幻想西游记秘籍(西游记里的武功秘籍)
幻想西游记秘籍文章列表:
- 1、西游记里的武功秘籍
- 2、虚拟恋人、星际移民、基因改造……一部高能国产综艺
- 3、东西问｜中国动画百年：曾无限接近世界巅峰
- 4、西游记：蜘蛛精演员不让拍肚脐，导演用这个方法，骗了观众33年
- 5、西游记里女妖要与唐僧洞房，她们的动机是什么？细思极恐
西游记里的武功秘籍
从小看着《西游记》的我们对齐天大圣孙悟空最为崇拜，随着年龄的增加渐渐的开始对有些设定有疑惑。不理解为什么取经前的美猴王齐天大圣可以大闹天宫，碾压十万天兵天将打得满天神佛束手无策，最后无奈请来如来佛祖的一压制。
可在陪唐僧取经的路上，就连天宫有些神佛的坐骑都可以是曾经的齐天大圣灰头土脸。于是网络上开始流传出很多段子，描述大闹天宫的时候猴哥是在创业凡事都要拼命，取经路上猴哥实在上班所以就不那么拼命。
虽然当时很多人把它当成了段子，但是这的的确确的事实。这就是“自我驱动”也是是通往成功必不可少的基石。
做自己想做的事和被迫做自己不喜欢的事，所得到的效果是完全不一样的。想要获得成功首先你需要自己有着非常强烈的追求成功的想法。
有的人嘴上叫着要改变自己，向往追求财富自由。可是实际想法不得而知，整日游手好闲，打游戏、刷社交媒体。这样的人你觉得获得财富的几率能有多大呢？
有的人幻想着要获得财富，但是当有赚钱机会时。又在左右顾虑，觉得丢面子又或者是觉得有难度就放弃了。你觉得这样的人获得财富的机会又有多大呢？
所谓的自我驱动不单单是指你有获得的想法，还要你去付出各种各样的努力。去学习、去钻研……
我们都知道没有不劳而获的事情，想要的多丰厚的回报你就要付出更多的心血。除了有获得成功的强烈想法，还要有支持这个想法的忍辱负重。
在通往诗和远方的路上，必然有着眼前的苟且…完成追求的目标之前…请先驱使自己不断向前……
虚拟恋人、星际移民、基因改造……一部高能国产综艺
本文章为“一条”原创，未经允许不得删改、盗用至任何平台，否则将追究法律责任。
没人想到贾樟柯会主持一档科幻节目，
在综艺《不要回答》里，
他戴着墨镜，身处模拟太空舱的空间里，
与刘慈欣、尹烨、许知远等
10多位科技文化大佬，
就高科技硬核话题侃侃而谈：
星际旅行、虚拟恋人、脑机接口、基因改造……
在科技和人文的视角之间来回跳跃，
贾樟柯总能捕捉到
“乡土中式科幻”的独特视角——
太空移民有没有乡愁？
家里的AI机器人是否要上户口？
如果把蔡元培的征婚要求录入大数据库会怎样？
以及预言了未来的电影模式。
7月，一条在北京采访了贾樟柯，
聊了聊在高速运转的近未来科技社会里，
人如何还能保有尊严、心动、遗憾，
和永不消逝的美感。
自述：贾樟柯
撰文：刘亚萌
责编：倪楚娇
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贾樟柯因最近眼部动手术，见光会流泪
于是一直戴着墨镜
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抱头惊呼“天呐，科学家盯上我们的情感了！”
我真的没想到我会参加一个科幻谈话节目的主持工作，也是疫情期间发生的一个奇迹。
我平常就对科技方面比较感兴趣，但因为拍戏忙，没时间。现在疫情已经三年了，我就变成个“下岗老汉”，电影拍得也不方便，在家没事干，正好有这个节目喊我来。
我有个外号叫“科长”，他们叫我“未来探索科科长”，当然是开玩笑。
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贾樟柯电影《三峡好人》里科幻的一幕：
華字塔升空
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《地球最后的导演》里
贾樟柯与机器人因揉面产生争执
我们聊的8个话题，涉及到人工智能、虚拟演员、大数据爱情、基因改造等等，其实我都知个皮毛，提前还买了很多高科技方面的书。后来导演跟我讲，我的人设就是一个什么都不懂的人，跟大家聊聊天就好了，那我就放松了很多。
我们这些科学家嘉宾们都有一个能力，就是往那儿一坐，把倾其一生研究的学问，用很简单的话表达出来，像我这种物理化学都没怎么及格过的人，也能听明白。
每天都是获得新知的过程，就很嗨。
而我的作用呢，就是寻找一些历史上已经发生过的事情，跟即将发生的事情做一个衔接，让跟我一样“科盲”的大部分观众一起理解科学界正在发生什么。
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韩国的一位母亲在VR里与去世的女儿见面
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埃隆·马斯克的火星移民计划里，月球作为中转站
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最终构想的火星城市基地（俯瞰图）
比如说星际旅行。我自己被宇宙震撼，大概在五六年前，我因为工作的原因去拍星空，在甘肃沙漠里面拍了一晚上，那个影像拿回来一看，我就完全被震慑住了。
延时摄影里，你就能看到宇宙特别繁忙，各种流星跑来跑去，它似乎有一个内在的秩序。
在这样一个浩瀚的宇宙里，选择新的星球去移民，它已经提到人类的一个正式的日程里了，很可能过两年就要实现了。
像刘慈欣老师会觉得“市场”有希望成为一个强大的内驱力，让规模化的星际移民成为现实，“太阳系上的资源可以养活10万个地球，如果我们都利用起来，比如谷神星上的水，小行星带上的矿产资源，地球的资本就会有巨大的欲望去攫取这些资源，那样太空时代就开始了。”
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《火星救援》里宇航员独自一人种土豆
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贾樟柯电影《山河故人》里的移民群体有一种漂泊感
两代人之间产生巨大隔阂
我在思考星际旅行的时候，会比较关心人心理感受上的变化，我联想到历史上著名的走西口、闯关东，它们都是移民嘛。
科技条件肯定不一样，闯关东赶个马车或者步行着去了，星际旅行是坐火箭，但是关于人为什么离开？离开之后，人的精神状态会发生什么样的改变？这些是相通的。
我就很好奇，那到时候太空移民会想念地球吗？怎么个想念法？
像我最初的“乡愁”体验，就是我去北京读大学的时候，想家，最直接的是想山西的一道菜“过油肉”。那可能太空移民都不种地了，发明一种液体喝了就饱了，这个味觉上的感受会发生变化。
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“时间延迟"是星际感情交流的残酷屏障
可能因为距离太遥远，像刘慈欣老师说的“时间延迟”，你一个星球上说的话，这边几十年才收到，出走的和留下的人群产生巨大的文化鸿沟，到时候两拨人情感上就不能共振了，不是一个频率了。
我觉得第一代太空移民可能要面临更多的心理上的问题。当人类走向太空，我们还是人类吗？这对我来说不是虚无缥缈的发问。
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在电影《她》里，男主角与操作系统陷入一场热恋
我看到一个数据，中国交友网站有2亿用户，这么多人，他们的目的是什么？肯定还是想在线上认识了，然后现实里见面、恋爱、居家过日子，它会有一个从虚拟到现实的切换。
有一期节目是我们和宋继强教授，聊到大数据爱情，它就让我想起了我们中国上个世纪著名的征婚者，蔡元培先生。
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蔡元培的征婚要求
他在报纸上贴了一个征婚启事，有5个条件：不缠足、识字、夫死后妻子可以再嫁、男子不去娶妾、夫妻意见不合时可以解约。
如果放到现在，这5点就可以采集成大数据，然后全世界为你寻找匹配的爱人。
甚至现在还出现了虚拟男友，只要算力够强的话，以后他在体贴度、知识面各方面，可能是全方位超越真实男友的。
那我觉得有一个东西是大数据做不到的，就是爱情的猝不及防。
我第一次体会到“爱情”，是教室前排的女生，有一天，阳光洒在她的发丝和皮肤上，让我突然产生一种很本能的被吸引的感觉。
我上中学的时候，男孩女孩之间的感情，它是超语言的，完全是对目光，不小心眼神瞟了一下，瞟得多了，对上了，心就动了。
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不仅真人有虚拟爱人
Ria和Zinn都是虚拟网红，也会谈恋爱
算法相对来说是追求成功率的，你家有几亩地，他家有几头牛，匹配过日子的人，少了出其不意。
但后来宋教授说大数据也可以为你安排一段悲剧结尾的爱情，甚至是偶然的邂逅。
可能在一个大数据爱情的时代，它内在仍然有浪漫的吧。我这个从农业时代来的爱情体验者，被说得有点心动，想要尝试一下了。
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《地球最后的导演》里，机器人成为贾樟柯的贴身管家
像线上交友、虚拟恋人，可能大家想要应对的是孤独感，这个是人类蛮本质的东西。
我在《地球最后的导演》里，有个家用机器人，假如现实生活中真有这样灵活的，我愿意接受它成为我的家人，可以给他上户口。
但如果要让AI人解决我的孤独，可能我不会选择这么做。
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飞行器下孤独的人
来自Simon Stålenhag的科幻画作
我曾经体验到的一个孤独的时刻，跟飞行器相关。
90年代初，我高考落榜了，也没有找工作，家里面就送我去太原学美术，一个陌生的世界，前途未知。
初冬的时候我去买煤，一个人推着煤车往回走，穿过太原那个灰蒙蒙的五六层的那种板楼，一直走着，这个世界没有人注意你，很孤单。
突然天空中飞过来一个直升机，很低，从我的头顶掠过，我很难忘记那一幕。我不知道为什么那个飞行器，加重了我的孤独感，这一幕我一直想拍到电影里。
我们这个时代的人能感觉到这个孤独中的美感吧，我还能用它进行创作，所以不会轻易放弃掉。
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惊险刺激的VR世界
我站在一个导演的角度，会想到未来我们怎么拍电影呀？
我觉得电影院会消失，它是 “泛电影化”的趋势。现在我们用来分类的西部片、武侠片、喜剧片……这些类型都显得太窄了，未来我们就直接生活在虚拟世界里。
VR技术发展以后，可能在我们的视网膜或者眼睫毛下面植入传感器，每一个人都有两块银幕，左眼一块，右眼一块，电影变成我们身体的一部分了。
挺好的，电影大发展了。
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钱学森喜欢“灵境”这个翻译，认为“中国味特浓”
其实上个世纪90年代，钱学森先生就已经在研究VR了，还给“Virtual Reality”翻译为“灵境”，他的这个翻译来自于佛教的概念，表达“虚”的意味，其实比现在流行的“元宇宙”要更为准确。
当然大家对目前影院放映是非常有感情的，因为它已经有100多年的历史了，但是电影技术不会停歇，没有办法阻挡。
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《侏罗纪公园》开启了数字特效电影时代
技术是电影的一个基因，相应的迭代会大大扩展电影的能力。
像我非常喜欢斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》，电影史上转折性的作品，用的是数字技术呈现了一个非常逼真想象世界，那是一个特效日渐成熟的年代，这刚好也是我正在学电影的时候发生的。
在这之前，科幻电影都是用个假墙，弄个假板子，利用视觉误差来制造奇幻的效果。那数字特效进来以后，它拓宽了电影呈现想象世界的能力，这个改变是跨越式的。
说到底，无论是2D还是3D电影，它本来就是一个虚拟技术。
而我们电影工作者进行创作，未来不一定是叙事性的，也可以是空间性的，你可以建一座城或者一个村庄，到时候或许连“电影人”这个词都没有了，就叫做“幻境制造者”。
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去年平遥影展的最佳影片《宇宙探索编辑部》
属于软科幻题材
在新的技术条件下，我觉得这种电影也是很有美感的。遥远的过去和遥远的未来，一个没有达到，一个已经逝去，这两个世界唯有通过电影技术可以再现，这就是电影无与伦比的魅力。
假如哪天我突然有一个很好的科幻故事，可能也会去拍一部。
目前我们平遥电影展，非常欢迎科幻类型的影片，去年获奖的就是一部软科幻电影，叫做《宇宙探索编辑部》，前年的创投大奖的获得者也是一部科幻作品，叫《我抬头看见两朵一样的云》，我们一直在持续关注这方面。
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电影《攻壳机动队》剧照，女主角在接受机械改造
那么当科技永不停歇往前的时候，怎么去避免负面的影响？
比如总有人适应不了，我两年前就有一个人大提案，就是提议对数字生活中的老年人进行帮助，因为现在挂号、坐出租车、订火车票、飞机票都是线上操作了，老年人甚至没有智能手机怎么办？
当然现在很多部门在出台相关的政策了，整个社会在意识到这个问题，所以弱势群体是需要我们持续关注的。
现在脑机接口也很热，我们有一次讨论“是否愿意使用数字孪生技术让自己永生”，我觉得有点恐惧。
人类确实一直有永生的渴望，秦始皇有这样的幻想，《西游记》里大家都要吃唐僧肉，也是这样的欲望。
但人类的哲学基石是建立在死亡之上的，就像加缪说的“真正严肃的哲学问题只有一个，就是自杀。”如果永生了，人类进步的内驱力也会发生根本性的变化，我作为一个文化工作者无法想象这个事情。
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青年时期汽车飞奔的贾樟柯
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人到中年依然痴迷蹦迪
我觉得人本身就是造物主，是一个最精巧的设计，我希望保持我的思维和行动能力，如果这个技术真到来了，我是不会接受它对我身体的介入。
衰老也不可怕，坦然接受你身体的变化、年龄的变化，每一天都是欢喜的，对我就足够了。
我做完整个节目，最让我意外的，是几乎所有的科学家嘉宾，对于科学不可逆这个事实深信不疑。
也就是说，科学走到哪儿，我们的生活就改变到哪儿，不以我们主观意愿改变，这个是让我很震撼的。
研究微软小冰的李笛教授就说：“人作为个体可以对抗，但作为社会是无法对抗的。”社会总是会往效率最大化去走。
我们做这个节目的目的，就是希望帮助大家对未来能有一个思想上的准备，总有人要提前思考这些事情。
感谢《不要回答》制片人杨舟，对本文亦有贡献。
东西问｜中国动画百年：曾无限接近世界巅峰
中新社北京9月1日电 题：中国动画百年：曾无限接近世界巅峰
《中国新闻周刊》记者 李静
一百年间，几代中国动画人就一直追问“我是谁？”他们曾摸索出独属于中国的艺术风貌，曾与世界一流水平如此之近，甚至可以说跻身其一，而后却又在时代的骇浪中陷于困惑、模仿与中断，直至今天仍在寻找中国动画独有的哲学与品格。今天的年轻动画人，与当年的探索者一样，寻找着讲述自己故事的语言。远在1936年，中国动画的探路人万古蟾就曾在《闲话卡通》一文中说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”也许，这不仅是属于动画人的话题，而是自国门打开，外来文化与技术不断进入日常生活之后，我们一直难以缓解的内在焦虑。
启蒙“阿童木”的“铁扇公主”
100年前，中国动画创始人的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰租下上海闸北路三丰里小弄堂中的一个7平方米的亭子间，中国动画在一片空白里起步。1922年，他们制作出中国第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。1926年，推出了中国历史上真正意义的动画片《大闹画室》，这是一部真人和动画结合的动画片，讲述了一位画师的墨水变成一个小黑人的故事。
20世纪30年代之后，万氏兄弟受到左翼文艺思潮的影响，创作反映社会现实和宣传抗日的作品。在《同胞速醒》一片中，巨大的雄狮挡住日本侵略军的进攻，雄狮的四肢和尾巴演变成工农商学兵的形象。后来，万籁鸣在回忆录中说，中国的动画片从一开始就不仅是供人玩赏和娱乐的消遣品，而是和现实紧密配合，走着与欧美动画电影不同的道路。
受美国迪士尼出品的《白雪公主》启发，万氏兄弟根据《西游记》创作了《铁扇公主》，用牛魔王隐喻日本侵略者，鼓舞民众士气。这是中国第一部有声动画长片，是世界电影史上紧步美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，让当时中国的动画艺术无限接近世界先进水平。
中新社记者 孙自法 摄">
新疆吐鲁番火焰山《西游记》泥雕艺术群中的“铁扇公主”形象。中新社记者 孙自法 摄
战火连天的1941年，这部长达80分钟的动画长片《铁扇公主》轰动上海滩。影片上映一个半月时，影响力席卷亚洲，东南亚甚至日本的电影院里都在放映。在日本，一个少年因为这部影片就此迷上动画艺术，他叫手塚治虫，日后以《铁臂阿童木》等动画片成为“日本动漫之父”。在几十年后的1981年，他来到上海，终于见到万籁鸣，握着偶像的手说：“我是看了你的片子以后，才搞动画的。”
1949年初，万氏兄弟受香港电影公司邀请赴港从事美术设计。1954年，万籁鸣从香港回上海探亲，受到时代氛围的感染，走进即将成立的上海美术电影制片厂，并写信叫回弟弟万古蟾，兄弟俩即将创造出中国动画史上最辉煌的一张名片。随着各路人才的不断涌入，上美影终于在1957年正式宣告成立。
“中国学派”
从上美影名称中的“美术”二字，也许就可一窥当年动画人在美学上的品味与追求。如何用自己的民族语言讲故事，是那一代动画人始终在摸索的核心。1956年春天，“探民族形式之路”被上美影第一任厂长特伟提了出来，之后几年，动画片《骄傲的将军》、木偶动画片《神笔》、彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》、经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》纷纷上映。
1959年，《大闹天宫》终于建组筹备，他们从大量民族艺术中汲取养分又琢磨着创新，从中国青年艺术剧院被上美影聘过来做场景设计的张正宇曾对背景设计人员说：“你们画画时不要太老实，就是不要老实地把传统东西搬过来就用，一定要动脑筋变形再画出来。”最终，《大闹天宫》背景设计风格的“青山绿水”以西藏绘画浓烈的画风为主，又参考了墨西哥壁画的风格，人物的动作设计借鉴了京剧，又经动画设计师们美术再创造。
中新社记者 汤彦俊 摄">
2020年9月，《大闹天宫》综合原画展暨万籁鸣先生诞辰120周年特别纪念展在上海举行。中新社记者 汤彦俊 摄
1961年，当《大闹天宫》的上集上映，成功塑造了世人熟悉的孙悟空经典形象，奠定了美猴王独有的反抗精神与追求自由的性格，影响了后世许多孙悟空题材的作品，其中就包括86版《西游记》连续剧。
1978年，这部影片远赴英国参加伦敦国际电影节，震惊了国际动画界，获得最佳影片奖，后在数十个国家和地区发行。《世界报》曾评论说：“《大闹天宫》不但有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”
此时，中国动画独有的民族语言已基本形成。1979年，上美影又推出了中国第一部彩色宽银幕动画电影《哪吒闹海》，1983年出品了《天书奇谭》。这两部影片和《大闹天宫》一起，成为中国动画电影史上最经典的杰作。
美学上，它们集京剧、国画、陶瓷器、古建筑、婚俗、古典家具、古典园林于一身，细节把控做到了极致。在那个刚刚改革开放的年代，创作者体现出的思想和价值观也令今天的观者赞叹。
北京电影学院动画学院副教授陈廖宇每当提到这几部动画长片都忍不住感慨，如果说《铁扇公主》是用“别人的话”讲“自己的故事”，那么《大闹天宫》是中国审美、技巧以及整个动画视听语言完整形成的标志，《哪吒闹海》意味着中国式审美已登峰造极，而《天书奇谭》距离影院娱乐大片“就差一层窗户纸了”。“我们中国人终于用自己的话讲自己的故事了，我们把学来的东西消化掉了，变成了自己的东西。”陈廖宇对《中国新闻周刊》说。
那是一个动画大师们充溢幻想气质的年代，他们在拍摄方法上极尽巧妙之能事，草木竹石皆可动画。《雪孩子》《九色鹿》《三个和尚》《猴子捞月》《真假李逵》《抬驴》《张飞审瓜》……优秀的动画短片一个接一个，无论长短，只要亮相国际，几乎必斩获大奖，国际动画界把这些饱含浓郁中国美学气息的动画称为“中国学派”。
日本艺术家宫崎骏深受“中国学派”影响，1984年，他带着朝圣之心到上美影交流学习，对他日后的创作起了决定性的影响。宫崎骏后来回忆，他那些留白较多的作品就是在看了水墨动画《小蝌蚪找妈妈》后得到的启发。
动画“富士康”
随着1982年中国引进的第一条彩电生产线竣工投产，彩色电视逐渐普及，《聪明的一休》《花仙子》《大力水手》等国外系列动画片开始占领中国电视屏幕。此时，日、美动画已成功完成产业化，在产业化模式下制作的外国动画以低价买入中国市场。那个曾因《铁扇公主》而转行做动画的手塚治虫，多年后带着《铁臂阿童木》奔向中国，紧随而来的还有《哆啦A梦》《灌篮高手》《米老鼠》《蓝精灵》《变形金刚》……
中新社记者 张云 摄">
2018年6月，太原民众在电影院观看《哆啦A梦：大雄的金银岛》。中新社记者 张云 摄
20世纪80年代中期以后，和动画片一起大举进入中国的，还有外国动画加工企业。在深圳、珠海、广州，电子厂和服装厂的旁边就是动画加工厂，它们承接的业务多为描线、上色、背景等技术含量较低的环节，大量招聘有美术功底的年轻人，稍加培训就可以上岗，在本质上，它们与“富士康”无异。
当时代的大布景突然换成了高歌猛进与钢筋铁骨，那些轻盈新鲜的幻想再也难以升腾。在日复一日的代工中，中国动画像《千与千寻》中那个误入幻境丢失名字的孩童，渐渐遗忘了自己，只会用别人的语言讲述别人的故事，从“中国学派”变身为全球最大动漫加工基地。
《名侦探柯南》《犬夜叉》《火影忍者》《虫师》这些在中国收获一波又一波粉丝的日本动画，背后都有中国代工工厂的身影。而中国动画，放眼整个20世纪90年代，能让观众留下记忆的只有上美影转型后第一部商业“大片”《宝莲灯》，进入21世纪的前十年，仅有面向低幼的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》和全盘西化而惨败的《魔比斯环》。
中国社会科学院新闻研究所的一项调查显示，1991年北京播映的动画片中66.7%为引进动画片，其中50%来自迪士尼。2002年到2003年，最受青少年喜爱的动画片的制作方第一名是日本，第二名是美国。
找回自己
2015年，动画电影《西游记之大圣归来》最终以9.56亿票房收官，在放映16天时，它已超过好莱坞的《功夫熊猫2》，成为内地影史上票房最高的动画片。影片中那个一度迷失又找回自我、重新戴上紫金冠的孙大圣，仿佛中国动画百年的隐喻。
与大圣一起归来的，是观众对国产动画的兴趣与期待，一批原本不会消费国产动画电影的观众走进电影院，院线在排片上也开始对国产动画电影有所倾斜。2019年，另一部里程碑式作品《哪吒之魔童降世》获得50.13亿元人民币票房，成为现象级影片，名列中国电影历史总票房第2名。
中新社记者 张云 摄">
一影院内的《哪吒之魔童降世》电影宣传屏。中新社记者 张云 摄
国产动画的复兴也许真的来了。此时，再回头看那代工的20年，的确让曾经的“中国学派”被打断，但也为中国动画产业形成所需要的巨大制作能力奠定了基础，培养了大批动画从业者，他们接触到了国外先进动画片的生产管理经验和技术。从2004年开始，中国的动画外包加工业务进入调整转型期，印度和越南凭借更低的劳动力成本成为强有力的竞争者，一部分为日本、美国进行动画代工的中国公司，走上了原创项目开发的道路。
在这样背景下成长起来的动画人得已将动画运用得更加多元。这些年轻的动画从业者，利用习得的各家之长，正在讲述自己的故事。从某个角度看，历史仿佛在另一个纬度上重回起点。陈廖宇说：“中国动画再次出发了，我们居然出发了两次。”接下来，他们要和前辈一样，重新建立自身的艺术语言，而这语言不是从调查公司的数据中来，更不是一些专家和从业者坐在屋里集体策划讨论而来，那应是一个导演从个人的生活经验、文化土壤里自然生长出来，而不能被预先设计。(完)
来源： 中国新闻网
西游记：蜘蛛精演员不让拍肚脐，导演用这个方法，骗了观众33年
说起《西游记》，想必应该没有多少人是陌生的吧，毕竟这部剧也是被翻拍了很多次，还有就是让大家印象最深刻的应该就是86年的版本，扮演孙悟空的就是我们的六小龄童。很多人在说起这部剧的时候，都会忍不住地先赞美一番，现在也是被大家称之为是一部经典之作了。
但是要想拍摄出这么完整的一部著作下来，导演也是费了不少的功夫，在拍摄的过程当中其实也是遇到了很多的问题，大家在看的过程中也应该能够感觉得到，导演和后期工作人员的艰辛，在拍摄剧的过程中，除了经费问题以外，最大的问题就是人员的变动，或者就是在遇到一些小的细节问题的时候，都要及时的出来帮忙解决。
大家也知道在这部剧中也是出现了很多的美女，尤其是在唐僧进入到女儿国的时候，里面简直就是清一色的美女。在当时的年代里面，不管是女儿国的国王，还是玉兔精，狐狸精，一个个的都是貌美如花。在蜘蛛精的片段拍摄的时候，导演也是遇到了一个非常大的难题，因为要求的是每一个女演员都要露出自己的肚脐，但是有的就不愿意。
所以这个问题给导演也是带来了困难，最终的解决办法就是每一次在拍摄肚脐的时候，然后就让现场的男演员换上一样的服装，最后后期在完善的时候把两者拼到一块，相信很多人在看到这一幕的时候，应该都觉得非常的不相信吧，毕竟现在的很多的女生在穿衣服的时候，都喜欢把自己的肚脐漏在外面。
导演的这个细节不光解决了女演员的尴尬，还有就是弄虚作假的话可能一会发现一些端倪，这样采取替身的手段，让观众看起来也会觉得非常的自然，在你们的印象当中，《西游记》印象最深的是哪个片段呢？
西游记里女妖要与唐僧洞房，她们的动机是什么？细思极恐
作者：刘樱姝
唐僧取经路上遇到过各种年龄、性别、背景的妖魔鬼怪。其中“女妖精”是不可忽视的群体。她们有的捉拿唐僧就是为了吃肉长生，把唐僧当保健品。
比如：第一个出场的女妖白骨精，三次变化不离初心，只为吃肉；还有蜘蛛精七姐妹，目标明确，直奔主题，不怕费柴要蒸唐僧。但也有些女妖精抓住唐僧后没有让厨房动作起来，而是搞起了洞房。那么她们究竟是出于什么心思？
（一）想拿唐僧当修炼药渣
现代一些读者和编剧认为金鼻白毛老鼠精与金蝉子在灵山上有过一段前缘。可能是千万人中多看的那一眼，只是金蝉子不知道或不记得。痴心的老鼠念及前缘，故要与唐僧成亲。当她不得已送唐僧出洞时，抱住唐僧痛哭：“长老啊！我只道夙世前缘系赤绳，鱼水相和两意浓。不料鸳鸯今拆散，何期鸾凤又西东！……着意一场今又别，何年与你再相逢？”显得情真意切，就跟织女牛郎分别一样。
真是这样吗？其实在书中有段妖精的内心独白：“那唐僧乃童身修行，一点元阳未泄，正欲拿他去配合，成太乙金仙。”
什么叫“太乙金仙”？
这是指道教中把通过分支教派的修行方式得到升仙的叫“太乙仙”，如果是通过道教正宗道门修炼得道的就叫“大罗仙”。“金仙”是指在天庭有编制的神仙，相对的是“散仙”，即无编制的神仙。
女妖们借唐僧元阳即可修成“太乙金仙”，可谓是条捷径！难怪老鼠精，以及后来天竺国的假公主兔子精都想和唐僧成亲。
女妖精拿唐僧修炼后，药渣唐僧保不齐又要被吃掉，不吃也是废了。谈何“爱情”？
为自救，唐僧配合孙悟空一起演戏骗老鼠精。此时唐僧展示出了实力派演技，他呼妖精为“娘子”，让老鼠精春心荡漾。更绝的是当妖精吃了孙猴变的桃子时，桃儿直接滚入妖精喉咙，唐僧的反应那叫一个快，赶忙说：“娘子情美意佳，喜吃之甚，所以不及吐核。”好个“情美意佳”，尽显老司机风范。
（二）爱错人就没了命
杏仙是《西游记》里死得最冤枉的妖精之一。她出场时间不长，为大家塑造了一个会写诗的美女人设。杏仙由于爱慕唐僧的诗才与人才，于是借良辰美景大胆表白：“趁此良宵，不耍子待要怎的？”
只是唐僧一心取经，意志坚定，杏仙对爱情的幻想成空。要是遇到《聊斋》里那些屌丝穷书生，在古庙里熬灯油苦读的，肯定这晚上乐颠颠当了新郎。
对于杏仙想和唐僧成亲的动机，看起来只是单纯地追求男女欢爱，而且是由精神爱慕延续到肉体，由灵到肉。她与荆棘岭上具有高雅品位的树精们为邻，环境还不错。所以她也会写诗，其中“雨润红姿娇且嫩”之句还博得众人称赞。可是人妖殊途，想冲破此藩篱就不是几个千年树精能搞定的事了。况且还爱上了个取经和尚，更是爱错了人。
更糟糕的是唐僧的徒弟们对妖魔成见极深，即使妖魔不害人也难逃厄运。杏仙和她的朋友们被猪八戒不由分说乱耙了一顿，落得惨死。“爱情”对于妖精们来说不仅是奢侈品，更是危险品。
（三）寻个“道伴”浪漫到老
蝎子精原本是大雷音寺里听经的蝎子。如来推了它一把，它便用钩子把如来的左手中指扎了。佛祖的中指肿成了面包，疼痛不已。遂派金刚去捉拿。这些金刚对灭害虫没研究，毕竟术业有专攻，金刚不专业，蝎子跑掉了。
当蝎子精抓来唐僧后，所说的诉求竟然是：“我与你做个道伴儿，真个百岁和谐。”这就很有意思了。我能想到最浪漫的事，就是与你一起谈禅说爱到老。
啥叫“道伴”？道家有一个词叫“道侣”，你可以去查一查问道中的“道侣”究竟是什么意思，就不再这里深说了，免得文章不过审。
在看她和唐僧在洞房里的一番对话，还真充满禅意佛理。
蝎子精说：“我愿作前朝柳翠翠。”
唐僧答：“贫僧不是月阇黎。”
这里说的是月明和尚度柳翠的故事。柳翠翠原是南海观世音菩萨净瓶内的杨柳枝，因偶污微尘，被罚往杭州落入风尘，名为柳翠。三十年后罗汉月明尊者化成风魔和尚，经过三次说法，使柳翠醒悟，同时坐化升天。
蝎子精到底是在佛坛听过经，最高学府里镀过金的，说起话来就是有文化。她用典故表情达意，不像后来的杏仙，看起来是个文艺女妖，表达爱情就成了“何不耍子？”
可是唐三藏不管你有没有文化都一概不接招。当年蝎子精在灵山听经时，偶遇风度翩翩的如来二弟子金蝉子（唐僧的前世），一见倾心。可是金蝉子不会留意到一只蝎子，即使看到也不会记得，这就注定蝎子精这场爱情终究要落下“妾有意郎无情”的遗憾。
蝎子精以为对文化人就要用“文化”来调情，结果未遂，终于恼了。她让小妖们把唐僧捆了，但又“可怜将一个心爱的人儿，一条绳，捆得像个揉狮的模样。”唉，捆了唐僧后她又于心不忍，倒有些“真爱”的色彩。
但也不排除蝎子精想借唐僧修炼成“太乙金仙”。不知道蝎子精是否能“只羡鸳鸯不羡仙”？
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