造梦江湖修改器文章列表:

• 1、黑色洛城评测：逝去的造梦机器与氤氲的洛城迷梦
• 2、一部遗作撑起了香港电影最后的体面
• 3、在一间房里，曾经发生过这么多故事
• 4、剑网3定制礼包来袭 买GeForce显卡送永久海獭背挂
• 5、颜建国回归中海，吴亚军更需要警惕什么？

黑色洛城评测：逝去的造梦机器与氤氲的洛城迷梦

作者：NGA-hjyx01

快速了解黑色洛城

好的游戏如同好的电影一般是一块蕴含着时代气息的琥珀，虽然那些故事本身留下的痕迹早已随着时代烟消云散去，但这些留有余香的作品还是能让我们感受到那些独属于那个时代的芬芳。

然而，游戏与电影作为商品的命运也是相似的：成功需要天时地利人和，并不是所有好的作品都获得了成功。优秀如<泰坦陨落2>在COD与战地的夹缝中发行也难免遭遇滑铁卢。而2011年的<黑色洛城>需要面对的是老滚5、CODMW3、战地3、刺客信条启示录、蝙蝠侠阿甘之城、黑道圣徒3等优秀作品的诸神之战。Team Bondi并没有与重生组同等的幸运，在付出了极其可观的开发成本以后<黑色洛城>却遭遇了主机与PC市场的双重雪崩，最终导致了这个来自R星澳大利亚的制作组解散。

虽然在商业上难言成功，但<黑色洛城>绝对是一款值得留在我们记忆中的好游戏，它在玩法上(基于证据查找与表情动捕的推理探案)做出了一些堪称伟大 但也难以模仿 的创新；它有一个多线叙事结构完整的故事，从剧本的深度和厚度而言超越了同类型的绝大多数作品；它还有这非常高的电影级的对白质量*，游戏中的角色塑造很有真实感，且其语言风格与内容都非常符合其身份，这种在对白内容与遣词造句上字斟句酌的美感也是一种在当今的文化作品中逐渐消失的体验。

*对于任何类型的文化作品而言，高质量的对白除了文学素养，更依赖于创作者相关的生活经验，而没有一个作者可以“分身”，以基于取材的创作周期也很大程度决定了最终成品的质量。以个人阅读体验而言，在评分相当的情况下，对白质量以创作周期由长到短基本上可以顺序排列：小说>电影>电视剧>游戏剧本(游戏虽然创作周期很长，但其中绝大部分剧本所花费相对不会那么多)。

发行时间

古(90年以前) 旧(00-10) 近(10-15) 现(15-19) 新(20-)

*本作于2011年11月9日发行于steam平台(主机平台发行于同年6月)。

游戏类型

探案 审讯 剧情 枪战 沙盒

*<鉴证实录> <审死官> <警察故事>。

游戏价格

Mirror 糖豆人 盗贼之海 赛博朋克2077 对马岛之魂

*原价95，目前33。

性价比

全款购入 打折购入 平平无奇 能退就退 白送也亏

*约30-40小时的沉浸体验。

玩家群体

毛利小五郎 福尔摩斯 柯南 大侦探波洛 神探加吉特

配置需求

土豆 神州 IBM 外星人 天河一号

*虽然曾经是3A游戏，但是接近10年过去了。

游戏性

学徒 助手 工匠 专家 大师

*表情探案的玩法难有分号，但游戏的其他系统大多已经过时了。

难度

俄罗斯方块 刺客信条 超级玛丽 黑暗之魂 只狼

*审讯时“质疑”和“真话”是真的难选....，但游戏通过机制的设计有超高的容错 断案错判了也是判了 ，而除了探案、枪战和飙车，其他的挑战环节都是可以跳过的。

时长

超短(1小时) 短(1天) 中等(1周) 长(1月) 无穷无尽

*约30-40小时的剧情流程。

剧情

老滚6试玩版 小时代 神奇女侠 蝙蝠侠 冰与火之歌

*由明暗3条故事线交织的高质量剧情，塑造了大量栩栩如生的人物形象。

画面

马赛克 小鸡吃米图 百鸟朝凤图 富春山居图 蒙娜丽莎

*以现在的眼光水准来评判并不那么公平：在贴图细节方面它已经远远的落后于时代，但游戏世界在美术设计的水准是非常高的。

音乐

鸡你太美 青春修炼手册 告白气球 以父之名 月光曲

*从流行音乐到电台节目高度还原了上世纪40年代的洛城光景。

其他

多人游戏 单人游戏 R星平台 社区支持 创意工坊

*众所周知，rockstar social club是最好的防沉迷游戏机制...它不仅连接困难、随时掉线，还有着尽管识别了极其上的R星账号和R星游戏，还是会让你再一次在游戏内登陆，并且每一次都要重复这个过程，还要执行机器人检定的脑瘫设定。又因为天邈汉化组的汉化是基于日文...整个游戏玩下来，我对于登陆和验证相关的日文知识大有进步……

黑色洛城玩法与游戏设定

二战后的美国与<黑色大丽花>

在之前的评测中，写到了禁酒令时期的美国(荒野大镖客2)、也写到了大萧条与禁酒令时期的美国(黑手党3)，而<黑色洛城>展示的是另外一个年代：二战结束时期的故事，在这个阶段，大量的士兵在对日本的战斗后回到了国内，他们在战斗中饱受身心的创伤，但很多人并没有得到妥善的安置，这种劫后余生的生活不如意让他们逐渐成为了城市中的不安定因素...而另一方面，洛城以好莱坞作为文化名片正以蓬勃之姿茁壮成长，处于慢慢取代旧金山成为美国西海岸最闪亮明珠的过程中，然而在这样一个繁华的背景下，城市的权贵阶层与大资本家沆瀣一气，以城市底层百姓的血肉为食粮满足着他们欲壑难填的野望、粉饰着他们纸醉金迷的幻梦，在这个过程有无数的罪恶在黑暗中滋生，无数的可怜人在隐蔽的巷落中毫无尊严的死去。

而<黑色洛城>的游戏界面就是以这样一种阴暗的黑色巷道的形式在我们面前展开：从游戏界面开始，它就展现了一些异于常“游”的气质。在这个犯罪率居高不下的时代，洛城留下了很多其后成为传说的故事，其中最有名的就是“黑色大丽花”连环杀人案。而“黑色大丽花”连环杀人案也是<黑色洛城>游戏中的核心故事章节和最精彩的组成部分之一。

由美国著名犯罪小说作家詹姆斯·艾尔罗伊的黑色悬疑系列“洛城四部曲”：<黑色大丽花>、<无际荒原>、<洛城机密>、<白色爵士>是那个年代探案故事的经典名作，其中第3部作品<洛城机密>于1997年被改编为同名电影，由柯蒂斯-汉森执导(这也是他的最佳作品)，凯文斯派西与罗素克劳两位影帝领衔主演，这部电影在当年名利双收，不仅票房大获成功，更是获得了当年奥斯卡、戛纳电影节和金球奖的多项提名与奖项。

黑色大丽花连环杀人案在历史上是著名的无头悬案，但无论在小说还是在改变的电影&游戏中，创作者们都给了“黑色大丽花”案件一个合理的“解答”，然而可能有如“维纳斯断掉的手臂”，有的时候这种缺憾正是悬案的美妙所在，而续上一个谜底反而很难有让人信服的答案。可能正是因为这个原因作为四部曲开篇的<黑色大丽花>*在电影改编上就没有<洛城机密>的好运了：悬疑大师德帕尔马并没有能很好的驾驭这个故事，由乔什奈哈特与斯嘉丽约翰逊领衔的<黑色大丽花>遭遇了票房与口碑的双重滑铁卢。这种犯罪分子把警方玩弄于股掌之间的故事在编剧上确实有其难度：即便是大卫芬奇这样的大师级导演也没能在<十二宫>*中让人信服的讲好这样一个故事，而德帕尔马与大卫芬奇的电影已经是这两起悬案最为成功的改编作品了。

*黑色大丽花与十二宫杀手分别取材自美国历史上真实的连环杀人案，而这两起案件至今也依然是悬案。

在<黑色洛城>中，我们要扮演的科尔-菲尔普斯是一名在二战中参与冲绳登录作战的美军海军陆战队成员，作为在烤面包山中带着军功章退役的上尉军官，科尔并没有如同普通的退伍士兵一般被排往各种工人岗位，而是得到了洛城中央警局“警官”这样的肥差，从“战争英雄”到“犯罪克星”，警察局也有意把科尔培养成一个名片式的人物。但干练忠诚的科尔所面对的不仅仅只有纷繁复杂的各种罪案，罪案背后所牵涉到的巨大利益网络早已腐蚀这个城市的根基，这是一个比他在战场所面对的日军更为棘手的敌人，这条警官的道路绝非是坦途。

交织的故事线

<黑色洛城>的剧本有着非常大的野心：它的故事以现实中科尔的警察生涯为明线、以现实中另一名退伍军人考特尼与方丹医生的故事和过去的“二战回忆”为伏线三部分组成，而这三条剧情线并没有明确的区分，而是明暗交织，有如游戏中的经典凶器“三股绳”一般，最终让洛城这个故事舞台上所有角色的命运交汇在一起，也走向了那个不可奈何的必然结局。

明线中的科尔探案故事以“老电影”的风格划分为多个剧情单元，在这些单元中，包含了案件的发生、调查、审讯等各个环节，以科尔的视线作为引子，引出了洛城中一个个不幸家庭的悲惨往事和社会深层的险恶阴翳。

在设置中也可以选择“黑白电影”模式，如同<对马岛之魂>对剑戟片的致敬，<黑色洛城>毫无疑问也有着对4-60年代以希区柯克(惊魂记电话谋杀案等)、比利怀尔德(双重保险等)和乔治·库克(煤气灯下等)为代表的老式犯罪悬疑片黄金年代的致敬，当然出于技术力的限制，这种黑白色调的体验远远不如对马岛处理的那么好，我建议大家还是使用彩色模式。

在每个章节的头尾会夹杂着科尔的军旅生涯回忆，在二战的残酷战斗中，科尔经历过太多让人心智大变的事件，而尽管战斗结束后以英雄的身份归来，在警局平步青云的同时也拥有了看似美满的家庭，但他的灵魂却从来没有安定，他被始终驱使着去不断的做出一些“努力”，而这种横冲直撞的做法也似乎与洛城整体油滑世故的风格格格不入。随着军旅生涯的深入，我们也会发现，在剧情明显中很多拼图般的碎片被慢慢重组成了完整的画面。

另一条剧情暗线是游戏中的报纸收集环节，游戏中每搜集一份报纸，就可以查看在其“封面新闻”背后的故事，报纸故事以进入医学院就读的退伍军人考特尼和他的老师方丹医生的故事为线索，将这个城市背后发生的故事以另一个角度呈现出来，而这条故事线最终也与明线收束在了一起。

以“记事本”为核心的复古探案方式

在玩这个游戏时，我突然意识到：有太多的游戏都是扮演一个江洋大盗被警察追捕，而正经的扮演一个“警察”的警察模拟器还真不多见，而黑色洛城正是这样一个“反传统”的游戏。

如果要说出<黑色洛城>最典型的特色，那么可能莫过于以“记事本”为核心的游戏系统。游戏中“记事本”承担起了很重要的角色，它记载着案件的主要内容、相关证人、搜集到的证据，还有需要调查的地点，设置地图导航也是基于在记事本上获得具体地址以后才能进行的(很多情况下可能需要打电话查号)。

其中“证据”是整个游戏探案环节的核心要素之一，作为对嫌疑人进行审问环节中的佐证，证据与嫌疑犯的表情是玩家唯一可以依托的线索，而这两个方面的线索都是相对模糊的，需要进一步去思考其与嫌疑犯证词之中的关键信息或者漏洞之间的联系。

每当正确的完成一个审讯的问题，就会获得5点经验，随着经验的提升可能获得服装：各类西装。

获得隐藏车辆的解锁，或者获得“直觉点数”，直觉点数可以用来排除一个错误答案或者求助于社区，相当于官方“作弊”手段，不过如果依赖于这一点，那么作为消耗品的直觉点数很快会入不敷出，但游戏中最多只能储存5点直觉点，因此还是不要太仓鼠，在拿不定主意的时候还是要果断使用。虽然游戏中并没有“失败”的可能性，无论你在案件中表现的多么糟糕，最终剧情还是能推进下去，但太多的讯问失败毫无疑问会带来很深的挫败感，但我个人还是建议大家千万千万不要去看攻略，哪怕SL*也最好坚持自己去解题，这也是整个游戏最为精华的内容部分。

*SL的正确方式是推出游戏然后在主界面继续而不是重新开始调查(这样会重新开始整个案件)

在黑色洛城的故事中，我们所扮演的科尔警探从巡警的无名小卒开始，经历了交通科、凶杀科、风纪科(处理毒品相关案件)的浮浮沉沉，经历的案件也是五花八门的。

作为好莱坞的所在地，也少不了一些与电影行业的犯罪事件，和片场、摄影棚这样的罪案场景。

由于绝大部分案件都会涉及到命案，“检查身体”也就成为了必然的环节，尽管分辨率不高，其中不乏暴力涩情元素 ，可以针对受害人的各个部位进行仔细的检查，在游戏中查找物证时，可以调整物品或者人体的姿势，然后深入的进行调查。

部分证据需要一些简单的“处理”才能还原其本来面貌。

除了物证的调查，案件中会涉及到大量针对证人的口供或者针对犯罪嫌疑人的质询，而物证的查找也决定了口供问题，如果找不到关键物证，可能就无法提出重要的问题，或者无法揭露嫌疑犯的谎言。

毫无疑问：绝大部分的对象都不会那么配合你。对于嫌疑犯或者证人的证词，你可以做出“真话”、“怀疑”、“谎言”三种判断，其中相对最容易的是“谎言”判断，因为谎言往往能有直接的证据来进行推翻，而“真话”与“怀疑”则相对难辩驳的多，很多时候因为证据太多(其中可能很多证据并用不上)让我们忽视了其中的关键要素、或者我们忽视了关键证据与证人的联系、或者我们取证时候的疏忽，都会给证词的判断带来很大程度的困难。而更多的情况下，原本对于“怀疑”和“真话”的区分就无法从证据中直接得出，我们需要根据嫌疑人的身份、犯罪历史、所处的情境、动机，以及最重要的，他们的表情中和来进行判断。

在这种情况下，某些奇怪的知识，比如看过美剧<lie to me>能成为重要的知识点。<黑色洛城>中一大特色：面部表情动捕为所有的嫌疑人录制了丰富的表情变化素材，但难点在于，并非每个人说谎时的表情都是一样的，有的人会眼神游离、有的人会皱眉思索、有的人情绪激动，很多情况下，甚至需要其他问题时嫌疑人露出的表情作为对比，才能更方便的下判断。而重要的是，不要轻易的提出没有把握的指控，这会导致在审讯过程中形势的完全逆转，甚至在部分情况下会让证人不愿意配合而提前终止审讯，但游戏也提供了一定的缓冲机制：在提出指控之后，选择证据的环节如果自己觉得并没有有力的证据，那么还可以撤销指控。

最终根据在案件章节中的证据获取和审讯环节，以及开车的损毁率(可以跳过驾驶环节，这样除了剧情追车，就不会有损毁)会给与结案评价，一般来说找到绝大部分的证据并且在审讯中做出全对的判断就可以保证五星评价。

相对空洞的城市沙盒与游戏内容

虽然并非核心制作组，但bondi所重建的洛杉矶其城市规模并不比GTA系列中的巨大城市逊色，游戏中建立起了一个包含了洛城绝大部分知名地标在内的巨大而真实的城市。

城市中有着95种车辆(高度还原了当时所有的车辆类型)，在游戏中有着大量的驾驶和追车环节(虽然不那么有趣就是了)。

而从所有不被贴图质量这样的技术水平限制的内容中(比如音乐、纸质文件等)都体现了作品的“高度还原”质感，这种大表哥级别的细节呈现大概也是最终成本飙升的重要原因之一。

除了飙车环节，作为一个警探，枪战也是必不可少的环节，本作的枪战大概也就是黑手党3水准相当，系统也类似，而且没有辅助瞄准，对于手柄操作来说，并不是太好的体验。

除此以外还有跟踪系统，跟踪需要使用拐角卡视野、看报纸掩饰或者用掩体掩饰，这同样是一个不那么成功的系统。

一瓶略带苦涩的陈年好酒

尽管bondi制作组已经随着<黑色洛城>的失败而解散，但如同irrational games和<生化奇兵>系列一般，他们留下的这部作品却是可以载入游戏史册的...最终留下的这个洛城故事，尽管在技术力上已经逐步落后于时代，游戏的绝大部分系统都已经过时，但它在玩法上独一无二的体验与精心打造的剧本为那个已经逝去的年代留下了一种名为“角色扮演游戏”的体验方式，而这种体验是不会随着时间褪色的。

惊艳的表情动捕与偏少的女性脸模

黑色洛城这种大规模开放世界 表情动捕大概是“文字冒险游戏”的最理想形态了： 超高中 3A级的文字冒险游戏，在现阶段或许面部动捕已经不在是新奇的技术，但游戏和电影更多的是将其用于“过程演出”中，而将“表情动捕”作为游戏元素可能暂时也别无分店了。

遗憾的是虽然投入绝大，但大概还是由于经费的限制，游戏中的大量女角色都是同一个脸模，部分脸模从16岁的角色扮演到60岁，比如上面这个，作为脸盲的我在游戏中各种既视感强烈，还是有些出戏的。 所以动捕技术是化妆的死对头？

探案部分的惊喜与遗憾

探案部分是本作最为出色的内容，但大量的案件中，缺少多嫌疑人的案件(只有2个案件是双嫌疑人)是最大的遗憾，因为在“已知会结案”的前提下，我们针对唯一的嫌犯就会有了一些心理的预设。除此以外，游戏中的选项并不是每一个都那么无懈可击：部分选项的“相信”与“怀疑”并没有办法做出完全让人信服的推定。而另一个遗憾的点在于，由于对话环节的内容相当复杂，很多时候当选择“相信”、“怀疑”或者“谎言”时，游戏指定的“信息点”未必就是玩家所以为的信息点，这样带来的“虽然证据找全了，对话也全部理解了，但还是误判了”的挫败感还是很强烈的。

绝大部分系统已经过时

虽然基于表情动捕的探案环节很惊艳，但游戏的驾驶、斗殴、追逐、潜行、互动等内容都谈不上有趣，在如今还能让人觉得有趣的也就是破案与演出的环节了。

高度还原的洛城与空洞的沙盒

游戏对于洛杉矶城市的营造已经在当时的技术能力下尽了很大的努力，除了极力还原的汽车、音乐、地标建筑、城市街景，甚至大部分的路人和车辆都有着完整的行为逻辑。但遗憾的是，这个高度还原的洛城只是一个空洞的沙盒，其玩法元素的有趣度比起同门的GTA相距甚远，而整个游戏核心的探案环节与其他内容甚至有一些格格不入。

黑色洛城留下了一个电影级别的好故事：某种意义上，它有点让我想到了<洛城机密>，也想到了<比利林恩的中场战事>，虽然故事以<黑色大丽花>连环案件作为重要线索，但这是一个比<黑色大丽花>电影更好的故事。

在这个故事中，<黑色洛城>通过极高质量的剧本与台词塑造了一群让人难以忘怀的人物：除了科尔、杰克、考特尼等一群退伍军人和黑帮、资本家、官僚等阴谋中心的人物 涉嫌剧透不展开了~ ，科尔在警察局中遇到的每一个搭档都是如此的个性鲜活：随遇而安的巡逻员邓恩，乐观幽默的交通科探员贝克沃斯基，老油条的谋杀科探员加洛威，外厉内荏刑事科探员罗伊、外冷内热的纵火科老探员比格斯，这些个性鲜活的角色让我们在游玩的过程中完全的“浸入”了那个战后年代的洛城警察岁月。而在这些搭档与科室变更的过程中，办公室的位置、进出的通道、所使用的科室、配备的车辆和停靠的位置都做了精心的布置，<黑色洛城>在通过“营造实感”复刻“洛城警局”付出的努力是令人惊叹的，如同GTA和荒野大镖客一般，都有着标签般的R星气质。而正是这种气质，与<黑色洛城>独特的玩法美妙的结合，留给了我们一部难以忘怀的好游戏。

总体评价

传闻作为线索的任务系统带来的江湖味；

酷炫的招式系统为基础的即时制战斗；

新颖的工艺系统和丰富的收集要素；

近乎完美的序章体验；

-未完成的语音和部分任务；

-失控的数据管理与难度曲线；

-缺乏文化特征带来的城市和城市任务的重复感与琐碎感；

-相对老套的剧情和NPC设定。

游戏评分

黑色洛城 L.A. Noire

笔者评分：8.2/10

MC评分：8.3

steam评价：85%

一部遗作撑起了香港电影最后的体面

作者：任 凡

2020年8月，陈木胜导演因病去世。一年后，他的遗作《怒火·重案》上映。在这个凡事讲求创新和突破的年代里，我们却从这部电影里读到了难能可贵的执着与坚守。作为上一代香港电影人，陈木胜固执地秉持着香港电影黄金时期的艺术风格，不妥协、不迎合，一辈子都在用心拍香港。从某种程度上说，他和邱礼涛，两个算不上聪明，甚至原本不太入流的导演，用他们的“笨”撑起了香港电影最后的体面。

当我们在谈论香港电影时，我们到底在谈论什么？

其实，香港电影一个最为核心的表达就是反抗，是小人物在对抗外部权力压迫时的成长阵痛。香港电影从来不愿费力去挖掘人性，它更喜欢黑白分明的善恶有报，输出的是一种逻辑极简的、类似童话式的惩恶扬善。从上世纪七八十年代开始，香港电影的主人公就锁定在草根阶层，他们往往是一群无权无财却无比乐观的小人物，这些人要么对爱情忠贞不渝，要么誓死捍卫江湖道义，总之都是“一根筋”。

《怒火·重案》中甄子丹扮演的主人公阿邦就是这样一个小人物。作为一名基层的片儿警，他从来不会察言观色，总也升不了职，甚至机会送到嘴边，都不领情。在法庭上明明说一句假话就能救好兄弟，他却不肯。可他会在生死关头救下素不相识的小孩，也会每年去含冤去世的同事墓前祭奠。这样的人设就好像读书时物理课上的那些理想条件，听说过没见过。香港电影的造梦属性就体现在它不仅塑造出了这样一批小人物，还在最后让这些小人物完胜了恶势力，最终让观众在极强的代入过程中获得充盈的满足感。

这是香港电影曾经的魅力，也是如今的短板。过于单一的人物终究难以换来持久认同，就像虽然我们每个人心底里都住着一个阿邦，但在无比纷繁复杂的现实世界里，又有几个人能做到每一次都选择站在正义的一边呢？陈木胜导演也在这个维度上给出了自己的思考，但他选择从反方向去解读——如果选择与威权媾和，结果就一定会好吗？

于是，有了本片的另一个主人公阿敖。阿敖也是个小人物，可他明显变通得多，升职也比阿邦快。在营救霍先生的行动中，上司说我只要结果，于是阿敖坚决执行。这样的场景是不是似曾相识，领导说我只要结果，你放手去干，出了问题我负责！听上去很有气势，可如果真出了问题呢？至少陈导告诉你，千万别信。

至此，陈导通过本片清晰地陈述了自己的观点：固执地反抗也许不能最终获胜，但一味地迎合也会导致悲惨结局。阿邦自始至终选择冒犯，虽然最终一事无成，至少全身而退，而阿敖始终选择顺从，最后却给自己换来一条绝路。片中虽然没有明确交代，但观众可以从细节推知，阿敖和组员们替上司背锅入狱后，经历了难以想象的折磨与煎熬，才最终让他们下定了与迫害自己的威权同归于尽的惨烈决心。

不难看出，陈导在片中对于阿敖们展示出了极大的同情心。他们是法律意义上的罪犯，更是普通人眼中的受害者，他们行事果决、义薄云天，却只能选择最悲壮的方式诉说自己的委屈。片尾处，阿敖问阿邦，如果那天去追嫌犯阿乐的人是你，我们的命运会不会交换？这样一个关于平行宇宙的问题把影片推上了命运思辨的高度。其实，我们不妨设想，阿敖与阿邦根本就是同一个人，他们的不同命运只是个体面对压迫时不同选择的结果，暂时的妥协看似圆滑，却给未来埋下了危机的种子。

近年来，“香港电影已死”的观点甚嚣尘上，陈木胜导演的骤然离世似乎更增添了这一论调的悲观色彩。然而，在《怒火·重案》中我们似乎又隐约看到了昔日香港电影的荣光，看到了那种不妥协的力量尽管孱弱却依然倔强。

可以说，陈木胜导演在自己一生中最后一部作品里，流畅而准确地阐释了自己对于香港电影的解读和情感。豪华的卡司阵容和刺激的动作场面只是香港电影的类型元素，而不顺从、不妥协的精神，才是顽强生长在香港电影里的生命基因。

新时代里的香港变得更加包容、更加勇敢，香港电影也必然迎来一些表达上的改变。《怒火·重案》一定不是香港电影最后的呐喊，新一代香港电影人正在接过前辈交递的薪火，肩负起传承香港电影的使命，这也一定是在天国的陈木胜导演想要看到的。（任 凡）

来源： 北京青年报

在一间房里，曾经发生过这么多故事

前阵子，一部名为《补作业》的“年度恐怖大片”上了热搜。

“没作业时的得意洋洋”，

“忘记作业后的吃惊崩溃”，

“火速召开家庭会议”，

生动的表情，突然的戏剧转折，短短5分半钟，一个常见的生活片段，极具喜剧张力，令人忍俊不禁。

也许有人记得（我才不暴露年龄），这一片段出自韩国SBS电视台1998年出品的《顺风妇产科》，一部长达百集的情景喜剧。

“情景喜剧”啊，总是让人太熟悉也太亲切了。

也唯有情景喜剧，能让人对再普通不过的生活琐事，会心一笑。

20世纪中期，“广播情景剧”被美国哥伦比亚广播公司搬上电视荧幕，“sitcom”（situation comedy）由此成为我们熟知的“情景喜剧”（主要指电视情景剧）。

但几乎在世界的每个国家，sitcom都不乏脍炙人口之作。

《生活大爆炸》（美国）

《搞笑一家人》（韩国）

《布莱克书店》（英国）

说起来，“情景喜剧”的确是“舶来品”，但，相较如今最热门的宫斗剧、仙侠剧侠等“后起之秀”，情景喜剧绝对不输，其数次的“高光时刻”，至今温暖世人：

《我爱我家》，1993年，英达执导，梁欢、梁左编剧，宋丹丹、文兴宇、杨立新、梁天等主演

在“我爱我家”成为各小区大门的显眼门店前，它首先是当之无愧的“情景喜剧top 1”。

为什么整部剧都这么喜欢瘫着……

连片尾一闪而过的客串嘉宾，也是超豪华配置了～

说起《我爱我家》，你能想起什么？

90年代，不宽敞的客厅里，老式收音机、花布沙发、绿冰箱，时刻都笑眯眯的家人。

这是剧中的场景，也是当年电视机前的我们。

我们必须承认，当弱化了职业、阶级等因素，有着稳定结构的“家庭”的确是最能让人产生相近认同的空间。

毕竟，我们相信，幸福的家庭都是相似的嘛～

《我爱我家》有这种先天的亲切，但它更是好笑的，虽然剧中大多靠“误会”和“巧合”等常见喜剧手段，但“京片儿”的逗贫和抖机灵，语言才是《我爱我家》中真正“skr”的部分。

“小饭桌”中，傅大爷和胡大爷为了宣示领导权斗智斗勇，从“雏凤清于老凤声”，到“病树前头万木春”，傅大爷用语言的巧妙压制着胡大爷，其“知识分子”的人物性格也因此突出。

在这些更“本土” 的“梗”里，《我爱我家》才成为那个“独一无二”，比某些几乎原版copy过来的国产剧，明显高级多了。

而《我爱我家》中，更有“人”的存在，比如，由文兴宇老师饰演的“老傅头”。

除了极具辨识度的声音，你会发现，这个“家中的大家长”其实总攀比，没那么“无私”，甚至在得知儿子分房搬出家时抑制不住的欣喜。

相较于当下的都市剧中对“老年人”全然失去自我的表现，这种可爱与真实，可能在《乡村爱情》中才看得到？

当然，在贫富差距的今天，已经很难再有一个代表性的家庭让《我爱我家》的故事有信服力。

不信，看看其“家庭构成”：

父亲——退休局长儿媳——文艺工作者，曲艺说唱团儿子——国家机关工作人员，副处级女儿——出国留学大学生（典型的北京“高知家庭”好嘛～）

但当年的《我爱我家》，仍让我们看到：情景喜剧的珍贵之一，就在于在生活的一地鸡毛里，依然能挖掘到闪光又温暖的部分。

比如，葛大爷的“北京瘫”。

这种慵懒与自在，不正暗合着我们对理想生活的向往吗？

《我爱我家》后，“英式情景喜剧”如火如荼，不断延续。

《闲人马大姐》，2000年，英达、林丛、娄乃鸣执导，蔡明、李建华、虞梦等主演

那年，蔡明老师还没进化为“毒舌老太太”，而“马大姐”这一碎嘴唠叨又热心的“中国式街坊”，就好像是从你身边的众多阿姨里揪出一个放到了荧幕里，嗯，就那么亲切。

《东北一家人》，2001年，英达执导，李琦，彭玉，金珠，巩汉林，吕小品，李颖等主演。

而《东北一家人》基本延续着《我爱我家》的“家庭喜剧”模式，且更具“东北喜剧”的雏形，还有那首《东北人都是活雷锋》，嗯，翠花也是上了好多年酸菜。

当年的沈叔叔还没有褶子哈哈哈～

下面，让我们喜提，刘星一枚

谁敢说没和家人一起在饭间看过《家有儿女》？又有谁没想象照《家有儿女》中的样子布置自己的房间？

《家有儿女》，2005年，林丛执导，宋丹丹、高亚麟、张一山、杨紫等主演

国产剧是偏爱“孩子”的，《我爱我家》中的媛媛，《武林外传》中的莫小贝，而《家有儿女》中“儿女”的戏份足矣媲美《快乐星球》。

在三个性格各异的孩子中，我们的“下冰雹”无疑是“最闪亮的那一颗”，承担着剧中主要喜剧部分。

这个偶尔天真，

大部分时间疯癫，

又温暖让人哭笑不得的“男孩”，

替同样有过青春期的我们说出了许多不敢说的话，不敢做的事，我们喜欢他的“有趣”，更羡慕他的自由。

但《家有儿女》中的“家庭“，我们已很难在现实中找到痕迹，对比《最好的我们》中”重组家庭”的问题，《快把我哥带走》中的“隐痛”，《家有儿女》太理想也太美好。

因此，《家有儿女》留下来的，除了一个极具“叛逆”的刘星之外，也就是张一山和杨紫两个目前依然活跃且出挑的年轻演员了吧。

在《我爱我家》片头，演员化妆，灯光亮起，摄影机摇入搭好的场景中，故事由此诞生。这种解构性，告诉你“电视只是作品，而非真实”。

而到了《家有儿女》，全程二次元漫画的片头，好像也在说，理想就看看就好了。

与他们相比，下面这部显然更具有讽刺性。

《编辑部的故事》，1991年，赵宝刚、金炎执导，王朔等编剧，葛优、侯耀华、张瞳等主演

虽然严格意义上来说，《编辑部的故事》并不能算是“情景喜剧”，但其在办公室中的部分占了绝大part，并且同样是以“言语”趣味取胜。有了王朔作为编剧，其讽刺得很深刻，尖锐得很无辜。

这段，

生动诠释了“什么叫你大爷就是你大爷。”

而同为“职业情景喜剧”，由“空政“直接出品的《炊事班的故事》胜在“视角”刁钻。

在大多数观众的眼中，“军旅”是严肃又略带残酷的题材，在战争片中，我们看到的是“特种兵”、狙击手，动作与牺牲。在韩剧里，是帅气的回眸。

但《炊事班的故事》里，都没有。

这是一群形象备受质疑，操着各地方言，似乎边缘的普通士兵的琐碎日常。

居然能让人又笑又泪。

我们无法否认它的真实，也必须承认，除了英雄主义的想象，我们同样需要这些鸡毛蒜皮，这样，生活才足够完整。

如果说“这一群炊事兵”足够接地气，那么尚敬镜头一转，则是另一个更加飘渺的世界。

嘿，兄弟，我们好久不见，你在哪里？

《武林外传》，2006年，尚敬执导，宁财神编剧，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎等主演

2006年开年，《武林外传》在央八开播，却只有1.95%的收视率。也是，非古非今的造型，

不是名家的“武侠”，

不那么知名的演员，

若非沾了“喜剧”的边，简直步步“踩雷”。

但最吊诡的是，这一部“不按套路出牌”，十分遥远飘渺的剧，在十年以后，被我们拿来“隐喻”着生活，尚敬、宁财神以及一众演员也因《武林外传》横空出世。

在作者的“国剧top”里，始终有一个单独的位置，留给它，你们呢？

即使有对武侠小说的模范、解构，比如来源自“白玉汤”的“白展堂”，但从人物来看，《武林外传》一点也不山寨，你总能想起暴脾气的郭芙蓉，胆小又臭屁的老白，摇摆不定的秀才，看似坚强实则脆弱的掌柜的，人物性格鲜明强烈，却又都是有缺点的“普通人”，甚至是loser。

多像我们。

《武林外传》是怎样一种存在呢？

它不是单纯的武侠，甚至不是单纯的喜剧，它不是架空，更非理想主义。

它只是在理想之外，若即若离地触碰着现实。

“造梦当然是美好且自由”，梦中江湖当然放纵、恣意，所有结局都完满，所有包袱都有趣，懵懂的时候看《武林外传》，的确如此。

但梦随时会醒，在梦的间隙中，是对当代现实的冰冷、反讽，在《武林外传》中，“丧文化”的影子已经若隐若现，

在《武林外传》的许多集中，都有“佟氏鸡汤”作为故事的终结，好像从第一集开始，我们就和小郭一起被佟掌柜说服了。

前几天的中秋，还有“截图”疯传：

这些煞有介事的鸡汤看似很有道理，但《武林》最终想说的，是关于人生的迷茫，那些隐藏在“喜剧”背后的，依然是“困境”。

情景喜剧的珍贵之二，则在于将生活的肌理掰出来，反讽也好，隐喻也罢，与其说每一个喜剧都有一个悲情内核，倒不如说生活本身就没那么理想主义。

就像，第80集，他们挥手告别，故事未完待续。

几年后，我仍傻傻地等着“后八十回”的出现，可是没有。

就像，即使我们对bgm和台词，张口就来。但，平谷飞龙影视基地也无法回到曾经的样子。

就像，《龙门镖局》播出后，《武林外传》终于从一个关于“江湖”的故事，变成了记忆之中的“江湖”。

但看得久了，它不仅是我们的“快乐喷泉”，还是“睡前电台”。他们不仅是我们魔性表情包鬼畜的素材库，更是身边的朋友。老白、小郭、秀才、大嘴，我们延续着剧中的称呼，你看，多亲切。

当年的《武林外传》曾经试图向外拓展，但由于方言隔阂而作罢，因此，《武林外传》是并且只能是，专属于大陆某一代人（85-95）的独家记忆，也是集体记忆。

这是一种幸运，在以后可能越来越难出现。

某卫视曾经做过两期节目，一次是《我爱我家》重聚，一次是《武林外传》重聚，但，不论重聚与否，对我们心中的情景喜剧来说，戏剧的技巧只是表象，对生活细节与本质的捕捉，才是最终的意义。情景喜剧在喜剧的外壳下，努力靠近着生活的本来面貌。

《老友记》说，Welcome to the real world，it sucks ，you‘regonnalove it。

（欢迎来到现实世界，它很糟糕，但你会爱上它）。

《武林外传》说，这世间有太多不容易，但你的生活还是要继续。

人类的悲欢是相通的吗？

即使情节各异，他们遥相呼应，对你说，是的。

剑网3定制礼包来袭 买GeForce显卡送永久海獭背挂

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颜建国回归中海，吴亚军更需要警惕什么？

颜建国最终选择了回归中海，吴亚军最担心的事情，终于发生了。正处用人之际，这让她万般无奈。

更让吴亚军担心的是，颜建国身后的一长串名单——徐爱国、叶林、张旭忠、李宏耕、毛文斌、张泽林、童建良、袁春等中海籍高管，会不会追随他而去。

更让她不明白的是，龙湖内部自己培养的人才，近年也在加剧流失。站在800亿之巅，龙湖高级管理人才荒短板被前所未有地数倍放大。

还有一个更可怕的现象：龙湖的高管团队一直以空降为主，老龙湖（吴亚军创业班底）和新龙湖仕官生培育体系下成长的队伍）人马鲜有过董事会席位贡献，而在全国的总经理职位上，也只有1/3上下。

这似乎是个悖论：被业内视为“黄埔军校”的龙湖，高级管理岗始终选择外来和尚，无法为管理岗位输送更多的高级别人才。

随着龙湖千亿扩张大计出笼，管理半径迅速增大，人才变得比钱更重要，这一问题变得比任何时候更加重要。

做出符合评级公司味口的报表，并不难。复杂的报表是人做的，人最复杂。

地产自媒体一勺言今天曝料：龙湖CEO邵明晓曾在内部直言，你们中海的东西，龙湖人已经学的差不多了。

这句话背后有深义。以前坊间一直传言，龙湖三条龙，老龙湖、新龙湖、中海龙，三条龙交将吴亚军的湖搅翻天。相信随着董小姐的独家爆料，会有更多的派系狗血剧情浮出水面。（哪家都一样，不要说自己比别人更高尚。）

三条龙交汇缠绕，中海龙盘踞龙头。这让新、老龙湖颇为不满。

但纵观曾被外界看好的龙湖土著明星，包括曾经的少壮派大明星邹墨远、赵男男等等，却没有在内部百尺竿头，更进一步。培育10多年的管培生、仕官士体系，没有贡献一个董事会席位。

问题究竟出在哪里?

在业内，我们经常听到辞职后的龙湖人泪流满面地说，我爱龙湖，我爱吴老师，但我最终还是选择离开。

既然爱龙湖，爱吴老师，又什么离开呢?肯定有不爱的人，不能接受的事。

表现上看，是晋升空间。

曾经在500亿徘徊，龙湖承受同行的猛烈挖角压力。

龙湖应对之策是，提出“压舱石”行动，划分行政岗和技术岗，升不了官，可以靠技术职称涨薪。另一方面，提出“不要把行情当能力”理论。该理论曾在业内盛传，就是挽留人才的洗脑言论。

这就等于说，别人挖你，不是因为你优秀，而是市场好，离开龙湖这个平台，你什么都不是。即便如此，依然挡不住龙湖人才的外流。实际上是造梦的失败。

龙湖以“示范区造梦专家”称霸江湖。在人才培养上，同样梦幻。大胆的大规模使用“学生兵”卖房子，并且是“耸人听闻”的无佣金销售，到现在都没有一家模仿成功过。

这都没有错。万科有新动力，中海有海之子。龙湖的后备人才培育体充堪称完美。龙湖招新人，不仅喜欢名校，而且喜欢名校的学生会干部。

清晰的晋升道路，完美的洗脑手术，成为应届生的梦工厂。

吴亚军堪称龙湖首席造梦师。而且，吴亚军也喜欢别人叫她老师。

但是，公司不是家，更不是学校。所谓的培训，只是统一思想，化作坚决的执行力。龙湖内部的造梦师文化，让初入职场的新人产生梦幻同时，也产生了错觉，忘记自己身处残酷的职场。

所以，佼佼者易折，在龙湖内部发生的概率更大，受灾面更广。

更大的错觉还有，吴老师言传身教，以育人为已任，最大的欣慰就是子弟兵的进步。

实际上，这也埋下一个引患，提拔子弟兵，来强化安全感的同时，也是对自己的奖赏。

或句话说，提拔的是张三或李四，这是吴亚军对她自己的认可。这种提拔，无形中产生了人身依附关系。所以，我们经常看到离职后的龙湖人，说到吴亚军，敬爱之心依然如滔滔江水，一发不可收拾。

但在KPI面前，很多内部提拔的新人，在往更高级别的管理岗轮番冲击中，大面积止步不前。

或是应对之策，龙湖提出走第三条道路——社招。后来的事实证明，这些在社会和职场中，经过摔打的人才，逐渐成为龙湖的中流抵住。

知识和专业，可以短期内学到，但更高的领导岗位，需要更成熟的阅历、韧性、战斗力和平衡力，需要心灵上的流血。

即便是万科、中海、保利，人才也多是经过残酷的外部和内部斗争成长起来。

龙湖师生式的人身依附关系，在特有的企业文化中，被成倍放大后，反倒变成了人才进一步成长的阻力。

这也是龙湖内部人才难以晋升的关键原因，却也是吴亚军自我欣赏、自我麻痹、自我肯定的命门。

如果有人抓住了她的命门，抓住她最得意的刷存在感的表现方式，也就扼住龙湖下一步发展的咽喉。

龙湖频繁曝出的人事动荡，无不是有人在这一点上做文章。

颜建国回归中海取代郝健民，自然是人往高处走。但吴亚军更需要自我警惕。