘川》等一组组文化大散文，并且成为了一个摄影发烧友，拍出了《湘西人格地标》、《洪江的瓦》、《岜沙》、《大地的表情》等系列。

有一次，老师在客厅里放他摄制的《大漠孤思》，一起观看的朋友，在影片结束后，竟然静默了好几分钟，为那贺兰山岩画璀璨而冷寂的文明，也为老师悲悯而壮丽的情怀。

∆老师在追拍晚霞

我突然惊觉老师在他宿命般追求的文化理想中，已经全面介入了理论研究、大写意创作和影像艺术等各层面，在文艺美学、人类学、艺术学、文化学等领域走得纵横捭阖天宽地阔。

在他的指导下，我一面完成着学术规范的训练，发表论文出版著作，另一方面，又积极接触了书画、摄影以及影像等各界的文化圈中。

老师不拘一格的大文化思维以及在历史与时代之间的自由穿行的方式，长久地影响到我的思考和看待世界的方式。

∆与老师在坪朗苗寨

而在我去广州念书的2011年，老师又悍然跳出了文艺理论圈，作为总策划，做出了轰动中国旅游演艺界的“魅力湘西”，入选中国文化品牌30强，开演那一天，老师邀请我去看，近两千个座位，一票难求，这一火爆态势，至今未熄。

他监制的节目，不仅上了央视，出现在了上海世博会。他让“山水张家界”一夜之间成为“文化张家界”，旱地拔葱一般修改了张家界的旅游产业板块结构，一举提升了张家界的城市美誉度。

2013年，老师六十不休，继续高举湘西文化产业的大旗，挂帅武陵山文化产业创意研发促进中心，杀入旅游规划领域，领衔了吉首城市品牌建设规划和武陵山区(湘西)土家族苗族文化生态保护发展规划、湘西土家族苗族乡村游建设规划等一系列文化垦荒建设中。

2015年，老师携乡村振兴乡村旅游之新风尚，又一板斧杀入雪峰山，力促文化、生态、体育与旅游的融合，把生态牌做亮，把文化牌做活，把事件营销做到极致。

∆与老师同游贾虎的铜仁大峡谷

老师为湘渝滇黔地区的政府、企业筹谋划策，从战略层面的顶层设计，到贴近现实具体可行的方案细则，从理论论证到田野考察，事必躬亲，兢兢业业。与省外专家对谈理论有章有据，语惊四座，与田间农夫聊乡野旧闻热火朝天，亲如家人。

也是在那时，我跟着老师的“狼心狗肺”团队，走出书斋，扑向湘西的十万大山深处，收集鲜活的数据，探寻古老的文化，览阅画册中都不曾见过的秘境风光。

知识的海岸无边无际，我还在故纸里深文周纳，老师已在创意、规划、品牌、市场几个端口杀得翻腾快意了。

老师的行走，从没止步。

【2】

∆老师做客财院讲堂

记得在实验班的讲台上，老师曾饶有深意地说，生命必然有齿轮，有轴序，有犬牙交错的勾连，有规定动作，但人一定要有自己的转速，在规训与自我的张力之间，找到此生的价值。

当时听不明白，如今纵览老师近40年的学术征程，老师始终是学院学者，又不是被定模化的学者。

1980年代自由激辩式的学术讨论背景下，老师在华东师范大学的丽娃河畔问道于一代宗师徐中玉先生；1990年代程式化的学术研究语境中，老师精心于艺术思维哲学的体系建构；21世纪跨学科跨专业的知识融合趋势中，老师又大胆转向了文化创意产业和旅游规划的理论研究与实践。

他是1990年代学校第一个使用笔记本电脑进行授课和工作的教授，是国内第一个将民族文化和旅游演艺融于实践并获得市场成功的教授，也是第一个高举乡村旅游旗帜兼于规划设计和理论研究的教授，还是21世纪湘西第一个玩微信的教授，第一个创建微信公众号的教授，当然也是第一个在“互联网 ”论坛演讲移动互联网的教授。

总之，是一位永远都在新奇与冒险中快乐行走的白羊座教授。

∆与老师在民宿合照

老师的书斋叫做“洗石斋”。清代书画家李日华说，“学书如洗石，荡尽浮沙浊土，则灵巧自呈，秀色自现。”在老师这里，学问没有技巧套路，而是不设藩篱，向常识、真实问题不断索解。

纵观老师的学术历程，可以看到他的三次重大转向。一是从纯文学研究转向大文化研究，二是从纯理论思辨研究转向创意实践，三是从普适知识问题探寻转向了民族地方的具体问题解答。

∆老师在工作室讲旅游创意

他是吉首大学史上第一位发表论文被《新华文摘》全文转载和《中国哲学年鉴》重点评述的老师，他既有纯思辨专著《艺术思维哲学》、《原始儒学文化思维研究》等，又有《乡土守望与文化突围》、《孤怀独往的精神背影——沈从文独创性研究》等文学研究专著。他既在《文艺研究》、《文艺理论研究》等权威期刊上著文论道，也在省刊、校刊上发表诗歌散文吟颂生命。

他是吉首大学文艺学硕士点的奠基人、开创者和带头人，又是吉首大学文化创意产业的领军人物，是一大批国字号文化产业项目的直接孵化者，2013年被评为第九届深圳文博会上大湘西文化产业的代表人物之一。

在他的策动下，养在深闺的雪峰山被纳入湖南省十三五旅游业发展规划，其热度与日俱增，正在成为湖南省旅游板块的新增长点。

∆老师与香港著名设计师梁志先生对谈

规训与自我的张力，其实就是守与变的对手戏。守什么？变什么？尽是生命的斑斓和复调。

老师曾参加1990年代初的人文精神大讨论，力陈在市场化大潮与技术理性全面渗透社会各领域的语境下，对人性的看护、对人主体性的守持、对生命丰富性的尊重。

20世纪张老师撰写的一系列文化散文以及拍摄了一组组摄影、影像作品中，都传递出对价值共同体崩塌、对文化栖居缺位的忧虑与反思。

在《乡土守望与文化突围》中，张老师沉痛地感受到，现代文明亢奋向前演进的代价，莫不是对传统文明的碾压和对人性的扭曲。在他的学术诉求中，生命的原真，文化的守恒，价值的高扬，显然是最重要的关键词。

∆老师策划“村长”李锐阳雀坡过腊八活动

正因为此，当他漫步于湘西乡村，看到一个个有着深厚渊流的文化传统、惊心动魄的传奇故事的古村落，湮没于城市化进程的洪流中，建筑凋敝、文化散佚、荣光不再，在他胸中爆发出一种强烈的沉痛感与保护意识。

正是在他的呼吁下，红石林旅游公司的总裁钟飞才大力投资修缮景区附近的古村落老司岩。也正是在他的直接奔走呼告下，湘西州才下决心着力开发乡村游旅游规划。

在老师的文化理想中，乡村不能留在牧歌般的过去，而应该成为文化、生态以及产业可持续发展的乐园。

∆老师出席湘西新媒体联盟成立大会

而同时，无论是作为学者，还是高校管理者，老师都常说自己是个突围者和逾矩者。

他尚在助教的时候，就敢于在《文艺研究》权威期刊上发表论文，进而在其他学术论坛上发表演讲，与人论辩；他一手推动了吉首大学沈从文纪念馆的创办，在他的沈从文研究中，他选择的切入点正是沈从文的独创性。

他拒绝给沈从文贴上各种先入为主的标签，认为沈从文的可贵在于，能够在面对社会现实时，以个体生命意识穿越现实，创造性地发现中国乡村社会在现代化进程中的悲剧性意义，发现现代文明的都市无法带给人们心灵以愉悦和幸福。

与同时代的思想家和文学家相比，沈从文深刻地表达了在世界现代化进程中的中国式双重悲哀。他深刻地看到表面宁静、秀美的中国乡村传统和喧嚣、吵杂的都市现代文明都无法安置“现代中国”，只有从生命的本源处寻求方法。这种不落窠臼的运思方式，最终催生了张老师走向文化创意产业的全新角色。

正是因为老师大胆突破旅游演艺歌甜舞美欢腾轻快的格调，在《魅力湘西》的创意中，一举将大湘西奔涌的历史传奇与优美静谧的人物风情艺术性融合，将少数民族神秘的原始信仰与当代社会呼之欲出的英雄情结创造性碰撞，在悲与欢、动与静的节奏中，完成了一场撞击灵魂的全新演艺作品，备受赞誉，又赢得市场。

老师的行走，守得住文化之魂，变得了既成之矩。

【3】

∆老师在浔龙河

我想，老师的一生，已足以构成一部庄重的行走诗学。

在我眼里，《行走的树》就是新媒体时代屠格涅夫的《猎人笔记》，是微信写作中尼采的《查拉图斯特拉如是说》，是手机文学里汪曾祺的《人间草木》，这些散焦变奏的流动叙事，和激越跌宕的生命絮语，既是翻山越岭走村串巷间隙中的速记速写，更是老师从生活、学术、实践中一脉相承延续而来的独特沉思。

问题在于，写过《逝水忘川》《大漠孤思》的凝重之笔，竟会写出《行走的树》的轻盈灵动！博闻广记的学院派文体，一转身竟成了说唱杂谈坊间趣闻！膜拜苍穹高蹈于诗哲殿堂的典雅之心，竟会探身于草莽江湖烟火人间！

∆老师在乾州古城中意设计论坛论道

这是因为老师的SUV四轮驱动更彪悍，还是他用的时尚手机内存更强大！而更令人惊骇的是，写得又多又快。

《世说新语》里说：桓宣武北征，袁虎时从，被责免官。会须露布文，唤袁倚马前令作。手不辍笔，俄得七纸，殊可观。这是成语“倚马可待”的出处，老师如袁虎，倚马千言，不过是他的马，换成了红色牧马人。

喝最冰的矿泉水，也冲最滚烫的绿茶，这是老师为人熟知的生活习惯，更如他的精神广域度。在看似极端对立的点线面中，自由穿梭。或者说，在互联网的新语境下，他亲手把他自己过去的写作方式颠覆了。

这是一种无法用文学协会或者文学流派去对标的写作方式。不拘于开题、运思、修辞、起承转合的模板，日行百里，颠簸于湖湘大地，瞬间成章，而荡气回肠。

∆老师在德夯苗寨过年

表面上，《行走的树》是新媒体时代碎片化的一种文学书写。碎片式的创作时间，碎片式的阅读接受，碎片式的篇章结构，写得任性且随心随意，读起来也可以不顾顺倒随手一翻。

可是，《行走的树》倒提醒了我们，碎片化的时代大家都在追求唾手可得的欣喜和刺激；碎片化的时代将一个人从朋友圈通讯录一秒删掉甚至就意味着现实世界永远消失；碎片化的时代一切变得轻而易举，没有深度模式。

老师的文字，却不是将人间万象时间空间切割成碎片，而是让点燃每一块碎片的光和热。他的微信书写在建立碎片化时代的人格召唤。

越是碎片化，我们越是需要召唤和黏连。

∆与老师考察怀化靖州

老师没有沉醉于语不惊人死不休的书斋文学和吟安一个字捻断数根须的刻意考究，而是选择了最日常化最具亲和力的语言来絮说他的所见所闻。

他笔下的人物，有大儒，有巨贾，也有市井平民，有旧时伙伴，有名不见经传的青年创客，他的叙说，就如同在絮絮叨叨的聊天。

聊天的艺术魅力就在于将围谈者的痛痒点一个个串联起来，不让任何一个人成为孤岛。这是《行走的树》平白语言之风范所唤醒的人间暖意。

很多人物，你读来，便忍俊不禁，会心一笑。因为，这些人就如同就在我们身边，有着同样的命运旅程，有着同样的人生不甘和尬意，也有着同样的可气可笑和可赞的怪癖和追求。

∆老师在我策划的互联网 论坛上开讲

不同的人，在老师笔下，彼此互相照亮灵魂，彼此出示生命的意义，彼此交换岁月的薄凉与厚谊。

于是，作为一种新媒体文学，《行走的树》无疑就是一种对话文体。字体行间始终有一个对话者或者倾听者。因为老师的笔尖，始终明白，他在向谁诉说，他在等谁回应。

朋友圈无数的点赞都在印证，手机写作是一种公共写作。移动互联网的社交性，注定了《行走的树》的写作姿态，不可能孤芳自赏式的独白和自吟。

活在热闹的人间，有情有义，有声有色，才是新媒体文学的真正魅力。

一个想象力贫乏的时代，怎样保持人性的好奇心，观览地理，品咂人物，激赏世情，嬉笑怒骂愉悦人。《行走的树》出示了样本。

一个抒情虚妄、大词横行的时代，怎样进入生活的细节，保持生活的原色，说真话人话，说人间冷暖。《行走的树》也出示了样本。

一个我行我素的自嗨时代，不对任何一种事物持有文化偏见和阶层区隔，没有三六九等的狭视，这一海纳百川兼容并包的格局与博大胸怀，《行走的树》也出示了样本。

所以，老师的行走不是出走，不是漫天无际的游荡，不是“到此一游”“借此一说”的稍息，而是携带着价值观和态度的观览与审思，是生命的郑重回归。

∆老师给两岁的瓜瓜启蒙音乐

就如当年在实验班课堂上所表述和认同的那样，《行走的树》依然保持着老师当年的人文期待，依然有世界变了我们怎么办这样严肃的叩问，依然有天宽地阔任我行的热忱、天真和达观。无论我们如何浪迹天涯地求索，但终究都指向我们出发时的根脉。

与黄永玉《无愁河的浪荡汉子》一样，《行走的树》不太可能有终篇。一年前老师就在张罗出书的事，当时的微信文字是四卷本，几经周折，改成两卷本。而在张罗出书的这一年，又写出不少于两卷书的文字。

对于老师来说，行走即写作，行走即思索，行走即存在。这种不拘一格不限时空的书写，也许就是老师生命最初的原色和此生的宿命。就如《行走的树》的副题一样，就这样为爱折腾到老。

张建永

湖南吉首大学原正校级督导；

湖南省旅游学会专家委员会首席专家；

湖南省湘西自治州政府智库智库专家；

湖南财政经济学院人文与艺术学院名誉院长；

武陵山文化产业创意研发促进中心主任；

吉首大学·中国乡村旅游研究院院长；

华东师范大学民俗研究所兼职教授；

“国家文化产业示范基地”——张家界魅力湘西总策划、文学统筹、顾问；

湖南省上海世博会“湖南周”大型艺术展演“情韵桃花源”总策划、总撰稿；

武陵山（湘西）文化生态保护试验区总体规划主持人（文化部非遗项目）；

第九届深圳中国文博会“大湘西文化旅游产业代表人物”。

出版学术研究《原始儒学文化思维研究》《艺术思维哲学 》《乡土守望与文化突围》等8部专著，在《文艺研究》《文艺理论研究》《学术月刊》等报纸杂志上发表学术文章60余篇。

林铁（右）

湖南财政经济学院人文与艺术学院副院长

END

“你好大湘西”（微信号：jsqmwh）整理编辑，作者：林铁，图片版权归原作者所有，如有侵权请联系删除。

爱的浪迹天涯——王永声"斗笠"油画系列

中国仙游工艺美术

序

古今斗笠未风流， 守候千年自不愁。

怎料投身疯子画， 上天下海改春秋。

——自题诗《蜕变》

斗笠是中华五千年文明的产物，虽不起眼，却让我痴迷、着魔。小小的斗笠上天下海，意象纷飞，承载着我的无限梦想。

一次看电视时，听到一句越剧唱词：“斗笠过小桥”，哇！太动人了！头脑顿热：这么漂亮的句子一定要画成一幅画！苦思、熬夜、失眠。涂掉了一张又一张草稿后，终于悟出：我需凌空而上，以鸟瞰的视觉，只见斗笠和人影，才能与“斗笠过小桥”这句唱词完美融合。

记得当知青时，每逢和当地农民赶圩时，晨出暮归过一座座小桥的脚步声、谈笑声依然回响耳畔。一落笔，我大胆应用主观色彩，木桥的蓝色、斗笠的黄色，强烈对比，拉开空间，斗笠的固有色脱颖而出，直逼视觉，形成垂直透视的美感。早晨的阳光投射在斗笠上，木桥上拉出动感的影子，画面由视觉转为听觉，似乎可以听到一曲优美动听的《乡村之灵》。

斗笠过桥人影清，农家赶集笑谈声。

鸟瞰如诗扑眼底，似画催情笔下生。

——《斗笠过小桥》入选第十一届全国美展自题诗

《斗笠过小桥》入选第十一届全国美展后，让我更加大胆去创作斗笠系列作品，发挥想象，畅想未来。《留守儿童寻亲记》是我斗笠系列作品的代表作，省略了不必要的多原色，大面积使用桔红的山、洁白的云、乌黑的斗笠，颜色得到充分的释放，轻松的解读中感染力得以最大化。饱受思念煎熬的留守儿童驾驭斗笠，驰骋在山川云海之间，恨不能立即与城里的父母相见，科幻的表现手法让观者的思绪纷飞到画外。该作品也不负所望，入选第十二届全国美展并被评为优秀作品进京展览。

爸妈城里夜鼾声， 儿子依山入梦听。

斗笠飞天穿峡谷，晚霞收尽吐月明。

——《留守儿童寻亲记》入选第十二届全国美展自题诗

一次次成功的尝试让我激情满怀，虽已古稀，却拥有一颗童真之心，不断以斗笠为符号，以浪漫主义的表现形式，衍生出一幅幅天马行空的作品。画作中的斗笠承载着我的梦想，延伸到科学、军事、民用、教育、交通等领域，传递当今与将来或许能获实现的无限信息，接一接地气，梦想未来。

斗笠游云浪漫时，如鱼逆水坝上飞。

寒窗不借草船箭，独唱新歌破天规。

——创作斗笠系列作品感悟自题诗

王永声

2015年9月

这是王永声的另一种文本。另外还有三本画册。

王永声的油画创作很有成就，但本舍更喜欢和他聊天。原因很简单，聊天能使我直接面对其内心，面对其坦诚的内心和充满艺术感受力的人生状态，似乎其每一个细胞都是情感饱满、一个71岁的生命状态中强烈勃发出的执着艺术理想的生命感觉。

昨夜春雨打窗棂，室内却传递出热烈的生命信息，在冷雨夜之中形成了强烈的对比。

形成强烈对比的还有生命走向成熟，其生命本身的审美价值。

纯粹性是艺术家追求的一种境界，艺术创作的全身心投入和世俗放弃的彻底，构成了这位艺术家的经历。

精神是一棵树，尽管有弧度、会倾斜，但始终是努力向上、奔向广阔的。——这是本舍在面对这位艺术家的时刻，强烈感受到的！

他试图在世俗的生命结构中建立精神的高度，是在脚踏实地的生活中注入高贵的气质

《留守儿童寻亲记》 第十二届全国美展优秀作品并获进京展

艺术家的作品中也充满着矛盾，源于坎坷经历的生活体验和内心深处的纯真。如果没有人生各个不同阶段的真实经验，哪来吸引人在

《留守儿童寻亲记2》

同样不能忽略的是其充满感性的语言下涌动的生命激情。跟随他的语言流动，会催生感动，以及感悟。

当感悟在语言之中完成它快乐的旅行时，作品就占领了一个制高点，与观者一次次地见面，又一次次地告别。

《斗笠过小桥》之一 第十一届全国美展入选作品

这是在地球的某个角落里激动着、热爱着的一个人。

在王永声的世界里，在他的自言自语中，出现频率最高的一个词汇是“斗笠”。温暖和煦的阳光下，出现的一顶顶斗笠，在一种种不可思议的欢乐和畅游中，荡起回响。

《斗笠过小桥》之二 第七届中国水彩画大展入选作品

本舍第一次见到飞翔的斗笠，立马联想到了《百年孤独》里，马尔克斯所描绘的飞毯。在幻象的最深处，隐隐含着对于现代风尚来说更为令人愉悦的东西，为那些需要美感与满足的人提供了一种快乐的感觉。

《风中展翅》

对于任何一种类型的艺术家，风格都是至关重要的。

在中国，有着比河流与溪流更多的画家，在几乎每一个村里，都有至少一位画画的人。林子里充满了鸟儿，还有更多的鸟儿加入而成为其中一员。所有的鸟儿都在争着鸣唱，并且越来越相似。

《冲出九天山》

本舍阅读过无数的文本，最终选择相信天赋，它来自于上天，与生俱来，不可教、不可学。

本舍在聊天中半开玩笑半真诚地说：“王老师啊，你入错行了。你若从事音乐艺术，或许就是另一个卡拉扬！”因为他是位天生的舞蹈家，对旋律、节奏有着异常鲜明的想象力，如今却借由画面流淌了出来。

《窗外斗笠窗外雨》

一个人为什么流浪？

生命的奥义就囊括在这种奇妙的未知旅途上。

本舍写到现在，还没有用任何一个专业术语来粗暴地概括这位艺术家，正是因为一份尊重。他就似满载着爱而浪迹天涯，他不欺骗自己，本舍也不能欺骗读者。

在艺术这场没有尽头的流浪途中，你会遇见各个角落里的各式各样的流浪者，实质上都不过是在渴望着与艺术的一场最轰轰烈烈的艳遇。

末日前的怦然心动！

《斗笠之歌》

德国诗人黑塞写道：“我热恋着这个世界。”他常常要把这具体的爱送掉，“送给路旁的花，酒杯里的闪闪阳光，教堂钟楼的红色圆顶”。

黑塞写道：“这一切刹那间又都历历在目，美丽的、浅金色头发的快活的女子。我记不起你叫什么名字了。我爱过你一个钟头。今天在这阳光下的山村小道旁，我又爱了你一个钟头。谁也比不上我那么爱你，谁也不曾像我那样给予你那么多的权力，不受制约的权力。”

艺术家就是这样的一种人，他们把由土地而滋生的真实的生命，挥发得如此感人。在这样的生命面前，有多少生命在被物欲纠缠的各个角落里苟延残喘，显得孱弱和无力？你能无欺地问问自己么。

《竹篙划破春江水》

最初，世界的隐喻是一种元隐喻。

最初那个看见大海的人，他惊叹到，嗨！他发出的这个声音和他眼睛所看到的事物是一元的，尚未分裂。

之后是第二个人、第三个人……第N个人，直到那些一生都尚未见到大海的人，根据“海”这个音节想象大海。

就像我们说“龙”。

创造力就是这么结束掉的，剩下了理解力和想象力。这一方式决定了艺术的表现方式和美学原则。你看看有几个艺术家具有真正的创造力？

《水下客运》

枯藤、老树、昏鸦——这三个词并列在一起，凝成了一个固定的隐喻系统，无人可以逃脱这个封闭的隐喻系统。它足以将艺术家的天才变成了酱油（这里又是一个固有隐喻）。

令人难以想象的是，在绘画这个固有系统里，会出现一位像王永声这样的艺术家。

他激活了重新命名的这个功能。虽然仅仅只是“斗笠”一词。所以本舍说：他是最接近大师的一位艺术家。

《曙光掠影》

任何一个时代，从来不缺乏有能力的画家。

有能力、无创造力的画家总是抓住一根稻草，以支撑自己空乏孱弱的才华，寻求一根鹅毛的庇护，在最安全的审美经验的庇护下，耍着小聪明、油腔滑调、俗不可耐、五光十色却不见任何生命迹象，自欺再欺人。

如果这算一种“能力”，走向的必然是盲目、怯懦和堕落。

艺术家既要面对大批旧的审美风尚熏陶出来的观者，又要面对鱼龙混杂、是非莫辨的画坛，而后者常常淹没了这个时代真正的创造。

《山川客运队》

真正的艺术家，自觉到个人生命存在的意义，内心历程的探险开启，勇敢地面对自己的生命体验、正视自己的内心真相，裸露在世界面前，和千千万万的生命相见。

一件艺术品就是一次生命的呈现。艺术家绝不偏爱或者拒绝某一种语言方式，他是自由的，一切取自觉。

《与荷共舞》

由此区分业余的画家和专业的画家。

前者依靠学习传统和才能，掌握了绘画的技术，顺其自然地作画。这类人是绘画的仆从，他们把绘画看成已经完成的认识或探索世界的工具。

而在后者看来，创造永远不会完成，这正是艺术家得以存在的理由。后者由于拒绝沿着传统惯性既定的方向前进，他的创作是充满实验和阻障的，因此他的创造也是极自由、主动、新鲜活泼、充满专业精神的。也正如此，他的艺术向度是多向的、无限可能的。

毫无疑问，王永声就是后者。

王永声艺术简介

王永声,1946年出生,福建仙游人(港籍）。中国油画产业创始人之一，莆田油画产业第一人。中国美术家协会会员，香港美术家协会会员，福建省油画产业协会艺术顾问

艺术年表

1993年 参加香港绘画艺术团赴英、法、意大利、瑞士等国家进行绘画艺术考察。

1995年 《大将军》入选第四届香港（福建）书画展

1995年 福 建省美术家协会主办“香港画家王永声画展”在福州、厦门等地举行，福建电视台为画展拍专题片并报到中央电视台二套播出

1995年 作品《手足情》被中共中央办公室毛主席纪念堂收藏

1995年 作品《织》在“中国祖国万岁俊隆杯九五华人书画艺术作品展”荣获金奖。

1996年 作品水彩《斗笠过小桥》入选第七届中国水彩画大展

1997年 作品《秋韵》 入选香港九七庆回归双年展

1997年 作品《春雨》入选第六届香港福建书画展

1999年 作品《OK，扎西特勒》入选香港福建书画在杭州学术交流展

1999年 作品《情寓绿色中》入选香港特别行政区、澳门和台湾地区特邀作品展

1999年 作品《情寓绿色中》入选第九届全国美术作品展

2001年 作品《抗战凯歌》入选福建省纪念中国共产党建党80周年美术作品展

2001年 作品《抗战凯歌》入选纪念中国共产党诞生80周年全国美术大展

2002年 作品《童年的梦》入选首届全国漆画大展

2002年 作品《秋韵》入选首届全国漆画大展

2009年 福建电视台“东南新闻眼”作“绚烂至极归平淡”专题报道。

2009年 作品油画《斗笠过小桥》入选第十一届全国美术作品展

2010年作品《十月金秋》获2010年中国工艺美术精品北京展优秀作品银奖

2011年作品《荷塘秋色》获中国工艺美术文化创意银奖

2011年由天津美术出版社出版《王永声作品集》

2012年莆田市人民政府为王永声举办“2012年新春王永声油画作品展”

2012年出版《王永声荷花集》

2013年由中国美协和人民美术出版社编辑出版《中国美术家协会会员<王永声油画作品集>》

2014年作品《留守儿童寻亲记》入选第十二届全国美展被评为优秀作品并晋京展

2015年“多彩的梦”个人作品展先后在福建仙游国际油画城、江苏无锡艺宝韵美术馆举办

2015年出版《斗笠游云——王永声斗笠作品专集》