天下3什么职业好(最良心的三职业传奇手游合集 最良心的三职业传奇手游推荐)
天下3什么职业好文章列表:
- 1、最良心的三职业传奇手游合集 最良心的三职业传奇手游推荐
- 2、天下长河势力格局分析,角色各怀算计,纯臣只有靳、陈两人
- 3、给出演太监最好的十位演员排座次,甄子丹排第七,陈坤排第二
- 4、从扫黑风暴大江到天下长河于振甲,苏可演出角色别样可爱
- 5、三国历史游戏,也该多谈一谈后三国了
最良心的三职业传奇手游合集 最良心的三职业传奇手游推荐
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最良心的三职业传奇手游推荐合集:
1、神龙降世
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2、热血挖矿
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天下长河势力格局分析,角色各怀算计,纯臣只有靳、陈两人
《天下长河》开播后口碑持续走高,出色的君臣群像、感人的治水先辈,每个故事线都赢得观众赞赏,让这部剧成为当下新剧里好评最突出的存在。
但在观众追剧过程中也有不少疑问。
剧中靳辅、陈潢两人治水能臣总是遭遇同僚刁难或构陷,每一次都险死还生,接下来靳辅之子靳治豫甚至被陷害上了断头台,委实让人愤怒不已。
然而,无论是《天下长河》开局剧情中甩锅靳辅的幕后黑手,还是“巨贪”阿席熙,都被高高举起又轻轻放下,导致靳辅、陈潢始终被拖后腿。
没有证据的情况下,暂时放过这些人似乎在情理之中,已有证据的情况下康熙等人仍旧给某些贪官放水,其实已无关真相,决定结果的,是群臣势力格局。
神秘的“三爷”,两大权臣内耗
《天下长河》由黄河决堤、水道贪污案开局,官员王光裕贪污赈灾款却甩锅靳辅,但王光裕只是贪污线上的最后一环,拿走款项大头的是神秘的“三爷”。
事发后王光裕为保家人自尽,“三爷”身份自此成谜,但实际上从角色行为与身份上,观众很容易发现“三爷”即是两大权臣之一的索额图。
首先,索额图是辅政大臣索尼第三子,与京城的“三爷”称号吻合;其次,索额图在王光裕一案中表现得太过迫切,态度早已露出马脚。
在河道贪污案未爆发时,王光裕身上的压力主要是能不能护住黄河不决堤,即使不能护住大堤,王光裕仍旧可以凭无能保命,所以索额图此时暗保为主。
待贪污案爆发后,索额图态度大变,他由保人改为主张及时处决,很明显,他害怕调查王光裕,从而牵连出贪污款项的具体流向,捅出利益集团。
很多观众觉得与索额图相比,明珠更为康熙着想,因为在这个案子中明珠始终站在康熙一方,指出应该按律法严格调查王光裕事件。
其实不然,此时明珠的荐言对康熙、朝廷、百姓有利,目的却并非大公无私,他想做的是想给老对手索额图挖个坑,斩断他一点触手。
明珠的品性,从他因个人喜恶便废了高士奇考卷便可见一斑,此时朝臣格局明显,明、索两人各自为营并彼此内耗,但同时又会合力提防施琅等新臣子。
对康熙而言,他想要扶植忠于自己并能实干的新臣子上位,同时又要平衡两位权臣的格局,便出现了观众无法理解的多次“查而不根治”现象。
康熙“烧账本”,高士奇“还借据”
目前的剧情里有两场重拿轻放的戏,一场是康熙“烧账本”,一心要查清水道贪污案的是他,但王光裕之女将证据呈上来时,烧掉账本的也是他。
另一场是高士奇潦草收尾的“惊梦”,这段戏的顶点是高士奇剑指阿席熙,不仅为靳辅要来了治水经费,还巧施妙计将他挪用税银、走私铜矿的把柄握在手中。
然而,高士奇最终做了康熙“烧账本”一样的事,将足以给阿席熙定罪的借据又归还了他,这两段戏让很多观众感到不理解,证据在手,为何放过恶人?
高士奇这样做的原因很简单:他懂康熙想要什么,也懂他顾忌什么。
康熙给高士奇的任务有两个,一是保障靳辅的治水经费顺手到他们手上;二是确认阿席熙手里握着的两江税项能及时上交国库。
高士奇最精妙的手笔并不是他让阿席熙把钱吐了出来,而是他既拿到了银子,又让阿席熙欠了自己一份大恩,且这份大恩,原本就是他一定要给的。
为什么呢?因为阿席熙代表的满清老贵族利益,康熙根本没想过要动他,甚至还要加以厚待,以表达对老勋贵们的重视。
为了博得老勋贵的支持,孝庄太后甚至不惜拿私库当犒赏,并强迫康熙娶了前任辅政大臣之一遏必隆的女儿为继后,即使遏必隆早已在擒鳌拜时成了罪臣。
康熙要高调的查贪污,以震慑从中获利的臣子,表明自己想要开盛世的决心,但他并不想将这些人一网打尽,否则可能会陷入无人可用,腹背受敌的境地。
这一点在康熙烧账本时就体现得淋漓尽致。
贪污案背后的终极BOSS是索额图,可索额图不仅是皇亲,还是两大权臣之一,身份与复杂的关系牵扯,都注定了康熙要暂时保住他。
高士奇清楚康熙想要人干活却又不想撕破脸的意图,才用了几乎1:1的方式复制了“烧账本”,整个朝堂里,高士奇可以说是最懂康熙的人。
纯臣靳辅、陈潢,注定被辜负的孤勇者
索额图、明珠是两大权臣,同时又拥有可以撼动康熙地位的筹码,他们一个是皇太子的叔祖父,一个是皇长子的伯父,与康熙继承人是挂钩的。
前期进了索额图手里的那笔河道贪污款,甚至有一部分很可能便他是用来给皇太子铺路拉拢人心用的,未掌控全局之前,真查到最后,尴尬的还是康熙。
明珠暗戳戳与索额图内斗,除了夺权以外,很难说没有未来打算站队皇长子的心态,即使他不想站,血缘关系也会推着他站队,这个角色注定做不了纯臣。
目前最懂康熙的高士奇原本可以做一个纯臣,可惜他在科举一关被两大权臣合力打压,只得借用明珠、索额图之手赢得康熙赏识,让他迫切想要利用一切爬上巅峰。
与虎谋皮,想要丝毫不伤已身是不可能的。
高士奇觉得自己向老臣们透露一些康熙的意思给明珠是互惠互利,殊不知靳辅、陈潢两位新臣与明珠、索额图甚至高士奇的身份,都是天然对立的。
靳治豫之死,便是给高士奇敲的一记警钟,他提前将康熙要保靳治豫的消息透了出来,导致代表老勋贵利益的伊桑阿先发制人,将了康熙一军。
经此一役,相信高士奇会放弃左右逢源的想法,改向康熙最希望的纯臣迈进,而此时的角色里,真正的纯臣只有两个:靳辅、陈潢。
两位都是只求长河安澜不求权利的实干家,没有派系纠葛没有腐败欲望,只可惜他们背后的帝王推崇权衡之道,作为纯臣,注定前路坎坷。
老臣派系提防他们崛起,新臣派系里有利益追求者与他们不一心,玩制衡的康熙不可能为了保全他们折掉老臂膀,两位的结局,在开局已经被写下。
治水英雄的一生伟大与悲壮并存,他们不是天生“官”者高士奇,也不是擅于玩弄权术的勋贵,但他们的执着与坚持,却是长河微澜的基石,可爱,可敬。
给出演太监最好的十位演员排座次,甄子丹排第七,陈坤排第二
在演艺圈,最难的角色绝对属“太监”。
由于其人物性格复杂,并且处于权力夹层当中,夹裹着个人情绪,尤难把控。
再加上,大多数的“太监”戏份都以阴柔为主,且穿插着不少的情感设计。
比如:《清平乐》中的张茂则与曹丹姝,比起太监的身份,前者更像是为文弱书生。
不是说,这样的改编不好,但多少缺了那么一点“太监”该有的味道,并且这样的人设与众多偶像剧中的配角戏份并无二致,使得剧作本身失去一些人物立体感。
所以,想要演好“太监”,很难。
其原因也不难理解:
其一,“太监”这个原型人物早已消失在历史的洪波中,现在的演员已很难找到真实人物去观摩;
其二,“太监”这个形象很是复杂,不能太阳刚,也不能太阴柔,演员对“度”很难去把控。
纵观演艺圈中,也有不少前辈贡献出了教科书级别的演技,比如在话剧《茶馆》中,老戏骨童超饰演的庞公公。
片中的庞公公有着封建上流阶层的骄傲,也有对时代改变的谨慎。
与秦二爷的几句简短对话,无论是神情还是动作,足见庞公公的人物个性,可见童超老爷子对“太监”这一角色的把控。
同样是饰演庞公公,在《新茶馆》中,张惠中老师又给出了不同且精彩的表演。
他饰演的庞公公,更具生活气息,但同样透着一股阴郁与奸诈,与自己子侄们聊天的场景,更凸显他从不轻信任别人的本质。
当然,演艺圈中远不止上面两位演员会演“太监”。
今天,番叔就与大家聊一聊,那些曾以太监形象而出彩的演员们,排名分先后。
10、《鹿鼎记》海大富——谷峰
在金庸的经典作品《鹿鼎记》里,海大富的形象绝对深入人心。
作为秉承顺治皇帝下发的查询董鄂妃死因的“密探”,他的行事风格非常具有两面性,而谷峰老师则是将这种“双面人生”刻画得淋漓尽致。
其一,海大富阴狠毒辣。
且不说他给韦小宝下毒,之后与皇太后的对话、交手中,不难看出他是一个为达目的不择手段的人。
其二,海大富也重情义。
最明显的表现,就是他在顺治离宫多年仍旧不忘旧主,即便是病痛缠身依旧坚持“查案”。
再者,当他了解到韦小宝交手的对象是康熙时,偶尔流露出对“小主人”的关切之情也是藏不住的。
不得不说,在众多版本中的“海大富”,谷峰的表演实属一绝,他将“太监”的阴狠与忠君刻画得很是形象。
值得一提的是,谷峰作为TVB知名老戏骨,演技绝不是那些脸谱式演员可比的,无论是剧情片、僵尸片、动作片,他都能把控住,值得我们尊敬。
9、《大宅门》常公公——黄宗洛
《大宅门》作为国产剧的天花板之一,不仅全剧老戏骨阵容,剧情与人物刻画绝对没得挑剔。
剧中除了白景琦、二奶奶等众多形象成为经典之外,黄宗洛老爷子饰演的常公公也给观众留下了深刻的印象。
与武侠作品中的“太监”形象不同,这里的常公公更偏向生活化,但不妨碍黄宗洛老爷子对形象的刻画。
作为慈禧身边的大红人,他有着很大的权力,所以,他的行事作风中带着很多的“官气”——嚣张且谨慎。
再者,身处权利漩涡之中,他深谙敛财之道,并懂得“拿钱办事”的道理。
所以,在剧中二奶奶将一所四合院与两房姨太太送给常公公时,后者便很爽快地将对方所求给应承下来。
尤其是片中常公公吃葡萄的那一段戏份,黄宗洛老爷子真的将一个太监既龌龊又颐指气使的形象给完美演绎出来。
当然,黄老爷子还在《寇老西儿》、《烧饼皇后》等剧中都有扮演过太监。
他的“太监”形象多趋于生活,很注重细节,让人一下子就记得住。
8、《中国最后一个太监》来喜——莫少聪
经典电影《中国最后一个太监》中,莫少聪饰演的小太监来喜则是诠释出了“太监”身份下的群体悲剧。
农村穷苦人家出身的来喜,为了改善家境甘愿自宫,成为一个小太监,然而却赶上了清王朝的覆灭。
而彼时的来喜,心中仍有对皇权的向往与被时代抛弃的不甘。
后来的出宫,他虽不是奴才,但对自己的身份认同从来都不清晰,这也是他悲惨命运的根源之一。
而莫少聪的演技,更是将这种谨小慎微与惴惴不安给演绎了出来。
在影片的结尾部分,他为了送走招娣一家,不惜自曝身份,将自己的尊严碾碎成为别人关注的焦点。
这样的来喜,最终也完成了自我觉醒与救赎,从奴才活成了人样。
因为演技出色,莫少聪在这部电影后,又出演了几个太监角色的戏,其中就包括《剑奴》。
与来喜不同,在《剑奴》里的他,生性残暴,而他在片中展现出来的狠辣与阴毒,也让观众隔着屏幕都感觉到怕。
7、《新龙门客栈》曹少钦——甄子丹
甄子丹,早在上世纪八十年就以“打星”形象活跃在影坛,但一直没什么火花。
直到遇到了徐克的《新龙门客栈》,片中,他饰演了大反派太监曹少钦,也因此,让他在影圈闯出了名堂。
作为权倾朝野的东厂督公,甄子丹饰演的曹少钦给人的第一印象就是邪霸。
当面对索要圣旨时,他的回复就一个,“要圣旨,给他写一个就是!”
即便是千里追杀周淮安,一众太监之中,甄子丹的霸气与邪魅之气也是相辅相成,难以掩盖。
当然最为经典的场景,还是在片尾他与周淮安等人在沙漠上的打斗戏份,除却精彩的武术之外,甄子丹也演出了独有的气场。
一句“天大地大我最大”,让观众不禁为主角担忧。
直到最后披散长发才乍现颓势,而张狂之间,也难掩其对权力的痴迷。
6、《甄嬛传》苏培盛——李天柱
在《甄嬛传》中,被网友评为“最爷们”的角色居然是一个太监——苏培盛。
作为皇帝身边的贴身太监,苏培盛无疑有着很大的权力。
但他却处处谨慎,有着分寸,时刻将皇帝的心思放在第一位。
比如:沈眉庄为安陵容要找皇上求情时,就被苏培盛拦了下来,因为他知道皇帝不喜后宫插手前朝事宜。
除却谨慎,苏培盛的情商也是格外地高。
在滴血认亲中,甄嬛将其血滴入碗中,血也能相融,苏培盛见状立刻下跪诉说。
这里有个重点,他没有说自己与六阿哥不可能是父子,而是点到了温太医与崔槿汐。
这种避重就轻且顾惜皇帝尊严的话,怎么可能不让皇帝开心,而他的数十年“得宠”也由此而来。
最后,苏培盛这个人“重情义”。
对于崔槿汐与自己结成对食的缘由,苏培盛是知道的,但即便是经历慎刑司的拷打,他都没有吐露不利于崔槿汐的半个字。
并且,他还为崔槿汐考虑,可以说非常“男人”了,而这样的担当,自然让崔槿汐更加坚定了与他一起走下去的信念。
扮演苏培盛的演员,李天柱曾是“琼瑶小生”出身,知名度还蛮高的。
对于出演太监,他也有过犹豫,不过很快他就决定尝试,并且花费了很大的心思去揣摩这个角色,最终将一个八面玲珑、又充满情义的形象给展现了出来。
而对于角色的成功,李天柱并没有将其归为自己的功劳,表示是沾了剧组的光,这样有实力又谦虚的演员,实属难得!
5、《神话》赵高——张世
电视剧《神话》中,赵高的辛酸刺痛了所有人 。
尤其是他几乎带着泪,喊道,“我要做一个,最高的赵高”,演技炸裂。
要知道,这段台词是他临时加的,更牛的是,这段戏还被选入了北影教材。
不可否认的是,张世扮演得太监赵高真的让人叫绝。
在这部剧中,赵高有着与易小川截然不同的人生,后者凭着颜值、运气、才华,很快就拥有了兄弟、知己。
而赵高没有,他是一个真实的“底层人”,没有主角光环的他,生活落魄最终不得不成为一个“不再完整的男人”。
他想着“不再被欺负”,而不得不换个活法。
在此期间,张世塑造的角色,有害怕,有惶恐,尤其是面对被割的那场戏 ,他真的将内心的不安与恐惧的情绪完全释放出来。
这部剧中赵高虽然是反派,但却一直坚守心中所爱,反观一直要保护重要之人的易小川,却屡屡无奈。
或许,这也是我们或多或少能从赵高身上找到自己的影子的原因吧。
4、《笑傲江湖》古今福——刘洵
老戏骨刘洵,在影圈有一个“千面如来”的称号,就是演什么像什么。
而他让观众印象最为深刻的形象,就是“太监”。
比如经典电影《笑傲江湖》中的厂公古今福。
片中,刘洵饰演的古今福,阴险狡诈,时刻将权势挂在嘴边。
为达目的,不择手段,甚至连下属也是想杀就杀。
尤其电影中的一句台词——“死了那么多人,流了那么多血,《葵花宝典》都没弄脏,我的位子稳了”,可见其贪恋权势程度已经到了丧心病狂的地步。
而刘洵尖细腔调,更能将人物的扭曲心理呈现出来,让观众印象深刻。
值得一提的是,刘洵老爷子还是罗家英的师傅,戏曲出身的他48岁才踏进演艺圈。
凭借着古今福这一角色,他还被罗家英推荐到了周星驰的剧组,这便有了后来《九品芝麻官》里李公公的角色。
与古今福不同,他饰演的李公公动作妖娆,阴毒中带着对权力的满足,比如他出场时说的,“你好大的官威啊包龙星”。
除此之外,《新龙门客栈》中的贾公公,也是其精彩演技的体现。
3、《绣春刀》魏忠贤——金士杰
《绣春刀》中,金士杰饰演的魏忠贤,戏份不多,但在演技上却碾压一众主演。
其中两场戏让我对“权臣宦官”有了新的理解。
第一,便是陆文昭对他的献媚。
魏忠贤作为最有权势的太监,对于陆文昭的“套路”自然清楚,但他并不想要收下这个并不听话的下属。
所以下达了一个找寻“三腿金蟾”的任务,并用“乏了”这样的词打发了这个锦衣卫千户。
而后者战战兢兢,足能凸显魏忠贤的权势。
第二,便是面对义子赵靖忠的“杀心”,即便是流放后仍旧满腹算计,让后者不敢动之分毫。
在整场的表演中,金士杰对人物的神态、动作拿捏得很是到位,尤其是其阴鸷的眼神,让人头皮发麻。
2、《龙门飞甲》雨化田——陈坤
《龙门飞甲》中最有魅力的角色并不是李连杰饰演的赵怀安,而是陈坤扮演的西厂“厂花”雨化田。
与魏忠贤的老谋深算不同,雨化田显露的则是锋芒。
他不仅有着能压倒东厂的势力,还爬上了贵妃的绣床,可谓权势滔天。
因此,陈坤饰演的雨化田,自带霸气,在奚落东厂一干人等时,凭着苍白的面容与阴柔的眼神,留下了经典一幕。
眼神戏之外,在动作设计上,陈坤也加入了自己的理解。
比如:在沙漠上,他面对敌人,先是淡定地接下了箭,又翘着兰花指拿出了面罩,整个人有着霸气与阴柔的矛盾美感。
当然,为了演好雨化田这种气质,陈坤也是每天对着镜子练习,最终才确立了一个低头撇人、尾指微翘的动作。
不过,陈坤的颜值是真的高,“厂花”实至名归!
1、《天下第一》曹正淳——李建义
《天下第一》中的曹正淳,应该是所有人心目中的“意难平”。
更有人说,“曹公公这一退,中国武侠剧倒退20年”。
与别的演员不同,李建义在小时候是真的见过太监。
用他的话理解,对方走路的姿态与别人不同,而正是这样的经历,也让他多次在影视剧中,塑造出让人难忘的太监形象。
其中,最为经典的便是《天下第一》中的曹正淳。
在这部剧中,他是东厂首领曹督主,凭借着修行的童子功,成为全剧战力天花板之一。
为了巩固自己的权势,他一心要铲除护龙山庄与铁胆神侯,最终被神侯吸干功力而死。
但从太监的塑造角度来说,李建义老师处理得很好,因为从全剧看,曹正淳这个角色很“真实”,且有两个明显的属性。
其一,是他作为太监对权力的追逐,为此,他不惜用素心来威胁神侯。
更堂而皇之地说出,“我不是男子汉”的话。
其二,是他作为武者,对武力的向往,尤其是他与神侯决斗败北后,发自内心地称赞后者。
所以,即便是反派,李建义老师塑造的曹正淳,也是极具个人魅力。
除却《天下第一》中的精彩表现,他在《少年天子》中饰演的太监吴良辅也让观众记忆犹新。
他还凭此角色拿到了春燕奖最佳男配奖,这也是他电影生涯中唯一获得的奖项。
当然,演太监出彩的演员远不止上面几位,还有饰演《大明王朝1566》里太监杨金水的王劲松,装疯的那一场戏让人叫绝。
姜文饰演的太监李莲英,也在一定程度上展现出了太监的扭曲心态。
还有王茂蕾饰演的被仇恨包裹的袁春望,演技好到让观众对其全网“谩骂”。
这些人的出色无不在说明,难演并不意味着演不好,只要下心思去揣摩、用心塑造角色、尊重剧本,势必能呈现出让观众信服的角色。
那么,你心目中的“最牛”太监会是谁呢,评论区告诉我吧!
(电影烂番茄编辑部:安安)
从扫黑风暴大江到天下长河于振甲,苏可演出角色别样可爱
文|吴清浅
要不是专门看了演员表,都认不出电视剧《天下长河》里的县令于振甲竟是《扫黑风暴》里的社会混混大江,皮肤红黑红黑还满脸胡子的于振甲跟脸上有道疤痕的大江完全两个样,此外两人的身份和性格也相差挺大,真的难以让人想到这是同一个演员演的。这大概就是毁容式演技吧,一个人硬是演活了两个不同的角色,让人认不出。而这个演员就是苏可,不愧是中央戏剧学院表演系的老师。
《扫黑风暴》里的大江早期跟着马帅在道上混,后来随着马帅建立新帅集团,成为集团里的骨干成员,开始洗心革面。被警队开除的李成阳加入后,跟李成阳关系也很好,是铁哥们。虽混过江湖,但总的来说大江本性不坏,重情重义。无论是对马帅还是李成阳都是豁出去的,不然也不会跟着李成阳一起冒死救马帅,最后还为了帮李成阳保护重要证人陈建波牺牲了自己。而对自己喜欢的邢凡也很是情深,邢凡送的保温杯,都严重掉漆变形了,还是一直用着。遗憾的是,对待感情略显羞涩的他或许是不相信自己能给邢凡幸福吧,硬是嘴硬不承认这份感情。
《天下长河》里的于振甲则是正经人,他是奉行圣贤书、对标圣人的读书人、文官,不苟言笑,严谨认真,与想象丰富、有点幽默细胞的大江是两种性格的人。虽与大江身份相差很大,性格也有所不同,但也有着某些相似点,比如生活上比较朴实,对穿着没什么特别要求,人也比较轴。
当然,那份轴在大江那里是对情义的坚持,显得有点可爱。而在于振甲这里有时候则是另一面,比如为护自己所管辖的桃源县坚决不撤退、不炸堤,最终是桃源县是不受损失了,但三省百姓却惨遭洪水之灾、尸横遍野,落了个缺乏大局观、因小失大的罪名。
而在生活朴实方面也是有所区别的,大江是极简主义者,追求简单生活,因此即使不差钱也对奢华没什么感情。而于振甲则是因为效仿圣贤,追求颜回那种“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”的境界。在这种追求下,别的官员都是穿着官服去工作,他却穿着打着补丁的常服去巡江,要不是跟着他的士兵介绍他,并听命于他,估计没人会认为他是官员,只觉得他是千千万万受贫困折磨的普通百姓中的一员。
为达到圣贤的境界,自幼读圣人书的于振甲以为解天下民生之倒悬,救天下人于水火为志向。正是这志向的驱使,黄河决堤后亲自巡江,遇见未断气者亲自下水解救,被黄龙冲散的安徽巡抚靳辅就是他亲自下水解救的。当押靳辅进京问罪途中遇陈潢下河,误以为陈潢要轻生时,于振甲依然是亲自下水救援,而不是命令随从去救。
此外,于振甲还很注重反思。当他被命令押靳辅进京时,出发的前一晚,于母嘱咐他把家里的鸡蛋都带路上吃,他却说递解官员进京,吃住有保障,鸡蛋还是您留着自己吃吧。虽说他负责押人进京吃住确实不愁,但知子莫若母,细心的于母看出儿子那份虚荣,讽刺他说,旁人听了你这话是觉得你纯孝,其实你无非是害怕丢了你官老爷的面子,你这叫大奸若忠。
被母亲训斥后的于振甲立即反省,用一堆白石头和一堆黑石头记录下一天里的得失,好的地方找到一处就往一只碗里扔一块白石头,不好的地方找到一处就往另一只碗里扔黑石头,结果是黑石头比白石头多,当天做得不好的地方是越算越多,多得让他抓狂。他对年长的靳辅产生同情,认定对方是贪官的自己觉得自己是颠倒黑白算一过,领旨押靳辅进京时动了无耻的升迁之念算一过,当母亲让他带鸡蛋时怕丢面子不愿意带也是一过……
为避免犯错,时刻警醒自己,于振甲还在鸡蛋上做足功夫,只要自家的鸡下了蛋就以奸佞之臣的名字给鸡蛋命名,取名为秦桧、蔡京等,以此告诫自己莫做奸臣。但当听从母命把鸡蛋带路上吃时又多了一层含义了,这些鸡蛋代表的可是深深的母爱,而且自己把鸡蛋都带出来了,母亲在家的日子肯定比他苦,因此路上每到吃饭时只是轻咬一口,不肯多吃,多吃是对母爱的不珍惜,是不顾家母贫苦之罪,因此即使被陈潢笑话也依然如旧。
陈潢曾说靳辅像官又不像官,行坐有官样,说话没官腔。这话借用到于振甲身上就是行坐没官样,说话也没官腔。他心里装着的基本上是圣人标准,即使偶有虚荣之心也会拿出圣贤的标准来迅速压下去,故不畏权贵。面对明珠派来保护靳辅的师爷,师爷告诉靳辅那囚车、刑具都是在人前做做样子,人后是自由的。于振甲不极力讨好明相身边这贵人也便是了,还跟师爷唱反调,指责对方公然庇护罪臣,“囚车、刑具是王法,王法是给你做样子的吗?”并说要参师爷一本。哪怕师爷说圣旨上没说靳辅是罪臣,也没说是押解,而且靳辅是巡抚,决堤是河道上的事,于振甲依然故我,不吃官场那一套官官相护。从中也可见于振甲的轴也是有可爱的一面的。
苏可演技真的是没得说,无论是大江这样的从良者,还是于振甲这样的严苛者,都能从各种细节上把人物演得血肉丰满,让你看到人物的经历、思想留下的种种痕迹,想让人不信服都难,期待这个表演系的老师更多精彩作品。
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三国历史游戏,也该多谈一谈后三国了
同样的群星璀璨。
前段时间,光荣旗下忍者组的新作《卧龙:苍天陨落》公布了确定的发售日期:2023年3月3日。
虽然说这两年来光荣的发售日都快有梗了,《真·三国无双8 帝国》和《信长之野望·新生》都跳票了不止一年,但《卧龙》显然承载了更多来自玩家群体的期待。
这一方面源自忍者组在动作游戏领域毋庸置疑的开发实力,另一方面,自然是因为它是三国题材的缘故。
而且《卧龙》作为一个在昏乱荒废的末世景象下发生的、含超自然要素的游戏,却在目前释出的PV中努力呈现了一副汉末的“服化道”,各方面的形制都没有太出格的地方,不免让人猜测这样的世界观会涵盖什么阶段的历史剧本。
比如《卧龙》中的张角形象显然沿革自光荣自家的《三国志》系列
身为一个中国玩家,你很难不对它产生各种额外期待——毕竟无论是在具体的历史背景还是游戏审美上,这些年找一个有新意的三国游戏都不是一件容易的事情。
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毫无疑问,“三国”是中国历史里被电子游戏所使用最多的背景题材,没有之一。
如果仅以作品的绝对数量论,世界范围内也很难有古代史题材拥有像三国这样的影响力。你几乎能在除了FPS之外的所有游戏品类里看到三国题材,从角色扮演到即时战略,从横版过关到模拟经营——甚至在Galgame里,都能找到三国元素的身影。
而且还不止一款
而如果说以三国历史为主舞台的游戏,大部分国内PC玩家可能就都是一直接受光荣三国的“教育”长大的:从《三国志7》开始逐步引入一定的RPG机制,《三国志10》仿制《太阁立志传》强调主角视角,再到各方面集大成、也在国内影响最大的《三国志11》,这个系列的机制性内容一直都有着稳步的更迭,成为了国内玩家的三国策略游戏启蒙。
但在这个系列前进到14代之后,却也给人“每次都眼熟”的感觉:在故事和剧情审美上,或者说叙事内容上,光荣三国志几乎没有发生任何大的变化,始终和《三国演义》的剧情节奏保持高度的一致。
或者说,大多数的三国历史游戏的剧本结构都是这样的:从黄巾之乱开始,群雄讨董及之后的军阀割据是承接,于天下三分处转折,官渡、赤壁和夷陵等著名战役作为高潮出现,到诸葛亮北伐差不多就该结束了——最多再加点姜维北伐的戏份进来。
《三国志14》剧本列表。光荣做了快40年《三国志》,这部分倒是真的没差
这也是所有以《演义》为底本的三国历史游戏都很难绕开的事情:罗贯中在写作这部小说时的时间线并不是匀速前进的。
譬如小说中有一个重要的年份:建安十三年,也就是公元208年。这一年中一次性发生了火烧博望坡、长坂坡之战、赤壁之战、平定荆南等等重要的剧情节点,《演义》也用了十几回的篇幅来写一年间的故事。
真实历史中的公元208年同样发生了足够多的节点
在《演义》的英雄史观里,这样的“重要历史阶段”构成了全文的主线,能与之相比的还有官渡之战和汉中襄樊之类的部分,它们共同构成了大众玩家对于“一个三国游戏该有什么剧情”最重要的认知。
人民群众耳熟能详,爱看。不按这一套来,这部分的戏份没讲好,就容易受到挑战。
最典型的例子就是CA的《全面战争:三国》。作为一家英国公司,受限于游戏性的限制(例如全战标志性的随机事件)和开发者的文化隔阂,CA搞出过一些荒腔走板的游戏内容——例如发售初被玩梗的关羽台词“什么忠于明主,还是小命要紧”等等。
但更重要的问题在于,CA在后续的内容更新上有些钻牛角尖了——它没有把目光集中在演义中最浓墨重彩的那几段,而是把视角放在某些特殊的历史节点上。
有做得比较好的部分,比如相对来说好评比较多的DLC“受命于天”,聚焦于汉末皇权政治,让玩家体验一把“未尝不叹息痛恨于桓、灵也”究竟是什么意思。
而做得不好的例子,就是让玩家怒斥“一群名字都不认识的司马东西(字面意义)互相宣战”的“八王之乱”——这时距离晋灭吴已经过去十几年,原则和三国都没多大关系了。
而当全战三国的内容更新止于“命运分歧:官渡之战”,连赤壁和夷陵都没作为DLC出现,就很难不给人一种它被腰斩了的感觉。
然而,即便《演义》的笔墨更加着重于“前三国”的部分,也并非没有作品聚焦于“后三国”的故事。
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说来也怪,要说“后三国”,明明最“演义”的《真·三国无双》系列反倒是最先在我脑海中出现。
笼统地称呼的话,“后三国”可以概括为诸葛亮北伐到晋灭吴时期的三国历史。从铃木亮浩担任制作人的《真·三国无双6》开始起,无双就开始大幅度涉及了后三国的部分,尝试展现三国中后期的历史故事。
在六代中,司马懿从魏势力变成了晋势力,诸如司马师、司马昭、邓艾还有大家喜闻乐见的王元姬等等角色也都加入了游戏当中。
《真·三国无双6》中的王元姬,大部分玩家对这位未来西晋皇太后的视觉印象估计都来自356
六代的晋传里,用大量的篇幅演出了兴势之战这种《演义》中并未描写过的战役。加上与孙吴的合淝新城之战,再到三家归晋(除了晋灭吴的部分没什么戏份之外),光荣尝试把整个三国的故事相对匀速地展现了一番。
虽后魏晋鼎革中很多宫廷权斗的部分,被统一简化成司马家在面对无数敌兵时开无双然后拿下了(譬如正始之乱,但一个动作游戏这样也没办法),但这在当时算是相当有新意的故事展开。
可因为游戏性和剧本设计上的问题,后续七代和八代中的晋传就有些同质化了——这本质上是因为演义节奏和历史节奏的冲突,“后三国”看上去完全像是另一帮人篡夺了前三国的主角地位。光荣三国的基调,毕竟还是演义而非历史,虽然历史可以用于“补充”演义所缺失的部分,可在英雄史观下,想要在维持故事完整性和情感逻辑的同时把三国往后讲,有显而易见的难度。
358中的晋势力角色
但假如抛开《演义》的限制,后三国的故事真的不值得多加笔墨吗?
恐怕未必。
前三国讲的是“少年豪气”,英雄史观下各路豪杰撕裂汉末的既有格局的故事。从演义的小说视角来看,上个世代的主角逐渐坐稳了江山,自然要面临的各自的晚年与历史结局。但“后三国”同样能够承载“故事还没讲完”的期待,尤其是大家熟悉的老角色和刚在历史舞台上登场的新角色展开交互的时间段。
假若从鼎鼎大名的谋臣武将的一生中开脱出去,“后三国”不仅同样充满尔虞我诈和惊心动魄,还有更多值得讲的角度。
从政治斗争的角度来讲,后三国不仅有直观的军事斗争,还有士族与门阀的党争与政斗;从文化思想角度讲,魏晋之际有大量政治制度和思想潮流的变革,正始士风、清谈文化……
战事层面同样也不逊色,邓艾与姜维在段谷作战的的几番攻防来回,于地利、天险和人谋间你来我往,临场判断与战略眼光丝毫不输前三国的著名战役。
即便后三国存在感最弱的孙吴——战史上你可能只能想起孙权败于合肥、孙权又败合肥和孙权再败于合肥了,但孙吴宫廷的勾心斗角也相当有意思。从孙权立储之争到持续了八年的二宫之变,全家和步家专擅弄权清除异己的手段连《甄嬛传》看了都要摇头。孙吴士族之间野蛮而血腥的权斗,拍出来估计也不会比《权力的游戏》差。
电子游戏里,我只记得《三国志姜维传》对孙吴权斗有足够的描写
所以说,后三国自然是有故事可以挖的。
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单纯从故事的角度来讲,“后三国”显然有值得发掘的内蕴潜力。但显然,介于它对于开发商来说是一条需要开创性的道路,无论魏晋鼎革还是蜀吴的后期剧情,在电子游戏中并不多见。
这反而多见于同人游戏,譬如《曹操传》最著名的史实向MOD《姜维传》,作者Ratchet用高超的历史把握能力与文本水平展现了后诸葛亮时代的广袤历史,也成为了不少玩家间的后三国启蒙。
但再当我检索大脑时,我脑海里冒出的例子已经得是《轩辕剑外传》的《汉之云》与《云之遥》这样的RPG游戏了。
《汉之云》少见地以魏明帝曹叡作为重要剧情人物来书写。曹叡是后三国时期最为重要的历史人物之一(作为魏国皇帝,想也知道是如此),在《演义》中被刻意淡化处理,许多重要的战略决定都被冠在了司马懿身上。
实际上,这位御驾亲征战功屡屡的皇帝,不仅对阵孙权和诸葛亮时不乏绩,裴松之对其也评价甚高。但曹叡晚年却莫名其妙沉溺于大兴土木,在宫廷事体中的处理不妥,也为之后的司马家篡权埋下了伏笔。
《汉之云》中的曹叡
《汉之云》的历史塑造(比如对诸葛亮的态度)引发过不小的争议,但在曹叡这个点上写出了不少新意,让他表现相当活跃(“活跃”这一点倒是趋近正史的):曹叡私下偷偷成立了“铜雀尊者”组织,亲自带领他们深入敌后;而他不在皇宫的期间,便由其爱好土木工程的双胞胎哥哥曹璿担任影子皇帝。
最后曹叡因轻敌而早逝,曹璿成为晚年的魏明帝。《汉之云》以这样的RPG手法来解释魏明帝何以前后如此两极化之原因,在当年可谓是让对曹叡没什么印象的演义读者印象尤深。
当然,这和三国历史游戏没多大关系,从不同的角度去阐述“新的角色创造新的时代”的故事,这一点在目前的三国历史游戏中十分少见,更多是断章于诸葛亮抑或姜维。
其实很多时候,不仅三国的历史剧本上还有可发掘的地方,体现复杂度和真实感的部分也是如此。影响最大的光荣《三国志》,基础系统来自于《信长之野望》,套用的是日本战国的行政、经济和政治体系,显然是和汉末有非常大的出入的。
直到《三国志14》的DLC剧本,光荣在做了快40年三国志后才第一次花大笔墨描写了魏晋鼎革(正始之变)——这或许可以是更早去涉足的事情。
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本身在史学领域上,魏晋鼎革的研究也具备更大的规模、广度到深度。
这一方面是流传下来的历史文献厚度决定的,晋承魏制,成文史料保存也较好,在行政制度、官僚体系和民生经济上都有大量的文献支撑。其次则是东吴,所幸有走马楼吴简的出土,让后世研究者能大体上搞明白东吴的社会和政治生活。最差的是蜀汉,因为“国不置史”,连最基本的官制现在都没有确切的说法。
对于游戏而言,魏晋显然是后三国故事里值得深挖的那段。而《三国演义》中对此下的笔墨实在过少,如晋灭吴横跨二十年的故事,在第一百二十回仅仅用了半章就写毕,这既是罗贯中笔力的体现和演义的魅力所在,但当成为电子游戏文本的时候,又不能不说是一种遗憾。
譬如羊祜、陆抗和杜预三位后三国的重要人物,如果以前三国的篇幅来讲,都足以成为璀璨群星式的英雄人物。例如作为灭吴之战的主要策划者,历史上杜预博学多才,与贾充一起修《晋律》,所撰《春秋左氏经传集解》流传至今,是比诸葛亮还早同时进入文庙和武庙的“大人物”。但大多数三国游戏中,都没有正面展现过这位名臣的个人面貌。
不过现在,在《率土之滨》的周年大版本“无界”中,你可以一瞥后这些三国时代名臣名将的风采了。
老牌SLG手游《率土之滨》七周年之际,首次推出了全新阵营“晋”,突破了“魏蜀吴”的传统势力格局,将后三国时代的舞台搬到了游戏当中。在将玩家带回魏晋鼎革时代的同时,游戏也加入了数十位后三国时代的著名历史人物,譬如司马昭、司马炎、文鸳、杜预,乃至“竹林七贤”也以晋朝名士的身份出场。
这次大规模更新里,《率土之滨》不仅对整个游戏背景进行了革新,也新加入了大量可玩内容量,如新势力武将们不同的战法与政策技能。同时位列文庙与武庙的杜预,就设计成了文韬武略兼具的儒将,战法与内政技能都极具特殊性,为玩家的阵容搭配与作战策略塑造了全新的可能性。
在刻画晋势力角色、让这群新生势力加入三国中后期战局的同时,《率土之滨》也蹈循此前“还原古代战争”的设计目标,试图在系统层面还原出战争更加激烈的新时代,大幅度增加了现有的玩法维度。
例如,新版本加入了真实的“士气系统”,让天气情况和地理环境等全局因素会影响到部队士气乃至武将战法释放成功率等,让玩家需要考虑战场的细节变幻。
而新推出的“战略模式地图”,能够让玩家从更高的视角去统筹全局的战略信息,从高空俯瞰城池、战略设施与部队驻防信息,更有了“运筹千里之外”的感觉。
对三国题材SLG来说,如何在长期运营中依然能带给玩家推陈出新的惊喜感,无疑是一个重要的课题。这两年的《率土之滨》,在对游戏的2D与3D地图进行全方位升级、对旧有的游戏角色进行精细重绘的同时,还在游戏性层面逐步推出了众多拟合真实古代战争的玩法。
而此次七周年“无界”版本基于晋朝背景与角色的大幅度内容更新,突破了传统的三国故事框架,无疑是一次更加大胆的鼎革。或许正是在这样的背景下,玩家们才能在演义着墨不多的故事之外,领略到来自后三国时代的群像魅力。