芒果tv弹幕在哪里打开文章列表:

• 1、赵丽颖游戏玩得菜？林更新玩起直播吐槽真是根本停不下来啊……
• 2、数字藏品人人爱，视频平台竞折腰
• 3、中国网络剧的逻辑与创新
• 4、钉钉终于也崩了，但没人希望被修复
• 5、乘风破浪的姐姐：我们能摆脱爽感叙事的套路吗？

赵丽颖游戏玩得菜？林更新玩起直播吐槽真是根本停不下来啊……

泥萌的大新哥林更作客芒果TV直播

陪大家看《楚乔传》聊弹幕

果妈打开直播间飞奔进去的时候

就看到“九亿”少女们

都在寻找大新哥or吐槽大新哥的手速

“哥，你还在么？”

“小新哥哥你人呢？”

“大新哥哥在打游戏咩”

“大新哥手速捉急”

那么问题来了

进入直播间说了两句话就消失的大新哥到底干嘛去了？

是的

泥萌的大新哥沉迷剧情无法自拔

还把自己看尴尬了

冷面热心口嫌体直的“语文老师”跟自己反差太大了

所以忍不住尴尬起来了？

然后大新哥就开启了“吐槽”模式

吐槽道具

（羽姑娘os：喂！我这是正经腰牌）

吐槽羽姑娘的羽毛武器

（羽姑娘os：我不要面子是吧！没完了是吧！）

认真看剧情兼幸灾乐祸

（月七os：我可能跟了个假上司，现在叛变还来得及么？）

羡慕嫉妒左掌柜ing

（果妈os：别闹了玥公子，你可是青山院扛把子，你也老有钱了）

还解答了羽姑娘没有跟进来的原因

（羽姑娘os：我内心毫无波动甚至有点想打人）

可能是迷妹们聊“王者农药”聊的太火热

大新哥也忍不住被带歪

所以你们在剧组的时候肯定组团开黑过吧！

（星儿os：公子，你这么掀我老底真的好么？）

来自荣耀王者的“嘲讽”

所以还能好好看剧么？

游戏宅大新哥已经沉迷讨论“农药”无法自拔了！

还好我们《楚乔传》剧情给力

（山洞里星玥撒狗粮撒的那么欢快怎么可能无视！）

把大新哥跟广大迷妹从游戏里拉回来了

想起了被极乐阁剧情支配的恐惧

来自玥公子的怨念

看来山洞里“饥寒交迫”还丢了星儿

让玥公子记忆深刻啊

直播快结束的时候大新哥稍微剧透了下

然后就不带走一片云彩的离开了

果妈：？？？？？

大新哥你好歹跟你的迷妹们打声招呼再走啊！

虽然大新哥不打一声招呼的走了

但是迷妹们还是要听话的追直播

昨晚《楚乔传》的剧情跌宕起伏

楚乔因为随身携带的木珠被左掌柜认定与洛河有关

而楚乔也坦言自己失忆并决定接受了左掌柜的治疗

同时宇文怀掌控了红山院

并且与大梁谍者密谋对付宇文玥

玥公子跟星儿会卷入怎么样的阴谋中呢？

《楚乔传》周一至周四22:00湖南卫视青春进行时

24:00芒果TV 全网首播

点击【阅读原文】 看《楚乔传》更多精彩内容！

数字藏品人人爱，视频平台竞折腰

编辑导语：数字藏品是今年互联网行业绕不开的一个话题，而视频平台作为元宇宙落地的重要场景，自然也不会错过，尤其是在综合视频领域，优酷、爱奇艺、腾讯视频、芒果 TV、 B站等视频平台都纷纷将目光投向了数字藏品，这篇文章分别向我们介绍了这五大视频平台对于数字藏品的玩法，一起来看看吧。

数字藏品在视频行业的扩展，比想象的更迅速。

即使对于NFT还有一定的疑虑，但数字藏品作为一种限定收藏的衍生产品，正在表现出元宇宙想象之外的一些生命力。尤其是在综合视频领域，优酷、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV和B站等已经全面进军数字藏品。

相对来说，目前除了抖音有少数动作，短视频平台并未加入这场数字狂欢，究其原因当然有长短内容上的差异。而综合视频平台基于IP开发和平台资源打造数字藏品，渐渐成为一种常态化动作。

今年端午，芒果TV刚刚发布了“一代粽师”系列的数字藏品，分两天发布共四款各500份产品，定价39.9元，目前已经全部售罄。

这种热度并不奇怪。目前还处于前期探索阶段的数字藏品，市场还远远达不到饱和，各类IP覆盖率也比较低，整体来说还处于一个前期提升阶段，而如果从发售数量和定价看，各平台的探索意义整体上也要大于实际的收入价值。

但对于数字藏品的未来仍不可小觑。即使不谈元宇宙的未来，数字藏品本身的唯一性会成为IP或艺人粉丝愿意买单的特点，也在平台站内私链实现了一定的保值，这种基于内容认同的数字餐品消费，不排除会成为IP开发和衍生的一种关键渠道。

一、产品、玩法各异：爱优腾芒B的数字藏品江湖

目前，优酷、腾讯视频和芒果TV已先后搭建了数字藏品的专门入口。这些动作背后开始突显各个平台在产品和玩法上的一些差异化，虽然在行业前期，这种差异还是小于共性，但结合目前的一些开发思路，还是能分析未来各个平台的发力重点。

1. 优酷：主打传统文化，与其他平台差异大

优酷的“鱿物”平台虽然上线刚刚半个月，但已经发布了四轮内容：5月18日起三天发布了三款“非遗缂丝”系列藏品，售价19.9元，分别发行2000份；随后发布了七款“富春山居图”系列数字藏品，单款限量6666份，售价29.9元；近期发布的“三孔”系列产品、杨德全蜀绣系列也已售罄。

应该认为，在优酷平台上推出的“鱿物”藏品和其他视频平台的画风非常不同，其本身和优酷内容并没有多大关系，IP基本来自各文博机构。甚至可以发现，“鱿物”上线后的5月25日，优酷与灵境文化推出纪录片《我的时代和我》第二季数字藏品，但并未上线“鱿物”。

类似基于内容的合作或许是更符合我们关于视频平台数字藏品想象的。由此来看“鱿物”这一数字藏品平台，更大程度上是借由优酷打造的人文品牌，进一步深化在文化传承与活化方面的价值，更大程度上表现出了某种导向需求，平台自身的一些衍生内容反而会放在鲸探上。

目前“鱿物”运营方阿里鱼与包括国家博物馆、卢浮宫、敦煌博物馆、颐和园、秦始皇帝陵博物院等国内外知名博物馆都有深度合作关系，在大众文化认知加深的当下，这方面资源价值在持续提升。

2. 芒果TV：常态化最快，与电商业务深度关联

今年3月中旬，芒果TV上线数字藏品平台，在主要平台中相对较晚。但截至目前端午发售的五款藏品，芒果TV已经共计发布了109款数字藏品，远超其他平台。

其中，芒果TV的自有IP开发内容占据了较大比例，其中仅正式对外发布的卡通IP形象“芒果崽”就有达23件相关藏品；与自制综艺IP《大侦探》相关的藏品有28件。此外，年初上线的《尚食》也有多款人物纪念卡等。

需要注意的是，相较于腾讯视频、爱奇艺动辄上万件的发布数量，芒果TV发布数字藏品通常在500-2000份不等，售价最高为《尚食》人物卡典藏款的129.9元，其他的一般在50元以下。

应该认为，这种定价和发售策略或许有平台发力前期的考量，也开始下一步数字藏品结合IP开发常态化后的思路，以少量平价的策略推出多种产品。推出2000份的产品IP基本是《尚食》和《大侦探》这样的头部IP，或许得益于此，目前这些产品的发售情况都比较不错。

如此前犀牛君介绍过的，芒果TV的数字藏品业务将嵌入小芒电商，从目前的数字藏品内容分布来说，也延续了小芒主打国货、国潮的内容风向。比如与和靖绣缘合作推出的“非遗蜀绣”系列、和杨家埠木版年画社推出“杨家埠木版年画”系列藏品等，强化平台的发力方向。

值得一提的还有这些数字藏品与平台业务的绑定，比如附赠芒果旗下主题门店MCITY店优惠券或芒果TV会员权益。如果从开发IP衍生品的层面说，这些发力角度显然是比较全面且丰富的。

3. 腾讯视频：非遗 内容，文化发力结合会员服务

5月15日，腾讯视频发布了电视剧《且试天下》中的人物角色Q版形象数字藏品。这也成为最近比较受人瞩目的数字藏品动态。其中，《且试天下》的两款人物形象藏品各发布了2500件，定价29.8元；《新游记》藏品发布6×6000件，定价19.8元。

这两次是腾讯视频首次结合平台播出内容推出数字藏品，但似乎效果不佳，《新游记》藏品仅卖出7000多件；《且试天下》数字藏品还剩下近一半。

而今年初平台端刚刚发布数字藏品时，除了与央视动漫联合推出的“福小虎新春年画”系列藏品，其他三款产品都是以“非遗 内容”的思路推出。

这三款藏品均分别发行2万件，和“福小虎”一样只要参与平台活动或者是相关会员都可以免费领取。思路很大程度上和优酷一样，是腾讯系形成声量在新年期间整体输出，所传达的内容也和此前强调传统文化传播的发力要点一致。

同时，最早搭建幻核平台的腾讯早在去年8月就推出过《十三邀》数字藏品，在这方面经验也相对丰富，前期的这波推广效果不差，平台显示目前有超过20万人参与获得数字藏品，也是不错的会员联动。但从近期《新游记》和《且试天下》的效果看，数字藏品开发或许需要更加精细化，也非常考验IP的国民化基础。

4. 爱奇艺：未特别搭建入口，主打潮流IP做产品

相较于优、腾、芒，爱奇艺没有在平台上特别搭设入口，目前的产品比如其12周年数字藏品是与百度超级链联合开发，所以数字藏品的整体开发也比较分散，目前大致可以分为两个方向：一是平台自制内容；二是在随刻时期开始汇聚用户的潮玩。

平台自制内容主要是今年1月携手“薄盒Mints”发行的《风起洛阳》数字藏品，开发了包括“高秉烛-酒壶”、“百里弘毅-尚可牌”等六件藏品；此外剧中实景搭建的“不良井”通过3D扫描成为一件数字化场景藏品。需要指出的是，这部分数字藏品开发是“古城宇宙”IP“一鱼多吃”计划的一部分。

潮玩类内容一是结合了随刻积累的平台热度，二是也与平台发力潮流文化的风向一致。今年12周年庆推出的数字藏品，就以不同爱奇艺萌物猕猴桃kiki形象发布，共计12000枚。今年4月则发布了Producer C熊猫头的数字藏品盲盒，共计8888份。

值得肯定的是，爱奇艺比较注重平台自有潮流形象IP开发，如猕猴桃kiki和Producer C都在平台经历了长期孵化。但也需要看到，无论是平台构建还是发布内容的规划性，接下来或许还需进一步加强。

5. B站：相对处于试水阶段，社区色彩浓厚

与爱奇艺一样，B站也并未在平台端建立入口，而是由账号“哔哩哔哩数字藏品”进行运营，今年1月至今一共只推出过四款藏品（其中冷鸢十周年纪念藏品发行方为虚拟主播冷鸢yousa），除了“干杯2022数字藏品头像”发布了7767件，其他发行数量都在2000-3000件。

虽然这种发力很大程度上具有试水性质，但B站的数字藏品有着很明显的社区色彩。一是售价相比其他平台不算便宜，“不亦乐‘虎’数字藏品头像”和“干杯2022”售价都在99元，而冷鸢十周年纪念的视频藏品 礼包定价达399元，对购买意愿有一定要求，最终发行2940件获得超12万人报名。

二是这些藏品往往和平台文化有较深关联，1月首发的“鸽德”艺术头像就结合了平台的“鸽”梗，只送给2021全勤的6级用户或UP主，也是提升社区文化认同的一种方式；此外“干杯”系列、“不亦乐‘虎’”的生肖小电视形象，也都化用了平台文化。

值得一提的是，B站的数字藏品也是唯一能在平台上玩起来的。比如“鸽德”头像是支持衍生品制作和线上二次创作的；冷鸢十周年纪念数字藏品中除了视频形式的空间头图，还包括指定视频下发射异形弹幕等专属站内权益。相对来说，也比较能体现B站的互动玩法。

二、IP衍生品价值之外的数字藏品

通过上述介绍可以看到，相较于数字藏品作为一种平台内容的IP衍生品，目前也在开发更多方面的价值，并分别结合平台特色和优势开始了一些尝试和布局。

一是与平台业务结合，比如腾讯视频、B站将其作为一种会员福利和权益进行发布，而芒果TV的发力与电商业务相结合；二是配合集团的整体战略，突出文化产品开发的新风向，比如优酷和腾讯视频；三是打开数字藏品除图片之外的更多形式。

这些尝试都在实现视频平台数字藏品业务的进一步落地。也应该看到，目前数字藏品开发还不算成熟，各平台都还在摸着石头过河，所以产品之间销售成绩也有差异。但整体向好的市场环境，以及在文娱产业内的快速扩展，都为接下来的数字藏品开发提供了可能性。

作者：胖部；公众号： 犀牛娱乐（ID：piaofangtoushijing）

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中国网络剧的逻辑与创新

今年，国家广播电视总局对网络剧片正式发放行政许可，包括网络剧、网络微短剧、网络电影、网络动画片等在内的国产重点网络剧片上线播出时，使用统一的“网标”。从过去的备案登记制到如今的持证播出，“网标”的出现见证着一种发展与变化：“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。近年来，我国网络文艺蓬勃发展，产业规模迅速扩大，创作生态不断优化，用户数量显著增长。”

不再是“闭门造车”

在2014年以前，网络剧还处于粗粝的原生态阶段，当时也被称为网络自制剧。即以网络为载体，通过网络平台或在各互联网链接的终端进行播放的，由视频网站独立或与影视公司合作、网络受众为主体、结合传统电视剧的制作方式所制作的网络文艺作品。

所谓“自制”，在今天通常指的是由爱奇艺、腾讯、优酷、芒果TV等几大平台出资、制作并在自家客户端播放的影视剧，与之相对的类型是“分账”，即由个人、团队或其他制作方提供作品给这些平台，再按照一定比例分取收益。由于头部平台实力雄厚，自制剧通常品质更优。而在当年，“自制”主要是相对于传统影视剧创作而言，给人以粗制滥造的不佳印象。即便是其中的优秀之作，例如最近因再次上架B站而引发补剧热潮的《毛骗》第一季（2010年），剧情层面被网友戏称为“一根冰棍的钱做出了哈根达斯”，但还是因为小成本、业余演技和充满塑料感的服化道劝退不少观众。

当发现爆款网络剧是获取流量的密码之后，各大流媒体平台开始加大投入力度，如2014年总计推出超过200部网络剧，较前一年增幅高达300%，因此那年也被称为“中国网络剧元年”。至2020年为止，网络剧数量每年都维持在300部左右，争取做出爆款以博人眼球是主要目标。借助大数据对用户群体的精准分析，网络剧的制作完全不同于传统影视剧“闭门造车”的老习惯，在选剧本、选角乃至广告投放方面都十分重视用户反馈，并且在制作过程中就能进行调整来适应需求。于是，网络剧经常会选择同样带有网生属性并已经积攒了一定人气的网络文学作为剧本，以粉丝众多的流量明星为主角，诞生了大量的IP改编剧。近年来的爆款网络剧，如《庆余年》《长安十二时辰》《你是我的荣耀》等，都是上述逻辑下的产物。

为观众喜好量身定制，也使网络剧的细分类型化越来越成熟，在当下既受欢迎也获成功的题材类型主要是悬疑、古偶、玄幻、都市爱情，除悬疑外，其他几类明显对标女性市场，在叙事类型上又形成了甜宠、大女主等流行套路。《2021中国网络视听发展研究报告》特别聚焦了“她”潜力，当平台意识到女性更易产生交互行为、贡献流量时，继续细分女性观众的口味、创作更多贴合不同女性群体心理的叙事类型，将是大势所趋。

影视剧交互逻辑已改变

随着类型化的成熟和制作上的专业化、精品化，网络剧与台播剧在当下可谓平分秋色。不过，这并不意味着网络剧单方面向传统影视剧靠拢，事实上在这些年来，网络剧已多多少少改变了影视剧制作、传播、观看的底层逻辑。

传统影视作品特别是电视剧原本就是针对大众的文化工业产品，网络剧则尽可能地把这一特征发挥到了极致，除了上述的IP改编、流量明星、细分类型化之外，最重要的是参与构造了一个与现实生活密切交互的虚拟空间。在过去，传统影视剧往往是“摹仿”现实，在叙事上重视情节完整性和人物形象塑造的丰满度，看起来十分“真实”，不过观众也都清楚那是一个个平行的幻想世界，是每天暂时脱离日常生活、沉浸在现实主义叙事幻觉中的一两个小时。而在网络剧之中，剧情或人物形象的真实感不再那么重要，相反，提供高度符号化的、可供快速辨认的类型化的快感才是关键。有没有“梗”、CP好不好“嗑”、自己支持的明星有没有拿到足够的“番位”、播放量能不能力压对家同期竞品等，大多数时候都超过了对网络剧内容本身的关注。事实上，网络剧相较于传统影视剧的沉浸感是减弱的，而观众的参与度却发生了质的改变。

与其说在讲故事，倒不如说网络剧为观众提供了表达情绪和意见的素材。虽然早在20世纪末，亨利·詹金斯就以“文本盗猎”来形容观众对影视剧的创造性参与行为——主要是制作同人视频、写同人文等，不过这也需要在影视剧播出和观看之后才能有所反馈。网络剧时代的“盗猎”行为显然具有即时性乃至超前性的特征。“弹幕”文化可以说是即时性的代表，在特定的时间点出现的评论带给观众一种同时观看的错觉，而且有时比剧情本身更有趣，导致不少人不佐着弹幕都看不下剧。此外，在网络剧的宣发阶段，粉丝或平台方就已经开始不断地放出路透、制作话题冲微博热榜，在播放过程中截取“高光时刻”、进行二创剪辑，还包括在播放系统中设置“只看TA”“倍速播放”，实际上都是为观众更快地筛选素材、参与话题提供了方便。另一个显著的变化是，观众的参与已不再纯粹和自主，因为平台方经常会利用此种高参与度来扩大宣传，但有时也会造成舆论反噬。

网络剧可控制速率又可随时暂停和重放的播放特点，也在快餐式的消费之外，创造了“N刷”的现象。这种情况多出自有一定理解难度、需要“盘逻辑”的悬疑剧，例如火出圈的《隐秘的角落》，就有网友通过反复观看、截图分析，甚至从短暂的音画分离中解读出除了黑化的朱朝阳以外另外两名同伴均已死亡的“隐藏结局”。也有用“列文虎克”（网络流行语，指观察得非常仔细）来形容对剧集进行显微镜式观看的行为，这种情形较多发生在线上重播的经典影视剧身上，例如在优酷平台重播的《甄嬛传》，在十年后的今天仍然能够保持相当热度，甚至衍生出了“嬛学”，不得不归功于网友的“N刷”和细节考据癖。这也使平台并不完全忽视内容的力量，即便背后仍然是流量的逻辑。

形式创新仍是原动力

在网络剧获得传统奖项，以及“网标”的诞生赋予其正式身份之后，人们普遍认为网络剧将走向“内容为王”更加精品化的方向。而网络剧要维持活力，最重要的是形式创新的能力。

过去多年，网络剧之所以能长足发展，正是因为追踪和挖掘了互联网时代年轻观众的喜好和需求，能够把网络原生内容与新兴商业模式和既有的成熟影视类型相结合。从《2021中国网络视听发展研究报告》来看，现阶段的网络剧面临的一大挑战是来自短视频的冲击。截至2020年底，短视频的用户规模已达8.73亿，占领34.1%的网络视听市场，超出综合视频（包括网络剧、网络电影、网络动画、网络综艺、其他网播内容等）的7.04亿用户规模和19.8%的市场占有率，在同期增幅方面更是来势汹汹。2021年4月，爱奇艺、腾讯、优酷等还发布联合声明，反对短视频平台对自家内容的二创侵权行为，开启集体防御模式。过去被视作引流资源的短视频，开始让长视频平台感受到危机。

在此形势下，网络剧也进行了一些形式创新的探索。例如，在短视频占领市场之前，其常用的竖屏形式就已经被借用至网络剧的制作中。2018年爱奇艺推出了自制竖屏剧《生活对我下手了》，单集2至5分钟的长度呈现一个生活化的搞笑段子，并采用了上滑换集的触屏手势。另一种新类型是互动剧，如爱奇艺出品的《他的微笑》（2019年）和腾讯出品的《拳拳四重奏》（2020年），在观看过程中可以通过触发不同选项而进入剧情分支、达成多重结局，甚至还加入了音游的点击元素。还出现了在交互模式方面增强用户体验的实验，如古装小甜剧《祝卿好》（2022年）在剧情进行到男女主人公心动的时候，观剧的手机也会随之震动。当然，以上尝试尚远远谈不上成功，仅仅是提供了一些多样化的可能。

《网络剧片发行许可证》的上线，明确了下一阶段网络视听内容的努力方向。如北京大学电视研究中心副主任吕帆所言：“新的政策环境对网络文艺创作提出了更高要求，更需要创作者坚持以人民为中心的价值导向，聚焦新时代史诗般的伟大实践，为时代立传、为时代明德，以更多深刻反映时代变迁、描绘人民精神图谱的精品力作，让网络上的影视花园百花争艳、生意盎然。”对不断在平衡中探索创新性的网络剧而言，一方面，在内容质量上不断地向台播剧和经典化的影视作品靠拢；另一方面，在形式上也要持续吸收更具先锋性的网络原生内容及其形式表达，多多尝试融合其他媒介的叙事特征。如此，才能更好地贴近时代诉求、保持发展活力。

（作者欧阳月姣系四川大学文学与新闻学院副研究员）

来源： 解放日报

钉钉终于也崩了，但没人希望被修复

昨天，传说中“全国大学生同上一堂课”之后，人民智云和咪咕视频崩了。

紧接着，腾讯不甘示弱，QQ 群顺势而崩。。

一位不知名的机哥路过，表示这都是小场面。

B 站、芒果 TV、爱奇艺、小米电视、豆瓣、网易严选，最近都崩过......坚强的网友们，经历过一个多月的 App 轮番崩溃后，已经见怪不怪。

问题不在于 App 会崩溃，而在于，下一个是谁崩。

其中，网友们最盼着崩的，肯定不是影音软件，而是远程办公 App，比如某钉......

今天上午，钉钉终于崩了，一起的有淘宝这对难兄难弟。

正常来说，手头正用的软件，突然不好使了，心情难免烦躁。

但这次完全不同！钉钉一崩，可把大伙乐坏了。。

钉钉官方发了个掩面哭的表情，说“到最后还是摔了一跤”。

一小时后，钉钉表示，已经修复啦。。

网友们的前后态度，真实

对此，网友们好像...挺失望啊。

网友皮，钉钉官方回应也皮。

其实机哥发现很久了，最近各大厂的官方号，都表现得比较活泼。。

从远程上课上班的需求大大增加开始，钉钉骚断腿的操作，就没停过。

标志性事件，从钉钉在线求饶开始。

由于很多学校用钉钉上网课，学生们在家也躲不过课堂和作业。

愤怒的孩子们，涌入应用商店，给钉钉差评。

钉钉发布这么些年来，什么大风大浪没见过。

被小学生集体打一分，这场面还真没见过。

机哥学到一个新梗，五星好评分期给，就是给五次一星评价的意思。

差评多了，小盆友们文风开始歪掉。

这主播，莫非指的是老师？？

就连今天钉钉用一小时修复故障，都能被拿来做打一星的理由。

“本来想出去玩”，真有点喜感。。

钉钉在应用商店的评分一路走低，钉钉可顶不住啦。

除了官方在微博发表情包求饶，钉钉还特意跑去年轻人都爱用的 B 站，发视频求饶。

求饶视频中，钉钉用洗脑的音乐，直接叫各位观众姥爷为爸爸。

打一星的玩家们，个个年纪轻轻被叫爹，精神上很是舒爽啊...求饶视频的播放量和弹幕数，一路走高。

求饶事件高潮来了。

现在，钉钉这求饶视频播放量接近两千万。而 B 站近期的顶级流量“影流之主”播放量，是五千万出头。

钉钉一个道歉，相当于半个影流之主，确实火。

在 B 站，钉钉官方活得像个高仿号。

它整天向 B 站音乐区发起挑战，都是经典鬼畜曲目改编。

自黑起来，连自家 CEO 都不放过。

每个视频播放量都喜提百万，这时候，要来 B 站必备庆贺项目，穿女装。

巧了，钉钉最不缺的是啥？程序猿。

女装视频中，小腹微微隆起的花臂大汉，戴上假发，扭动身躯...

所有视觉冲击，都融入无数句「害怕 害怕」的弹幕中。

而且，钉钉浑身是戏。光是头像，已经非常二次元了。

还别说，钉钉搞的动漫形象，挺养眼。。

官方带头搞事，网友们的创作热情，也被激发起来，创作出许多钉钉的动漫形象。

并且，火到国外......

说到国外，又是另一个故事了。

比如日本，居家学习和办公的需求也在增加。于是，日本学生们，也开始给钉钉打一星。

这剧情，太熟悉了吧。。

钉钉的回应，依旧那么骚。

日本娃给它打一星，它却忙着写日文指南，一副“你看不惯我，但还是要用我”的样子，贱兮兮的。

可以说，在微博，钉钉活得像个段子手。

它非常积极地发表情包，机哥都去收过好几回。

而且，钉钉 App 里自带那套表情包，浓浓的淘宝小二风格。

这套略带土味的表情，经过网友魔改，又火起来，得到钉钉官方转发。

钉钉在微博跟网友互动，远不止表情包。

它会转发网友的话，突然煽情一下，莫名温情呢。

都怪钉钉过分骚气，以至于引起全网围观热议。

但打铁还需自身硬，说回这个软件本身，钉钉值不值得那么多关注呢？

一开始，机哥只把钉钉当成一个工作打卡用的 App。老实说，到现在，也没有觉得，钉钉有哪里特别吸引我。

不过，无论咱们喜不喜欢，钉钉一直在发展，也是事实。

作为一个产品，它反应够快。

本来没有云课堂功能，网课需求一来，说上线就上线。

加上背后力量强大，整个阿里云撑着它，连崩一下都算稀罕事。

确实有两把刷子。

这段时间，钉钉早已超越一个办公 App 范畴，用法多多，甚至用来直播带货。。

顶级带货主播薇娅和卡戴珊在钉钉连麦

这么多冗杂功能放一起，实在眼花缭乱。

功能再丰富，机哥平时会用的，还是只有打卡考勤。

钉钉犯了同门师兄淘宝、支付宝的老毛病，功能多得来，经常爱改版，按键总找不到。

功能混乱，对新手很不友好。

网友们在使用过程中，更发现不少问题。

......

So，本身软件用起来有 bug 的话，做十个求赞视频，也没法五星好评。

做好功能才是真，偶尔皮一下挺搞笑，可别玩坏了哟。。

乘风破浪的姐姐：我们能摆脱爽感叙事的套路吗？

撰文 | 李静

“姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”

海子《日记》中的金句，竟十分恰切地形容出《乘风破浪的姐姐》

（下文简称《姐姐》）

的吸睛程度。这档由芒果TV推出的真人秀节目不仅将各大社交平台搅动得浪花翻涌，播放量更是一骑绝尘。更准确地说，它在尚未播出时，就已然是爆款预定了。

《乘风破浪的姐姐》节目剧照。

未播先火，说明“乘风破浪的姐姐”首先是一项成功的产品创意——它新颖、有趣、励志，而且擅于撩拨与迎合观众的需求。以30岁为界标，30位年龄跨越30-52岁的女明星统统变身为“姐姐”，集结于热火朝天的女团秀场，这本身就是一座天然的话题“富矿”。观众既可以“考古”姐姐们的人生故事，又可以逐帧解读她们之间的化学反应，更能够毫不违和地延展出年龄焦虑、性别秩序、权力与资本、自由与潜能等严肃话题。舆论场上、弹幕军中、评论区里，一时间“群贤毕至，少长咸集”。

观众的创造力是无限的——《青春由您》《兴风作浪的姑奶奶们》《小明历险记》《杜华翻车实况》——犹如美猴王拔根毫毛，吹口仙气，故事就有了七十二变。这场故事的大联欢，带来了姐姐们暴涨的人气、双线飘红的收视率与好评度、攀升的芒果超媒股价以及屏幕前停不下来的“哈哈哈哈”。

可以说，故事性与快乐感，让《姐姐》和这个仍需宅居的夏天更般配。在此，我们不妨停下来想一想，到底是什么令我们如此快乐？在我们正当行使“娱乐权”的过程中，是否可以打破“方程式”的束缚，摆脱“被套路”的命运？“快乐源泉”难道只能是流量与资本的燃料，却不能够汇入我们自己的生命航程吗？

大型“爽剧”的精巧叙事：

反叛感与差异性

“三十而立，三十而励，三十而骊”。三十岁女性，是整个节目的筋骨与灵魂。“骊”，本意“马深黑色”，在开场白中披上了满分作文的范儿——“骊色骏马，飞云踏海”——升华出充满无限可能性、随时可以反转命运的“黑马”意象。立、励、骊，这些字眼犹如层叠而来的浪花，让人再次确信，“永恒的女性指引我们向上”。

如观众所说，我们期待成熟女性“侵略性地绽放”，粉碎无所不在、根深蒂固的偏见与束缚。反叛性，构成了节目的叙事基调：穿针引线的画外独白，采用华丽而细腻的修辞讲出“直挂云帆，乘风破浪”的中心思想；与节目同步播放的、对30位姐姐的“深度访谈”《定义》，则以思想碰撞的对谈方式撕掉“定义”；6月18日发布的主题曲《无价之姐》，披着迪斯科的复古外衣，却拥有戏谑反讽的先锋态度，推崇真实自在的无价之“我”。诗意的、交谈的、先锋的，不管采取何种表达风格，矛头均指向当代女性的现实处境。

《乘风破浪的姐姐》发布主题曲《无价之姐》。

首先要反叛的，便是年龄焦虑。正如《我们为何膜拜青春》一书所说，我们每个人都拥有“复合年龄”，除了生理年龄，“一个人对年纪的体验当然是相对于他的种族、阶级、性别、文化、国家和教育而定。”“三十岁”是横跨古今中西的文化现象：巴尔扎克著有长篇经典《三十岁的女人》，林真理子写过畅销小说《三十岁的女人》，赵雷亦演绎过颇有争议的民谣《三十岁的女人》。即便在闲适散淡的丰子恺笔下，也有《三十老人》的漫画像，连世家子弟俞平伯也难逃他在《中年》一文里所写的衰老感……每个世代，都在接力谱写对这一话题的理解。

回到当代大众文化，“幼龄感”、“少女感”一直都备受推崇，近年大量的偶像养成、女团选秀类节目，甚至连虚拟偶像，都大多以“青春”作为核心“卖点”。青春固然值得歌颂，但却经常被描画为悬浮的、不接地气的鸡汤乌托邦。与此同时，伴随着女性性别意识的日益自觉、表达需求的大幅增加，拥有最多现实问题的“中年女性”，悄然跃升为极具生产力的话题领域。《姐姐》横空出世，可谓正当其时。它为抽象的情绪、难以言明的境遇、过于庞杂的话题点，赋予了人人都能get到的具象，将之对接于“荧屏熟人”的中年百态。与极易流于空洞与滥情的青春叙事相比，姐姐们的故事以人生履历为依托，天然地具备“现实主义”的具象质感。

《我们为何膜拜青春》 罗伯特·波格·哈里森著，梁永安译，生活·读书·新知三联书店 2018年1月

在“荧屏熟人”的带领下，反叛之战正式打响。原本在社会文化秩序中处于弱势的“30 女性”，在节目中掌握了主动权。黄晓明所代表的男性群体、节目组所代表的“社会秩序”、评委们所代表的“评价标准”，似乎都被她们压制住了。观众终于不再需要跟小妹妹们一起受虐哭唧唧，转而把腰杆挺挺直，跟着姐姐们四处搞爆破。秩序被颠覆，狂欢的哨声吹响，观众的想象力开始赛跑——

观众喜欢看到晓明被压制。明学一代宗师沦落为街头端水艺术家，“我不要你觉得我要我觉得”转而筑成刻意维护姐姐们的“心态防波堤”，第二期里这条秘籍又被转赠给控场失败的leader丁当。复读机般的“这是加分项”与频频抛向评委的眼色，毫不掩饰满格的求胜欲。有人质疑这是霸总的没落，有人忙不迭修正说，此乃明学相对论。

观众喜欢看到节目组被怼。从来都是“安排”人的节目组，终于走到了弱小无助可怜的一天。第二期一开场，便是姐姐跟节目组的谈判现场，而“卑微”节目组“0.5倍速小心翼翼”叫姐姐起床，更是登上热搜。在社会丛林里千道轮回的社畜们，目睹此情此景，怎能不拍手称快。

黄晓明在《乘风破浪的姐姐》中。

观众喜欢看到姐姐们“顶撞”评委，理直气壮地质疑比赛规则与成团理念，流水线理论固然有理，但“从来如此便对吗”？评委需要被淘汰、需要接受学员在线授课、需要节目组小心翼翼地与之切割，这真的也是内娱界头一回了。

这些无不释放出强烈的快乐因子。与《东京/北京/上海女子图鉴》这类女性成长故事相比，《姐姐》哪里还用卑躬屈膝地迎合男权社会，遵循游戏规则向上攀爬，而是早已赚取了放飞自我的资本。一旦可以放飞自我，“女性群像”便真的不再是千人一面、千言一腔。编剧大人不必爆肝凹“人设”

（本雅明所说的“人格的外壳”）

，姐姐们自带“人设”入场，百花齐放，百家争鸣，最终解释权归自己所有。姐姐们迥异的人生故事、多元人设之间的交汇激荡、观众们的自我代入与脑洞演绎，都帮助节目组轻松建成联欢的舞台，一处由笑声开启的流量与资本胜地。

快乐的三种“套路”

与面目不清的“X”

史上最“弱势”的节目组其实非常机智，在挖到这座天然的故事富矿后，故事制作也十分精细，形成了多声部叙事，包括黄晓明的旁白、画面剪辑与后期花字，三者各有侧重。尤其是后期花字一石三鸟，既增强了内容的互动性，又制造了“为观众代言”的亲切感，恰到好处地点出大家的心声，同时也就免除了被指责为“恶意剪辑”的风险。就这样，节目组四两拨千斤，撩拨着观众的神经与欲望。

当然，观众从故事中获取快乐的方式是多种多样的，但不得不说，女团真人秀实在是绝佳的故事“模具”。以《姐姐》为例，3人、5人、7人团各有特性，姐妹情深、团魂炸裂、夸张搞笑、针锋相对……各种故事类型应有尽有；佛系与狼性、社畜与学霸、戏精与自恋狂……各种人格类型活灵活现。总体看来，观众从中获取快乐的方式，可以分为以下三种：

其一，寻求真实，代入自我。在真人秀中，明星与观众的距离被无限拉近，台前和幕后的分隔也被取消。也就是说，观众除了可以看到在舞台表演的明星，也可以看到在台下跟我们普通人很接近的状态。比如姐姐们上场前交流准备情况，像极了考试前的我们。而社交场与分组中的尴尬处境，又让社交小白们仿佛照见了自己。姐姐们对舞台的reaction也与观众高度同步，吐槽着我们的吐槽，欢乐着我们的欢乐。再比如有评论说，张雨绮的初舞台《粉红色的回忆》，有种黑帮大佬跳广场舞的反差感。加之其直率的性情，形象就变得尤为抓人。总之，这些都带来了基于“真实感”的共情式快乐。

张雨绮表演《粉红色的回忆》。

悖论的是，我们一方面早已习惯了故事反转、flag坍塌与人设崩毁，宣称“后真相时代”已经到来，但另一方面我们又极度渴求真实，甚至热衷在综艺中寻找真实的蛛丝马迹。后现代理论家让·鲍德里亚曾经用“超级真实”来描述这种现象，在真实缺席的情况下，对真实的模拟可能比真实本身，更加令人产生真实感。在其重要著作《象征交换与死亡》中，他准确预测，“物体和信息，两者都已经是一种选择、一种剪辑、一种取景的结果了”，先把现实分解为若干元素，然后在“如同摄影师把反差、光线、角度强加给自己的主题”。剪辑师与观众一起，彼此适应，共同生成了解读现实的“套路”。越是具备“原生态”的风格，便越有吸引力。真实感而非真实，才是当下更加重要的心理刚需。

《象征交换与死亡》，作者: [法] 让·鲍德里亚，译者: 车槿山，版本: 译林出版社 2012年6月

第二种获取快乐的方式，可以统称为“显微镜下欢乐多”，或以嗑CP的方式“发明”亲密关系，或以《甄嬛传》的思维模式解读人性玄机。看得出来，节目组想要摆脱互撕的单一模式，努力呈现同性之间的守望相助、团结友爱。比如，在《推开世界的门》表演过程中，镜头不厌其烦地展现了不少姐姐感动落泪的场景，试图传达出同性之间的默契与理解。而展现伊能静的个别镜头，则采取了轻微的仰视视角，自然也就给她的形象镶上了一丝金边。而且当她们拥有共同的“对手”

（评审老师）

时，确实可以瞬间“成团”。随着节目的展开，基于不断出现的细节“物料”，也会不断有新的CP被发明出来。

不过，在观看这档标榜现代女性独立自由的节目时，许多人依旧以极其传统的方式审视女性，这当然毫不令人意外。弹幕里隐藏着无数位精神分析大师、微表情解读专家与人品鉴别达人。吃瓜群众不允许自己错过宁静秒变孝庄皇太后的瞬间，也不能错过肢体动作里的下意识，更不能忽略话语交锋中的玄机。练习室内、集体宿舍里的大戏，早已被许多观众暗搓搓地期待。伊壁鸠鲁预言了这样的心态：“没有什么事情比这更快乐了：你站在宁静的、崇高的圣地之上，由于智慧的教导而感到强壮，俯瞰芸芸众生误入迷途、四处奔波、拼命寻找一条人生之路……”看着对岸的姐姐们排兵布阵、挥汗如雨，空调房里的吃瓜观众不能不快乐。

第一期初舞台表演时，宁静曾表达过对几位姐姐的喜爱，想要与她们组团。镜头里多次出现宁静的面部特写，并配有花字“静选之女”，而观众也十分配合地命名为“静姐选妃记”。这里并非要对玩笑之语上纲上线，而是想说明这样一个起码的事实，即我们对于女性之间的关系，依然如此地缺乏想象力与描述力，总是不自觉地复刻男权话语。

宁静在《乘风破浪的姐姐》中。

第三种颇具快感的观看方式，便是价值观审判。有趣的是，综艺节目因其娱乐性，仿佛拥有了价值观的“免检”特权。一旦涉及价值观问题，便会有观众跳出来说，娱乐一下而已，何必较真，又何必端着一副“众人皆醉你独醒”的姿态？问题在于，综艺节目往往拥有强烈的价值观设定，否则将无法很好地建立与观众的联结感。《姐姐》自不必说，它的价值观极为鲜明。

正如韩炳哲在《娱乐何为》中指出，“道德的娱乐媒介不仅带来了单纯的快乐，还以微妙的方式实现了不可低估的社会功能”。相比于道德说教，消费故事可以更加高效地确立道德标准，并将之内化进人们心中，建立起某种偏好和习惯。“娱乐就是叙事。它具有叙事的紧张感。讲故事，且让故事扣人心弦的方法，比强制和义务更有效。”于是，观众为故事中的主人公赋予是非对错，乐此不疲，并从中确立自身的价值定位。因此，第二期“艾瑞巴迪”组的everybody都迎来了海量的审视目光，也就很好理解了。

以上三种方式可以单独存在，也经常交叉组合，共同构成了制造快乐的“套路”。那么，需要追问的是，既然快乐拥有自己的“方程式”，那么方程式中的“X”又意味着什么呢？

与刚刚结束的大热综艺《青春有你2》一样，《青春由您》

（《姐姐》的一种戏称）

同样设置了“X”的元素。表面上看，X意味着可能性，不断颠覆与调整固有的边界。但实际上，重重套路之下，X的处境十分尴尬。第一期里出现了一段令人捧腹的“公案”。张雨绮拿到初评级后评委发放的X牌，以为是极其优秀的意思。后来随着到X区落座的人越来越多，方才恍然大悟，原来X是因为唱跳均不突出因而待定的意思。天才弹幕点评道，此乃“弼马温式喜悦”，强大的自我欣赏与实际情况之间的落差，活脱脱上演了一幕人间喜剧。而这样的喜剧效果，当然离不开何为强者、何为正确、何为正常的评价标准。

X只是噱头吗？我们的理解方式与文化观念，能否真的能跳出固定模式，把X从喜剧中“拯救”出来？我们所期待的X，难道不该是具体而多元

（而非过于泛滥且空心化的有态度、炸、酷、帅、飒……）

、严肃而活泼的吗？

与快乐同行的暴力

以及何为“乘风破浪”？

关于前文提及的价值观审判，《姐姐》贡献了一个夸张的例证。乐华娱乐CEO杜华因为持有传统（18 ）的女团选拔标准——、整齐划一、青春靓丽、身材高挑——与阿朵、丁当等几位姐姐发生了观念冲突。尤其因为她给出若干低分，引发了极大争议。不过，互联网上的争议，往往不会带来观点的“越辩越明”，反而是情绪的调子愈来愈高——网络上出现了排山倒海的骂声，甚至还出现了代骂杜华的业务。而这种狂暴的情绪，竟在第二期播出后迅速

（部分地）

反转，因为某些姐姐的表现令人不满，反而衬托出杜华的合理性。于是，杜华又开始被“洗白”。

《乘风破浪的姐姐》评委杜华（右一）。

詹明信在其《晚期资本主义的文化逻辑》中曾概括出后现代文化的病症之一是“歇斯底里式崇高”，用来描述当代人特有的“欣狂喜悦感”以及其他强烈的感情。这种情感的强度，往往超出我们的预期，比如对于杜华的批评，且不论观点如何，采取的修辞大多是歇斯底里式的。“我们顿时发现自己身处一个既诡谲奇异又富梦幻色彩、而且一概是奔放跳跃的感官世界。”观众一面快乐，一面愤怒，一面享受姐姐们的“春风拂面”，一面如秋风扫落叶般地清除不和谐因素。而这股强大的情绪，不知会在哪个节点，偶然地、骤然地、剧烈地转向别处。

《晚期资本主义的文化逻辑》，作者: 詹明信，译者: 陈清侨等，版本: 生活·读书·新知三联书店 2013年1月

与快乐同行的暴力，其实还施加在未曾出场的群体身上。比如，一直作为潜在参照系的“妹妹”。“妹妹”们没有耀眼的履历，亦无足以颠覆秩序的资本。“姐姐”与“妹妹”的潜在比较，无异于同性内部的战争，遵循的依旧是慕强逻辑。对姐姐们的膜拜，也大体离不开脸蛋、身材、八卦、事业成功、商业价值这些关注点。鲍德里亚不无残酷地指出过，“女人只能作为‘快乐力’和‘时尚力’得到自由和解放”

（《象征交换与死亡》，第132页）

，就此得出女性解放的结论，恐怕只是一种激进的幻觉。

再比如，我们厌恶以往的女性叙事中，只将女性作为“妈妈”、“妻子”、“女儿”、“媳妇”来叙述，期盼能够从正面直接展现女性个体本身。《姐姐》将重点放在女性个体上，自有其价值。不过我们依然需要警惕，成熟女性的生活世界本身就是多元的，她们同时也是“妈妈”、“妻子”和“女儿”，她们在不同领域担当重任、面临挑战。而如果要展现这样的“复合性”，自然离不开对于多重“关系”的正视与思考。《姐姐》里目前只有伊能静展现出了一些身份的多样性，还是远远不够的。我们不能依靠删除“妹妹”、剔除“姐夫”、省略社会的“枝蔓”来臆想乘风破浪，否则，所谓的风浪，不就是虚幻的修辞吗？

学者姜涛在《今夜，我们又该如何关心人类——海子〈日记〉重读》一文里，曾回忆起自己在课堂上开的玩笑：“大家注意，‘今夜’海子在德令哈，他不关心人类，想到的只有姐姐。为什么没想到爸爸、妈妈、哥哥、弟弟，更没想到舅舅、阿姨和其他人，这可能是一个问题。”在现代诗歌中，“生活世界丰富的错综次第”、柴米油盐组成的俗物之阵，被强大的抒情主体抹掉了痕迹；而在现代娱乐工业中，生活世界则被剪辑成另外的模样。对此，《娱乐何为》一书的结尾，发明了“娱乐存在论”：

娱乐升华为一种新式范例、一种新式世界及存在的形式。为了存在，为了成为这个世界的一部分，就必须要有娱乐性。只有具有娱乐性的事物才是实在的抑或现实的……现实本身似乎就是娱乐的结果。（171页）

《娱乐何为》，作者: [德] 韩炳哲，译者: 关玉红，版本: 中信出版集团 2019年6月

也就是说，只有具备娱乐性的内容才会被看见和讲述，我们走到了一个极度匮乏“关系性”智慧的时刻，很容易在对立的价值观中互相辩驳、自我陶醉，而生活世界的褶皱则被无限拉平，直至极度贫瘠。我们可以对“荧屏熟人”的故事了如指掌，却不了解身边普通人的故事。被忽略的、没有娱乐价值的故事里，甚至也包括了我们自己的故事。

也许是时候聊聊何为“乘风破浪”这个亘古的人生意象了。天宝三载

（744年）

，李白仕途失意之时，写下“行路难，行路难，多歧路，今安在！长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”他没有沉溺于“我太难了”的情绪，即便遭遇偃蹇，依旧积极向上。这是困境中的浪漫主义，这是离开C位

（长安）

时的生命意志，这是历史上的乘风破浪，亦在每一个平凡的日子里上演。

在丰饶如海的生活世界里，我们朝着快乐进发，又不得不像爱伦·坡《莫斯肯旋涡沉浮记》里的船员一样，绑紧自己的圆形木桶，从一个浪花跳向另外一个，拼尽全力，誓不沉没。《姐姐》带来的快乐，虽是旋涡之间的片刻宁静，却也让我们记起，正是身所历经的风浪，霸道而不失韧性地划宽着生活的航道。

作者 | 李静

编辑 | 张婷

校对 | 刘军