漫画大全日本彩色文章列表:

• 1、7月新番女友成双第1集的原画全是中国人，啥情况啊？
• 2、36张珍贵的彩色老照片：怪怪奇奇，一百多年前日本的独特风貌
• 3、龙珠超83话：神龙再现，巴达克跨越界限，觉醒新进化形态
• 4、国漫篮球，终于有人重新挖掘了这个题材
• 5、春宫画家笔下的女人与猫

7月新番女友成双第1集的原画全是中国人，啥情况啊？

7月新番已经开播，只要是之前看过新番导视的网友，对于7月档选择追哪几部番心里应该有数吧。其中《女友成双》这部作品的关注度还算挺高的，它的漫画原作就是出自《笨女孩》的作者“弘幸”之手。而且男主正大光明的“脚踏N条船”这个噱头，也是十足的看点之一。

第一集看完后不知道大家有没有注意到片尾的制作人员STAFF名单，这一集的原画和第二原画全部都是中国人，甚至连作画监督都有2个是国人。好家伙，我看的这个番难道是国漫吗？

本集负责上色的也都是中国人，作画监督有4个，其中2个是中国人。

为什么这集的制作人员里中国人的比例会这么高呢？而且原画还是纯国人的阵容。一说到这里相信很多人就开始笑了，这不就是外包嘛，有什么好奇怪的，这UP真是没见过世面，少见多怪。确实，看背景一堆的偷国人的名字就知道这集背景是外包的，但也仅限于背景，作画还真的不是外包。

为什么这么多外国人原画还不算外包？你逗我呢？先别急，我们先来说说制作《女友成双》的这家动画公司——手冢Production。

手冢Production的正式名称叫做“株式会社手塚プロダクション”，前身是一代漫画大师手冢治虫创立的公司。1961年，手冢治虫成立了“手冢治虫制作动画部”以制作影片及动画。翌年，该动画部门被正式注册为“虫制作公司”，并由手冢治虫担任社长。

1968年，手冢治虫为方便漫画制作及版权管理，而成立了“手冢制作”。1973年虫制作申请破产后工作重心全部转移到了手冢制作这边来。从1980年手冢制作重制了《铁臂阿童木》，并于日本电视台播放52集。

2007年，手冢制作将手冢治虫所有的出版漫画系列进行数码化及彩色化。2008年，手冢治虫的儿子手冢真表示他将会在手冢制作完成父亲的遗作《森林传说》。该片于2014年完成，同年8月于广岛国际动画影展上举行首映。

现在的“手塚Production”也就是上文提到的“手塚制作”从1968年诞生至今，其实已经有50多年历史了。

制作过的动画阿童木、黑杰克这些自家IP就不说了，随便挑几个大家熟悉的，比如：《粗点心战争2期》《五等分的新娘1期》《安达与岛村》还有跟MAPPA共同制作过的《多罗罗》《坂道上的阿波罗》以及最近才播完的4月番《异世界魔王与召唤少女的奴隶魔术》。

我们都知道手冢治虫对中国有很深的感情。当他第一次看到中国的动画家万籁鸣制作的动画片［铁扇公主］之后，开始萌发了对制作动画片的热情。手塚一生中最大的愿望便是能有机会与中国动画工作者一起工作。于是后继者继承了手塚治虫的遗志，在中国创立了一家动画公司，名叫“北京写乐美术艺术品有限公司”。

这个北京写乐美术艺术品有限公司是手塚P的大中华区分公司，纯纯的日企。手冢P的高马本部只管版权，已经没有了动画制作部门，动画制作大量启用外社（如Shaft、MadHouse、MAPPA、StudioM2以及北京写乐。

北京作画部并非外发机构，而是手冢P本社实打实的作画工作室，属于分社。所以手冢p的作品在片尾经常出现大量中国人的名字，这些人都是北京写乐的员工，也就是手冢P的员工。本来就是自家的员工怎么能说是外包呢？

写乐契约员工可以有机会调到日本工作。契约员工制作的动画，名字直接上片尾，并且排在“手冢production”行列里。写乐外发给无锡工作室的外包，片尾不打无锡相关公司名字，打的是“北京写乐美术艺术品公司”，相关人员名字不上字幕。写乐非契约员工参与制作的，在“北京写乐美术艺术品公司”行列里署名。

不过现在的手冢production也面临着很多问题，比如说人才短缺和主力过于老龄化。原画团队都很年轻，对于监督方面又过于依赖桑原智。像《异世界魔王与召唤少女的奴隶魔术》《安达与岛村》《五等分的新娘 第1季》《女友成双》这4部作品全是由桑原智担任监督，着实是有些“青黄不接”。

手冢production是中国籍员工数量最多的日本动画公司，在业界已经找不出第二家了。这主要原因当然是来自手冢治虫大师的中国情结，以及他的后人对老爷子遗愿的继承。虽然制作的动画质量不尽人意，但我们还是要祝福他们。

36张珍贵的彩色老照片：怪怪奇奇，一百多年前日本的独特风貌

两位穿着和服的日本女子

揽镜自照的日本女子

一位正在做家务的日本女子

腰挎长刀的日本武士

身穿铠甲的日本武士

雪后的一位打伞的妇女，这张照片给人一种荒凉之感。

打着花伞，坐着人力车的日本年轻女子。

一个卖器皿的日本商店。

一位日本女子肖像

雪后，一位妇女身上落满了洁白的雪花。

背着孩子的日本妇人

身披铠甲，手执长刀的日本武士

演奏团体，吹拉弹唱，应有尽有

一位医生正在给一位病人诊断

着装艳丽的三位日本女人

一位正在弹唱的日本艺伎

身披铠甲的日本武士

游船上的日本女子，清澈的湖水里有着清晰的倒影

拉人力车的人，在中国都是一个车夫，画面上的日本却是两位，当然了，乘客也是两位。

日本的一位身穿华丽衣服的官员

表情有些怪异的男子

骑马的人

彩色纹身男子

纹身男子，这是把中国的钟馗纹在后背上了吗？

三位喝茶的日本妇女

日本老僧

挑着担子，卖水果的男子

山中风景，潺潺的溪水，幽深的树林，静谧的环境。

三位日本武士

一名女子肖像

全身武装的日本武士

一家卖瓷器的商店

路边的餐馆

一位日本女子肖像

镰仓大佛

两位健壮的相扑选手，蹲在地上，蓄势而发。

上面这一组照片是一位法国摄影师拍摄的一百多年前的日本。

这些照片在时间上对应的大概是我们的晚清。

同一时期的日本，无论在穿着上，还是在风俗面貌上，都与清朝有着很大的不同。

所以，对于异域风情，多少看起来，我们还是感到有些怪怪奇奇。

如果不是这些老照片，恐怕我们永远无从知晓一百年前日本社会的真实模样。

这是现代摄影技术带给时代的进步。

同时，也在一定程度上改变了我们对历史的认知。

龙珠超83话：神龙再现，巴达克跨越界限，觉醒新进化形态

日本动漫龙珠超漫画第83话已经更新，标题为“巴达克VS佳斯2”，四十年前的谜团终于揭晓了。整体来看，本话的主要内容都是巴达克与佳斯的打戏内容，孙悟空和贝吉塔的戏份几乎没有。这次的看点是孙悟空的父亲巴达克觉醒了，使用新形态打败佳斯，具体的战况如何呢？

巴达克对战佳斯，莫奈特召唤神龙

孙悟空的父亲巴达克和佳斯交手几个回合以后，佳斯占据上风，巴达克不是佳斯的对手。佳斯凭借变身的能力，拥有更强大的力量。原本佳斯以为巴达克会束手就擒，不料巴达克毫无畏惧，毕竟赛亚人的战斗特点就是越战越勇，佳斯继续对巴达克拳打脚踢，巴达克苦苦支撑。

就在此时，不远处的空中，突然出现一条神龙。原来莫奈特和格兰诺拉离开战场以后，莫奈特回家找到一星龙珠和二星龙珠，由于这次的龙珠比较特别，只需要两颗龙珠就能召唤出神龙，莫奈特想帮助巴达克获得胜利，不得不使用龙珠，召唤出神龙。

莫奈特使用神龙许愿，让神龙把巴达克送回贝吉塔星，意外的是，巴达克得知此事以后，拒绝神龙的好意，巴达克选择继续战斗，莫奈特不知所措了。莫奈特让巴达克自己选择一个愿望，巴达克没有野心，只希望自己的孩子们茁壮成长，就这么简单。

巴达克跨越界限，觉醒新进化形态

巴达克和佳斯继续战斗，即便巴达克打不过佳斯，但巴达克比较耐打，佳斯逐渐乏力了。佳斯知道巴达克是赛亚人，担心巴达克会变成巨猿，佳斯把巴达克的尾巴扯断了。佳斯召唤出长矛，准备除掉巴达克，但计划失败了，因为莫奈特突然出现，用身体挡下长矛。

佳斯开始气急败坏了，解开身上的封印，直接变身了。然而，巴达克倒下以后，再站起来，非常顽强。虽然巴达克弱于佳斯，但是佳斯无法轻易除掉巴达克，战斗陷入僵持状态。佳斯不理解巴达克为何如此顽强，巴达克只是表示自己好战而已。

在这方面上，孙悟空果然遗传了父亲的特点。巴达克提到“每当跨越界限之时，自己就会进化”。巴达克突然觉醒，进入新形态后实力大涨，佳斯落败了，本话到此结束。好啦，本期就说到这里，有不同观点的朋友欢迎在下方留言，想要看到更多精彩的动漫分析，请大家记得关注我哦。

国漫篮球，终于有人重新挖掘了这个题材

如果说谈起篮球运动的漫画，那么日本作家井上雄彦的《篮球飞人》绝对是一个绕不过去的作品，这部漫画承载了太多八零后甚至九零后的篮球记忆，青春、阳光、活力，永不服输的精神，很多青少年都是看完这部漫画以后才喜欢上篮球运动的，因此，在推广篮球运动的助力中，《篮球飞人》当之无愧居于首位。

我个人是非常喜欢《篮球飞人》的，不知道看过多少遍。我还记得第一次接触这部漫画是在1996年，高二的时候，班里同学拿着两本，分别是4和5，剧情是湘北和陵南打练习赛，看的如痴如醉。在我印象中，在那之后的几年，国内也出过一部以篮球为题材的漫画，应该是炎冰（本名杨斌）在国内最早的漫画团体金虹时创作的《壮志骄阳》，虽然就出了一点点，后来也就不了了之了，但至少这是国内的第一次尝试。

近几年国漫的发展趋势让人振奋，各路开花，无论是动画还是漫画都有了很大的发展。动画有《灵笼》《斗罗大陆》《凡人修仙传》等，漫画有《镖人》系列。今天要说的这部国漫也是以篮球运动为题材的，这就是国内新生代漫画家、动画导演尹川编绘的热血篮球漫画《SHOOT!3048》，拿到书之后，顿时感觉眼前一亮，国漫确实要跟上时代的脚步了啊！

《SHOOT!3048 1》作为漫画系列的开篇，交代的东西比较多，从整体上来看作者是有一定的创作野心的。国内校园中的男女二人组林岩、苏琴和从美国归来的刘海，走青春、热血路线的漫画，三人角的设定是比较适合的，中规中矩；在美国纽约莫名遭人追杀的神秘篮球高手白猫的隆重铺垫，这应该算得上是本作中担任篮球导师的角色存在；2006年，白猫在美国纽约遭到不明人士群体的追杀，幸亏山西刀削面馆老板面叔相救；2019年，刘海因在杜克大学篮球选拔赛上受伤而准备回国发展，在与林岩、苏琴见面后又回想起2015年，白猫在北京的最后的篮球赛演出，那声势甚至超越了科比…

自从十多年前，知音漫客的杂志采用全彩的漫画连载以来，国漫的杂志甚至单行本也都是主打全彩，对比欧美和日本的漫画产业来说，国漫似乎突然的一步到位了。这样说其实算不上夸张，立足于高的出发点创作出高水准的作品，在压力和发展的契机下，国漫抓住了机遇。《SHOOT!3048》也是采用全彩的创作方式，并且在画风上，也颇有井上雄彦的影子。作者尹川的笔触应该是受到了井上雄彦的影响，无论从人物形象的设计还是从画本身的线条来看，都有我们熟悉的影子。再就是在故事情节的张力上，为了满足于现代社会观众的需求，作者设定的篮球比赛1VS3、2VS8的桥段确实别出心裁，虽然现实中非常的难，但是漫画本身就具有夸张的展示属性，这种设定更加吸引漫画读者的喜爱。

从第一本单行本的内容来看，大概还是处于故事的起源阶段，介绍人物，介绍背景，设计谜团，留下悬念，节奏稍微的慢一些，并且关于篮球活动、比赛的场景少一些，这些都属于合理的开展架构。当然，谜团出现的也确实有点多，林岩为什么不打球了？神秘的白猫为什么会被追杀？白猫现在在哪里？刘海为什么对白猫的动态产生那么大的兴趣？希望在后续的故事中能够揭开这些谜题。

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春宫画家笔下的女人与猫

猫作为人类最为亲近的动物，人类在4000到6000年之前便开始驯养它，一方面它拥有捕捉老鼠的功能，更是因为人类对猫产生了独特的情感，而日本自江户时代起便开始兴起了一股“猫”文化，从浮世绘中的猫与人的组合形象、甚至出现了拟人化的猫形象，例如浮世绘中猫妖、近代动漫“小叮当”，小编这篇文章希望能够理清日本自江户时代开始“猫”文化发展的脉络，同时希望通过这一过程也可以分析出日本自江户时代之后日本民族审美观念的演变。

01 ｜ 猫的发现以及引进

猫天生具有捕捉老鼠，蛇蝎等有毒动物的天性，所以它被人驯化饲养的历史已经超过3000年。有史料记载“人类的养猫史最早可追溯到公元前1500 年左右的古埃及。”古埃及的猫咪并非如同今日那般娇柔，亲近人类。它的地位显赫，是代表女性魅力与幸福的女神贝斯特（bast）的化身，猫的形象经常被古埃及人描绘成拥有女人身体与猫面孔的“猫神”。

因此，最早将猫形象描绘出来的国家是古埃及。大约自公元前1450年起，家猫的形象便经常出现在埃及墓室壁画描绘的场景中。猫居于女主人的座下，急切地享用鱼肉的美味。书吏内巴蒙（Nebamum）的墓室壁画中描绘了他与妻女以及猫一起在沼泽捕猎的情景，水里满是鱼，天空到处是蝴蝶与鸟，而猫正在竭力控制它所抓到的三只鸟。

古埃及人一直保留着将猫绘制在墙壁上的传统，猫作为当时神圣的动物并非普通画匠可以执笔描绘，允许画猫的人皆为受人崇拜具有神圣力量的人。

古埃及内巴蒙墓室壁画 约公元前 1360 年

“唐猫”的引进

在日本的考古中最早出现猫的遗骨是在长崎县壹岐市胜本町的弥生时代遗迹的12件约公元前1世纪的猫股骨等，而发现的遗骨已经是家猫的形态，足以说明日本本土是没有野生的“猫”，自然也不是存在被驯化的家猫的可能。

其实被日本被人们所熟知的是来自中国的“唐猫”。最早的记载，日本的“唐猫“来源于奈良时代，为了保护随着遣唐使一同来的经书，人们不得不将猫带着，以此防鼠。这些”经书守护者“被带到了日本的宫廷。故，奈良时代之后的许多日本猫都是“唐猫”的后代。

当然，一同与遣唐使前来的还有关于“猫”的画作，这位日本画师们提供了画猫的范例。

<<可横屏观看>>

梁楷款狸奴闲趣图卷 梁楷 绢本设色 33.2cmx185.4cm 中国绘画 宋代

我们能从南宋时期的猫题材水墨体会到画家不仅仅是对于猫进行了简单的描述，更多是将“猫”放置于生活背景之中，强调猫与人、自然之间的关系。在江户时代浮世绘与南宋绘画“猫”题材上有许多相似之处，例如精练的线条、大量留白、表现猫与生活之间的趣味等。

唐猫经由遣唐使的传入，一直为皇室圈养。但因为猫咪身手矫捷，且走路没有声音，所以为了猫咪不走丢，所以给猫带了项圈，一直到丰田秀吉颁布“不准用项圈系猫”的公告出来之后，这一现象才得以改变，后人将此称之为“放逐令”。至此，猫不足为皇室有所，得以传入民间。

02 ｜ 浮世绘中的猫

我们在上一期关于葛饰北斋的介绍中已经讲述了浮世绘的起源，可知浮世绘是用来描绘民间生活场景的绘画，猫作为家庭生活中的一部分，必然同时成为浮世绘表现的一部分。但，同样出现了对猫痴迷的浮世绘画家，我们暂且称之为“浮世绘猫奴画师”。

浮世绘画师中的“猫奴”

2015年纽约的日本协会画廊展出了名为“猫的生活：平木浮世绘藏品选的展览，展示了日本平木浮世绘美术馆收藏的关于猫的九十幅江户时代浮世绘作品。在此次展览中，出现频率最高的便是歌川国芳。

我们都知道歌川国芳是美人绘大师，但却忽视了他对猫的喜爱，在茂吕美耶在《日本人与猫》中多次提及歌川多次在自己的隐号中用了“猫”字，例如“一妙开猫好”、“白猫齐由古野”、“五猫亭恰好”，甚至用了猫形象的简笔印章。

《猫饲好五十三疋》 歌川国芳 彩色模板印刷

《精疲力尽的猫》

《猫之左手》

在日本的猫文化中出现了独特的拟人猫的形象，日本人长久以来相信猫可以通人性，这一说法来源于猫在人说话时会改变瞳孔的大小，甚至能够做出相对应的反应，因此人们相信猫可以听懂人的语言。

于是，大量的拟人猫形象出现，在浮世绘中有可以直立行走的猫，画中的猫不再担负捕鼠或者人类宠物的责任。它们穿着和服，像人类一样进行工作，享乐。歌川国芳利用猫的形象来模拟吉原中的生活场景。

浮世绘中女性与猫

歌川国芳《 女人、暖炉、猫》

猫作为宠物，形象可爱，四肢柔软而敏捷，性格多变，虽不易亲近人，但当它与主人建立信任后，也会毫无征兆地粘着主人，而在江户时代的浮世绘中大量出现了女性与猫的组合。

月冈芳年《猫をからかう》，彩色木版画，37×25.4cm，1888年

从这些美人图中可以看出人们对于猫的喜爱之情，无论是从人物的动作还是神情中都能够看出。

美人与猫的组合，是一种相互衬托的组合。猫咪无论是在地上行走，或者在人物怀中都显示十分乖巧，而美人与猫咪嬉玩的场景同样唯美至极，女性的气质与柔美在这一场景中都能够得以体现。

插画与动漫中的“猫”文化

如果必须要在插画与动漫中各选择一位来代表行业的猫文化，则插画界必须选择田中秀治，他笔下的浮世忍者猫具有很强的日本特色。

田中秀治的猫武士则是采用了武士刀与忍者服加上可爱的猫咪，与严肃的武士形成了极致的反差，同时让猫咪也形成了极致的反差萌。

而动漫则非宫崎骏不可了，1988年由宫崎骏执导的动画电影《龙猫》以天马行空的想象，清新优美的视觉感，至今在各大荧幕中火热。简单的人物关系，温情的故事，看似充满童话的儿童电影，却充斥了宫崎骏浓烈的宗教意识与对人性的思考。

在故事中，龙猫与猫巴士成为现代日本绘画中猫形象最为成功的变形，它们的出现同时在全世界掀起了一阵猫咪热。

宫崎骏并没有使用传统猫的形象，而是完全颠覆了猫的基本形态，灰色的毛色、尖脑袋、细小的脚就像老鼠一样，国人则是用“龙猫”一词来形容，龙猫本为一种家养的豚鼠。

宫崎骏对龙猫的艺术灵感来源于在其小时候流传于乡下老人口中以兔子和猫为原型的精灵故事。传说在宫崎骏小时候呆的村子里有一种神奇的精灵，它们就像人们的邻居一样，居住在我们身边，但普通人是看不见它们的。唯有天真无邪的小孩子才能捕捉到它们的行迹，如果静下心来，还能听见它们在风中奔跑的声音。

03｜日本文化的“猫”符号

从古至今，猫的形象早已被日本艺术家反复使用，成为了一种绘画的符号。经历了不同社会与文化环境下的影响，从而产生不同的转变。

80年的《龙猫》，则是在20世纪80年代经济急速发展的日本描绘了寂静安宁的乡村生活。将猫与自然联系在一起，同时也是因为在宋代猫题材绘画中就将两者联系在一起。在这里龙猫成为了森林的守护者，它在自然中穿梭，慵懒与神秘成为龙猫的特色。

也许，宫崎骏同时也在那个以效率第一，大力发展的社会时代，提出了一条与自然和谐相处的方式，大概也只有孩子那样才能达到吧。

而在江户时代，画家们更加关注的人们的生活场景，猫的环境自然也就是生活场景。而在美人画中，猫咪成为了美人的陪伴，让我想起《艺妓回忆录》这部电影。

“我心已死，是一种慢慢的死，带着每一个希望，直到有一天没有了一切，没有希望，没有什么东西剩下。她化妆自己的脸，为了掩盖自己，眼睛里还是有很多泪，这不是艺妓想要的，以及不能有这样的感受。”——《艺妓回忆录》经典台词

我想当她们跟猫咪嬉戏时是真的快乐的，也许只有那一刻。那一刻，是猫带给她的陪伴。