智代after攻略文章列表:

• 1、P站美图CLANNAD坂上智代壁纸特辑
• 2、成神之日口碑崩坏，为何成神却让麻枝准跌落神坛？
• 3、B站成神之日评分降至7分，麻枝准删除推特账号：希望人没事
• 4、传承与进化——key的音乐谱系
• 5、泪目！小编带你看京阿尼经典催泪番Clannad

P站美图CLANNAD坂上智代壁纸特辑

画师信息已标注，碰见喜欢的作品就去P站关注画师吧ヾ(･ω･`｡)

坂上智代是Key游戏《CLANNAD》及其衍生作品中的登场角色，主人公冈崎朋也的学妹。

银发蓝瞳、16岁、生日10月14日（天秤座）、身高 161c、体重 47kg、三围 B:86 W:57 H:82、O型血，由声优桑岛法子（CLANNAD）、田中凉子（智代After）配音。

她于2年级时转校至光坂高校，是冈崎朋也的学妹。初中时超有名，过去由于家庭问题成为不良少女，经常教训镇上的不良少年，打遍镇内无敌手，战斗力十分强大。

后来因为弟弟鹰文而改变，修复了与家人的关系。决心以转校为契机过上普通的女孩子的生活（但是三天两头就来挑衅的春原还是经常被揍）。

还有马桶盖子的妄想

下面这才是现实

成绩优秀，运动方面虽然没有什么经验，但是运动神经却十分发达。由于战斗能力超强而被智代党们赋予了“武帝”的称号。

为人认真上进，又富有领导才能，一直以成为学生会会长为目标，完全无法接受歪门邪道以及懒惰等不良风气，即使用暴力也要把朋也和春原两人带到学校。

对一旦已经决定了的事就绝不让步，但是遇到与自己喜欢的人有关的事却又会变得十分盲目，完全忽视周围人的目光。

虽然智代是朋也等人的后辈，但她对前辈们说话时从不带敬语，语气时常更像个学姐。

萌点：长直、 发箍、眼镜（智代路线后期限定）、布偶装、学生会长、暴力女、美腿机关枪、强气、假小子、水手服、姐姐、学妹、不良少女、白丝

标题[智代、行くぞ]画师[中彬]UID[1303625]

标题[坂上智代]画师[たーぼえんじん]UID[44311955]

标题[たくさんの思い出を残すため、残せるように]画师[ぜろ]UID[4463885]

标题[坂上智代生誕祭2020]画师[中彬]UID[1303625]

标题[3-雪晴れ]画师[小半みるく]UID[13750517]

标题[大切な家族と見たい物]画师[Hato.PP]UID[31091111]

标题[続編始まるしさ]画师[暗猫]UID[110334]

成神之日口碑崩坏，为何成神却让麻枝准跌落神坛？

麻枝准，你一定多少听过这个名字，还有他耳熟能详的作品──《Clannad》、《Air》、《LittleBusters!》等。那个曾经以催泪之名「麻枝大魔王」打响整个ACG界的男人，继《Angel Beats!》与《Charlotte》后，在2020年秋季推出了全新原创动画《成神之日》。

这部Key社与PA Works、Aniplex共同合作的作品，是麻枝生平的第三部原创动画，在其开播与完结之际，都引发了网络上了多方评比的热议。而多数人给予这部动画的评价是一蹋糊涂，糟糕透顶之类的负评，这样的结果更使得麻枝在动画完结前几天关闭了自己的推特帐号。

那么，究竟是出了什么样的问题，才使得《成神之日》负评如潮？

今天，我们就来聊聊，动画《成神之日》的状况，还有那个众所周知，却又有太多秘密鲜为人知的宅圈老大哥──麻枝准。

麻枝准的写作手法

麻枝的原创动画为人诟病不是一天两天的事情了，这得归咎于他的创作笔法。熟悉麻枝的Key粉应该多少都知道他的写作习惯，总是铺陈，铺陈，再铺陈，最后再给你一记重拳「磅」──彻底击破观众们脆弱的心墙。这种直接且纯粹的撕心裂肺与演绎的淋漓尽致，便是麻枝剧本惹人喜爱的原因之一，也是他被称为胃痛大魔王的主要原因。但是，这套「麻枝系」手法放到只有13话的动画问题会层出不穷，原因在于一季的动画篇幅太短，仅一季的13集动画是没有那个能耐可以支撑他想诉说的长篇大论。

偏偏这男人是galgame出身的，他笔下的游戏光是一条线路可能就得花上整天的时间来跑，而他总在用写galgame剧本的方法写动画剧本，可想而知的是整部动画的走向不是爆炸就是更惨烈的爆炸。因此即便他的日常写得再好，那样写作方式致使的山穷水尽，也造就了动画收尾的危在旦夕。最要命的是这手法他一用就是10年，从2010年的《Angel Beats!》，到2015年的《Charlotte》，再到2020年的《成神之日》。你很难想像一个当年被ACG界捧上神坛的人在同一个坑上跌了3次，而且还没有多大的长进。

虽然麻枝一直以自己的方式谱写动画剧本，但他的动画还是有别于一般的gal改动画。一般的gal改动画是将各线路揉合进同一条线中，为的是让作品趋于更完整，而非仅表达了一条线的单调。与之不同的是，上述提及的三部原创动画均没有其他角色的线路存在，皆贯彻了自己的主线，就像是一般动画一样，这确实能算是麻枝勇于尝试的表现。

可尽管麻枝做得更像是动画，这却也为他的作品带来了反效果。

问题就出在他的创作方式──角色与剧情间的关系。麻枝作品的角色数量总是很庞大（我想很大的原因是他想玩「羁绊」那套路），而他一贯的做法是以单元剧来呈现，让某位角色得以于单元剧内发挥完全，带出该角色的过去。如此一来，角色的单元剧情与主线间联系的强弱程度，成了左右动画观感的关键，而麻枝便是于此败下阵来。好一点的角色剧情和主线有一定程度的联系，差一点的暧昧不清，最糟的是你甚至不知道他到底是来干嘛的。这也确实是有一丁点galgame思维的写作方式，因此我们可以发现麻枝无论哪边都做了一半，才诞生出了这种看样子像是半吊子的作品。

麻枝的原创动画想要做得好，无非就是搞一个gal改动画，要不然就是别再用自己那套方法做动画，当然最轻松的就干脆做一部搞笑日常。除最大的篇幅问题外，麻枝剧本所欠缺的，是将剧情与剧情能完善的揉合在一起，这样不只可以解决多方元素联系的问题；用支线剧情来推动主线剧情，也可以一定程度上分摊篇幅不够的弊病。

麻枝与Key社的其他作品

原谅我待会多谈麻枝与key社一段时间，接下来所诉说的这些都与《成神之日》有很大的关系。

先说说Key社最近期的新作，2018年的《Summer Pockets》。我们能从《SummerPockets》中看到很多Key社之前作品的影子，要是你曾看过四季组曲中的某一部，在玩《Summer Pockets》时必定会有很高程度的既视感。所以老Key粉们必然会觉得旧酒新瓶、了无新意。《成神之日》的情况也十分相似，麻枝总在玩一样的套路，一样的洒狗血（不过《成神之日》并没有轮回），同样「神与数据」概念也曾在《Angel Beats!》中出现过。这不免俗地令人想向麻枝抱怨：能不能来点新东西。

为了更清楚了解《成神之日》的问题出在哪里，我趁着空闲时间将麻枝的第一部原创动画《Angel Beats!》重新看了一遍。到了后头我才发现，当你抱持着喜出望外的期待，又同时兼具理性批判的心态，重新观看那个数年前曾惹哭你的作品，你还真的哭不出来。

就像先前所说的，麻枝的问题从最一开始就存在着，收尾急促、情感渲染难以到位之类的，这些全都在《Angel Beats!》中能够看到。譬如说日向和由依的剧情，从以前就很让人疑惑日向的心意是否为真，给人一种「爱情来的太快就像龙卷风」的感觉。而最令人诟病的剧情节奏，也和先前提及的日常问题脱离不了的关系，花了那么多篇幅搞日常，却又跟主线没有太大的关联，若是说为了铺陈感情，那么后期死后世界战线伙伴们的退场就更显得过于莫名急促，难以接受。

麻枝与Key社的秘密武器

尽管《AngelBeats!》是部静下心来观赏就能发现问题不胜枚举的动画，但却依然有不少人喜爱这部动画，这是为什么？很大一部分得归功于音乐，音乐是《Angel Beats!》能受大众喜爱的主要原因，这些歌曲将感情的渲染重新拉回到原本的位置，使整部动画的缺点被渐渐掩盖，但这同时也说明了如果原本剧情处理得宜，音乐对于这部动画来说会是如虎添翼。

麻枝的音乐一直以来都是ACG界不可多得的宝物，和他的galgame剧本一样，两个字，典范。那年红遍大街小巷的《一番的宝物》放到现在依然历久不衰，备受世人爱戴。可能很多朋友不知道，麻枝除了会做游戏做动画之外，还会写词作曲，基本上他就是个才子，放到现在来看也依旧如此。

首先麻枝的galgame剧本写得好是毋庸置疑的，要不然《Clannad》和《Air》、《Kanon》等作品就不会在这圈子被捧那么高。再来就是他的音乐，要知道，从1999年的《Kanon》开始，麻枝就开始着手部分的作词作曲，Key社催泪名作《Clannad》的音乐也是由他本人亲自操刀。

而既然提到音乐，更不能不说说やなぎなぎ（柳凪）。你可能没听过这位歌手，但你一定听过她所演唱的《我的青春恋爱物语果然有问题》第二季的OP『春拟き』）与麻枝在2012年的合作专辑《终わりの惑星のLove Song》，词曲全由麻枝所包办，共收录13首歌，其中初回限定版中包括了『终わりの世界から』、『Killer Song』『无敌のSoldier 』、『Last Smile』、『火吹き山の魔法使い』5首歌的影片。

这５首歌在当时简直被视为奇迹来看待，现在来看也依旧令人赞叹，无论是やなぎなぎ清澈动人的歌声，还是曲子飘渺且摇曳的悠扬旋律，抑或是歌曲背后壮阔且凄厉的麻枝系催泪故事，都俨然成为了当时网络上人们议论纷纷的话题。这种音乐与故事相互结合，相辅相成的最高杰作，便是麻枝准最为强大的地方。尤其是『终わりの世界から』与『火吹き山の魔法使い』，十分推荐大家前去聆听并欣赏歌词背后的动人故事。

与《成神之日》相联系的是，《成神之日》全部的歌曲皆由麻枝与やなぎなぎ合力创作。这睽违8年的合作，对于当年的老宅来说，可是相当难按耐住激动澎湃的心情。总得来说，我们很难看到一个人兼顾剧本与音乐并达到了十分高的水准，更难得的是以此创造出了不少脍炙人口的作品。这就是当初麻枝在网络上被称神的理由，也是为什么网民们对他期待会那么高的原因。

《成神之日》为什么备受争议？

说了那么多，那《成神之日》为什么备受争议？我想《成神之日》之所以被如此强烈抨击，很大部分是出在普罗大众的「期待」。并不是说「期待」这件事是错误的，而只是「期望越高，失望越大」的概念。如刚才所提及的，麻枝与key社无论在galgame或是音乐领域，都有着后人难以企及的成就，正所谓树大招风，当年《Charlotte》结尾的爆走也是因此被多数人批评得体无完肤。

尽管大家都知道《Charlotte》的问题在哪，但是有了《Angel Beats!》、《Charlotte》的前车之鉴，也免不了《成神之日》依然因为麻枝的招牌被网民狠狠喷了一波，引发了一阵热议。这和《成神之日》初期的宣传有很大的关系，2020年5月1日以「Key x Aniplex x PAWorks」如此振奋人心的合作情报作为《成神之日》的开头宣传，又在5月10日宣布新作是打着麻枝「回归原点」的作品，这样一系列过于自信的操作必然在网络上引起了很大程度的关注。可见人们依然期待着麻枝能够重返当年荣耀，只不过这个回归原点的新作，并没有妥善回应人们的期待，无非是显示了麻枝团队在创作领域上的原地踏步。

《成神之日》的缺点，除了先前提及麻枝在剧本上编排的问题外，角色的出场与安排更是让人摸不着头绪。前期登场的人物，如男二国宝阿修罗与女二伊座并杏子等人，到了后期完全没有起到作用，反倒是稍晚出场的铃木央人或CEO在剧情上更显得有影响力。除此之外，《成神之日》最大的败笔是演出的处理。

这部动画之所以失败，不能完全算麻枝的锅。看过《成神之日》的朋友是否曾有过这样一个感觉：尴尬。没错，这部的演出极其令人感到头痛，最直接的感想就是尴尬二字，端看阳太与雏在剧中的互动，前期的搞笑让两人互相大喊乱叫并没有什么问题，但到后期雏无法行动时阳太的行动却没有太大的改变，这明显是在声优还有角色处理上出了差错。

相信每个人都知道要哄一个不认识／记得你的小女孩并不是输出全靠吼，因此阳太那大呼小叫的行动必然会招致许多观众反感。这种糟糕的处理方式使得阳太的举手投足处处都充满了问题，我甚至没有想过我会把「举手投足」这成语放在充满批评意味的句子中。再比如第九话央人跳入资讯之海的那段剧情，角色的演绎与动画呈现完全不在同一个频率上，以至于让人有「不知道该从哪里吐槽」的想法。

再优秀的故事也是需要人物、动作、气氛、分镜的协同合作，以表现出故事的精湛。监督浅井义之在这些方面的处理实在是过于迷惑，最后一集雏与阳太相拥而泣的桥段，演绎更是糟糕的引人发笑：从明明是主角却要平铺直述讲述剧情的阳太，到毫无配合度可言的分镜设计。因此即便是配上了麻枝操刀的背景音乐，也显得十分没有感染力。可能部分人知道《Charlotte》的监督也是浅井义之，作为他首次担任监督时的处女作，《Charlotte》的失败照理来说会成为他该次吸取失败的经验。可如今已过了五年，与麻枝的合作依然出现了很大的问题。

《成神之日》的缺点在麻枝爆炸性剧本与浅井义之迷惑操作的配合下表露无遗。老实说，若抛开剧本长度不论，麻枝的剧本从部分范围来看问题并不大，无论是《Charlotte》中乙坂有宇最后想只身改变世界的决心、抑或是《成神之日》中阳太想和雏共同生活的心意，都不免俗地令人替这股冲劲感到肃然起敬。但问题就出在动画剧本不能以单一面向来看。因此最难受的是你能够理解角色行动背后的含义、能理解动画想表达什么，却很难带入他们心中的感受。

结语

对于一个老Key粉来说，《成神之日》的结果也算是意料之内的事情了，我们都知道，也想要吐槽麻枝回去做游戏才叫回归原点。其实「追动画进度」这件事就跟交往一样，你花了三年用心对待的女朋友劈腿，就跟你花了三个月追一部动画结果烂尾一样，都是浪费时间，唯一的收获是你知道这人或作品有多烂。而当那个人卷土重来，或许你依然对他抱有些许当年的喜爱，毕竟曾经真心喜欢过，所以即便他做得再烂，你也会对他有所期待。这也是十分无奈的一件事情。

老实说在《Charlotte》完结到《成神之日》开播前的这段期间，我对麻枝准的意见很多，换句话说很像是黑粉那般的存在。但到了《成神之日》的完结，就觉得无所谓了。我从不抱期望，到彻底失望都经历过了，现在对于key社留有的只剩惋惜，对麻枝准抱有的只剩下同情和怜悯。

麻枝准厉害吗？毋庸置疑的，他当然厉害，能写出《Clannad》、《智代After》、《Air》、《Little Busters!》这种作品的人哪能不厉害？不只我们这些一般民众这么觉得，只要稍微看看与麻枝的合作企划就能知道：Aniplex、PAWorks、やなぎなぎ、佐仓大法等，都曾和麻枝合作过许多次。而当中诞生的作品，无非是曾被麻枝感动过、对麻枝抱有信心的人们，怀抱期待，行动使然的结果。

身为key粉，我确实喜欢麻枝，但如今却很难对他抱有太大的期待。无论如何，只要出新作品，这些key粉们嘴上说烂，但还是会看，还是会买单。同时我们也在内心深处默默期望，key社总有一天能像当年一样辉煌，再给我们如《Clannad》那般感人肺腑的新作品。最后，也希望麻枝准能在这波挞伐下找到自己的出路。

B站成神之日评分降至7分，麻枝准删除推特账号：希望人没事

事已至今，以麻枝准为主要宣传的《成神之日》已经无法挽回声誉，早已被大量观众吐槽“让人失望”，虽然B站评分有时候是一个笑话，不值得一看，但是能从9分降到7分的作品，要么发生恶劣的突发事件让观众厌恶，要么就是故事逐渐走下坡而让人看不到期待的内容，《成神之日》就属于后者。

虽然大家知道麻枝准的作品从Angelbeats到Charlotte的动画集数仅有一季度，但对于他过去的作品做到半年番甚至年番长度，还是让人感到季番的“剧情太容易后期加速暴走而崩盘”。而现在我们回首AB，就会发现其实该作真的很好，再度回首被大家吐槽主线展开太匆忙的Charlotte，就会发现它比《成神之日》更好，这难道就是没有对比就没有伤害吗？

《成神之日》开播前，麻枝准发表过感想“从2017年就开始策划《成神之日》，视其为背水一战，失败的话连Key社也是岌岌可危，所以不得不挑战，继续向前”。如今Key社是否岌岌可危还不知道，但是麻枝准的推特账号确实危险到“直接注销删除”，在《成神之日》风评走向低迷的时候，不管是我们国内观众还是日本观众都觉得大魔王实在不行了，甚至有些人直接去他的推特下“网暴”。一个曾被称为大魔王的麻枝准，却“沦落”到大量粉丝或观众的炎上，确实不是一般人能够承受的舆论压力。

尤其是麻枝准本身的身体不佳，一直以来许多粉丝都希望他人没事，就算作品烂了，也不要被舆论风波压倒。其实，这已经不是麻枝准第一次删推，也不是第一次被观众围攻，智代After与Charlotte的完结同样被喷得删推，一方面不得不说有些粉丝特别看重他的作品，但是有点扭曲过度，另一方面就是麻枝准也是特别看重粉丝对他的评论，不然这次还没等到《成神之日》完结，他也不会赶紧“跑路”。

因为他本身可能感受到故事还没有完结，网上风评基本一边倒地认为这是“烂作”，至于最后结局怎么圆，都难以弥补前面各种让观众感到的迷惑行为与故事。还是那句话，希望人没事，毕竟小高的《全员恶玉》也好不到哪里，只是相比之下，麻枝准与《成神之日》在日本的舆论话题更多以及更加负面，成为关注焦点。

所以我们不知道经过该作完结后，大魔王是否真正封笔，不再触碰动画剧本方面，至少这次还是给予他不少的打击。

传承与进化——key的音乐谱系

本文来自奶牛关游戏社区，作者：叶佳桐

在Tactics结成之前，key的核心人物才凝聚在一起。Key成立于1998年，到现在key已经跨越十几年的岁月。在key这十几年的轨迹里出现了很多音乐人的身影，这些人里有老牌作曲人折户伸治、ＹＥＴ11，也有外注水月陵、细井聡司等等。有人走了下过场，有人则留下令人印象深刻的音乐。

灵魂原点—折户伸治与UNISON－BBS

如果提到key历史上最重要的音乐人，肯定非折户伸治莫属了。

Key系音乐里最出名的歌曲“鸟之诗”就是经由他的手被创作出来的。这首歌常常被称为“国歌”，但歌曲绝不是有名才被称为国歌。

最初原本在2ch上被人称作“国歌”，这个误称后来经由NICONCO和NHK扩散开来，有过“国崎往人之歌”和“NHK播放鸟之诗”的说法，但都没有十分确凿的证据证明这两个说法的正确性。

折户伸治生于1973年，与美少女游戏界另一位音乐人细井聡司同年出生。

折户伸治开始接触作曲的时间非常早，根据他的口述，折户伸治高中时开始接触乐曲制作。

在刚刚进入高中时，折户伸治接触了Roland社制造的CM64（一种硬件音源），立即被震惊了。如果不是接触了CM64，折户伸治的人生也许和音乐沾不上任何关系。

当时的家用电脑X68000上出现了大量的MIDI音源对应的游戏，折户伸治在入学是买了一台X68000，随后靠着打工挣来的钱买下了CM64。

折户伸治就这样走上了音乐的道路，最初只是听曲拔谱，他从高校毕业后开始自己作曲。

折户伸治开始自己作曲后，加入了一个名为“UNISON－BBS”的作曲爱好者论坛，这成了他音乐生涯的契机。这个名为UNISON－BBS的作曲论坛（类似现在的2ch揭示板），在折户伸治以及另外一位作曲人石田先生的推动下，进行过一段时间的同人音乐活动。

Leaf现任老板下川直哉是UNISON－BBS的初代代表，同人团体MuToPiA LABE的主催GSK也曾是Unison Sound Team的一员。

在1992年，当时以细江慎治为代表的团体“troubadour”主导着同人音乐的市场，团体中的成员江幡育子就是现今nitroplus御用乐团ZIZZ的主力成员。

为了对抗这种局面，UNISON－BBS创立了，这个论坛的最初用途是为了让作曲人们相互交流。由于下川直哉与折户伸治是高中同学，就将他拉到论坛里来了。在折户伸治加入后，论坛组织了一群核心人员并开始制作同人音乐，折户伸治做同人音乐时用的名字是がんま。

这个团体最初的核心人员有折户伸治和下川直哉等四人，他们的将最初的同人音乐企划命名为“Unison LABEL”。这个企划持续了五届，最后一届还请到了I've Sound的音乐人高濑一矢，当然这是后话了。

1995年，由于阪神大地震，UNISON－BBS的联络基本瘫痪。这样的情况下，折户伸治继承了Unison-BBS的所有人际关系和活动，活动地点也由伊丹转移到神户。

高中毕业后，折户伸治进入一家银行工作，但之后却因为日本经济不景气被银行解雇。当时正处于日本的泡沫经济阶段，失去工作的折户伸治也找不到工作。

他只好一边进行同人音乐活动，一边开始为商业游戏作曲赚钱，由于生活贫困甚至贩卖过音乐器材。作曲人的生活很艰苦，不多接活是不但不能更换作曲设备，连养家糊口都做不到。日本作曲家的收入标准大约是单曲BGM1~3万日元，歌曲包含歌手费用20~30万日元。

以现在的眼观来看，普通作曲家的收入勉强能养活自己。这个艰难的时刻下川直哉向他发来邀请，因此进入U-OFFIC工作。U-OFFI就是现在的leaf社，《DR2ナイト雀鬼》、《LEGAM》和《雫》的制作。

Leaf社在发表《DR2ナイト雀鬼》、《LEGAM》后，因为游戏质量薄弱的缘故在市场上毫无反响。在发售第四弹作品《雫》之后，终于打响了名气。

《雫》描述了一个狂气与崩坏的精神世界，以男主角的视角描写出一对兄妹的爱情故事。游戏里近乎癫狂的剧本和音乐里散发出的狂气，这款游戏顿时成为街头巷尾的话题作。《雫》的剧本由高桥龙也操刀，音乐则由折戸伸治、石川真也、下川直哉共同负责。

游戏的角色BGM“琉璃子”，也成为折戸伸治的代表音乐之一。在当时来看，《雫》的游戏音乐staff阵容是如此的强大，可是折戸伸治在这之后就与下川直哉分道扬镳了。制作完《雫》后，折户伸治就提交了辞职申请。

作为leaf社的功臣和下川直哉好友的折户伸治为何要离开leaf社呢？这个问题至今没有确切的答案。当时有小道消息称下川直哉在leaf社过于霸道，折户伸治受不了而辞职了。之后有人爆出原田宇陀儿（注）在提交辞呈时，提到leaf社内的人际关系非常差。至于国人某篇文章里所说的“折戸因为和下川抢女人被下川踢出了AQUAPLUS”，估计是别人脑补出来的。这位后来成了key的游戏背景设计。

诞生奇迹的团队

1996年折户伸治离开leaf社后，并没有放弃音乐制作的理想。凭借着Unison-BBS上获得的人脉和资源，创立了“Unison Sound Team”。

折户伸治以“Unison Sound Team”名义为各种游戏公司提供音乐，这就是所谓的外注音乐。因为单纯作曲工作无法养活自己，折户伸治在作曲之余常会去打零工，比如兼职邮递员。在1996年到1997年之间，折户伸治参与了多个游戏的音乐作曲。

UNISON－BBS再一次为他带来了机遇，论坛上的会员ＹＥＴ11突然联系了折户伸治。这位ＹＥＴ11别名吉泽务，当时是NEXTON的社员，在一些线下聚会中见过折户伸治。

他从高中毕业后开始在游戏公司工作，移植过一些游戏。后来在1994年成为NEXTON的外注社员，经过一段时间后成为正式社员。他当时携手画师樋上至成立一个新的游戏品牌“Tactics”，最初只有四个成员。

成立“Tactics”后，吉泽务做出了一个名为《同棲》的游戏企划，他希望折户伸治正能帮他完成这个游戏。在吉泽务的劝说下，折户伸治作为外注职员加入了Tactics。因为吉泽务本人也会作曲，他与折户伸治共同完成了《同棲》的音乐部分。

最终《同棲》发售了，这部游戏的内容以男主角山田正树和水无濑真奈美的同居故事为主线。虽说折户伸治在游戏音乐方面出了不少力，但作为一个短期项目，故事简单暴力的恋爱剧情并不为人们所认同，《同棲》并没有获得成功。可喜可贺的是这部作品成了原画樋上至的出道作。之前她虽然有参加过游戏《Phantom Lady》和《たまご料理》的制作，只不过是辅佐原画和设计角色而已。说起来樋上至成为游戏原画的经历非常神奇，她原本是学习漫画的，后来在上学期间接触了游戏《同级生》，才萌发了进入游戏界的想法。

吉泽务准备策划另一个长期项目，因为他没有写剧本和企划的天赋，为此他找来了两个年轻人，他们分别是前田纯和久弥直树。前田纯就是大魔王麻枝准的本名，当时麻枝准刚刚大学毕业，准备以音乐人的身份进入游戏界。

但他在几次面试后都失败了，遂转头应聘游戏剧本家。最终他被Alicesoft和scoop公司选中了。麻枝准进入scoop后，发现这里的工作环境不适合自己，写完了一部分剧本就辞职了。见到吉泽务后，麻枝准大胆的发表了自己的构想。

这个构想最终被大家所接受，成为了后来的游戏企划《MOON.》。游戏的最初企划是鬼畜系催泪ADV，由于剧本量非常大，剧本由麻枝准和久弥直树负责。由于这个游戏企划庞大的惊人，还设计了一个rpg的附赠游戏。最终这款游戏还是做完了。

《MOON.》以封闭的宗教团体为舞台，并且有大量的阴暗剧情描写，这些都与以后Key的作品有很大的不同。剧本创作的重点是各个角色的心理刻画。《MOON.》的音乐的评价也很高。从这些点来看，之后《Kanon》、《AIR》、《CLANNAD》等游戏中的Key的特点已经在本作中出现了。

负责游戏音乐的有来自“Unison Sound Team”的折户伸治和石田先生，还有团队里的吉泽务和麻枝准。游戏中的大部分音乐都出自折户伸治、吉泽务之手，麻枝准只作了一首曲子，这首曲子的还是在吉泽务的帮助下完成的。之后《MOON.》和《同棲》的音乐被汇集在一套CD里发售，名为《同栖 & MOON. Original Soundtrack》。这个时候，Tactics的团队已经基本成型了，麻枝准和久弥直树负责游戏剧本、折户伸治和吉泽务担当游戏音乐、樋上至担任游戏原画。因为这些人就是日后构成游戏品牌key团体，《MOON.》常被人称为key的原点。虽然现在无从统计，《MOON.》在当时应该卖的不错，续作《ONE~辉之季节~》也被提上了日程。

《ONE~辉之季节~》发布后，力压当年的游戏作品。虽说这款游戏的原画不怎么样，但优美的音乐旋律、优秀的游戏剧本吸引到大量的玩家，这群玩家成了key早期的簇拥者。谁也没有想到这样的作品《ONE~辉之季节~》这样完成度不高的游戏会获得成功，在此之后模仿《ONE》的作品层出不穷，《ONE》被认为是开创“泣系”游戏的作品之一，在这里援引元长柾木发表在书籍《美少女游戏的临界点》里的话“《ONE》的存在自身就是个奇迹，没有可以代替ONE的作品”。

虽然这么说，《ONE》其实存在着许多缺点，除去游戏音乐，原画部分与同期的游戏比起来逊色很多，剧情部分也因为两位剧本家执笔完成的原因，造成剧情不统一的局面，或许《ONE》的成功真的只能归功与奇迹吧。

这个游戏的企划是麻枝准提出来的，后来在久弥直树的建议下加入了“残疾人”的设定。这样的设定对剧本来说增加了巨大的难度，瞎子、哑巴这类角色的形象也难以塑造。当时担任总指挥的吉泽务对这样的设定非常惊讶，但剧本家们的出色表现让他松了口气。

这次折户伸治带领“Unison Sound Team”成员包揽了音乐制作，除去吉泽务制作的6首BGM以外，音乐部分几乎是“Unison Sound Team”包揽的，因此staff里出现了“Unison Sound Team”的团队名。

原作中由折户伸治负责的BGM“永远”，是一首流传非常广的BGM。游戏故事中插入的“永远的世界”，这是个在反复的日常中突然出现的不可思议场景，伴随着该场景流淌出的BGM“永远”将人们心中的不安感扩大，仿佛进入了另一个世界一般。《ONE》的ost体现了早期的MIDI音乐风采，后来还出了一个Arrange sound版本。游戏的OVA动画里，还请来了大名鼎鼎的作曲人冈崎律子。

虽然《ONE》获得了成功，但是之后却发生了一件不愉快的事情。因为《ONE》原画方面出现的问题，铃木昭彦想要将樋上至除名，但遭到了工作室成员的反对。麻枝准当时对铃木昭彦也非常有看法，在制作《MOON.》的时候，麻枝准制作了5首BGM，但最终只采用1首。当时麻枝准貌似还放话出来说“下一作要作更多的曲子”，结果到了《ONE》，麻枝准连一首BGM都没有制作。后来麻枝准联合了久弥直树一班人集体辞职，也许众人觉得辞职不够解气，遂将《ONE》的开发资料删掉，导致《ONE》的重置版出现了很大的问题。最后这群人与VisualArt's的老板马场隆博谈妥了，这群人在一起成立了一个新的游戏品牌“KEY”。

雪之旋律与无翼天使

《ONE》神话响遍大江南北之后，这个团队重新成立了游戏品牌“KEY”。因为前作的巨大成功，很多人都对KEY的第一弹作品《kanon》充满了希望。结果《kanon》不负所望，当年就卖出去好几万份。

《kanon》故事以冬季为背景，描写了寄住在表妹家主角，与小镇上少女们发生的故事。负责游戏音乐的依旧是折户伸治，但除了他以外，《kanon》的音乐阵容还得到了I've Sound的帮助，高濑一矢负责了主题曲的编曲工作。麻枝准也如愿以偿，进行了一些音乐作曲和填词工作。

主题曲Last regrets在fans中获得了巨大的人气，拥有多个翻唱版本。游戏音乐以BGM“pure snows”为开端，各个角色BGM为中心谱出了一组华丽的乐章。如标题界面的BGM“朝影”，配合邂逅场景的BGM“冬之花火”都给人留下了深刻的印象。这个时候，音乐人户越Magome进入了大家的视野。他最初参与的CD是《kanon》的 Arrange album，当时没有给人留下多少印象。当时有传闻说他是作为外注作曲家参加的企划，加入key是之后的事情了。

《Air》是继《Kanon》后Key推出的第二款游戏。相比之前的《kanon》，《Air》在制作方面下足了功夫。整体游戏的设计规划由麻枝准负责。藤井知贵、云龙寺魁、丘野塔也、凉元悠一等4人也负责支援游戏脚本的细部编写在美术创作方面，由樋上至负责人物的角色设计， CG图片制作则分别由Na-Ga和しのり〜等3人负责。音乐作曲部分则如同Key先前制作的《Kanon》一样，分别由折户伸治、麻枝准和戸越まごめ来进行创作。

《Air》发售以后好评如潮，加上之后的推出的各种移植版本，游戏的销量突破十万套。之后由京都动画改编的动画版也引发了一轮狂潮。游戏音乐素质一如既往的高，游戏发售后“鸟之诗”顿时成了家喻户晓的歌曲，演唱者LIA也因此为众人所知晓。户越Magome的表现相当出色，片尾曲“Farewell song”只能用俊秀一词来形容。其它表现轮回传承的BGM，诸如“月童”、“伝承”都非常不错。顺便说点题外话，近年来抄袭日本BGM的做法愈演愈烈。2005年，新加坡音乐创作人永邦推出《珍爱真爱风行精选集》，其中《Melody》一曲被指抄袭“鸟之诗”。台湾ACG迷为表达不满，直接写信向日本Key反映，而Key就向持有版权的SONY BMG抗议。最后SONY BMG公开道歉并进行回收。户越Magome负责的BGM的“伝承”被国产电视剧《爱情公寓3》抄袭过，看来中国的音乐人素质也不怎么高啊。

《clannad》发布

戸越まごめ负责的几首BGM里，BGM“汐”以半高音长调来弹奏，作为钢琴曲偏向与日常风格。BGM“幻想”将音色的变换表现了出来，配合弦乐的杂糅将多种音色混在一起。坂上智代的角色曲“她的认真”，为了在一首曲子里表现出智代的温柔和坚强，戸越まごめ在后半段的旋律上产生了困惑，为此他还感叹了自己的不成熟。动画版的结尾曲，由茶太演唱的“团子大家族”为游戏的配乐添上了一抹平淡色彩。

此后的《智代~afterstory~》和《星之梦》，戸越まごめ、折户伸治依旧有很好的表现。但在2006年，戸越まごめ宣布离开KEY，具体原因不明，只知道他后来去了IT行业。当时不少fans就这件事表示惋惜，KEY失去这个人才真是可惜了。

后记——外注音乐人的活跃

之后《Little Busters!》发布后，人们惊讶的发现少了老一代作曲人的身影。折戸伸治和戸越まごめ只负责了数首曲子，游戏里的主题曲和BGM大多出自外注音乐人之手。虽然这次的游戏失去了key传承一脉bgm特色，但外注音乐人里出现了Manack、尾崎武士、中沢伴行和水月陵等老牌音乐人的身影，着实让人吓了一跳。

尾崎武士、中沢伴行共通编曲的主题曲“Little Busters!”，经由Rita细腻的嗓音演唱出来后，顿时让不少玩家有了惊艳的感觉。Manack 参与编曲的“遥远的彼方”，一改往日古典乐曲风格，以淡淡奏乐谱写了一首恬淡的抒情曲。

水月陵经手的BGM也发挥了她一如既往的水准。此后的《Rewrite》中，折户伸治更是邀来了好友细井聪司助阵。他虽然只参与了几首BGM的制作，却显示了不凡的音乐造诣。特别是神户小鸟的角色曲“ニリンソウ”（二轮草），甜美的钢琴音色让不少玩家流连忘返。姑且不谈《Rewrite》的游戏，整张游戏音乐专辑极高的音乐素质在当年的游戏中也是凤毛麟角的存在。自《Little Busters!》之后，折户伸治在key的作品中活跃程度越来越小了，反倒是外注音乐人的大量引入，造成了一些老玩家的反感。Key未来的道路还要继续走下去，音乐方向是借助强大的外力还是依靠本身的实力，看来只能在接下来的作品中才能知晓。

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泪目！小编带你看京阿尼经典催泪番Clannad

（PS:小编今天没睡醒，不小心把京阿尼写成P·A·WORKS了......现在改过来，读者大大们原谅一下思密达）

本文涉及剧透内容

Clannad

《CLANNAD》是日本游戏品牌Key继《Kanon》、《AIR》后发行的第三款恋爱冒险游戏，游戏于2004年4月28日发行PC初回限定版，并依此为原作改编或扩充跨媒体制作的作品。电视动画《CLANNAD》是由京都动画根据Key社同名游戏改编的TV版动画作品。动画于2007年10月4日起开始播放，全23话，其中TV未放送的特别篇收录在BD中。游戏讲述了男主人公冈崎朋也和几位女性角色的故事。TV动画则主要讲述了冈崎朋也和古河渚的故事。与《Kanon》、《AIR》并称KEY社三大催泪弹。

樱花坡道上的少女

故事的开篇，男主在樱花的坡道上邂逅了留级多次的古河渚，古河渚在樱花坡道上轻轻说出豆沙包的镜头也是该故事最为经典的镜头之一。之后，《Clannad》以平实的叙述为观众娓娓道来了男主与几位少女的故事，略显平淡的生活描绘却耐人寻味。

本作的第一部主要塑造了与男主有关的几位女性角色形象，基本以每留到八集左右讲述一个女性角色的故事，成功的塑造了古河渚，藤林杏，一之濑琴美，坂上智代和伊吹风子几个角色。

主要人物

本作最大的特点就是叙事看似平淡，却平中见奇。一开始，小编以为这只是一部日常校园番。可随着故事的发展，剧情也慢慢的显现。要说这种叙事方式最大的优点，就是真实。与其它动漫作品夸张化的描写手法不同，本作在人物感情的展现上，十分细腻，仿佛现实生活中人们感情的写照。所以，本作在淡淡的故事讲述中，屡屡能打动人心。

此外，本作的另一大亮点就是对幻想世界的描写。幻想世界是对男主所在小镇意识化的表征，它随着小镇的变化而变化，在空无一人的世界里，只有一位不知名的少女和少女制作的小机器人，这种浪漫主义色彩的描述方式总能引发观众无限的遐想，是本作的点睛之笔。

幻想世界

幻想世界

在第一部播出之后《Clannad》有于2010年推出了第二部《Clannad~After Story》。续作讲述的是朋也毕业之后的故事。这是一部并不多见的讲述亲情的作品，也是《Clannad》系列最好的一部动画。《After Story》讲述了朋也与古河渚结婚，育子的故事。从女主角古河渚在生女儿时不幸去世，本作的基调就变得忧伤起来。

女主的死，给了朋也不小的打击，也导致父女之间的关系出现了微妙的变化。朋也一度数年未照顾女儿，一个人庸庸碌碌的生活着，因而女儿也开始疏远她。在小女儿汐7岁时，男主终于开始接手管照女儿，剧情也走上了一条父女重拾亲情的线路。其中最经典的当属父女俩旅行的部分，也是改最佳的泪点。小编在看这一段时哭了五次......最终两人又从新建立起父女之情，使故事步入后续。

Clannad~After Story

总的来说，这是一部感人至深的作品，故事以细腻的笔触，唤起了无数观众内心最真实的那份感情。