电影大亨特技与特效文章列表:

• 1、香港未来的电影大亨古天乐，创立天下一，出品电影20多部
• 2、港影：最后的巨星，各行其道的身影
• 3、电影大亨游戏：没有女人的事儿，这是男人世界的残酷生存游戏
• 4、疫情的祸？他称霸全球的电影梦灭
• 5、香港最后一个巨星，塌房了吗？

香港未来的电影大亨古天乐，创立天下一，出品电影20多部

【天下一的古天乐，会成为香港未来真正的电影大亨吗？】

2018年4月15日第37届香港电影金像奖，古天乐凭借《杀破狼·贪狼》首次获得金像奖影帝。2018年8月26日，古天乐获得号称世界华人最高荣誉的第十六届世界杰出华人奖。从小辍学，混过古惑仔，当过保安的古天乐，出道25年，终于在48岁的本命年走到了人生的巅峰？

然而2018年绝对不是古天乐的人生最高峰，2019年他将会有超过10部电影上映，其中包括电影版《寻秦记》这样的重磅制作，未来他还会出演《风云天下III之断浪》等大片。古天乐真正的人生巅峰，恐怕还在未来的未来！

电视剧版本的《寻秦记》在2001年上映后，口碑优异轰动一时。之后呼唤把它拍成电影的声音一直没断过，而到2019年有机会上映，正是因为古天乐。2014年古天乐创立自己的电影公司“天下一ONE COOL”，然后亲自买下版权，才正式启动了电影版《寻秦记》的拍摄计划。

《寻秦记》总投资达1.5亿，其中古天乐投资8000万。另一部今年将会上映的港产科幻大片《明日战记》则投资高达4.5亿港元，古天乐的天下一公司除了是投资方之一，还承接了全部的特效制作工程。

近年，古天乐频频在内地捐款修建希望小学，获得无数的赞誉。现在再看古天乐拼命的出演那么多的电影，又投资又接后期制作，原来他早已不志在做一个电影明星，或一个影帝，而是成为一位电影大亨。【关于电影大亨这个提法，已经多人有说过了，比如好友张家辉等。】

老一辈的香港电影巨星们，从成龙洪金宝到李连杰刘德华等等，都自己开过电影公司，也投资拍过不少电影，但都属于小打小闹，没有达到嘉禾、邵氏那种巨头的级别。也有做过演员开电影公司做到很大的，比如向华强从永盛到中国星，在影坛的影响力是相当大的，但他做演员只能算是玩票。

做电影公司老板之前，在影坛真正打拼并混出名堂的，可能只有一位，那就是开心鬼黄百鸣。他最早在新艺城时期就是新艺城七怪中最内秀的一位，擅长编剧，拿手的电影是《开心鬼》《家有喜事》这种家庭喜剧。新艺城结业之后，黄百鸣独立开创东方电影公司，第一年就靠张国荣周星驰张曼玉主演的《家有喜事》打出名声。【胶片时代，东方电影的冲印业务占香港的60%以上。】

2009年，黄百鸣又和儿子联合开创了天马电影。黄百鸣除了坚持拍家庭喜剧，《叶问》系列是最出名的代表作，古天乐的很多电影也是黄百鸣出品的，比如《反贪风暴》系列。未来，古天乐会是黄百鸣这样的电影大亨吗？

古天乐的天下一创办于2013年，2014年出品首部电影《豪情3D》，至今出品的电影已超过20部，而古天乐是1994年进入TVB而出道的，至今25年。【天下一总部：香港观塘鸿图道77号润承大厦2楼。】

【天下一电影制作有限公司出品及发行电影列表】

2014年：《豪情3D》，《金鸡SSS》

2015年：《12金鸭》，《冲上云霄》，《五个小孩的校长》，《谜城》，《陀地驱魔人》，《同班同学》，《死开啲啦》

2016年：《使徒行者》，《惊心破‬》

2017年：《骨妹》，《喵星人》，《空手道》（发行）

2018年：《低压槽》，《以青春的名义》（发行）

2019年：《逆流大叔》，《翠丝》，《明日战记》，《寻秦记》

制作中及筹备中：

《爱·革命》、《电影痴汉》、《犯罪现场》、《纸皮婆婆》、《风云天下III之断浪》、《如来神掌》、《大猩小怪》、《力神薛仁贵》、《鸡蛋仔》，等等。

天下一出品的电影中，《五个小孩的校长》又名《可爱的你》，还有《陀地驱魔人》、《逆流大叔》，《翠丝》都获得多个香港金像奖提名。《使徒行者》改编自TVB同名热播剧集，最终斩获6亿票房，是古天乐出品成绩最好的作品。

天下一出品电影题材和风格都很丰富，既有扶持本土港片发展的小制作，也有针对票房的商业大制作。虽然现在还达不到黄百鸣、向华强等前辈的规模，但古天乐在香港电影大亨的道路上，走得很坚定很自信。【古天乐也是坚守香港本土制作，不北上发展仅有的几位巨星了之一！】

2019年，古天乐出演的已上映和将要上映的电影有：《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙Ⅱ》、《扫毒2天地对决》 、《使徒行者2：谍影行动》 、《风林火山》、《暗黑者之死亡通知单》、《真·三国无双》、《寻秦记》、《明日战记》、《九龙不败》、《奇幻变型记》等。

其中已上映的《反贪风暴4》的票房接近8亿，定档的《扫毒2天地对决》 、《追龙Ⅱ》和《使徒行者2：谍影行动》都是有10亿 品相的大片；《真·三国无双》和《明日战记》的投资最大，如果特效过关，口碑不扑街也是10亿 ；有深厚情怀基础的《寻秦记》可能会是古校长今年最响的王炸，预计20亿 。

预测，2019年古天乐电影总票房50亿保底，有机会冲击单年破百亿！

一年主演10多部电影，而且是做主演，这种盛况只有香港电影最辉煌的80到90年代出现过。当今华语影坛，有如此能量的恐怕只有古天乐了。一是要有足够的人气和演技实力，二是有足够的体能和健康状态。香港娱乐圈第一劳模的大旗，终于从刘德华的手中，传到了古天乐手上。

古天乐出道25年，主演过包括《寻秦记》、《创世纪》、《神雕侠侣》、《圆月弯刀》《天地男儿》等在内的十几部经典剧集；出演过的电影，到今年为止已经过百部，并且经过三次香港电影金像奖最佳男主角的提名，在2018年成为影帝。

古天乐还在2018年的1月19日开始，担任香港演艺人协会会长。在演艺人协会的开年春茗上，古天乐表示会尽力帮助一些有经济需要的前辈电影人，对此惠英红等前辈当场开心表示大力支持。这时候的古天乐，隐隐已经有了一种娱乐圈江湖的武林盟主的感觉，就如同《神雕侠侣》中的神雕大侠杨过。

这样一个只有太阳才能黑的古天乐，无论是做娱乐江湖的武林盟主，还是叱咤风云的电影大亨，相信大家都会举双手欢迎的！

港影：最后的巨星，各行其道的身影

在文字中证道。——唐泪

香港电影。

糟粕与精华同来，如江河泥沙俱下。

原因很简单。

有天赋才情、态度真挚且创造力持续旺盛的人，并不多见。

仅将之当作谋生手段甚或一门生意的人却很多。

这当然也是世界的常态。

所以无需求全责备。

百年影史，若白驹过隙。

有最后的巨星。

各行其道。

第一位是“掌控者”，刘德华。

1990年，他成立天幕制作，次年拍摄了创业作《九一神雕侠侣》，开始介入电影的投资和出品领域，品质很普通，但票房冲破了两千万。

在这个成绩提振之下，刘德华一鼓作气，连续推出多部作品，却部部亏损。

其后因巨额亏损而将公司抵押，以月薪方式打工还债。

待到渡过艰难时期，引入资金重启天幕，却因经营理念与投资人对簿公堂，甚至最终被踢出。

回头去看，这很像老天和刘德华的“电影梦”开的一个玩笑。

但他始终并不满足于仅仅做一个演员。

而是对“掌控电影”有着某种近乎倔强的执念。

2002年，他创办了映艺娱乐，先后与其他电影公司一起，联合投资了《天下无贼》、《江湖》和《再说一次我爱你》、《兄弟之生死同盟》、《打擂台》和《桃姐》、《风暴》、《拆弹专家》、《扫毒2》、《热血合唱团》等电影，期间还以“亚洲新星导”计划发掘了《疯狂的石头》。

但他的名字第一次以监制身份出现，是在2013年的《风暴》，而“投资 监制 主演”的模式，自此正式成型。

从影逾四十年，职业生涯代表作包括《天若有情》、《暗战》、《无间道》、《大只佬》、《门徒》、《投名状》和《桃姐》、《失孤》，很可惜的是，演技并未臻至顶尖层级，但以商业模式而论，则几乎是演员中的最理想型。

在可预见的未来，他追求对电影的完全掌控。

第二位是“表演者”，梁朝伟。

他虽然很早就明白“演员是被动的”这个道理，但从来没有试图去“反客为主”，而是尽力在表演当中去思考和探寻，寻找到另外一种乐趣。

作为一个没有额外野心而又天赋爆棚的电影人，他的影路无疑走得非常顺畅。

尤其与王家卫的相遇，可谓一场彼此的幸运与成全。

无论是《重庆森林》、《东邪西毒》、《春光乍泄》，还是《花样年华》和《2046》、《一代宗师》，王家卫职业生涯总计拍了十部电影，七部有梁朝伟，而其中有五部都是梁朝伟担任绝对主角，且奉上了六座影帝奖杯，其中包括尤具分量的戛纳影帝。

离开王家卫，仍有《悲情城市》、《暗花》、《海上花》、《无间道》、《色·戒》等电影，同样绽放耀眼光芒，又再虏获三座影帝奖杯。

不管你喜不喜欢他，如果不承认其天赋才情，可谓一种眼界和心胸的狭隘。

他当然也遭逢过信任危机。

尤其在2013年的《一代宗师》之后，不但作品量锐减，且几乎部部电影都陷入“烂片”的泥潭，而这种趋势其实在2007年抵达表演水准顶峰的《色·戒》之后就开始了，包括《赤壁（上）》、《赤壁（下）》、《大魔术师》和《听风者》这几部作品，对比之前，表演的光芒锐减。

他也有过努力尝试，比如在2018年结束了与泽东影业的二十年宾主关系，开始与新的团队合作，拍毕待映的电影有《风再起时》、《猎狐行动》、《金手指》和《无名》，其中待映的《风再起时》，或是一部重振之作。

而在近期，他在访谈间讲到，自己已经来到表演的最后阶段。

似有抽身隐退之意。

第三位是“晚成者”，甄子丹。

他入行时间并不晚，1984年即以一部《笑太极》开启影路。

但在整个八十和九十年代，不能说籍籍无名，却在洪金宝、成龙、元彪及李连杰等一众动作大咖的阴影下低伏，甚至在成龙和李连杰先后去往好莱坞之后的九十年代末期，仍然没有任何起色。

直到2000年后，才开始迎来个人事业上的曙光。

2002年参演张艺谋的《英雄》，虽然排名尤其靠后，但让很多人知道了，原来香港除了李小龙、成龙和李连杰，还有一个能打的甄子丹。

到2005年，先后参演了徐克电影《七剑》和叶伟信的《杀破狼》、《龙虎门》，2007年再度与叶伟信合作了《导火线》，2008年推出《叶问》，这几部电影，重新搅动了巨星缺位的华语动作电影市场，并成功奠定了“新一代动作巨星”的地位。

而此时距离他出道，已经超过二十年。

当然，他也享受了“大器晚成”的风光。

除了获封“文古武甄”之一，继李连杰在2007年的战争动作电影《投名状》中拿走过上亿片酬之后，甄子丹在2019年的《叶问4》也重现了这一豪奢壮举。

这当然也是绝大多数演员都不可企及的标准。

不过换句话说，动作演员的职业生涯也较常规商业演员更为短暂，所以其实也很公平。

正在拍《天龙八部之乔峰传》的甄子丹，迎来了《搜救》的票房低潮，也传出“抱不动阿朱”的新闻，一场现实版的“廉颇老矣，尚能饭否？”正在上映。

年届五十九岁的甄子丹，正在谋求转型。

第四位是“扛旗者”，郭富城。

在香港电影尚还鼎盛的九十年代，绝不会有人能想到，一个舞台上的王者，会在香港电影的余晖年代，成为最后的“扛旗者”。

他的表演生涯有很明显的前后之别。

整个九十年代，都以一个成功的商业偶像身份出现。

虽然1992年就凭《九一神雕侠侣》的银狐角色提名了金像奖最佳男配角，在《赤脚小子》中的表演充满灵性，而《浪漫风暴》更被传媒视作金像奖影帝的年度遗珠，甚至《风云雄霸天下》中的表演其实可圈可点，但始终都被认为演技“一般”。

这个阶段，他在影坛的最大成就，是一九九八年凭《风云雄霸天下》在票房上打败了双周一成。

但在表演上，相对梁朝伟、梁家辉、刘青云、吴镇宇等演员，其履历和表现，确实也并不够看，甚至差距尤其明显，比如2000年的商业动作大片《公元2000》，郭富城仍在饰演青春偶像型角色，同片的吴镇宇则以十分钟戏份成为金像奖最佳男配，表演上的差距确实肉眼可见。

但转折很快到来。

一份石破天惊的成绩。

2005年，郭富城以《三岔口》击败梁家辉，首度提名即获封影帝，次年凭《父子》击败吴镇宇，蝉联影帝，震惊影坛。

他自己也从不可置信，到压力渐生，进而开始有了野心。

尤其被谭家明导演钦点出演《父子》，更接受导演教导「选择更有难度的角色」，其后一路以《C 侦探》、《白银帝国》、《杀人犯》而至《最爱》、《浮城大亨》、《寒战》、《全民目击》、《踏血寻梅》、《寒战2》、《破局》、《无双》、《麦路人》，仿若一架不知疲倦的表演机器。

说实话，很多人对「角色难度」的概念很模糊，这也就带来了演技判断上的误区。

所谓「难度」，指角色本身的复杂度和要求表演上的创造性。

比如《父子》，要求演员身上有「力场」，要有那种一以贯之的颓废、粗俗的市井味道，同时又要有一种复合形态，不识字的赧然、对弱者的粗暴、面对强权的怂包、做皮条客和撺掇儿子行窃时的无耻，层次分明而又转换自然。

更多例子不多举，有兴趣的影迷，可以拿上述作品，从角色层次、入戏深度、共情能力和表演的层次、情绪的爆发力等角度去剖析和印证。

既有商业票房，又有强悍口碑，可谓华语影坛转型最成功的偶像演员。

抵达个人巅峰期，但仍在继续上行。

以品质扛起港影大旗。

如果想看香港电影，可以庆幸“还有一个郭富城”。

仍在创造更多可能。

最后一位是“电影大亨”，古天乐。

实话说，这个词出现在大概好几年前，但一直感觉盛名之下，其实难符。

而随着时间推移，这个名头似乎还真的非他莫属了。

此前刘德华在一个访谈中讲，很多人说自己是劳模，但古天乐做的事情非常多，甚至远远要多过自己，尤其在电影领域的延展和辐射范围。

这是一个事实。

更早之前，翁子光也曾经讲过，古天乐在做电影“平台”，推究其意思，应该是为业内电影人提供项目合作的基础条件，比如帮助导演找到投资，也为具体项目穿针引线，这确实是一个极好的思路，互通有无、彼此合作。

所以严格来讲，古天乐的路线，与刘德华有一定程度上的相似，但又并不相同。

最近一部电影《明日战记》，荣登了香港影史华语票房冠军宝座，也算可喜可贺，弥补了古天乐多年来拍片无数，但始终没有个人一番的头部票房这个缺憾。

但隐忧是作品质量不够过硬，在演员角度来讲缺乏足够的说服力。

未来可能更倾向于科幻电影与特效制作方向。

每个时代。

都有它的不一样。

缅怀、记忆与见证，是不歇的轮回。

忠于自己的感知。

录时代于心。

电影大亨游戏：没有女人的事儿，这是男人世界的残酷生存游戏

——「成年男人的世界是残酷的。」

这句话最好的证明是，它只能够停留在我们（男人）自己心里，而不能说出口，不论对象是谁。

因为在大众的印象里，男人坦白自己心中的艰难或恐惧，那是弱者的表现。

弱者，是要被淘汰的。

我这么说，你或者还是无法理解。毕竟，如果没有亲身经历，谈何感同身受？

但下面这部电影，或者可能让你体会到，成年男人的世界，到底是一个怎样的炼狱？

相比起《大亨游戏》，我更加喜欢《拜金一族》的译名

阿尔·帕西诺（Al Pacino）——教父之名，如雷贯耳，已毋须多言。

杰克·莱蒙（Jack Lemmon）——历史上集戛纳、柏林、威尼斯三大电影节和奥斯卡最佳男主角奖的第一人，简直就是电影奖项大满贯赢家。

亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）——《碟中谍5》里面的CIA老大，在这部电影里，他贡献了8分钟，堪称全片最强爆发力的精彩表演。

艾德·哈里斯（Ed Harris）——银幕硬汉中的典范，《石破天惊》里的悲情将军，《楚门的世界》里的邪恶监制，《兵临城下》里的德军最强狙击手。

凯文·史派西（Kevin Spacey）——《纸牌屋》里最狠毒卑鄙的「木下总统」。

但即使有着如此强大的演员阵容，电影在豆瓣上却只有5000多人看过。评分也不算高，只有7.9分。这是个什么鬼情况？

细想一下，我又觉得这个结果其实十分正常。

因为这并不是一部讨好观众的——纯男人电影（MEN'S MOVIE）。

甚至，全片连哪怕一位女性角色都没有。

对上一次，我看到这样的电影，是传世经典的《十二怒汉》。

1957年版《十二怒汉》，绝对的传世经典

堕入黑暗，成功的人很少，不成功的人很多，所以男人的人生光明起来确实光明，黑暗起来也格外黑暗，因为他们完全没有退路，没有捷径，没有任何其他方式，他们不能嫁人，不能回头，不能哭泣，他们必须独力面对他们面前黑暗而庞大的命运。

疫情的祸？他称霸全球的电影梦灭

越来越多华人影星、影片在全球票房、颁奖礼受到认可，原本华人的全球电影院线梦想已渐渐成形，然而随着冠病疫情久拖不决，这个梦想也宣告破灭了。

王健林的万达公司有份投资张艺谋导演的合资大片《长城》

说的是中国电影大亨王健林清仓旗下的美国AMC院线公司。

王健林原本计划在全球构筑娱乐王国

他曾重点布局的娱乐王国，现在只剩下一家股份被一再稀释的上市公司万达电影，以及一家可能处在亏损中的传奇影业。对比他的娱乐资产，可能已经落后光线传媒董事长王长田，他在中国国内的娱乐之王宝座都面临威胁，何况全球。

5月23日，万达集团宣布完全退出AMC公司董事会，仅保留少数股权，累计收回近100亿元，但强调它在海外所有投资退出时都有收益。

时间移前到2012年5月，万达集团收购AMC院线100%股权，交易总价198元。那年，中国电影市场爆发，而当时的美国影市则一如既往的稳定，旗下拥有346家影院、5028块银幕的美国第二大院线AMC已连亏数年。

布局 全球15国超过千家影院

万达的进场拯救了AMC，并快速把它做大做强。被收购的AMC实现了盈利，并在次年于美国成功上市，之后，更是展现了市场野心。

王健林（右）的万达公司在2012年收购美国AMC院线

2015至2017年，AMC接连收购了四家院线公司，包括在美国布局中小市场的连锁院线Starplex Cinemas（拥有33家影院346块银幕）、主要布局在城郊及乡村区域的美国第四大院线Carmike（拥有276家影院2954块银幕）、占约20%市场份额的欧洲第一大院线Odeon & UCI（拥有242家影院2236块银幕）、北欧最大院线Nordic（在瑞典、芬兰、挪威各国拥有68家影院463块大银幕，并且是另外50家影院的投资者）。

几次并购完成后，AMC在美国45州拥有663家影院，8380块银幕；加上中国的万达院线及澳大利亚第二大院线Hoyts，万达在全球15国拥有超过1000家影院，1.1万块银幕，成为全球独大的影院之王。

AMC院线曾出现在王健林的全球电影版图上

2013年起，AMC实现多年盈利，然而，从2018年开始，万达遭遇断贷危机，巨额债务压顶，清理海外资产成了不得已的退路，唯有开始逐步退出其控制权。

2020年冠病来袭，AMC从前一年10新元的亏损剧增至300多亿元，濒临破产边缘。同年底，万达开始减持AMC股份变现，最终在AMC的股权只剩下一万股，约占总股本的0.002%，等同于清仓。回头看，万达在疫情冲击前减少院线股，也算是因祸得福。

断臂 连拍九部大片也难保第一

结束AMC后，万达在海外的影视资产剩下都在亏损的Hoyts影院和传奇影业，万达为它们寻找买家的传言也一直不断。

传奇影业在2016年被万达收购前，亏损了两年。被收购后，它参与出品了多部好莱坞巨片，包括《魔兽》（Warcraft）、《长城》、《金刚：骷髅岛》（Kong：Skull Island）、《环太平洋2：起义时刻》（Pacific Rim: Uprising 2D）、《侏罗纪世界：殒落国度》（Jurassic World: Fallen Kingdom）、《摩天大楼》（Skyscraper）、《Pokemon神探皮卡丘》（Pokemon Detective Pikachu）、《酷斯拉2》（Godzilla 2）等电影，全都是超级大制作。

传奇影业投资制作多部特效大片《长城》《摩天大楼》《魔兽》《环太平洋2：起义时刻》《Pokemon神探皮卡丘》

《哥吉拉大战金刚》（Godzilla vs Kong）是今年最新作品，但按照美国大片全球票房超过制作成本三倍才能回本这个指标，暂时只有《侏》一部大赚，其他片都在盈亏边缘。事实证明，拍特技和视效大制作也不是赚钱的保证。

《哥吉拉大战金刚》、《侏罗纪世界：殒落国度》是王健林投资的好莱坞片中盈利最高的。

在王健林的规划里，收购院线、影棚、场景地，原本可以像迪士尼一样提供影视旅游服务，一网打尽影视娱乐业，从此靠着轻资产的文旅而不是重资产的地产赚钱。可惜人算不如天算，如今他只剩下一家去年被疫情冲击亏损近90亿新元的万达电影。

王健林手上现在还有中国万达院线。

万达今年第一季净利5亿元，目前总市值380亿元，王健林、王思聪父子在万达拥有的市值约占一半。尽管其股价表现并不尽如人意，但有些投资人似乎仍看好它。怀有全球第一梦想的王健林，未来还未翻身吗？

香港最后一个巨星，塌房了吗？

古天乐，这次真的豁出去了。

《明日战记》上映大半个月后，票房居然连连逆跌。

上映四天时，由于口碑不佳，累积票房2.5亿，预测总票房仅5亿。

远远达不到收回成本的地步。

而两周之后，累积票房已接近5亿，预测总票房暴涨至8亿。

活生生多出了3个亿，涨幅高达60%。

这3个亿，怎么换来的？

简单地说，拿古天乐的「卖惨」。

为了多赚3个亿，片方靠着「卖惨」，疯狂营销。

仅仅从票房结果来看，《明日战记》绝对称得上一个成功案例。

但代价，是惨重的。

古天乐的声誉，也赔丢了一半。

《明日战记》是古天乐的亲骨肉。

耗费10年心血，砸了4.5亿港元（约合3.87亿人民币）。

电影本身的质量，乏善可陈。

鱼叔早在片子上映时，就批评过，在此不做赘述。

（有兴趣可点击回顾：《抱歉，古天乐这次搞砸了》）

但没想到，电影营销的手法，堪称一绝。

主打的核心牌，自然是古天乐其人。

先是，卖脸。

以往电影上映，古天乐一向以低调寡言作风示人。

而为了宣传《明日战记》，他过于反常，过于高调。

普通话不好的他，也能一晚上跑10个影院。

即使在红毯上都不忘高调喊话女粉丝。

「支持《明日战记》，就是我的老婆了。」

接着，卖惨。

8月13号，一则官方短视频触动了无数粉丝的神经。

台前，他风度偏偏，神情自若。

幕后，他每天至少看20次票房数据，愁容满面。

直到一次见面会上，再无法掩藏自己的情绪，频频擦泪。

还配上字幕：

「这世界就是这么残酷， 努力10年就是没有回报。」

很快，「古天乐哭了」就传遍各大平台，如今已有138万的点赞。

惹得无数网友心疼，自发充当自来水。

电影也由此迎来转机。

古天乐本人后来亲口澄清：

他并没有哭，只是影院没开空调，他拿来纸巾擦汗。

但，卖惨收获的奇效，被营销团队看在眼里。

很快，一套思路清晰的营销策略，跃然纸上——

打造美强惨人设。

团队很快又推出「古天乐机甲梦」「古天乐手拿白纸黑字大字报」等短视频。

「一个48秒的镜头，我需要做576天」

努力却笨拙，郁郁不得志。

甚至，片方直接在评论区摆明了「卖惨」的态度。

「为什么努力的人得不到回报？」

而在粉丝们的裹挟下，《明日战记》的营销也逐渐「身不由己」。

原本只是情怀向的自来水。

很快，却逐渐演变成一场饭圈式的道德绑架。

许多明星受到牵连，被粉丝们逼宫宣传。

最受其害的，当属刘德华。

由于没有参加首映礼，且未发声支持《明日战记》，他遭到了网暴。

不少人甚至痛斥华仔：「香港人不帮香港人」。

还有「姑姑」李若彤。

她的每一条视频的评论区，都有如蝗虫过境。

粉丝从催促到指责，轮番轰炸。

李若彤在8月20日，终于亲自发布了一个视频表示支持。

但即便如此，也依旧挨骂：

「以你俩的交情，你不该这么晚」

除了绑架明星，也绑架路人。

在各个平台里，少不了打情怀牌的留言。

一口大锅从天而降。

「《明日战记》票房没有30亿，是8090后不对」

这些年，8090后被按头欠的电影票实在够多了。

如此言论自然引起了路人的反感，称其为「不分场合的乞讨」。

道德绑架还不够。

另一项骚操作开始了——拉踩。

与《明日战记》同期上映的，是《独行月球》。

后者目前的票房已逼近30亿大关，暑期档冠军稳如囊中之物。

两部影片虽同为科幻题材，但一个融合喜剧，一个主打机甲，受众群体并不重合。

自上映以来，《明日战记》被偷票房的传闻，不绝于耳。

矛头直指《独行月球》。

后者很快发布声明，并对一批造谣者发送律师函。

而《明日战记》也做出了回应。

转载了网友有关偷票房的说法。

同时在文末写明，是第三方商家行为，并非片方行为。

网友的情绪点就此被点燃。

甚至，跑去质问马丽和沈腾。

随后上映的几部新片，如《断·桥》《新封神：杨戬》等，也接连遭遇了偷票房的碰瓷。

仿佛全世界都在「偷」《明日战记》的票房。

甚至，闹出令人啼笑皆非的流言。

「资本不让《明日战记》好过」

卖惨营销，无异于自爆。

短期内或许能获得大幅收益。

但长期看，并不是一件明智之举。

这一套路为内地观众熟悉，始于2016年的《百鸟朝凤》。

该片是老导演吴天明的遗作。

由于题材较为小众，仅获得不足1%的排片。

为了获取关注，制片人方励直播下跪。

第二天排片涨了4倍，票房超过前一周总和。

然而，此举也遭到了争议。

人民网甚至连续发文，评价这种「下跪」营销不可取。

「丢了文化人的尊严」

不过，这回的《明日战记》卖惨，又与当年的《百鸟朝凤》不大一样。

其一，两部作品定位不同。

《百鸟朝凤》是文艺片，成本小，噱头少，市场营销不占优势。

但艺术价值是实实在在的，口碑也很好，至今豆瓣8.3。

再加上，这是一代电影导师吴天明的遗作。

就算卖个惨，大众也能理解。

而《明日战记》呢，本来就是商业片大制作。

无论套上再多的情怀、梦想，都应当遵从电影市场优胜劣汰的法则。

观众口碑不好，还想票房高，哪有这么两全其美的事情。

更何况，对于明星卖惨，网友们早已不再买账。

「拿着三千的工资，就别操那3个亿的心。」

其二，两次卖惨的目标也不同。

方励下跪，求的是增加排片，求的是一个公平放映的机会。

当时，在《美国队长3》等大片的挤压下，《百鸟朝凤》只剩下1%排片。

这是真惨啊。

而《明日战记》上映第一周，排片都在20%以上。

虽然低于《独行月球》，但也不存在被挤压的委屈。

而这回卖惨，求的是实实在在的票房，求的是观众手里的钱。

于是，这次《明日战记》的卖惨营销，过度消费了古天乐的路人缘。

透支了内地观众对于香港电影最后一点情怀与信任。

最终，引起反噬。

这种反噬，自然都指向了古天乐本人。

有人说古天乐吃相难看。

有人说他烂片演得太多。

还有人开始攻击他的人品，扒出他的各种古早黑料。

甚至质疑古校长的慈善事业。

最近，有网友扒出一则旧闻，怀疑古天乐诈捐。

这则旧闻其实发生在去年7月，有网友曝光，古天乐捐赠的一所小学已成猪圈。

仅使用了五六年，就被荒废了。

目前校园内杂草丛生，设施破败不堪，教学楼里已然人去楼空。

教学楼前杂草丛生，满地碎石。

两扇校门也已锈迹斑斑，仅用一条链子拴着。

据了解，这所学校停用不是因为放弃办学。

而是由于生源减少，在附近又新建了一所硬件设施更好的学校。

家长们都愿意把孩子送到那里去。

但，部分网友还是将矛头指向古天乐。

有人指责他只做表面功夫，是甩手掌柜。

也有人认为他炒作「慈善咖」人设。

「做个公益恨不得全世界知道，别有所图。」

当然，骂古仔演烂片，那没得话说。

但要黑古仔的人品，还是蛮难的。

由对电影的差评、营销的厌恶，而滑向对古天乐的人身攻击，是不可取的。

但，这也反映出了一件确定的事实：

古天乐在观众心目中的形象，已经大打折扣了。

电影，不是一锤子买卖。

卖惨，拯救不了电影的口碑。

这些个浅显的道理，古天乐想必心知肚明。

平时的他，也是以低调著称，鲜少回应关于自己的绯闻与争议。

但，这次反常就反常在，他似乎真的不得不这么做。

《明日战记》，仿佛成了古天乐的一场梭哈。

不惜赌上自己用30年积累的人气和口碑，也要收回成本。

古天乐的另一个身份，是电影大亨。

他成立的「天下一」，是香港地区现在数一数二的影视公司。

据统计，在2020年，香港大约制作了60部电影，天下一就占了1/4。

其中，既参与了《怒火·重案》《追虎擒龙》这类热映商业片。

也扶持了如《梅艳芳》等独立电影。

作为香港演艺人协会会长，古天乐一直以古道热肠、有责任有担当的形象示人。

而他的天下一，为香港电影人提供了丰沃的创作土壤。

然而，古天乐没估到天时不利。

自从2020年疫情爆发以来，内地的大量电影院长期关闭。

即便开张，上座率也受到限制。

而这两年撑不下去，倒闭关门的影院更是数不胜数。

位于地下的影城，仍然没有恢复营业（数据截至2022.8.13）

大量电影囤积，难以上映。

实际上，《明日战记》其实也是在2019年就拍摄完成了，计划2020年上映。

结果遇到疫情，一拖就拖到了现在。

从豆瓣条目看来，古天乐待映的电影项目多达29部。

这些电影几乎都由「天下一」出品。

来源：豆瓣电影

这必然给公司的资金链，带来巨大负担。

因此，上映的电影，必须赚钱。

否则，资金链一旦熔断，就满盘皆输。

受影响的不止古天乐一人，还有成百上千的影视从业者。

而据业内估计，《明日战记》起码要获得10亿以上票房才能回本。

电影院的萧条，不只是阻挡了内地电影的上映。

也打击了观众们的观影积极性。

再加上，这两年国产电影，质量平平，难出救市大片。

国外大片又有各种原因，无法引进。

内地电影市场遭受了沉重的打击。

据统计，仅万达影业一家，今年上半年的净亏损就高达5.81亿。

其下属影院，最多410家同时停业。

中国电影的寒冬，至今仍未走出。

卖惨营销，固然让人恶心。

但，这恐怕也是古天乐的无奈之举——除了卖惨，已经再也找不到其他的更优解。

或许，在没有遭遇疫情的情况下，《明日战记》不求大爆，至少也能轻松回个本？

遗憾的是，这个「或许」只可能存在于其他的平行宇宙。

在我们当下的现实里，绝大部分的内地电影依然在苟延残喘，甚至消失不见。

所以，古天乐卖的惨，已经不仅仅是他一个人的惨。

也是当今香港电影的惨，更是整个中国电影市场的惨。

对此，鱼叔深表同情。

但同时，也更加确定了一件事：

带领中国电影走出困境的，绝不是古仔的机甲特效梦。

而是深入人心的，好故事。