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光明日报作品版：走过村庄
作者：胡启涌
风把我与一地的落叶吹向村庄，步履窸窣，叶子窸窣。
河流紧贴着村庄，娴静的河水湛蓝如练。风拂过时，河中清波粼粼，两岸也随着波纹荡漾开去。几棵有些年数的柳树，痴守着河岸，风急柳乱，河风任意侍弄着柳树的长发，河面也变得影影绰绰起来。
这个隐在山间的小村庄，现在只剩下一片宁静了，人们离开了这里，集体迁到了远处更为便利的小镇。我无数次走过这里，书写过这里的草木人间，我在这里能快速地找到内心的故乡。现在，河边没了挑水的人，没了洗衣的人，没了放牛的人。整条河流已交给了几只黑水雉，黑水雉是一种文静的水鸟，如一串草甸子浮在水面，时而将藏在翅膀下的头抬起，看一下四周后又把头埋下。它熟悉这条河流，只需要抬头一瞥，就会读懂河流的每一个细节。
整个村庄都是青瓦木房，石墙护院，推开虚掩的木门，屋里的烟火已远去，抬手触摸旧物件，润润的凉凉的，就像受潮的记忆，时时处于破壳发芽的状态。只要随意一摸，手印就会真实地印上去，指纹与木纹清晰地重叠着，一个完整的村庄顿时在心中温暖起来。
瓦房一间挨着一间，沉默得像一群闲坐院边的老人，坐姿各异，满是沧桑。房顶上，道道瓦沟和排排瓦垄上的湿湿印迹告诉我，一场小雨刚刚来过。排排青瓦，是村庄一架铺陈开去的大号钢琴，风吹过琴声响起，轻时如低诉，急时似号鸣。檐角上的一撮松土上，一根蒿草在风中时俯时仰，指挥着村庄的露天音乐盛会。
瓦檐下的木房已无人居住，一码一码的柴火堆在房前房后。曾经奔忙在田土间的铁铧光亮不再，在岁月的销蚀中斑驳暗沉。挂在木梁上的一把锄头，紧紧贴着墙壁，与脱了齿的犁耙、断了柄的钉耙，在时光中保持着一致的静谧。一个完整的背篼搁在屋角，还配有一对精致的棕丝背带，里面装着一些包谷壳，算是对屋里残缺旧物的一个补充。门外一口石水缸，底部已陷在了泥土中，古意苍苍。在曾经的时光里，这座瓦房主人的每一餐饭，每一次浆洗，都从这口水缸开始演绎。还有随处可见的石猪槽，没入瓦砾中的石磨盘，干爽如昔的地窖……待到春天，草芽陆续冒出地面，几阵春雨后，疯长的绿意就会再次把它们覆盖，会将这些故园中的旧物件，精心做成一个又一个的绿色包裹，存放在村庄这里，耐心地等待取件人的到来。
一堵半人高的老墙，像村庄的一道浓眉，由脸盆大小的砾石摆砌而成，大约是村民们从村外河里拾来，光滑的表面有水流的痕迹，也有村民的体温。石缝中生长着坠盆莲和金边吊兰，缀有水珠，透明喜人。满墙缠绕的枯瘦南瓜藤，恰似一幅章草书法作品中的几道焦墨，恣意地交织在墙上。几个南瓜无人摘回，如几滴硕大的墨点滴落在墙头。南瓜上有几个小洞，走近探看，里面的瓜子和瓜瓤早被松鼠和鸟儿啄去，只剩下一个个空壳，写意地悬挂在墙头。一群麻雀在墙头翻飞，蹦上跳下，叽喳不休。一只流浪猫突然出现，麻雀“噗”的一声飞向瓦房。瓦房是鸟儿最安全的家，麻雀总能在檐下的檁条间找到舒惬住处。它们与燕子为邻，同在屋檐下，燕子的旧日泥巢还空着，一个挨一个的“挂”在檐下。等到草绿花开的日子，燕子归来，它们就会同守屋檐下，共话杏花春雨。
我披着轻寒，一个人走过村庄。这里的瓦房依山而建，一条青石满铺的路，顺着山势随弯就弯地穿过村庄。其实村庄不大，就十几户人家，人们离开后也很少回来了，把带不走的瓦房和过去留在了这里，交给了四季的风雨管理。时间愈久这里就愈安静，适合一个人孤独地走过。
还好，河流不会离开这里，始终以母性的温情拥抱着村庄。我与瓦房、石板，还有那些静躺在光阴里的旧物件，一起依偎在河流的臂弯里，用最暖心语言慰藉彼此，想起沈从文那一句：我就这样一边看水一边想你。
《光明日报》（ 2022年11月02日16版）
来源： 光明网-《光明日报》
集五个终身成就奖于一身，孙其峰是谁？
作者：刘茜 陈建强
资料图片
孙其峰晚年画作。资料图片
【大家】
1931年春节前，一个清晨，11岁的孙其峰跟随乡村教师郝果轩赶到村小学，按当地习俗，他们要给远亲近邻写春联。自7岁起，孙其峰就开始习字，在郝果轩的指点下，天天练字，从不间断。那时的中国，能断文识字者不过百分之一，能写春联的，在乡村更是受到尊重。
多年之后，已是耄耋之年的孙其峰回忆起这段往事，依旧十分得意：“当时乡村里写春联的，我年龄最小，可以说‘名满一村’。”
不过，郝果轩，一位颇有眼光的乡村小学老师，对这位小学生有更高的期许。“你不能得意于一村，而应该努力、再努力，要‘名满齐鲁’。”
80多年过去了，从山东招远石对头村走出来的孙其峰，不仅名满齐鲁，名满津门，更成为享誉海内外的画家、书法家和桃李满天下的美术教育家。
声名显赫
当今中国书画界，提起孙其峰，无人不知。他的艺品、人品有口皆碑，德艺双馨，是天津，更是中国艺术界、教育界的一座高峰。
孙其峰获有中国美术终身成就奖、中国书法兰亭杯终身成就奖、天津美术学院美术教育终身成就奖、西泠印社终身成就奖、中国文联颁发的造型艺术成就奖。他集五个终身成就奖于一身，齐白石并称“二石”。
孙其峰记得，有一次舅父来家里拉家常，谈论书法、绘画艺术，见幼小的外甥听得认真，就抱着他，手把手教握笔、简单地勾画花鸟鱼虫线条。
后来，孙其峰在给学生谈起自己学画经历时说：“我幼年喜欢画是由舅父引起的。我虽然跟他没有更多的接触，但我的家人，尤其我父母亲常常讲起舅舅画画如何好，在家乡和济南怎么有名，等等，这些话逐渐给我幼小的心灵播撒下爱画的种子。”
新中国成立后，孙其峰才知道，舅父王友石不仅是著名画家，还是从事党的地下工作的革命家。抗战期间，王友石在北平的家就是党的地下联络站。
解放战争时，王友石参与组建“人民教育联盟”，为北平和平解放作出了贡献。随后，他领导筹建了北京画院。
20世纪30年代初，中国经历了新文化运动洗礼，新学新知开始广泛传播。孙其峰记得，当时的小学有专门书法课，说是书法，其实就是写毛笔字。“开始照着老师写的字描，也临过赵体、颜体。先生每天要求我们练字，他给我们批阅。写得好的字在旁边画一个圈或两个圈，写得不好的画一道竖道子。我在班上是得到圈最多的学生。”
有一天，孙其峰在郝果轩的课桌上翻到一本《古今名人画稿》，一看就着了迷，他想，自己无论如何也要买一本。后来，在一次庙会上，他不仅买到了这本向往已久的《古今名人画稿》，还买到了石印本《芥子园画谱》《醉墨轩画谱》等。那几本画稿画谱，让孙其峰“大开眼界”，“临摹大有长进”。
提起曲折坎坷的艺术学习经历，孙其峰不会忘记自己遇到的几位良师，他后来的艺术成就，很大程度得益于他们的点拨。“我打心底感谢他们的教导。从他们身上我看到了为师者的责任和榜样，让我在面对自己的学生时，能够以他们为标杆鞭策自己。”
进入招远县中学后，孙其峰遇上了一位真正的书法家，他就是徐人众。
徐人众毕业于北平艺术专科学校，是齐白石和李苦禅的弟子，书画双绝，更是饱学之士，有儒雅之风。兴致来了，徐人众会拿出几幅画，给孙其峰等讲解明代文徵明、唐伯虎，清代“四王”。
来找徐人众求字画者众多，他有求必应。孙其峰的亲属和学生都表示，孙其峰书画印三绝，以善待人，有教无类，有求必应，良师谦谦君子之风，传染了几代人。这也许就是徐人众对孙其峰的影响吧。
1944年，在王友石和徐人众的支持和影响下，孙其峰如愿以偿地考入北平艺术专科学校。在这所当时中国的著名艺术学校，他得到了黄宾虹、李可染等名师的当面教导。“花鸟画受教于汪慎生、王友石；山水画受教于秦仲文、溥松窗；书法受教于黄宾虹、罗复戡；篆刻受教于金禹民、寿石工。尤其是校长徐悲鸿，不仅指点绘画书法，还指导学习西洋美术知识和理论。他们的观点虽然不尽相同，但都是我前所未闻的，他们的一些论点，在我的书画生活中起着终生的作用。”
1952年，孙其峰调入河北师范学院美术系任教（天津美术学院前身），开始了长达60多年书画家和教育家的生涯。他培养的学生遍布祖国大江南北。其中，在书画界声名显赫的有天津书画研究会会长白庚延、天津美术馆馆长霍春阳、天津美协主席王书平、天津书法家协会主席唐云来、中国美协副主席何家英、天津美协副主席孙伯翔、中国美协创作中心主任马新林等。
丹青出新
给学生上课，孙其峰会讲到自己的“三知”座右铭，并刻有一方印：知足，知不足，不知足。边款题曰：吾自奉、自省、自修，每以此八字为座右铭。知足、知不足，古人闲章已有之。以不知足自律者，我其为滥觞者欤？
孙其峰解释，“知足”，是对自己现在的日常生活已经很知足了，“人民给予我的很多，超过我想象的不知多少倍”。“知不足”，是一种自律，审视自己的不足，不管是绘画技法、思想认识，还是待人接物、与人交往，都知道自己有很多不足，仍需改进学习。“不知足”，则是专门针对治学态度，所谓活到老，学到老，治学求是则恒不知足，“年已耄耋，每恨腹中空空，所说不知足”。
孙其峰走到哪，都手不离写生本。甚至有时正在吃饭，他灵光一闪，便立即放下碗筷，掏出写生本，勾画草图，身边的小纸片、烟盒纸、报纸工、包装纸，都是他的速写纸。
这个习惯来自当年的北平艺专。那一次，孙其峰见到徐悲鸿，徐悲鸿问他：“带速写本了吗？”孙其峰回答说携带不方便。这位北平艺专校长当即教他如何在衣服上缝制口袋放速写本。
结果，孙其峰给忘记了。月余，他在校园又见到徐悲鸿，徐悲鸿问他：“口袋缝制了，速写本是否好带好用？”孙其峰回忆当时的情景：“那真是羞愧难当，无地自容。”
从那以后，孙其峰就保持了写生本不离身的习惯。
如今，已是期颐之年的孙其峰，住在天津医科大学附属医院，仍是“不知足”。他虽然大多数时间躺在病床上，但手里时常拿着书画类杂志、刊物。若有所思时，则伸出手指，在空中勾勾画画。
北平艺专倡导的“艺无止境，学海无涯”，被孙其峰一生奉为圭臬，并在自己的艺术创作和教学生涯中不断实践，终成以小写意花鸟画和隶、行草书法享誉当代中国画坛和书坛的艺术大家。
四川美术学院教授倪志云曾为孙其峰题诗云——
方今论画手，耆宿数何人。
沽上孙其老，丹青妙出新。
山花纷烂漫，禽鸟倍精神。
笔墨融书法，仍传造化真。
从小学、中学到北平艺专，孙其峰一直受到中国传统艺术的熏陶，特别是在徐悲鸿门下打下了西方美术写生、素描、透视等扎实基础，那段时间的历练，用他自己的话说是“大开眼界，是艺术的黄金岁月”。
孙其峰的学生马新林评价恩师：“先生能够站在世界文化的高度，植根中国绘画沃土，以过人的胆识，敏锐地寻找到中西方艺术之间的破例点和融合点，既有中国画笔精墨妙的写意追求，也敢于把西画中的透视、写实等手法为我所用。既不唯西以用，也不食古不化，而是各取所长，巧妙地加以消化运用。既丰富了中国画创作的语言，也以全新的个人面目享誉海内外。他在实现了自身艺术思想与传统文化精神相互对接的同时，也圆满完成了其本身艺术思想和艺术实践的升华与飞越。因此，孙其峰先生是在中西美术思想的技法上‘兼收并蓄，为我所用’的探索和实践中，逐步走向自己艺术高峰的。”
明代董其昌曾云：“善书者必能善画，善画者必能善书，其实一事耳。”孙其峰是先学字，再学画，然后再由画到字，融会贯通。艺术各个门类之间的关系是相辅相成的，尤其是书法、绘画和篆刻。书法可以入画，画也可以入书法，运用得当，二者相得益彰。“我早期的临帖，专重形似，也不知道还有其他，如神韵、性情等高层次上的东西，后来读了书论，同时实践多了，也体会到书法和绘画之外还有更重要的东西，好像一个人在形体之外还有精神一样。此所谓尽神明之运，发造化之秘吧。”
从形似到神似，需要长期的练习，也需要顿悟的智慧，是一个漫长的过程。为此，孙其峰付出了辛勤的汗水。他曾这样教育学生：“盖学书须广采博收，融会贯通，而后写出自家面貌，方为上乘。其株守一家，终生步趋人后者，无大出息。”
上中学时，孙其峰曾得到表兄王赓先从北平寄来一本隶书字帖《史晨碑》。这激起了他对隶书的热爱。中年之前，他遍临各种书法名帖，后又专一隶书，“直到现在还意犹未尽”。
孙其峰反复临《张迁碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《曹全碑》《石门颂》《鲜于璜》等，把几种隶书体“揉”在一起，采取“过河拆桥、登岸弃舟”之法，意在摄取各碑帖之灵魂，“年近花甲，渐有自己面貌”。古稀之后，他专攻居延、甘谷、敦煌汉简，颇有心得。
传统与创新是艺术创作中的一对矛盾体。离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。孙其峰评价自己的艺术，有优点也有缺点，优点是有自己的面貌，缺点是推陈出新还有保守。他认为，自己的花鸟画一是得益于重视古人传统的王雪涛、田世光等的艺术成就；二是受教于主张素描、写生的中西结合的徐悲鸿等的探索。
“继承传统，去粗取精，参酌造化，得意忘形，自成一格，不与人同”，通过兼收并蓄，博采众长，取长补短，孙其峰最终形成了重写生形似，又重笔情墨趣；既追求现代感，又不失传统风韵的绘画语言。
画家霍春阳回忆：“与恩师学画，起初亦步亦趋，老师画一幅，他也画一幅，师徒二人常于教研室中切磋入夜。学了五六年，老师说，可以，你有一两种东西像我就行了，去探索自己的吧。”
有一次，孙其峰带霍春阳去看望著名画家吴作人，在聊天时，孙其峰风趣地对自己的老师吴作人说，你的学生不如我的学生；又指着霍春阳说，你的老师不如我的老师。
2017年，霍春阳去医院探望老师，孙其峰拿出一张画说：“原先我画中的鸟站着的多，在树上栖息的多，现在改变了，都飞起来了。”霍春阳感慨万千：“老师90多岁高龄，念念不忘地还是‘变’！”
孙其峰的隶书卓然独立，自成一家。他在与学生谈及学书心得时说：“我自己认为，我现在的隶书，是简书与汉碑书的‘杂交品种’，是以汉碑为母本，嫁接简书的。”当今中国画坛，如果说，二十世纪五六十年代，王雪涛的小写意花鸟画达到无出其右的艺术顶峰，那么，之后的五六十年间，孙其峰的小写意花鸟画接力前辈，又达到一个艺术顶峰。
以善待人
孙其峰评价自己：画第一，书第二，印第三。然而，在诸多学生心目中，他的人品第一。
篆刻家邵佩英评价孙其峰：“中国的传统艺术、学术都会负载着极为特别的人文精神。普遍认同的有成就的老艺术家、著名学者不仅是这一行当的领军人物，而且都是品高德劭的可敬之人。在书画界，仅仅靠技法过人、技艺超群还不能被同行所心服口服；需要人品的、修养的铺垫，才可令人折服。如今，很多学有所成的书法家、国画家，提起孙其峰先生就会肃然起敬，佩服他的艺术造诣和极高人品。有许多和他素不相识的求教者拜访他，他却能不厌其烦地传授技艺。”
邵佩英的老师孙伯翔是孙其峰的早年学生，也是津门美术名家，他曾说：“孙其峰老师首先是一位教育家，然后是画家、书法家。他收学生秉承的原则是‘善门常开，善门难闭’。”
在任河北师范学院美术系副主任期间，孙其峰慧眼独具，聘请名家李苦禅、李鹤筹、蒋兆和、溥雪斋、溥松窗、叶浅予、吴镜汀、吴光宇、刘君礼、刘凌沧、王颂余等来校任教，就连当年因反对国画去除临摹古画的传统而被徐悲鸿罢免的三个教授李智超、陈缘督、秦仲文，孙其峰也本着“尊重但不盲从”的态度，礼聘来校。
当时，河北师范学院美术系教学资料不多，名家书画藏品也很少。孙其峰就自己动手写教材，并且动员其他老师多写多画，授课之余，留下绘画和书法作品以给后来的学生示范。
孙其峰还亲自编绘《百鸟画谱》《孔雀花谱》《动物纹样》等画册，画家刘文生回忆：“这些画册一出版，就在全国被抢疯了。”别说当时，就是现在很多人也不知道，当年畅销全国的被罩、床单、枕套等纺织品，上面的花鸟纹样大都出自孙其峰之手。
为了让学生多看、多临习，孙其峰四处奔走寻找书画精品。天津美术学院图书馆由此平添了几件镇馆之宝，其中，日本出版的《南画大成》，稀有而珍贵，一套13本线装书，摞起来有1米多高。而清代袁江的《耕牛图》是孙其峰在路边摊花40元购回的。
特别是关于王雪涛的册页这个故事，说来更是感人。
王雪涛，字迟园，齐白石的得意弟子，毕业于北平艺术专科学校，是我国著名花鸟画家，曾任北京画院院长。他画的花鸟鱼虫，刻画细腻，灵动可爱。
20世纪50年代初，王雪涛在荣宝斋工作，当时艺术市场清淡，再好的书画作品也鲜有人问津。王雪涛工资不高，家里人口又多，生活颇为窘迫。北京一个搪瓷厂向日本出口搪瓷杯，因为日方十分喜爱王雪涛的花鸟画，搪瓷厂就找上门来，请他作画。现在说来也惭愧，这样一位大画家业余时间为搪瓷杯画花鸟，画一个杯两角五分钱，一天画4个杯子。
在得知王雪涛的生活近况后，孙其峰想送去一些补助，又怕他难堪。于是，就向学院申请了一笔教学资料费，专程赶到北京荣宝斋，请王雪涛给学院学生画几幅教学示范画稿，每张2元，这在当时算是市场上比较高的画价了。
王雪涛十分高兴，一口气画了30幅。不久，孙其峰又申请到60元，赶去北京，再请王雪涛画了30幅。
这一雪中送炭的义举，在天津美院传为佳话。王雪涛的这批精品花鸟画，也成为天津美院宝贵的艺术财富。
有教无类
孙其峰对学生倾囊相授，无私帮助，在书画界有口皆碑。霍春阳曾感慨：“我认为孙先生最大的贡献是创造了一个氛围，使大家围绕在一个博大精深的中国传统文化氛围，以此为基础，为精髓，建立和发展起一个成熟的美术理论和美术教育体系。他一生的主要精力都放在了艺术教育上，在培养人才方面下的功夫最大，也显示出他的无私襟怀。”
孙其峰的三子孙季康评价父亲“永远把教育放在第一位”，“父亲是名副其实的教育家，对美术教育事业作出了巨大贡献。他对学生、对朋友、对他的事业特别上心。经常有农村来跟父亲学画的学生在家里吃住。朴实宽厚是父亲的做人原则，父亲从来没有说过别人不好，他眼里看到的都是别人的长处。”
马新林，中国美术家协会创作中心主任，孙其峰的入室弟子。出乎意料的是，他最初是以一名业余美术爱好者的身份接触到孙其峰的。
1983年春，洛阳牡丹花盛开，孙其峰按惯例去写生，洛阳市西工区人民文化馆借机邀请他开办花鸟画学习班。当时，马新林是解放军外语学院俄语专业的教师，业余时间爱好书法篆刻，平时临摹孙其峰作品。
见有机会当面向孙先生求教，马新林每天不惜骑自行车10余里参加学习班。看了马新林的书法和篆刻作品后，孙其峰鼓励他转向绘画。20多天的学习班结束后，马新林对绘画的兴趣骤增。慢慢地，他在绘画上投入的精力超过了书法。
1989年，马新林考入广州美术学院国画系攻读硕士研究生，接受系统教育。硕士毕业后，他从事了一份与书法绘画相关的工作，爱好与工作统一。随后，便再次求教于孙其峰，而这一次行拜师礼，成为孙其峰的入室弟子。
孙其峰记得，在读北平艺专时，有一天，他去请教校长徐悲鸿，徐悲鸿说：“你从我这里拿三刀纸去，把这三刀纸画完，再拿画来见我。”
徐悲鸿对实践的重视，对勤奋的重视，孙其峰铭记在心，此后他也如此要求自己的学生——见面必须带书画习作。
孙其峰从不担心学生超越自己，他总是希望学生“青出于蓝更胜于蓝”。广东美协副主席陈永锵在一篇文章中回忆：“我和方楚雄到天津，求学于孙其峰老师砚侧，临走时，孙老向我们捧出了许多四尺三裁的画作，他让我们欣赏，并说，这都是我用作品与同学们交换来的，你俩可否也与我交换一张？我不知所措，心想老师啊老师，我怎么配？但恭敬不如从命。我知道，老师在真诚地鼓励着我俩！”陈永锵回忆到这么一个细节：有一次他到山东烟台，顺道去看望正在招远休息的孙其峰，先是打了电话，老师高兴地表示欢迎。“压根没想到，当我们车子终于到了孙老家门前，孙老与他一个儿子正站在门前迎接了！这还不够，他儿子告诉我，孙老师在此已等候多时了！唉，老师啊老师，只有‘立雪师门’，哪有晚辈让老师守候迎接呢？此番礼遇让我对恩师有着终生挥之不去的愧疚！”
人民美术出版社编审王玉山至今仍记得随孙其峰对学生来家拜访提的两点要求，一是不能带东西，二是必须带习作。孙其峰奖励学生方法也很特别：但凡有学生作品入选全国性书画展，他就会送这位学生一幅自己的书法或绘画作品，以兹鼓励。王玉山的一张作品入选2003年首届中国花鸟画艺术大展，孙其峰非常高兴，当即把自己也参展的一张四尺大画题赠给了王玉山。
孙其峰曾以隶书题元好问诗句，这正是他为人为学为艺的真实写照——
百年人物存公论
四海虚名只汗颜
（作者：刘茜 陈建强）
学人小传
孙其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主，花鸟画家、书法家、美术教育家。1920年生于山东招远，1947年毕业于北平艺术专科学校国画科，师从于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等，擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职，现为天津美术学院终身教授、西泠印社理事、天津市美术家协会名誉主席、中国画研究院院委。中国美术家协会、中国书法家协会，天津市委宣传部、天津市文联授予其“当代美术教育家、国画大师”称号。被中国书法家协会评为第三届书法兰亭奖“终身成就奖”。2010年底，获中国文联颁发的“造型艺术成就奖”。
重磅！2021书坛年终盘点，你错过的都在这里......
编者按
“岁月不居，时节如流”，当我们又开始一年一度的书坛盘点时，2021年已经成为往事。
2021年，注定是中国发展进程中的一个鲜明坐标。建党百年，波澜壮阔的历程铸成如今的历久弥坚；“十四五”开局，开启全面建设社会主义现代化国家的新征程。2021年，民法典实施了、中国空间站建成了、“双减”政策落地了，每个国人紧跟国家的前进步伐，稳步向前。2021年，新冠疫情反复、郑州大雨突袭而至，但磨难之中，总有挺身而出的身影让我们看到温暖与希望。2021年，我们失去了袁隆平、吴孟超等多位国之脊梁，但他们留下的物质与精神财富，早已化成前进的力量……
2021年，广大书法工作者积极投身社会主义文化强国建设，尤其是在建党百年之际，各地书家以手中的毛笔，掀起红色浪潮；在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式上，习近平总书记向广大文艺工作者提出5点希望，为我国文艺繁荣发展指明了前进方向。
2021年，文艺界乱象得到整治，中国文联、中国书协大力倡导书法家践行德艺双修；中国书协迎来了第一位女性书协主席，大家对新一届书协领导班子充满期待；林鹏、谢云、周慧珺等老一辈书家谢世，成为书法界的巨大损失；一起因书法批评引起的“名誉侵权案”，尚未结案……
“往者不可谏，来者犹可追”。在从2021年走到2022年之际，我们且以盘点的方式稍作回顾，接着还得奋力向前、撸起袖子加油干。
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2021年书坛盘点
一、事件
挥毫致百年 浓墨谱华章
2021年是中国共产党成立100周年，中国书协主办的伟业：庆祝中国共产党成立一百周年书法大展，以及各团体会员联合主办的同主题大展以联动之势相继开展，在全国书坛掀起一波波齐心向党、盛况空前的红色浪潮。展览集合全国书坛大家名家、骨干书家以及中共中央党史和文献研究院专家、中国书协各团体会员书法工作者等共同参与，深情讴歌中国共产党的卓越贡献和伟大成就，展现中国共产党人为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心使命。作品既有对重大历史事件的宏观呈现，也有对革命先辈事迹的微观挖掘，还有当代书法艺术对珍贵革命历史文献的跨时空致敬。广大书法人以手中之笔，谱百年华章。
伟业：庆祝中国共产党成立100周年书法大展现场
英灵已作蓬莱客
德范犹励后代人
2021年2月21日，著名学者、书法家、中国书协原理事、山西省书协原主席林鹏去世，享年94岁。其以草书名世，尤擅大草，作品遒劲豪迈、气势磅礴；擅治印，质朴厚重。他不仅是一位书法家，更是一位学者，知识渊博，勤于思考，多有卓见。出版书法论著《丹崖书论》《〈丹枫阁记〉研究》，长篇历史小说《咸阳宫》，学术随笔《东园公记》《蒙斋读书记》《平旦札》《蒙斋文录》等。
林鹏（1928—2021年）
林鹏书作
5月10日，浙江省女书协首届主席王蕊芳去世，享年82岁。王蕊芳生前曾为中国民主同盟盟员、浙江省书协常务理事，为浙江省书协和浙江女书协的发展作出了贡献。
6月13日，中国书协第五、六届篆书委员会委员王友谊去世，享年73岁。从艺50余年来，王友谊创作作品近万件，获第四届中国书法兰亭奖·艺术奖，先后出版作品集和学术专著30余部，在当代篆书创作、研究领域产生积极影响。在他的带领下，平谷区成为北京市第一个“中国书法之乡”；他创立的“上元雅集”，成为书法界的篆书品牌活动。
7月4日，西泠印社社员、中国书协会员顾振乐去世，享年107岁。顾振乐先生生前不仅在书法、国画、篆刻等方面成就斐然，对社会公益事业亦十分热心，多次向有关部门捐赠家藏文物、书画作品乃至捐出家传老宅，于耄耋之年创立“青少年书法基金”，年逾百岁依然从事诗书画印创作。曾获西泠印社终身成就奖、中国文联从事新中国文艺事业60周年荣誉证书、上海市慈善之星等称号。
8月30日，中国书协顾问、原分党组副书记（主持工作）、秘书长谢云去世，享年92岁。谢云先生长期从事出版工作，曾任广西出版总社社长、广西新闻出版局局长、广西壮族自治区党委宣传部副部长等职。创办线装书局，任首任总经理、总编辑。谢云幼遵家教习字习诗，习字始学颜柳，继学篆隶，20世纪80年代后广涉魏晋汉碑及印章鸟虫篆等异体字，融隶篆行草于一格。刘海粟评谢云书法：“奇而不奇，不奇而奇，放逸可观。”
12月27日，中国书协顾问周慧珺去世，享年83岁。周慧珺先生生前曾任中国书协副主席、顾问，上海市书协第四、五届主席，上海市文联副主席。曾获第五届中国书法兰亭奖·终身成就奖、上海市第六届文学艺术奖·杰出贡献奖、上海市第七届文学艺术奖·终身成就奖。2018年，她捐赠2500万元人民币，成立周慧珺书法艺术基金会，为中国书法的传承光大作出较大贡献。
周慧珺（1939—2021年）
周慧珺书作
这些优秀书家留下的精神价值和书法财富值得后人学习和永久传承。
孙晓云当选中国书协主席
2021年1月26日、27日，中国书协第八次全国代表大会在京召开。大会选举产生中国书协第八届理事会和主席团。孙晓云当选为中国书协第八届主席，她在致闭幕词时说，我们深感责任重大，使命光荣。我们有决心、有信心在新的历史起点上，团结带领新一届主席团、理事会，兢兢业业、尽职尽责、锐意进取、勇担使命，不负各位代表和广大书法工作者的信任。孙晓云是中国书协成立以来的第一位女性主席。
孙晓云致闭幕词
修身守正 立心铸魂
2021年1月28日，中国书协第八届理事会第二次会议在京召开，发布《中国书法工作者行为守则》，内容包括坚定政治方向；自觉爱国为民；崇尚明德守纪；传播优秀文化；遵循艺术规律；潜心创作研究；秉持职业操守；热心公益事业。
中国书协第八届理事会第二次会议现场
8月24日，修身守正 立心铸魂——中国文联文艺工作者职业道德和行风建设工作座谈会在京举行。与会艺术家代表针对“饭圈”文化、“顶流”现象和近期文艺界及娱乐圈出现的违法失德等现象开展座谈。与会艺术家代表还向全国文艺工作者发出《修身守正 立心铸魂——致广大文艺工作者倡议书》，倡导文艺工作者要严于自律，常怀敬畏之心；勤于学习，提高认知水平；悉心创作，坚守艺术理想；秉持初心，践行德艺兼修。
2021年，文艺界多次整治艺坛乱象。作为文艺工作者，书法家们都应知道，从艺先要做人，做人不能忘本。人民给了我们最热情的肯定，祖国给了我们最强大的底气，党给了我们最坚定的自信。面对当前的种种乱象，我们不能充耳不闻、漠然由之。建设风清气正的文艺生态，明辨是非、从我做起、直面发声是我们应尽的责任。
西安新出土柳公权书碑
2021年3月17日，位于西安市枣园北路的一处工地挖出唐代著名书法家柳公权书写的《唐故开府赠扬州大都督杨公（承和）神道之碑》，简称《杨承和神道碑》。碑文撰写者为唐代宰相王起，书者为唐代著名书法家柳公权。柳公权楷书是唐楷的巅峰，存世碑刻数量并不多。《杨承和神道碑》是一方体量巨大的神道碑，它的出现无疑对柳公权书法资料是很好的补充。
柳公权《杨承和神道碑》（局部）
把书法展览办到菜市场
2021年5月1日—5日，邱志杰首次书写计划“民以食为天”在北京三源里菜市场日常呈现。与其说这是一次展览，不如说是一次事件、一次行动。展览名为“民以食为天”，邱志杰将所书近百幅以食为生活所系的日常短语、广告、警言、菜谱与招牌，放置在真实的菜市场中展示。具有多元身份的邱志杰，一直致力于将生生不息的中国传统艺术以别样的方式带入当代视野，此次展览，将书法以最亲切的方式还给生活，也给以展厅为主的展览方式诸多启发。
民以食为天——邱志杰的市集书写
金肽频诉长安居（白爽）
“书法批评名誉侵权案”
2021年1月21日，金肽频写了一篇关于安徽省书协主席吴雪的书法评论《纸上犁陌开，烟云入墨来》，白爽随即于1月23日写了《滥拍“马屁”也是“罪”》，接着又写了《当“批评”遭遇“官司”》《吴雪“病书”杂说》《我的“自供状”》等在网上传播。1月28日，金肽频向警方报案，并以名誉侵权为诉由提起诉讼。安徽省安庆市迎江区人民法院于2月19日正式立案，并于6月24日第一次正式开庭审理；7月10日对此案公开进行第二次开庭审理。9月8日，金肽频诉长安居（白爽）“书法批评名誉侵权案”，由安徽省安庆市迎江区人民法院当庭公开宣判。判决删除“书法雅言”等微信公众号上发布的44篇文章；被告白爽在微信公众号“雅风传习”连续15日刊登致歉声明，为原告金肽频恢复名誉、消除影响；被告白爽赔付原告金肽频经济损失50000元、精神损害抚慰金20000元；驳回原告金肽频的其他诉讼请求。
“书法批评名誉侵权案”庭审现场
经败诉方长安居（白爽）上诉，12月9号，终审在安徽省安庆市中级人民法院举行。二审主要针对一审案件事实、适用法律情况予以审查，再结合新的证据和法庭辩论，再做出最终判决。
书画拍卖 市场火热
中国嘉德香港春拍观想──中国书画四海集珍专场总成交额7219.5万港元，故纸清芬见真如——林语堂手迹碎金以820万港元成交，董其昌《香光双绝》书画合卷以507万港元成交，苏轼《书王定国所藏烟江叠嶂图》以206万港元成交。
中国嘉德2021春拍总成交额23.28亿元人民币。其中，中国古代、近现代和当代书画总成交额9.36亿元人民币。王铎草书《五律卷》、唐寅行书《七古诗卷》、赵之谦《异鱼图卷》、文徵明行书《自书诗卷》均取得理想成绩。
北京保利拍卖2021春季艺术品拍卖会总成交额44.59亿元人民币，产生5件亿元拍品，58件千万元级拍品。其中，在仰之弥高——中国古代书画夜场中，杨维桢《壶月轩记》册页以9027.5万元人民币成交，刷新杨维桢作品拍卖纪录。
杨维祯 1369年作 壶月轩记 册页 （五开十页）
西泠印社2021年春季拍卖会总成交额9.59亿元。高士奇等诸家旧藏、王铎题签《宋拓唐怀仁集王羲之书圣教序》册以598万元人民币成交，明杨珂《狂草七言诗卷》拍出299万元人民币，清乾隆御用寿山石盘螭钮章超500万元人民币成交。
苏富比中国古代书画秋拍上，龚贤《山水通景》以1469.5万港币成交，文彭和文嘉等多幅拍品也均以逾高估价拍出。
2021年，中国书画拍场总体表现出彩，上拍量、成交率与成交价皆表现不俗，这或许与大众越来越重视中国传统艺术相关。
新书发布
2021年7月7日,苏州大学出版社国家出版基金资助项目——八卷本《祝嘉书学论著全集》出版。祝嘉在近现代书学研究上具有开创之功，《祝嘉书学论著全集》包括“书学史”1卷、“书法理论”3卷、“历代书学论著疏证”3卷、“书法批评、书信、新旧诗等”1卷，除收录已出版的《书学》《书学史》等著作外，还收入大量由其手稿整理出的遗著、遗文等。该书不仅是研究祝嘉个人学术与创作的权威资料，也是研究中国书法尤其是20世纪中国书法的珍贵文献。与新书发布一起举行的“祝嘉风骨”学术对话活动，成为当下对书法家个案研究的样板。
《祝嘉书学论著全集》
12月5日，《山东书法全集》编纂完成。《山东书法全集》是中宣部“四个一批”人才资助项目、山东省社会科学规划重大项目，其编纂、出版完成历经十年。《全集》共18卷23册，不但搜集了山东书法文化遗存、山东籍书法家作品，还收录山东文博单位保存的书法文化遗存。从新石器时代的刻画文字雏形到明清法书，时间越六千年；陶器、甲骨、青铜、石刻、简牍、玺印、法书，材质逾十余种。这一著作，成为地域书法研究的典范。
《山东书法全集》
呼唤充满朝气和锐气的书法评论
2021年8月，中央宣传部、文化和旅游部、国家广播电视总局、中国文联、中国作协五部门联合印发了《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》（简称《意见》），对新时代文艺评论工作提出总体要求和建议：一是把好文艺评论方向盘，二是开展专业权威的文艺评论，三是加强文艺评论阵地建设，四是强化组织保障工作。为响应《意见》号召，《书法报》连续多期以“呼唤充满朝气和锐气的书法评论”为主题，特邀金伯兴、朱以撒、张瑞田、郑荣明、许传良、薛元明、吴川淮、姚洪磊、田熹晶、彭庆阳、黄剑斌、杨卫列、胡碧波从不同角度对之进行探讨，引发业内人士关注和热议。
多地出台措施奖励文艺成果创作者
2021年，多地出台措施，对包括文学、影视、书法、美术、曲艺、评论等优秀文艺成果创作者进行扶持、激励。继5月份四川省政府办公厅印发《四川省重大文艺项目扶持和精品奖励办法（试行）》（书法方面，获中国书法兰亭奖金、银、铜奖作者，分别奖励50、30、20万元；获中国书法兰亭奖终身成就奖作者奖励20万元）后，内蒙古鄂尔多斯市文联、江苏省宿迁市委宣传部亦分别出台《鄂尔多斯市马兰花文学艺术激励扶持工程实施办法（试行）》《宿迁市文艺人才发展扶持办法（试行）》（B类人才，如中国书法兰亭奖获得者、中国文联各文艺家协会副主席等，一次性给予80万/人），从文艺人才培养、文艺作品扶持、文艺创作激励等多方面对文艺创作者进行扶持。
《四川省重大文艺项目扶持和精品
奖励办法（试行）》（部分）
“书法升级为一级学科”曙光在望
按照国务院学位委员会第三十六次会议决议，2021年2月，国务院学位委员会组织开展新一轮学科专业目录修订工作，在专家深入研究论证、广泛听取意见基础上，研究形成了“《博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录（征求意见稿）》及其管理办法”，在2011年版“学科专业目录”中“美术学”是一级学科，“书法学”是“美术学”下的二级学科。在2021年12月发布的“学科专业目录（征求意见稿）”中，“书法学”与“美术学”并列成为一级学科。
（执笔：韩秀芳）
二、展览
千古遗珍
殷墟甲骨不仅是研究中国上古史特别是研究商代历史文化珍贵的第一手资料，而且被看作是中国书法 史的开端。2021年的展览，首先让我们领略这一“千古遗珍”的风采。1月15日，由中国国家图书馆和重庆中国三峡博物馆联合主办的洹水殷墟——商代甲骨文特展在重庆三峡美术馆举办，展出甲骨70余片，辅以青铜器、书籍等实物展品，讲述了百年来甲骨文的发现、发掘及研究历程，展示了书法萌芽时期的稚拙之美。
商代甲骨文特展现场
把目光移到台北故宫博物院，每三个月轮换一次的专题陈列“笔墨见真章——台北故宫博物院书法导赏”，展品时间跨度从汉代至民国，旨在从历代书法发 展的历程出发，揭示其间的历史脉络。
再看3月20日在长沙开幕的湖湘千年书法大展，此展规模宏大，是湖湘书法面貌和演变的第一次整体呈现，展品从商晚期、春秋战国、秦汉两晋、宋元明清，直到20世纪末，时间跨度3000余年。分为“湖湘古代书法” （商晚期—1644）、“湖湘清代书法”（1644—1912）、“湖湘民国及现代书法”（1921—2000）。展品从墨迹、碑刻、简牍到帛书，表现丰富，其中不乏书法史中的精品杰作，令人大饱眼福。从展品脉络看，它不仅是湖湘书法的发展史，也可看作为中国书法史演进的缩影。
湖湘千年书法大展开幕式
6月22日，上海博物馆万年长春：上海历代书画艺术特展开展，展出了包括皇象《章草急就章册》、陆机《平复帖》、米芾《行书道祖帖》、董其昌《行书天马赋》等，从学术视角对上海历代书画进行较为系统的梳理与研究。
名家荟萃
一年中，还有很多古代、近现代名家作品展览。在这些展览中，首先要数5月19日在绍兴博物馆开幕的畸人青藤——徐渭书画作品展最为引人注目。2021年是徐渭诞辰五百周年，绍兴博物馆于2019年开始筹备此展，并联合北京故宫博物院、中国国家图书馆、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆等国内30家文博单位，汇聚徐渭书画作品、徐渭及其师友所著古籍文献、徐渭后学书画作品等相关文物100件（组）展出，为迄今规模最大、作品最优、参展单位最多的徐渭主题展。置身展厅，不惟惊叹徐渭狂狷而精湛的笔墨，服膺其才情与修养，也让人联想其跌宕起伏的人生，不由感慨：五百年来一青藤！
徐渭《杂花图全卷》
12月1日，在浙江美术馆开幕的涵抱万有——何绍基特展也堪称重量级大展，展览以湖南省博物馆的何绍基藏品为基础，辅以浙江美术馆专业策展团队广泛组织的资源联合举办，集中展示何绍基书法作品、古籍文献150余件，结合“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元的叙事，向观众全面介绍何绍基的书法艺术成就。
此外，在这一年中的历史名家展还有：吴带当风——吴让之书法研究展，不止于怪——扬州八怪书画精品展，通人之书——沈曾植遗墨展，草圣平生——高二适书法精品展，二十世纪江南名城名家——南人碑相展，国学大师——罗振玉学术成就展，其安易持——陈巨来先生归里展，南张北溥——张大千、溥心畬早期书画特展，与古为徒：容庚的学术与时代展，纪念陈叔亮诞辰120周年诗词专题书画展，高士熊诞辰100周年纪念展等。
涵抱万有——何绍基特展现场
金石拓片
金石拓片展数量较往年呈明显上升态势，在2021年甚至可用火爆来形容。年初浙江大学在白谦慎和薛龙春的策划下举办金石不朽：书写、复制与文化衍生展，通过展品讲述拓本作为一种承载古代文明的独特形式，何以深植于中国人的文化与心灵世界，金石因此成为真正的不朽之物。
其次，魏碑圣地——魏碑刻石拓片精选大展带我们一睹“龙门二十品”的风神。接下来，中国国家博物馆与上海博物馆主办的礼和万方——商周青铜鼎特展在中国国家博物馆开展。该展汇集近40件商周时期极具代表性的青铜礼器及其他珍贵文物，从用鼎制度、造型、纹样、铭文内容、制作工艺等方面综合呈现商周青铜礼仪文明的源远流长，展示中华传统文化的博大精深。时隔几天，摩崖上的中兴颂——永州摩崖石刻拓片展在中国国家博物馆举办。作为永州千年摩崖石刻的第一次进京展，精选自唐至近代的近60件（套）摩崖石刻拓片展出。
最火爆的一天终于来临，11月1日，大唐气象——上海图书馆藏唐碑善本展在上海开幕。60多种唐碑善本与观众见面，除了堪称镇馆之宝的“四欧宝笈”外，还有多种孤本、初拓本等国宝级珍品展出。当日，与上海遥相呼应，三国两晋南北朝刻石三十品新探展在北京开展，同样展出多种三国两晋南北朝时期的精品碑拓。也是在同日，“观大唐宝藏 赴千年之约”文翰琳琅——大唐著名石刻志铭拓本特展在苏州拉开帷幕。三个展览共同把今年的金石拓片展推向高潮。
“大唐气象——上海图书馆藏唐碑善本展”开幕式
当代书家群体、个人展
当今书坛，一些书家组合在一起的展览，通过多年坚持，逐渐打造成品牌。并通过展览传递他们的创作理念及对当代书法创作的认识。比如：
正大气象——全国正书六家展，王友谊、王学岭、刘颜涛、张建会、张继、管峻携手进行第五回巡展，以当代诗词为主要书写内容，每位参展书家作品限一种书体，寻求自我突破，令人耳目一新。
2021万殊一相·狂草四人展走进山谷故里，此次展出的百幅作品在语词选择、工具材料运用、形式构成等方面有诸多探索，充分体现四位狂草书家的想象力、开拓性和创造力，给观者带来极大的心灵震撼与视觉冲击。
2021万殊一相·狂草四人展现场
行草十家展已经走过了15个年头，此次相约长沙，胡传海、张学群、王春新、王厚祥、洪厚甜、李远东、张纬东、刘京闻、王乃勇、林峰联袂演绎行草魅力，值得一提的是，此次张学群时隔多年的归队。10位作者虽年龄悬殊、书风各异，但经过15年的互相砥砺，每位作者的书艺都在不断进取。
“三三见九”当代书法九人展也举办到了第七回，这一回在成都展出。从参展作品中，既可以看到鄢褔初、崔向君、胡紫桂、于明诠、赵长刚、燕守谷、刘新德、何开鑫、冷柏青9位作者对传统的传承和探索，更能观察到多元艺术观念的融合、碰撞、转化。
襟怀如此——当代中青年书家十人学术提名展亮相苏州，展出于明诠、毛羽、白砥、刘彦湖、朱培尔、仲威、陈海良、孟会祥、姜寿田、胡传海10位书家作品70件。此展的学术意义在于追求书法的人文品格，充分尊重作者的独创精神和个性表达，鼓励作者积极探寻书法在新时代实现创造性转化、创新性发展的有效途径。
还有一些成名已久的书家，他们不断锐意进取，依然展现旺盛的创作激情。沈鹏先生已90岁了，他却为自己的展览取名“闻道未迟”，足见其对书法、诗词、文学艺术高境的仰望与躬耕学问的虔诚和谦虚。
沈鹏“闻道未迟”诗书作品展
孙伯翔先生也已至耄耋之年，他的耄学日新书画展，充分体现其“苟日新、日日新”的探索精神，作品流露出正大气象以及人书俱老的精神风貌。
这一年是王冬龄先生从艺一甲子，他给自己的展览命名“从头开始”，足见其谦逊的胸襟和锐意进取的决心。王冬龄的传统功力深厚，但令书界热议的却是他不断的探索式创作，从乱书、巨书、银盐书、竹书到VR书，打破传统与当代、艺术与科技的界限。成功与否，交给时间来作定论吧。
此外，令人印象深刻的展览还有：湖南书法晋京展，河北美院草书十家邀请展，周志高、潘高鹏书画联展，“书形物语”陈松长·朱永灵书法艺术双个展，寸耕堂（王镛）对联书法展，黄惇书法篆刻作品展，倪文东师生书法作品提名展，姜寿田书法学术作品展，张锡庚书沈鹏诗词书法作品展，大海情怀——海军10家书法邀请展等。
“书形物语”陈松长·朱永灵书法艺术双个展
大型展赛
今年是中国共产党成立100周年，在这个伟大节点上，这一年许多大型展览多以此为主题，中国书协举办“伟业”大展，中国国家画院举办千秋伟业——书法名家作品展、和顺致祥——篆刻名家邀请展，全国各地书协和艺术团体也纷纷举办建党百年主题展，共同庆祝党的百年华诞。
广受书法人关注的第七届中国书法兰亭奖颁奖和作品展览在浙江绍兴举行。孙慰祖、崔寒柏等15位书家荣膺本届兰亭奖金、银、铜奖，其中一位公示作者的金奖和一位作者入展资格被取消，成为本届“兰亭奖”的热议话题。
第七届中国书法兰亭奖开幕式现场
第五届正体书法展在山东青岛举行，参展作品以篆书、隶书、楷书三种书体彰显正体书法的大气象。
2020“中国书法·年展”全国书法作品展在内蒙古乌海开幕，并举办学术论坛，多位国内知名专家学者，以“当代书法创作的学术审思”为主题展开学术讨论；2021“中国书法·年展”全国篆书、隶书、篆刻作品展临近岁末在安徽淮北举行。
“中国书法·年展”开幕式现场
此外，2021年潍坊陈介祺金石文化周在线上开幕，百年印证——万印楼篆刻艺术大展等六大展览同时亮相，展现潍坊这座城市对于金石的厚爱。
墨韵芳华
在漫长的历史长河中，女性学书并有所成就者不多，在书史留名者更是屈指可数，随着社会的发展进步，这一情况已有很大改观，当下书坛更是有众多女性书家，她们毫端或表现内心的婉约细腻，或以巨笔写下豪迈洒脱，艺术水准不让须眉。2021年，一些女书家团体举办的展览，如河北省第十届妇女书法作品展、“墨秀风华”全国女书画家20人邀请展、甘肃省第七届妇女书法展、陕西省首届妇女书法篆刻展、山西省女书协“墨田的守望”书法展等，展示当代女书家的创作水平和艺术成就。
“墨秀风华”开幕式现场
海外交流
书法是中国文化核心的核心，让世界感受书法之美，是文化自信的一个表现方式。2021年1月22日，东南亚名家书法展在新加坡举行；4月9日，欣于所遇——东亚文化之都中日韩书法邀请展在绍兴举行；7月31日，纽约大都会博物馆推出新展——孤独中的陪伴：中国艺术里的隐逸与雅集，展出中国书画作品120余件；7月27日，日本第38届产经国际书展在东京开幕，有70多位华人作品入选，其中12人获奖；11月30日，中韩书法交流展在上海开幕……无论是让书法走出国门，还是邀请其他国家的书家来国内交流办展，都让世人进一步了解中国书法、了解中国文化。
三、学术
相较于热闹非凡的书法展览，书法理论研究则显得寂寞很多。这其中有社会环境的原因，也有人们研习书法趋向的原因，总之，作为引领实践、指导创作的利器，当代书法理论研究还显薄弱，未能与当代书法繁荣发展的大趋势同频共振。当代书法健康的发展环境，需要实现理论、史学、批评与创作的良性互动。前不久，国务院学位委员会办公室发布《关于对〈博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录〉及其管理办法征求意见的函》，将“美术与书法”并列为一级学科的“征求意见稿”引起广泛关注，我们期待，伴随书法将上升为一级学科，书法学术能有更好的发展。
2021年，书坛的学术活动主要有：4月14日，第七届中国书法兰亭奖兰亭论坛在浙江绍兴举行；5月14日，首届全国褚遂良学术研讨会在湖南湘乡举行；5月26日，书道湖湘——湖南省书法院首届学术交流展暨论坛在湖南永州举行；6月5日，晋唐一体——全国草书史学术论坛在河北美术学院举行；7月15日，全国长三角明清书学研讨会在浙江台州举行；7月28日，傅山学术研讨会在山西大学举行；9月25日，邹梦禅书法篆刻学术座谈会在甘肃张掖举行；11月6日，纪念海派篆刻大家方介堪诞辰120周年——三校研究生论坛在上海举行；10月14日，江南之约——当代苏州书学系列新书首发、研讨会在江苏苏州举行；10月20日，2020中国书法·年展全国书法作品展暨当代书法创作（乌海）学术论坛在内蒙古乌海举行；11月13日，“论道中原”全国高等书法教育论坛在河南郑州举行。
书道湖湘——湖南省书法院首届学术交流展暨论坛现场
（执笔：印兆麒）
书法报社精彩活动回顾
“我为我校题校名”
全国少年儿童网络书法大赛
2021年1月20日，由书法报社主办、《书法报·书画教育》编辑部承办、书法报互联网协办的“我为我校题校名”全国少年儿童网络书法大赛，共收到来自全国各地的投稿1993件。经评审，最终遴选199名优秀奖获得者，以及优秀指导教师38名，优秀组织单位24家。
“福满人间——千人祈福”
线上作品展
2021年1月，由书法报社主办，《书法报·书画天地》承办的“福满人间——千人祈福”活动，面向全球邀约1100余位书画同道一起写“福”，为新年、为众生祈福，推出报上展、线上展，并编印了《中华“福”字汇赏》。
2020年度中国
“书法风云榜”暨“黄道周奖”
2021年6月26日，由《书法》杂志、《书法报》等十余家媒体和福建省东山县委、县政府主办，苏州市书协、常熟市文联、常熟市书协、江苏阳光四季新能源科技股份有限公司承办的2020年度中国“书法风云榜”暨“黄道周奖”评选在江苏常熟举行。评选出2020年度中国书法“风云榜”书法大事件、杰出老书家、创造实力人物、创作潜力人物及“黄道周奖·书法新锐奖”等14个奖项。
汉关壮游·周韶华山河纪行
水墨作品展
2021年6月26日，由江汉关博物馆、书法报互联网主办，《汉派书法研究》协办的汉关壮游·周韶华山河纪行水墨作品展在武汉江汉关博物馆开幕，现场展出周韶华先生34件展现祖国山河的水墨画作。书法报互联网在微信进行现场网络直播，累计观看人数达到3万余人，反响热烈。
汉关壮游·周韶华山河纪行水墨作品展
“学党史·办实事·送书画”
惠民活动
2021年6月29日，由书法报社与湖北省图书馆主办，书法报社书道文化有限公司承办的“学党史·办实事·送书画”活动在湖北省图书馆举办，书法报社12位书画家现场创作书画作品200余件免费赠送给武汉市民，受到广泛好评。
“学党史·办实事·送书画”活动现场
初心永铸——中国书坛百名党员书法家
同书入党誓词作品展
2021年6月30日，由书法报社、永新县委主办，永新县委组织部、永新县委宣传部、《书法报》编辑部、竹音阁书法艺术院承办，永新县文联、永新县书协协办的初心永铸——中国书坛百名党员书法家同书入党誓词作品展在江西永新开幕。展览特邀全国100位党员书法家，以手中的毛笔书写入党誓词，既是献给党的生日礼物，又是不忘初心、牢记使命的庄严承诺。
“初心永铸”展览现场
“长江颂”百位长江流域
书法名家作品巡展入选
国家艺术基金资助项目
2021年7月15日，经国家艺术基金专家严格评审，并报国家艺术基金理事会批准，书法报社申报的“长江颂”百位长江流域书法名家作品巡展入选国家艺术基金资助项目，展览将于2022年在长江流域多地进行巡展。
“华夏万卷杯”
第十三届全国中小学生硬笔书写大赛
由书法报社主办，华夏万卷文化传媒股份有限公司、书法报互联网协办，《书法报·硬笔书法》编辑部承办的“华夏万卷杯”第十三届全国中小学生硬笔书写大赛的两场比赛分别于2021年7月和9月举行。7月19日—22日，“华夏万卷杯”第十三届全国中小学生硬笔书写大赛在江西南昌举办，近500名选手同场角逐。9月8日，“华夏万卷杯”第十三届全国中小学生硬笔书写大赛武汉终评会举行，近700件作品参加终评。两场比赛的获奖作品已结集。
“华夏万卷杯”大赛现场
中央电视台影视城全国少儿艺术人才
选拔书画大会暨书法报第十七届全国
少儿书画现场大赛
2021年7月—12月，由中央电视台影视城、中央电视台大风车少儿艺术团主办，书法报社、中视商道文化传媒（北京）有限公司承办的中央电视台影视城全国少儿艺术人才选拔书画大会暨书法报第十七届全国少儿书画现场大赛相继举行。7月23日—26日，楷书总决赛以现场比赛的形式在浙江湖州举行，共评出“楷书状元”41名，金奖262名，银奖392名，铜奖130名，以及优秀指导教师48名和优秀组织单位45家；篆隶书、行草书、绘画总决赛因受新冠疫情影响，取消现场比赛，改为以投稿的方式参赛，总决赛于12月13日在武汉举行，最终评选出“隶书状元”30名，“篆书状元”10名，“行草书状元”20名，“绘画状元”10名，金、银、铜奖、优秀指导教师和优秀组织单位若干名。
中央电视台影视城全国少儿艺术人才选拔书画大会暨书法报第十七届全国少儿书画现场大赛现场
“美丽中国”
2021全国少儿绘画总决赛
2021年9月29日，“美丽中国”2021全国少儿绘画总决赛评审在武汉举行。本次大赛由书法报社、全国中小学生综合素质等级测评中心主办，书法报视频网承办，书法报互联网、国家青少年艺术人才网协办。大赛共收到作品1.5万余件，小艺术家们通过自己的画笔展现他们丰富的想象力，并运用多种绘画样式及色彩将看到的生活场景进行表达，作品独具儿童绘画特点。大赛经过初评、复评、终评，最终评出获奖作品794件。
“美丽中国”2021全国少儿绘画总决赛评审现场
“清风雅韵·中华竹都”
全国竹文化书法大展
2021年10月19日，由中国竹产业协会、书法报社主办，宜宾三江新区管委会、《书法报》编辑部承办，宜宾市林业和竹业局、宜宾市文联、宜宾市书协协办的“清风雅韵·中华竹都”全国竹文化书法大展在四川宜宾举行。由四川美术出版社出版的展览作品集也同期首发。本次展览，在短短一个月的征稿时间内，收到稿件4400余件。展览展出特邀作品40件，一等奖作品10件，二等奖作品20件，三等奖作品30件，入展作品106件。
“清风雅韵·中华竹都”全国竹文化书法大展现场
武汉新港当代影像实录与研究
——孟祥斌摄影作品展
2021年10月19日，由湖北省文联、湖北省摄影家协会主办，书法报互联网、益合美术馆、紫阳公园管理处承办的中国文联青年文艺创作扶持计划项目武汉新港当代影像实录与研究——孟祥斌摄影作品展在武汉益合美术馆开幕，展出留韩博士孟祥斌以“一带一路”和“长江经济带”国家战略下的重点建设项目武汉新港为表现主题的当代影像创作122件。
孟祥斌摄影作品展
“李白杯”首届全国书法作品大赛
2021年11月30日，由书法报社、孝感市文联、安陆市委宣传部共同主办，书法报艺术中心、孝感市书协、湖北五言陆色农业发展有限公司承办，书法报社书道文化有限公司、书法报互联网协办的“李白杯”首届全国书法作品大赛在湖北安陆开展，展出书法作品249件，其中特邀作品7件，获奖作品28件，入展作品214件。展览同期，安陆“书法报共建书画基地”揭牌。
“李白杯”首届全国书法作品大赛现场
第十四届中国重阳书画展
2021年11月30日，由书法报社主办，《书法报·书画天地》编辑部承办的第十四届中国重阳书画展评审结束。本届中国重阳书画展自2021年5月征稿以来，共收到全国中老年书画作者来稿4029件，国画涵盖山水、花鸟、人物三大题材，写意、工笔兼有；书法五体皆备，包含中堂、条幅、斗方、小品等形式。受疫情影响，本届中国重阳书画展取消原定于嘉兴、北海的现场活动环节，首次采用线上评审的方式进行评审。评出重阳奖（最高奖）65名、金奖172名、银奖259名、优秀组织奖12个。
“上林杯”书法报·书法海选
2021年12月，由书法报社、嘉兴市委宣传部主办的“上林杯”书法报·书法海选初评工作完成。受疫情影响，终评将于2022年1月在浙江海宁举行。本次海选共收到投稿作品2622件。其中，中青年组1331件，中老年组1291件。
童心向党 追逐梦想
——庆祝中国共产党百年华诞
少儿书画展
2021年12月29日，童心向党 追逐梦想——庆祝中国共产党百年华诞少儿书画展在武汉市少年儿童图书馆开幕。展览由武汉市少年儿童图书馆、书法报社主办，重庆市少年儿童图书馆、济南市图书馆、上海少年儿童图书馆等10家图书馆联办，全国各少年儿童图书馆、公共图书馆、中小学图书馆及阅读推广机构协办。此展在武汉展出后，将在各参办图书馆进行巡展。
书法篆刻线下提高班
2021年1月—12月，为培养创作性思维，掌握科学有效的临帖与创作方法，书法报互联网分别举行了“静心习楷”黄文泉楷书临创集训班、第九届全国新人展看稿会暨名家临创班、刘洪洋书法临摹与创作提高班、程迟生国展作品创作提高班。在教学过程中，老师针对学员的水平进行个性化指导和训练，不少学员结业时坦言找到了科学有效的学习路径和方法，也找到了创作方向。
图书编辑
2021年8月，编辑《“清风雅韵·中华竹都”全国竹文化书法大展作品集》，由四川美术出版社出版。
2021年10月，编辑《书法临创指南》（行草卷、楷书卷、篆隶卷），由长江文艺出版社出版。
2021年11月，编辑《“李白杯”首届全国书法作品大赛作品集》，由长江文艺出版社出版。
《“清风雅韵·中华竹都”全国竹文化书法大展作品集》
《书法临创指南》（行草卷、楷书卷、篆隶卷）
《“李白杯”首届全国书法作品大赛作品集》
（执笔：唐福祥）
二王父子书艺之比较
“二王”父子书艺之比较
王羲之与王献之的书法艺术的比较，书学史上众说纷坛，褒贬不一，这里略作介绍。
一、“内（扌厌）”与“外拓”。
“二王”在技法上的特点，书家往往以“内（扌厌）”与“外拓”标示。如明何良俊《四友斋书论》云：“大令用笔‘外拓’而开扩，故散朗多姿”；“右军用笔‘内（扌厌）’而收敛，神彩攸焕，正奇混成也。”今人沈尹默也说：后人用内（扌厌）、外拓来区别“二王”书迹，很有道理，大王“内（扌厌）”，小王“外拓”。试观大王之书，刚健中正，流美而静；小王之书，刚用柔显，华因实增。用形象化的说法来阐明“内（扌厌）、外拓”的意义，“内（扌厌）”是骨（骨气）胜之书，“外拓”是筋（筋力）胜之书，右军书“一拓直下”，就是“如锥画沙”。“外拓”的形象化说法，可以用“屋漏痕”来形容，放纵意多，收敛意少（参见《二王法书管窥》）。用“内（扌厌）”、“外拓”虽可说明“二王”书艺中许多不同处，但也不能涵盖一切，细察也未必十分科学。大王能“内（扌厌）”也能“外拓”，当是“内（扌厌）”为主“外拓”为辅，小王能“外拓”也能“内（扌厌）”，当是“外拓”为主“内（扌厌）”为辅，而取向的不同是以各自的审美理想为转移的。潘伯鹰说：“有人说羲之‘内（扌厌）’，献之‘外拓’。这最多也只说得一半。”（《中国书法简论》）此言颇有见地。
二、技法来源之辨。
清包世臣《艺舟双揖》中曾述自己看法并批评米芾见解：“尝论右军真行草法皆出汉分，深入中郎（指蔡邕）；大令真行草法导源秦篆，妙接丞相（指李斯）。……米老‘右军中含、大令外拓’之说，适得其反。”今人侯镜昶认为：包世臣以为大王笔源于隶，小王笔源于篆，此见解值得商榷。侯氏以一语概括钟繇、王羲之、王献之三家真行书特点及渊源：钟善翻，大王善曲，小王善直；翻出于分书，曲出于篆书，直出于隶书（《论钟王真书和(兰亭序)的真伪》）。看来王氏父子书艺有两个主要来源，远源均出于秦汉篆隶，近源则出于钟、张，然后陶冶融铸，发展成各自的体势。
三、草书联绵之辨。
王羲之学张芝草书，从形势上突破章草的分割孤立，加以钩连，但一般不作多字联绵，仅二至三字一笔出之。他用张草的使转，发展为内向的、敛蓄的今草。王献之既学其父，也学张芝，突破王羲之联绵模式，成为更多字的贯通，为“一笔书”；由内向而转为外侈，由敛蓄而化为奔逸。所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。惟子敬明其深诣，故行首之字，往往继前行之末”（参见《书断》）。世称“一笔书”始自张芝，王献之则是以张芝为“杠杆”，以羲之草书为“支点”，完成一种“破体”的创造。
四、骨势之辨。
羊欣说：“献之善隶藁，骨势不及父。”张怀瓘《书断》中说：“惜其阳秋尚富，纵逸不羁，天骨未全，有时而琐。”王献之主外拓、奔逸，因而在快速流转中有时未能沉着痛快，而有轻滑之嫌；而王羲之主内（扌厌）、重骨气，故字势雄强。当然这是从高层次上的比较。王献之何尝不重骨势？如《洛神赋十三行》，清张廷济在《清仪阁题跋》中说：“风骨凝厚，精彩动人”；“然风神骀荡，气骨雄骏，固已无美不臻”。当然王献之中年去世，若再能锤炼多年，其骨势自能更臻胜境。
五、媚趣之辨。
王僧虔曾说：“献之远不及父，而媚趣过之。”羊欣也有同样的说法。王献之书艺体势似凤舞鸾翔，以纡回钩连为流美，以纵驰放逸为快意，以墨彩飞动为神逸。张怀瓘《书议》中说其体势“若风行雨散，润色开花，笔法体势之中最为风流者也”。同时也指出王献之“时有败累，不顾疵瑕”。其实王羲之书也多媚趣，因此曾有人非议，韩愈《石鼓歌》有“羲之俗书趁姿媚”之句。张怀瓘也说他“有女郎才，无丈夫气”。晋人书法中的媚趣与时代风尚有关，这种“媚”，是一种雄媚，而不是柔媚。献之之媚在流动跳荡中、在险峻放逸中呈现得光彩照人，比其父更多媚趣。
六、艺术哲思之辨。
王羲之书艺的哲学思想，主要表现为中和，在多种对立因素之中调和统一。他在书法的形质（如肥瘦、方圆、短长、骨肉等）方面能无过无不及，在书法的神采（如奇正、气度、韵趣等）方面无乖无戾。项穆《书法雅言》云：“逸少一出，揖让礼乐，森严有法，神彩攸焕，正奇混成也。”与突破其父草书模式一样，王献之也是有意识地改变其父的创作思想，他将“中和”转为“失衡”，走向以“奇”、以“险”争胜的新境界。项穆也认为“书至子敬，尚奇之门开矣”。
七、书体之辨。
先说章草，王献之承其父法家范，从《七月二日帖》等可睹其章草风采。此帖章草笔法古雅，然俯仰跳荡，大小错杂，也显示自由不拘的个性。再说楷书，南朝宋虞（龠禾）《论书表》说：“献之始学父书，正体乃不相似。”张怀瓘《书断》说，王羲之书写《乐毅论》给献之，献之“学竟，能极小真书，可谓穷微入圣，筋骨紧密，不减其父。如大，则尤直而少态，岂可同年”。再说行书，王羲之情深调合，会古通今，创造卓越，《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之是自觉地有意识地进行开拓、立法，为后世树立了典范。而王献之在行书上虽也颇有贡献，但他的行书并未能走出乃父的规范，其凝练、器宇、才气都不及其父。在草书上，父子各有特点，羲之特出不群，颖悟此道，除繁就省，创立了新草制度，但是在“一笔书”方面却是子胜于父。吴德旋评论说：“大令狂草，尽变右军之法而独辟门户，纵横挥霍，不主故常。余谓大令草书，虽极力奔放，而仍不失清远之韵。”（见《初月楼论书随笔》）黄庭坚《山谷题跋》中又加以比较：“大令草法殊迫伯英，淳古少可恨，弥觉成就耳。所以中间论书者以右军草入能品，而大令草入神品也。余尝以右军父子草书比之文章，右军似左氏，大令似庄周也。”当然也有很不公正的评价，如唐太宗崇拜王羲之而贬低王献之。其《王羲之传论》云：“献之虽有父风，殊非新巧。观其字势疏瘦，如隆冬之枯树；览其笔踪拘束，若严家之饿隶。其枯树也，虽槎枿无屈伸；其饿隶也，则羁羸而不放纵。兼斯二者，固翰墨之病钦！”唐太宗的评论完全倾向于王羲之一边，竟至以《兰亭序》真迹殉葬。
释文为：十二月割至不中秋不复不得相未复还恸理反即甚如何然胜人何庆等大军
沉酣矫变的书法艺术
王献之的遗墨保存很少，故只能从碑帖拓本中见其书艺。《宣和书谱》曾著录献之遗作近九十件，而王羲之则有二百四十三件法书为宣和内府所藏，可见当时献之传世之作就已比其父少得多。而且，“二王”墨迹均有真伪之争。今人沈尹默曾谈到：“献之遗墨，比羲之更少，我所见可信的，只有《送梨帖》摹本和《鸭头丸帖》。此外若《中秋帖》、《东山帖》，则是米（芾）临。世传《地黄汤帖》墨迹，也是后人临仿，颇得子敬意趣，惟未遒丽，必非《大观帖》中底本。……献之《十二月割至残帖》，见《宝晋斋》刻中，自是可信，以其笔致验之，与《大观帖》中诸刻相近。”
附：《大观帖》参考
（一） 江州帖
吾当托桓江州助汝，吾此不辨得遣人船迎汝。当具东改（次）枋三四。吾小可者，当自力无湖迎汝。故可得五六十人小枋。诸谢当有，有便是见。今当语之，大理尽此。信可一一（具）白。胛痛可堪。而比（以）作书纪（殆）若不可识。
（二） 疾不退帖
疾不退，潜处当日深。岂可以常理待之。此岂常忧忧。不审食复何如。（云）肌色可可。所堪转胜。复以此慰驰辣耳。
（三） 消息帖
消息亦不可不恒精以经心。向秋冷疾下。亦应防也。献之下断来。恒患湿头痛。复小尔耳。
（四） 省前书帖
省前书，故有集聚意。当能果不。足下小大佳不。闻官前逼，遣足下甚急。想以相体恕耳。足下兄子以至广州耶。当有得集理。不念悬心也耳。
（五） 近与铁石帖
近与铁石共书。令致之，想久达。不得君问，以复经月。悬情岂可言。顷更寒不适。颇有时气。君顷各可耳。迟旨问，仆大都小佳。然疾根聚在右脾，脚重痛不得转动。右脚又肿，疾侯极是不佳。幸食眠意事，为复可可。冀非藏病耳。
（六） 知铁石帖
知铁石前往，快作乐。诸君善处世，达于当年，不复过此。仆端坐将百日，为尸居解日耳。不知那得不散怀。何其相思之深。临书意塞。
（七） 玄度何来帖
玄度何来迟，深令人忧悬耶。常复（谓）有理，因祠监多。感足下（共）事甚善，然所造极难。想足下每思先后，卿岂须言亲亲，不已意耳。安石停此过半日。犹得一宿。送所道，所以致叹。何物喻之。十一当浦阳。诸怀儿不可言。且不复得卿送，有此叹。令此弈上道。
（八） 忽动帖
忽动小行多，昼夜十三四起，所去多。又风不差。脚更肿，转欲书疏，自不可已。唯绝叹于人理耳。二妹复平平，昨来山下差静，岐当还。
（九） 委曲帖
译文：
委曲前书，且思胜常也，诸人悉何如，承冠军定入，计今向达都，汝奉见欣庆。但恐停日不多耳。
王献之书艺的独立价值
历史上往往以“二王”并称，又往往以大王概括小王，但王献之书艺自有其独立价值。
王羲之至会稽后，书法艺术成就达到顶峰。但誓墓不仕后因笔札多为代笔人所书，乃有非议。王羲之逝世后到南朝梁初，约一个半世纪，在此期间王献之书因其媚趣研润、逸气洒脱，学其书者盛极一时。其间名家师法小王者，如《书断》所载，即有桓玄、宋文帝刘义隆、羊欣等。特别是羊欣，被称为“入于室者，唯独此公”，所以时人谓“买王得羊，不失所望”。另外还有薄绍之、谢灵运、孔琳、邱道护、齐高帝萧道成、萧思话、范晔等，也各具小王意趣。这是王献之声誉日隆的一个原因。羊欣书艺独步于王献之之后，传授门徒，使献之的影响更为扩大。
那么，唐太宗为何要贬低王献之？有的学者认为，在初唐李世民要学书，必是从王献之入手，因为那时王献之的手迹比其父的容易得到。后来李世民才看到王羲之的墨迹。李世民也许不甘心居于王献之之下，便把其父抬了出来。由于李世民推崇大王、贬低小王，当时人士慑于皇帝的旨意，遂把有王献之署名的遗迹抹去其名字，或改为羊欣、薄绍之等人姓名。但是唐人学小王者仍很多，特别是“唐人草书，无不学大令者”（吴德旋语）。欧阳询的真、行便既学大王，又学小王，而别成一体。近人沈曾植也说：“率更（指欧阳询）行草，实师大令而重变之。”虞世南和其他一些书家也学王献之，张怀瓘说：“虞书得大令之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇在焉。王绍宗，清鉴远识，才高书古，祖述子敬。孙过庭，博雅有文章，草书宪章二王。”唐人对王献之的草书很重视，尤其是狂草。张旭的草书就从王献之化出。唐蔡希综《法书论》云：张草“雄逸气象，是为天纵”，“议者以为张公亦小王之再出”。怀素也皈依小王，其《圣母帖》“轻逸圆转，几贯王氏之垒，而拔其赤帜矣”（见赵涵《石墨精华》）。由此可见，尽管李世民贬低小王，但终唐一代，还是有很多人向王献之学习的。
五代后周杨凝式兼学“二王”，学习献之取得卓越成就。沈曾植说：“草势之变，性在展蹙，展布纵放，大令改体，逸气自豪，蹙缩皴节，以收济放。（张）旭、（怀）素奇矫皆从而出，而杨景度为其嫡系。”（《海日楼札丛》）
宋代四大书家之一米芾称：“子敬天真超逸，岂父可比！”“大令十二月帖，运笔如火箸画灰，连属无端末，如不经意，所谓‘一笔书’，天下子敬第一帖也”，米芾服膺王献之，并且心仪手追这种“天真超逸”的意趣。米书与小王书血脉贯通。另一书家蔡襄也说：“唐初，二王笔迹犹多，当时学者莫不依仿，今所存者无几。然视欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、柳（公权），号为名书，其结约字法皆出王家父子，学大令者多放纵，而羲之投笔处皆有神妙。”蔡襄追慕晋韵，其媚趣研润则与小王近似。黄庭坚也称赞“大令草入神品”，黄书“运笔圆劲苍老，结体紧密纵横处，从颜柳诸公上接羲献”（笪重光语）。即如苏轼，其书面目虽与“二王”不类，但也有相通之处。姜夔对小王也多推崇，曾说：“世传大令书，除《洛神赋》是小楷，余多行草，《保母砖志》乃正行，备尽楷则，笔法劲正，与《兰亭》、《乐毅论》合，求二王法，莫信于此。”
元明清以来学小王书法而成就卓著者有元代赵孟頫，明代祝允明、文徵明、董其昌，清代王铎等，例子很多，不一一列举。
总之，王献之的书艺对后世影响深远，自有独立的价值。以“二王”并称也成了书史上的专名。“父之灵和，子之神骏，皆古今独绝”，难怪人们称王羲之为“书圣”，称王献之为“小圣”了。
章草名家——陈硕
书家简介
陈硕，字伯玉，号芝溪生。四川蓬溪人。中国书法家协会会员，江苏国画院特聘书法家，《书画文献》主编，伯玉书院院长，问梅画馆艺术总监，河北美院陈硕书法工作室导师、特聘教授。作品曾在第四届全国中青展中获奖，并获四川省人民政府“巴蜀文艺奖”。先后在四川、江西、河南、甘肃、北京等地举办十余次个人书法展。出版有个人作品集《陈硕翰墨》《名家逸品•陈硕书法》《陈硕章草手卷•屈原列传》《临池写心•陈硕临十七帖》《婴啼如歌•陈硕书法小品选》等。
杨 频：浑古雄放 散淡优游——陈硕先生印象
陈硕先生出道早，在年龄和辈分上都是我的师长。但他一贯谦和低调，待人以平等心、平常心，对后学亦能视如兄弟，偶尔相聚，或者电话中，皆如春风在怀，而不好为人师。就我对当代有限范围的观察，这一点，其实是很难得的。更难得的，是他在年轻时就敢于放弃体制，特立独行，纵笔四海，广交各路英豪，一任心性所之，于艺术探索之路上不牵不绊，自在优游。当然，尤其难得的，还是以个体之倡，合众家之力，先后创办两份民间立场的学术刊物《当代书法》《书法文献》，在信息交流尚不发达的岁月，历尽艰辛，致力于一个时代性的学术平台建设，“为书法界写真，为书法家立传”。此中襟怀抱负，是远非斤斤于笔墨者所可以并论的。而就笔墨本身而言，他也是真正的诸体兼善，尤以成名最早、书坛熟知的章草成就最高：取法有自，浑朴简古，绵劲从容，气韵悠然。有了章草的坚实根基，行草的线质与格调也就有了高古的保障，尽管还能看到些许“明清调”的时代影子，但浸淫汉魏晋唐既久，连绵之中自然也就有了匠心独运的奔放意趣。一般而言，草书虽难，但最能体现书家根底气象的，还是正体和榜书。近年来多次看到他的擘窠大字，有些甚至字径过人，皆能点画圆融而朴厚，结字舒展又松动，气象则浑穆而雄放。如椽大笔操控自如，气势撼人，若非功力深淳，绝难臻此境界。去年夏天拜观“婴啼如歌”展览，第一次见到他的小字原作，深为其宁静渊雅打动。点画之间除了北碑风骨与唐宋文气，还有良宽与弘一的影子。写小字，其实就是写心境，写出一种充沛的文气和辽阔的静气。而文气静气的来源，只能依靠身心的静修与阅读阅世的参悟，舍此不能。在人人都能领略到浮躁存在的时代，大量阅读与身心的静修禅悟，对于优秀的艺术家来说，就成了必须的功课。心中有禅意，生活中随处可见机锋与颖悟，又能化为十分的朴素和平常，这是我深为佩服的。跟他聊天，偶见“话头”，峰回路转，别有幽胜，可见其修养之功，却又自热而然，了无痕迹，不着一字。所谓天分既高，即在此中神秘蕴藏。那次缘于孩子满月的展览，满壁的婴孩照片、诗文作品，字里行间的一点一画，都让观者感动。这个话语素朴、性情散淡的人，对家人的爱、对友朋的深情、对这个不完美甚至常常露出恶相的世界的忧伤、敏感与温柔，都是我的文字所无法企及的。这样的良师与益友，让我们感念生活，相信人生百年纵然匆如白驹，也可以不虚此行。（责任编辑 秋园）
书法作品欣赏