街头篮球特殊符号文章列表:

• 1、嘻哈文化在街头潮流中的自我标榜｜看全球
• 2、野蛮生长李宇春首张VR版MV问世，VR内容破局背后
• 3、前有红牛后有江小白，品牌玩转小众文化的秘诀是什么？
• 4、NBA英雄时代谢幕 造星脚步不会停歇
• 5、20万城市新青年聚集成都大悦城，一起踢走平凡，live up

嘻哈文化在街头潮流中的自我标榜｜看全球

源自美国贫民区的黑暗艺术

上世纪中后期，在那个还奉行着种族分离制度的时代，北大西洋西海岸的自由女神像身后，滋生着这个世界最极端的贫富差距矛盾。那些生长在臭名昭著的贫民窟里的黑人青少年，在无所事事的街头篮球和源自种族优势的唱跳天赋中，造就了嘻哈文化的起源。而今天被全球普遍接受的标志性嘻哈着装风格oversize，最初也不过是因为那些处在嘻哈萌芽的黑人青少年身上因贫穷而不得不穿着的大一号衣物。

无论什么原因，总之超大号的外套和恨不得能塞下三条腿的肥大裤子形成了早期嘻哈的标志造型—即便如今如此夸张的肥大着装已经不再流行，但 oversize 仍然无所不在的存在于各种风格混搭的嘻哈着装中。

最初的嘻哈文化与黑帮、毒品、枪支和犯罪简直是双生存在的。那些直至今日被誉为最有影响力的早期嘻哈届标志性人物，几乎全都与以上犯罪行为脱不了干系。基于黑人在美国的遭遇，那些把对政府不满、对生活宣泄唱出来的作品，总带着强烈的宣泄及反对意味，这在正值叛逆期的青少年之中，无疑是最易接受和扩散的。

所以嘻哈文化席卷日韩也就成了顺理成章的事情。细数开来，90 年代能够忽然之间如疯长一般入侵中国的韩流，正是从带着典型嘻哈文化影响的 H.O.T 开始的。彼时的青少年在模仿他们大到夸张的着装时，还以为那是“韩流”呢。然而整个亚洲对嘻哈文化接受度最高的无疑是日本。90 年代，当其他地域还在一味模仿 Run DMC 和 N.W.A 时，Bape 则早已把专门店开到了纽约。

即便如此，oversize 也只能算是嘻哈潮流中的一小部分。事实上在上世纪 70 年代，以Run DMC 为代表的标志性嘻哈形象便基本定型：Adidas 运动服、运动鞋、Kangol 帽子以及超大个儿金灿灿的首饰。不过 90 年代随着 Michael Jordan 的异军突起，Nike 终结了 Adidas 一头独大的现状。与此同期的匪帮说唱，也让双排扣西装、皮鞋、丝绸衬衫和浅顶软呢帽成为了嘻哈表演中的新形象。而一直以来追随 oversize 风格的女 rapper 们，也终于开始抛弃那些肥大的衣服，选择更为时尚、合身、性感的着装。

后来的事情我们都熟悉，新世纪到来，歌手们不再满足于仅仅担当别人的着装icon，于是纷纷开始尝试跨界设计。Jay-Z 在 1999 年就和 Damon Dash 创立了自己的潮牌 Rocawear，而菲董 Pharrell Williams 更是开创了一个属于他的时尚时代—当然，这一切都拼不过 Kanye West 近十几年来创造的辉煌：就算你没听过侃爷唱歌，也一定被他的椰子鞋刷过无数次存在感。不夸张的说，侃爷开创了高端时尚与嘻哈文化的跨界，或者说嘻哈的高端化自侃爷而始。

选美产还是日产？这是个问题

无论旧时代还是现在，潮流文化都是名副其实的「时尚毒品」：沾染上它的人都对它欲罢不能，越陷越深。社交网络、街头巷尾，只要有青少年的地方，就一定会有嘻哈风格的影子。今时今日，潮牌的抢滩之举，已经由普通的品牌竞争，发展为品味、文化的斗争。

Made in U.S.A—根正苗红才正宗

诞生于上世纪 80 年代的 Stussy 堪称无心插柳的代表。得益于涂鸦文化的风靡，当 Shawn Stussy 自己贩卖的冲浪板印上了自己设计的涂鸦签名，一场属于Stussy 涂鸦签名的潮流文化便生出了萌芽。最开始只是印在 T 恤上并与印有相同涂鸦的冲浪板一起销售，逐渐的就演变成从冲浪到时装的跨度转型。这个源自阳光海滩冲浪运动的真正「潮」牌，成为了风靡国际的街头代表。

也许还有人对 Supreme 的认知，来自于不久前刷屏的 Supreme x Louis Vuitton 系列。然而早在上世纪末，Supreme 就已经是家喻户晓的一线街头大牌了。其每年与不同品牌推出的联名跨界系列，更是抢手货中的抢手货，这一点，单单从今年与 Louis Vuitton 的联名系列卖到断货就可见一斑。而另一源自上世纪 90 年代初的著名潮牌 X-Large 则比 Supreme 更「资深」一些，综合性更强，也比Supreme更「接地气」。从1991 年创立之初，X-Large 便以猩猩为 logo 形象，而这只堪比金刚的大猩猩，也已经实现了实体和线上的全媒体销售渠道。

而另一源自上世纪 90 年代初的著名潮牌 X-Large 则比 Supreme 更「资深」一些，综合性更强，也比 Supreme 更「接地气」。从1991 年创立之初，X-Large 便以猩猩为 logo 形象，而这只堪比金刚的大猩猩，也已经实现了实体和线上的全媒体销售渠道。

Design by Japanese—青出于蓝胜于蓝

提到大猩猩，一定要提到的的就是日本潮牌的代表面孔，Bape。就像前文所说，早在 90 年代中期，深受 Pharrell Williams 推崇的 Bape，作为嘻哈文化「出口回转内销」的附加产品，就高调登陆了纽约这个嘻哈文化的发源地。而即使当时的弄潮儿还弄不清楚 Bape 所代表的意思，却已经穿上它招摇过市了。可以说，猩猩与猿人，正代表了原生嘻哈文化与次生嘻哈文化的碰撞。

另一个掀起过潮流巨浪的日本品牌，来自于Supreme 同年「出生」的Undercover。它由 Jun Takahashi 创办，是被「封神」的潮流界大牌，也是一向眼高于顶的巴黎时装圈的座上客。Undercover 一向以诡异闻名，其超现实主义设计风格大胆而前卫，无论是在上世纪末就尝试立体剪裁还是高调的在巴黎办秀，统统都让 Undercover 这个牌子，成为跳脱出传统潮牌的意义，颇有在高级时装界登堂入室的的味道。

在诸多众所周知的著名潮牌中，比较微妙的当属 Neighborhood。这个诞生于1992 年的潮牌，原本由美国设计师主理，有明显美式风格，名字甚至都带着美国标记：Neighborhood NYC (NEW YORK CITY)。然而毕竟外来的敌不过“ 地头蛇”，Neighborhood NYC 并没有在美国取得预想中的超级大牌成绩，却在日本本土受到了全民追捧，于是当去掉了「NYC」字眼的的 Neighborhood 诞生，并由日本设计师主理后，带有明显日式设计基因的作品，反而令 Neighborhood 能够明显区别与其它潮牌而存在。

游走于边缘的风格化时装

其实严格的说，我们今天的着装多多少少每个人都会受到嘻哈时尚的影响。无论是上世纪模仿韩流穿肥大外套的青少年，还是如今无处不在的那些男女同款印花 T 恤，歪戴的棒球帽、印满涂鸦图案的棒球外套等等，无不是受嘻哈文化辐射的产物。

嘻哈能够上至迷彩下至运动衫无不涉及，也有其自身的历史原因。80 年代爆红的 2 Live Crew 作为「敢干敢说」的代表，一度深受追捧，而他们贯彻始终的运动风格，也影响了诸多后来者的着装选择。而作为印花风格着装的大影响者，Cam’ron 早在 20 多年前就不按常理出牌。要么穿一整身的美国国旗，要么一身迷彩服招摇过市，还要配上顶渔夫帽。菲董、Shay Haley 等大咖对 Bape 的喜爱，也带动了日本嘻哈风格在美国的风靡。而最终，这些来自不同历史、不同背景与不同风格的时尚元素，都以一种和谐的方式共存于嘻哈时尚之中。

譬如各大品牌都有涉猎的迷彩图案印花，依赖于战争而存在的基因，让迷彩这种图案本身无论搭配上何种款式都酷劲十足。前文提到的日本潮牌Neighborhood，早期代表设计便是军事风格迷彩作品。而那些充满着自我标榜色彩的口号、slogen，被涂满大街小巷，而那些有着张扬形态的涂鸦，同样也被搬上了衣服、鞋帽，成为他们展现自我的无声符号。

这些有着典型嘻哈血统的元素，与夸张的 oversize 设计、能够营造挺扩廓形的高科技面料共同营造出属于这个时代全民追捧的风格化时装。

嘻哈时尚的发展与潮流

（时装品牌VS 潮流品牌）

无论是 Adidas 辉煌的 7、80 年代，还是被 Nike 颠覆的 90 年代，运动品牌在嘻哈路上的跨界尝试从未停止。除了联合各大潮牌推出特别跨界系列，更有诸多以嘻哈名人为代表的设计跨界系列。这其中，尤以侃爷 Kanye West 与Adidas 联合「搞事情」的 Yeezy 鞋系列，其在球鞋市场的炒到飙升的天价，拥趸们对它的疯狂追捧，简直可以用「丧心病狂」来形容。

侃爷到底有多红？除了侃爷挂帅的一切产品都能红出天际之外，连跟侃爷扯上点关系的设计师都能红透这颗星球。没错，说的就是 Off-White，它的主理人Virgil Abloh 便出自 Kanye West 构建的创意机构「DONDA」。提起 Off-White即便你对几年前的爆款大斜杠卫衣没啥印象，也会对去年风靡全网的说明书风格明黄色腰带记忆犹新，对，就是那条把长度、承重等详细测量参数和品牌logo 写满的黑黄配色腰带，简直是无所不在的神级曝光度。这种简单直白的「说明书风格」随之爆火，于是 OFF-WHITE x Nike(NikeLab) 联名系列来势汹汹，除了说明书风格外更是奉上了颇有后设计时代未完成感的球鞋作品。如今已经推出了女装高级成衣线的设计师 Virgil Abloh，终于走出了一条与有别于侃爷的「新潮牌之路」。

而除了不断掀起热潮的 Supreme x Louis Vuitton 跨界系列，时尚界的当红炸自己、新兴设计师品牌 Vetements 凭借其对 oversize 外套和 logo 套头衫的诠释，成功跻身嘻哈圈最爱的品牌之一—尽管它有着吓人的高价。另一个异军突起的设计师品牌，来自战斗民族的 Gosha Rubchinskiy。有时尚教母川久保玲保驾护航，登上 Pitti Uomo 办秀，这个深受 90 年代文化交融影响的俄罗斯设计师，也得以成为街头休闲风格设计中的佼佼者。

嘻哈人的金色情怀

无论你认可与否，以大金链子为代表的巨大金色配饰，仍然是嘻哈文化形象中最持久的视觉符号之一。虽然它开始于 70 年代 Run DMC的着装形象，但真正让巨大的黄金珠宝、chunky 链子尤其是名牌项链得到推广的，还要 Big Dddy Kane 在八十年代的贡献。基本上无论服装风向从 oversize 到运动衫还是简约的圆领T 恤，也无论肥大的牛仔裤还是紧腿牛仔裤，服装的变化却并未影响过「大金链子」在嘻哈届的任何地位。

只不过，开始变得有钱的 rapper 不仅钟爱标志性的各种粗链子，他们也钟爱其他金色的一切。方方大大的金戒指、粗大的金色链条手镯、比手镯更扎眼的各种金表（甚至叠戴金表），不得不说，在某种情况下，大块的金色配饰与黑超太阳镜，确实代表了某种意义上的嘻哈形象。于是这也不难理解，为何在嘻哈MV 中，总是会出现喷射着美金的吐钱枪—毕竟，除了追求有更多的妹子，追求表面形式上的「rich」本身，也是嘻哈早期不懈的努力方向之一。

Q&A

大金链子大墨镜，棒球帽高帮鞋，这些嘻哈标配我都有，为什么还是像个东北人？

也许你的金链子打开方式不对？也许你的高帮鞋太像增高垫？还是你的金链子配了红帽子绿鞋蓝裤子黄上衣？又也许紧腿裤太紧了？呐，别怪我们没告诉你啊，就算是涂鸦嘻哈风，less is more 也比把自己穿成调色盘来的时髦。

是不是只有从棒球帽到板鞋穿满全身嘻哈风才算“血统纯正”的嘻哈？

嘻哈只是一种艺术表现形式，不必拘泥于形式感。随便一个单品，也是你的态度。

我很喜欢穿嘻哈风格，然而我根本不会唱rap，也很少听hip-hop音乐，那我算不算伪嘻哈？

嘻哈本质上是一种生活方式，强调自我表达，强调活力四射和激情无限，你不必会跳街舞、不必跑到街头涂鸦更不必学打碟，只要有一颗热爱嘻哈的心，就不算伪嘻哈。

嘻哈风格都太夸张了，喜欢却不敢尝试怎么办？

这绝对是嘻哈文化的大误读！最典型的就是看Kanye West 的穿着，素面运动夹克、球鞋、印有极简slogen 的T恤等等都是不错的选择。除了有点挑人的大金链子，其实没什么是你不能尝试的。

有人说今天热衷“政治正确”的嘻哈不是真正的嘻哈，那么嘻哈的未来会和摇滚一样走向没落吗？

就像不羁了半辈子的摇滚老炮充满困惑地询问，“为什么今天你们都不愤怒了，摇滚是要完蛋了吗”一样，那些忠于嘻哈并伴随它走过几十年的人们，看到如今以侃爷为代表的新嘻哈人们不再是贫民的代言人，反而成了穿金戴银登堂入室的都市新贵，也会疑问“嘻哈的未来在哪里”或者“嘻哈是否还有未来”的话。这些基于压迫、愤怒、反抗甚至犯罪而产生及爆发的底层文化，也许仍然是部分底层人的呐喊途径，但通过几十年的发展，当他们从小众走向大众，实现了从下往上的绝对逆袭，嘻哈注定被“招安”。最终它的归途，只能是积极、活泼、正直、政治正确的众多流行音乐表达形式的一种。

而你也许并不能说这是一种坏事——无论愤怒还是反抗，都需要有矛盾和压迫才会存在。如果关于不满的声音越来越少，也许它只是世界终于趋向平和的讯号。

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野蛮生长李宇春首张VR版MV问世，VR内容破局背后

标题：“野蛮生长”李宇春首张VR版MV问世，VR内容破局背后的VS MEDIA经验

VR产业的发展需要制作配套的VR内容作为支持，在今年的各大行业展会上，多种可以“上天入海”的VR应用体验都是VR产业向内容领域深入发展的探索。

但要说更有冲击力和影响力的VR内容，还是一个明星加一支VR版MV，尤其是“春春出品”，效果必然爆棚。

6月21日，李宇春首支VR版MV《开放》的发布会堪称是一次前所未有的科幻大片演唱会，李宇春与300位观众同时带上VR眼镜，一起浸入未来世界。在VR视觉中，当年的“小宇”化身成炫酷外星人来到你面前，与你一起游历地球。节奏强烈的电子乐下，随着李宇春的脚步，可以360度全方位看到，不能相互包容的人们如何相互厮杀，李宇春满心失望，直到遇到一个持花的小女孩……

这是中国首张VR版的MV，也是2016年李宇春《野蛮生长》巡回演唱会的主打内容。斥资数百万元打造，由全球第一个以华人创作人为主的MCN (multi-channel network)VS MEDIA携手微鲸科技、数字王国（Digital Domain）及导演Pierre Michel首次联合制作。

李宇春早已经成为演艺界的符号人物，她不仅造型多变，其演唱会更因独特的风格而备受关注，多元、创新、跨界和国际成了李宇春的代名词，出道十年多，人气越来越高。但这一次的“野蛮生长”不仅围绕音乐、VR版MV的科技感将延展出更丰富多元的创意，无论是舞台设计，视觉包装，还是服装造型，都将有科技元素。

在VR产业迅速引爆的今年，最潮酷的科技与最有影响力的春春联手必将带动VR内容的野蛮生长。

但是，春春为何要选择这家名不见经传的VS MEDIA团队来制作她的首张VR版MV呢？今天当VR产业发展已经到了“内容突破”的关键时刻，李宇春与VS MEDIA的合作又能传递出哪些视频内容发展的趋势？

趋势之一：内容制作专业化、标准化

李宇春本人也是现场首次观看《开放》VR版，她表示：“我还想回去再看一次，非常的真实，触手可及的感觉，非常震撼。”

事实上，作为在年轻人当中最有影响力的演艺明星，李宇春经常面临各种邀请，但春春与VS MEDIA的合作却是非常快地就敲定了。据悉，今年1月份双方才初次接触，而到3月中旬时，春春与VS MEDIA已经开赴曼谷正式开拍了。

谈及VR版MV的拍摄过程，李宇春表示，自己很想尝试新鲜事物，也担心过效果，但最终抱着好奇心，做了这样的尝试。“我觉得这是一个有趣的事情，并且会发展起来的一件事情，因而我愿意去做这样的尝试。”从春春的话中可以看到，她一直是一个喜欢尝试新事物也喜欢突破自我的人。

VS MEDIA创始人兼首席执行官黄雅芬

这支VR版MV拍摄了一个多月，耗资百万。VS MEDIA与李宇春的团队并肩，为MV提供创意脚本，并在实际拍摄中出谋划策。国际上引入合作伙伴好莱坞团队数字王国，国内又对接了同属华人文化投资组合公司的微鲸科技，后期精心巨制，历时5个月，最终形成这支大制作、高水准的里程碑式音乐盛宴。

VR设备今年如雨后春笋般成长，但VR内容却相对较少，这其中的关键原因就在于VR内容制作更需要电影特效级技术，更需要专业经验以及标准级的VR画面。从现场播放的MV来看，VS MEDIA制作能力才是李宇春选择这家公司的重要原因。

对于被拍摄者来说，最大的难度在于要有全景的概念，而为了达到电影特效级水准，制作团队采用了分隔式绿幕工作室拍摄的方法，来完成部分李宇春的片段及背景。因为VR 全景MV和平面的MV拍摄非常不同，而在绿幕的背景下就更难想象，VS MEDIA的工作人员为李宇春非常细致地画出360度示意图，将示意效果立体地展现了出来，加快了拍摄进程，仅用2天就将全部画面拍摄完成。

“虽然目前市场上的VR硬件和技术很多，但VR内容一是有限、二是零碎，而优质的中文内容就更加稀缺。VS MEDIA的优势之一就是提供有品质的内容和强大的国际资源，可以激发创作人的跨界创作灵感，为中国的VR内容市场提供更多新鲜、优质的系列内容。” VS MEDIA的创始人兼首席执行官黄雅芬说。

VS MEDIA刚刚为一位创作人“禹荷先生”打造了香港VR 360游记系列，全程由VS MEDIA拍摄创作完成，年内VS MEDIA还将为10余位创作人打造VR视频，涉及音乐、游记等各个主题。

专业而且标准的VR内容制作能力，已经成为未来VR内容行业发展的关键，这不仅是VS MEDIA的优势，基于这次与李宇春的合作，也将在行业树立起“VR专业出品”的理念。

趋势之二：VR需要国际化资源

今天，要实现VR内容的电影级特效水准，就离不开好莱坞的资源实力。

这次《开放》的后期制作全部由VS MEDIA在位于洛杉矶的数字王国动作捕捉摄影棚完成，这样的国际水准才能制作出媲美电影的特效规模及环境。

另外，MV中的实景部分的拍摄地是泰国曼谷，为满足后期制作对幅度的要求，MV拍摄过程中使用了大量不同的拍摄技巧，并利用RED骁龙6K影院级摄像机捕捉脚本，保证了最高质素的图像及最佳的灵活度，而且MV中的机器人角色是全CG(电脑绘图)创作的。

能拥有这些技术实力，其实与VS MEDIA一直以来的国际化发展密不可分。

VS MEDIA是全球第一个以华人创作人为主的MCN (multi-channel network)，2013年6月成立于香港，目前已在台湾和上海设立办公室，覆盖整个大中华地区。但从创立之初，VS MEDIA就着眼于国际资源的建立，与好莱坞最顶尖的团队深入合作。

6月14日，VS MEDIA获得了由黎瑞刚执掌的华人文化控股集团的B轮融资，用于VS MEDIA的未来发展，包括业务开拓、公司运营和市场推广等方面。这次融资也标志着VS MEDIA正式进军中国大陆市场，瞄准的，正是生活在社交媒体和移动端的中国年轻一代。

从技术、资源上有国际化的能力而在市场上更贴近中国大陆，这其实正是充分发挥了，VS MEDIA的地利优势，一端连接国际，一端对接大陆。

趋势之三：平台与视频网红IP的双赢发展

VR不仅是新技术、新体验，更是内容产业新机遇，也是个人IP的新一轮风口。VS MEDIA不仅要打造专业化、标准化、国际化的内容，还有打造视频网红IP时代的更大谋划。

经过1年中国市场的运营，VS MEDIA 已经建立了MCN2.0模式，目标是针对中国网络视频经济的特殊性，依托其国际化优势和资源，发掘中国的“有内容创作能力的视频网红”，通过全方位的专业化运作，帮助创作人实现从UGC-PGC-IP的转变，从而实现更大的商业价值。

这是一个网红时代，事实上，VS MEDIA的思考正呈现了当今内容制作领域的未来趋势，只有把内容生产与个人IP品牌形成联动，才能最终形成“平台与个人IP”的共同成长。

目前，VS MEDIA在大中华地区拥有500多位创作伙伴，在大陆也已和近100位创作人合作,订阅用户人数超过5200万，每月产生3000小时内容，月流量3亿。这群不断增加的创作人正在形成VS Media的新生代自媒体网络，专注创作有互动性、传播性的视频内容。

从如美拍上的明星“super丹小妮”、“小山竹”到中年级的昆明导演陈跃辉，VS MEDIA正在将他们打造成VS MEDIA IP。据黄雅芬称，未来VS MEDIA IP将会重点关注娱乐和生活方式领域的长尾内容，包括街头篮球、街舞、独立音乐、宠物狗训练、游戏玩家记录、本土时尚设计、现代艺术等领域。

在视频网红的培养上，VR内容无疑是一个新机遇。除了对接强大的国际VR制作资源，VS MEDIA自身也有很强的VR视频创作能力，在VS MEDIA的平台上，还有众多有创意的视频内容创作人，从而帮助“视频网红”提升内容品质、把握VR机遇，从而可以更进一步打造个人品牌，实现多渠道推广，促进IP形成和变现。

据悉，VS MEDIA将成为华人文化旗下公司之后，进一步借助联动资源，与包括华人文化旗下VR领域的新晋势力微鲸科技等实现联动发展，为创作人带来更多优质的行业资源和机会，进一步引领短视频时代创作人进入专业化运作时代。

对于中国大陆的视频时代，黄雅芬极为看好，“新媒体环境渐染下的年轻一代，勇于挑战自我，敢于表现自我，变成‘更好的我’，这样的斗士精神正是VS MEDIA生生不息的文化土壤。”

而通过VS MEDIA平台，不仅可以用专业、标准的视频制作帮助他们，同时也能以国际化渠道向全球推出年轻华人的声音，大胆秀自我，这也是VS MEDIA的大格局。

通过这次VS MEDIA与李宇春的合作，能让人们看到的是未来VR内容制作上的未来趋势，这才是更值得行业关注的突破方向。

前有红牛后有江小白，品牌玩转小众文化的秘诀是什么？

2012年，奥地利跳伞运动员菲利克斯鲍加特纳挑战超音速，从天空边缘惊险跳下，他使用的热气球、降落伞包、座舱等装备都印满了醒目的红牛LOGO。这一跃，成为红牛营销史上最经典的案例之一。

这个惊险刺激又极具观赏性的活动名叫“红牛平流层计划”，一经播出就引起极大轰动，在YouTube上的同步直播吸引了800万人次观看，几乎是2012年夏季奥运会期间YouTube观众峰值的16倍。

红牛作为活动的赞助方和内容制造者，把通过小众文化占领大众视野这件事做到了极致。红牛的这段视频被《广告时代》选入年度十大病毒，就连《福布斯》都撰稿称“这是红牛有史以来做过最牛的一次营销活动”。

那么问题来了，“小众文化”对于品牌就真的那么简单好用吗？

事实上，在“平流层计划”之前，红牛早已关注与支持极限运动这一小众文化领域多年。

除了跳伞，从跑酷到滑板，从漂移到冲浪、自由式山地车……这些小众又潮酷刺激的运动，也都是红牛的偏爱。广泛与长期地深耕小众极限运动领域，使红牛建立起自己独特的品牌价值与形象。所以早在2011年，红牛就已经占据功能饮料市场44%的份额，年销量达46亿罐，其中18 —35岁的男性为红牛最大消费群体。“你的能量超乎你想象”的红牛俨然已成为众多年轻运动爱好者心中的消费首选。

然而建立起这种认同感并不是一蹴而就的，红牛在小众极限运动领域的成功探索，其根本也是源于对年轻人生活方式的观察。

“小众文化”的潜力到底有多大？

2017年某说唱综艺的一炮而红，让“说唱”这一小众音乐类型跃然大众视野。

说唱歌手、说唱文化从underground探出头呼吸主流视野的新鲜空气，同时也给商业市场带来了新的营销方向与探索空间，于是一时间各大品牌争相涉足说唱音乐领域。

魅族邀请小青龙出演主题广告，New Balance邀请欧阳靖为新品造势，李宁与GAI周延合作《万里长城》......不管深浅，好像只要沾上了说唱这一小众文化的“光”，就标榜了更潮、更酷、更贴近年轻人的品牌形象。

实际上，小众文化的营销潜力远远不止于此。移动互联网的高速发展，很大程度让小众不再是绝对意义上的“小众”，小众圈层的发声渠道、发声载体与产出内容在不断增多，这也使得大众更容易接触到身边的小众信息，也愿意抱着更开放包容的心态去接受、认同甚至参与小众文化。

罗伯特·西奥尼迪著作《影响力》中提到的六大影响力元素中重要的一点是社会认同，意为某句话、某件事或某一产品只要获得了人们的认同，那么它将会产生巨大影响力。而认同来源于相同的兴趣爱好，品牌对于小众文化的耕耘就是迎合一部分人的兴趣爱好，进而赢得了这部分人的认同，获得了品牌影响力，丰富了自己的品牌价值，在大众心中建立独特个性的品牌形象。

盲目追求小众，不如主动和年轻人站在一起

“小众营销”的兴起让许多品牌趋之若鹜，但跟风、模仿从来都不是品牌最好的出路，盲目追求小众只会让自身陷入不伦不类的境地，既让小众圈层反感，也让大众群体难解。品牌要涉足小众文化，首先要明白，“小众文化”到底是什么。

说简单一点，小众文化就是当下年轻人的文化趋势。如今的年轻人在互联网浪潮中成长，高度个性化，每个人都藏着自己的情绪，需要极致、独特的表达。尤其是90后、95后一代，他们喜欢在小众文化圈层实现自我，找到认同感。

年轻人的认同，也是近两年说唱文化崛起的一个重要支撑点。

在刚刚过去的10月，中文说唱圈出现了两个“诞生”，第二届《中国新说唱》冠军的诞生，中文说唱第一个万人现场的诞生，而这两个“诞生”恰好都聚焦在了一个点上----江小白YOLO青年文化节。

聚集了艾热、GAI周延、JONY J、C-BLOCK、满舒克等几十位超强实力rapper和上万粉丝到场，江小白YOLO青年文化节被圈内人称为说唱界“春晚”。在这之前，中文说唱已在地下蛰伏了近40年，而今江小白在这段发展历程中留下了浓墨重彩的一笔，它是怎么做到的？

答案就是主动与年轻人站在一起。

江小白YOLO青年文化节南京站刚刚圆满收官，抖音#yolo南京#话题截至目前已经超过3000w 播放次数，热度居高不下。今年已经是江小白举办YOLO的第三年，作为活动的主办方，江小白早在2016年就开始关注说唱这一小众文化圈层，并在当年开启了第一届“江小白YOLO音乐现场”，这一洞察甚至比某平台爆红网综还早了一年。

2016年，中文说唱还只是存在于underground livehouse的极小众音乐文化，这时的江小白却注意到了这一文化圈层，并主动给与平台与支持。

从“音乐现场”到“青年文化节”，从单纯的说唱表演到涂鸦、滑板、街头篮球等集年轻人热爱的小众文化于一体的青年文化盛会，江小白YOLO这一做就是三年，期间更在不停地进化、完善，足以见得江小白是在真正地聚焦小众年轻文化，从品牌文化、产品个性层面去挖掘与年轻人的关联，主动与年轻人站在一起。

信任年轻人，敬礼年轻人

国庆节江小白YOLO青年文化节长沙站结束后，江小白CEO陶石泉在微博发表了一篇“论小白精神”的长博，其中讲到的“salute young people，敬礼年轻人”也许就是江小白聚焦小众年轻文化这一行为的精神内核。

其实一般情况下，“小众文化”和“品牌”本质上是有相悖之处的，小众文化的核心是个性化，强调的是与众不同；品牌的诞生，一定程度上是工业时代的规模化、标准化的符号，一个品牌代表了标准化的水准和品质，帮助消费者判断产品优劣的同时，牺牲了个性化。

但江小白这个品牌，从诞生开始就伴随着个性化标签进入大众视野。

作为中国白酒新兴品牌，江小白的定位简单明了，直接从年轻一代受众群体出发，开发创造更适合年轻人的口感清淡、轻松无负担的轻口味高粱酒，聚焦“小聚”“小饮”“小时刻”“小心情”的年轻消费场景，也借此在年轻市场闯出属于自己的一片天，打破了曾经白酒只有中老年消费群体的固有印象。这一切都源于江小白对年轻消费群体的绝对信任。

年轻人希望精神独立，渴望自由表达，情绪需要出口，对一切能展现个性，找到“小众”尊崇感的事物都持有强烈的好奇心与行动力。

江小白早早摸清了年轻一代的精神脉络，从品牌定位为起点就与年轻人站在一起，塑造个性化年轻化的品牌形象与价值，而非单纯地追逐热点，于是江小白举办如此贴近年轻文化的江小白YOLO青年文化节就显得顺理成章，也更容易被小众群体所接受。

除了说唱，江小白关注小众年轻文化的动作还有很多，例如制作动漫《我是江小白》打造二次元IP，举办JUST BATTLE国际街舞赛事，早期的万物生长艺术展扶植青年艺术家......

江小白因年轻人而生，又把对年轻人的敬意用行动回馈到这个群体，而年轻群体的认同使江小白的品牌价值与形象更加丰满与成熟，这一整套流程下来，形成了一个闭环。

“只有内心真正对年轻人有敬意，才会在行动上真正表现出来，否则那是虚情假意。嘴巴上喊着向年轻人学习，行动上不愿意信任他们。”陶石泉在“论小白精神”中说道。

写在最后

相较于大众文化而言，小众文化本身有一种价值观，它是一个精神层面的事情。所以，品牌在进行活动时，不能又想抓住小众目光，又想获得大众认同，最终什么也捞不到。当你选择了小众文化，你就需要热爱这种文化的群体站在一起，与他们拥有相同的价值观，去认同、信任与持续耕耘。

最后借用江小白的老陶一句话：“因为内心的热爱，才能努力做到数一数二。”

NBA英雄时代谢幕 造星脚步不会停歇

国际先驱导报4月21日报道你能想象一个没有了科比的NBA吗？

2016年4月14日，科比在湖人队本赛季最后一场比赛中砍下职业生涯的最后60分，然后对着摄像机筋疲力尽地说出“曼巴走了（mamba out）”，一个长达二十年的传奇落幕，留下电视前无数酷爱篮球的堂堂男儿哭得像悲伤的孩子。

对于中国球迷来说，一个没有科比·布莱恩特的NBA是不可想象的。央视首次直播NBA是在1994年，两年后的1996年，未满18岁的科比登陆NBA赛场。在接下来的二十年里，他渐渐成长为全联盟最冷血的杀手，并被形容为一种见血封喉的毒蛇——黑曼巴（black mamba）。在此前每一次科比喊出mamba out这个口号，都意味着吹响一次大杀四方的号角：曼巴出洞。而这一次，它意味着永别：一辈人的青春，我只能送你到这里。

那的确是一代人的青春。以科比为首的“96黄金一代”也在这一天，随着科比的退役就此谢幕。艾弗森、坎比、马布里、雷·阿伦、纳什等一连串名字成为尘封的记忆，在此后的二十年里，NBA再没迎来如此英雄辈出的年代。在经历了乔丹封神的时代和黄金一代群雄并起的时代之后，这台善于书写英雄故事的造星机器NBA，终于变得星光黯淡。

“你能砍下50分吗”

在湖人与爵士的比赛开始前几天，科比接受了一个连线采访，采访他的人是与他“相爱相杀”多年的老队友奥尼尔。“科比，这是你职业生涯的最后一场比赛，你能答应我一件事吗？我要你在那个晚上砍下50分。”奥尼尔问道。科比不假思索地回答：“不行。”话音刚落，两人都开始放声大笑。“不行，绝对不行，但是我期待你的到来。”科比说道。

奥尼尔如约出现在科比的告别赛上，并和科比深情拥抱，多少恩怨在时间面前不值一提，科比用他的勤奋、坚韧和战斗精神征服了几乎每一个敌人。但奥尼尔绝不相信38岁的科比能在退役前的最后一场比赛中拿下50分，不只是奥尼尔，几乎所有人都认为这场比赛我们只要牢牢记住科比的每一次投篮就好，即使很可能每一次投篮都偏离篮筐。

但科比用得分证明了他的实力。当科比完成了职业生涯的最后一个封盖，然后在反击中用标志性的后仰投篮投中了他在本场比赛中的第一球。又一个后仰投篮，然后是一个招牌式的翻身展腹上篮打了一个2 1，全场观众高喊MVP。单节砍下15分，科比用行动撕碎一切对他的低估，半场结束的时候他已经拿到了22分。

下半场他依旧没有停下步伐，整个下半场他没休息一分钟，毕竟，这是职业生涯的最后一场比赛，用现场解说张卫平指导的话说，打一分钟，少一分钟了。三节结束科比拿下37分，湖人却大比分落后。

可是科比什么时候甘心失败过。第四节比赛突然进入科比节奏，所谓科比节奏，是一种NBA几乎绝无仅有的现象：“我不知道这是不是投篮的好机会，但我就是手起刀落投篮命中”。属于科比·布莱恩特的独一无二的野蛮而任性。追身三分、急停三分、补篮得分、变向中投、突破篮下、罚球、抛射打板、急停中投、强起投篮、挡拆中投，科比几乎将毕生所学逐一施展，他的得分已经超过50分，奥尼尔在场边瞠目结舌，全场观众已陷入癫狂。

比赛结束前一分钟，科比两罚两中，砍下60分，湖人逆转取胜。好莱坞最好的编剧也写不出这样的剧本。科比下场时捶着自己的胸口，整整十年前他对小牛三节砍下62分超过小牛全队得分时，也是这个动作。那一刻透过模糊的泪水看过去，科比年轻得如同十年前一般，那时候的他强大到似乎每个晚上都可能创造出这样的战绩，在离去前的最后一天，他轻描淡写地留下了又一个几乎不可能被超越的丰碑。

英雄总会迟暮，故事也终将结束。

英雄时代渐行渐远

但事实上，科比的退役更令人悲伤的，是它象征着一代英雄的迟暮。明尼苏达的狼王加内特、圣安东尼奥的石佛邓肯和妖刀吉诺比利、达拉斯金鸡独立的诺维茨基和喷气机杰森·特里、辗转流离的绿衣真理保罗·皮尔斯……过去的二十年里我们印象中所有关于篮球的回忆，就这样要在很近很近的几年里，用一种很快的频率，与我们一一挥手告别。

那是一个英雄辈出的年代，如今随着时光的流逝，英雄却成为老兵正渐渐消散。或许几年之后我们就会看到斯台普斯上空的24号、美航中心上空的41号、AT&T中心上空的21号、标靶中心上空的21号，那些曾经鲜活的身影幻化成体育馆上空退役的球衣，那是一种终身荣誉的致敬，也是一种不再重来的往生。不知道在唐斯、奥卡福、波尔津吉斯、拉塞尔身上球迷们还能看到多少加内特、邓肯、诺维斯基、科比的影子，老兵们依次离开变成尘封的照片，那台永不休止的造星机器NBA却似乎慢了下来，让今天的联盟星光黯淡。

人们是喜欢英雄的，但当一辈英雄卸下沾血的盔甲，回到营帐擦拭已经迟钝的武器，换上便装，上马远行的时候，我们却发现后来者的身上再难寻觅英雄们身上各自张扬的个性。NBA前总裁大卫·斯特恩曾经一手辅佐乔丹登上神坛，并将NBA成功推向全球市场，更是在乔丹退役、后继乏人的情况下开创了一个群雄并起的时代，塑造了“96黄金一代”和性格各异的各方诸侯英雄。

但在他接下来为NBA定制的“白人中产阶级”用户肖像下，球员们不得不纷纷穿起了西装革履，再难寻觅如艾弗森一般的街头英雄、穆托姆博不屑一顾的摇手指、科比独断专行的孤军奋战，取而代之的是即使强大如勒布朗·詹姆斯，也要与韦德和波什抱团取暖，杜兰特性格温顺得像一个乖宝宝，而今天的联盟头号球星库里的绰号，竟然是“萌神”。

随着科比·布莱恩特的退役，毫无疑问一个荡气回肠的时代已经落幕，与乔丹的离去不同的是，恐怕不会有多少人再去讨论谁会是科比的接班人，因为今天轰鸣的NBA联盟机器正在改变它的方向。2014年2月，一手打造NBA帝国、善于“造星”的美国老头大卫·斯特恩卸任，属于他的时代终结。如今，虽尚看不出NBA终将去向何方，它却显然已与令人热血沸腾的英雄主义时代渐行渐远。

“造星”脚步不会停歇

但不可否认，只要NBA存在，“造星”就不会停止。

从上世纪九十年代NBA进入中国，伴随着那一代的人从少年步入中年，我们熟悉的“84超白金一代”、“96黄金一代”、“03白金一代”，这些从NBA历年选秀大会上走出的巨星不胜枚举。例如乔丹、科比，人们爱一个球星更甚于篮球运动本身。跟绝大多数动作电影的套路类似，孤胆英雄以寡敌众并最后胜出，才是大家喜闻乐见的故事。而NBA就是这个故事的舞台。

科比退役之战，洛杉矶斯台普斯球馆从里到外都布置成他的世界。这一切看似都为了成就科比，而NBA的影响力，也由此再一次满世界“刷屏”。这就是NBA的“造星策略”。和好莱坞一样，NBA也是一个造星的梦工厂。这个舞台不是一个单纯的体育竞技的舞台，它是一个体育产业的商业舞台，它通过挖掘、打造重量级的球星提升联赛知名度，向全世界推广NBA，使得NBA成为真正的有国际影响力的联赛，成为一个国际知名品牌。

同时，篮球的底蕴与文化也让NBA迸发着持久的魅力。从美国大学生体育协会（NCAA）的篮球赛事到街头篮球，都为NBA营造了成长的沃土。此外，职业化的理念与运营，是将NBA的魅力推到极致的重要保障。不过，对NBA这个庞大的造星舞台来说，只有真正有能力、肯付出努力和汗水的球员才能登上这里。而在这里，有人在追看库里，有人在追随科比，还有人在追忆乔丹，所有这些故事，都被烙上个性和时代的印记，也因此令NBA成为一种文化符号。

科比宣布退役，标志着NBA“绝对偶像”时代的结束。现在的NBA已经进入群星乱战的年代，还没有一个让所有人都记住、让所有人都去念叨的超级偶像球星。但时间会解决一切，虽然科比、库里的天赋或许无法复制，但NBA就像一个不缺剧情的剧目，常演常新，总会有每个观众都希望能看到跟自己有关联的英雄在里面，无论是血缘、肤色、还是经历。就像，一手打造NBA帝国的斯特恩本人所认为的那样，球星只是整个联赛的一个环节，最终还是“比赛决定一切”。比如，曾经最让人期待却在近年来颇有“鸡肋”味道的扣篮大赛在今年拉文和戈登的对决中再次让人惊艳。球场是展现体育和球星魅力的舞台，总会有最具天赋、刻苦历练的球员来到NBA的舞台呈现给观众不尽的传奇。

巨星终将退场，篮球仍在继续。

20万城市新青年聚集成都大悦城，一起踢走平凡，live up

自2015年开业至今，成都大悦城在针对“年轻、潮流”的热度打造上从未减少。去年成都大悦城携手“咕噜学院”街区，以“live more，干掉无聊”为核心主题，结合青年说分享会、街头篮球、行为艺术等多元领域，在此上演了首个专为青年群体量身定做的自有品牌主题活动。

今年7月，成都大悦城在去年的基础上进行活动升级，在强化大悦城年轻、潮流定位的同时，进一步加强对“青年”潜在客群进行挖掘与吸附。

“城市青年”再次登场，打造青年专属艺术文化

本次“城市青年节”以“踢走平凡，live up”为主题，打造了关于夏日音悦汇、咕噜市集、铁笼足球活动等主题项目，扭蛋艺人许凌畅、AOFA、6W、KivaL、8uck 、Ru1-J、STUN空降大悦城，带来网易云音乐最嘻哈的原创歌曲，还原《中国新说唱》现场，更有快闪舞蹈及清新吉他弹唱，让现观众沉浸在音乐世界中，从现场来看，城市青年节的活动密集、体验感十足，双重互动全场，带动了整体客流。

活动从7月21日到29日共持续9天，期间汇集了众多城市潮流新青年的热情参与。以不同方式进行跨界组合，本次活动超越了限定的形式，将生活与艺术融合打造一个属于“城市青年”的原创空间。

另一方面，作为成都大悦城自有的品牌主题活动——城市青年节充分展现出青春的活力与正能量，让更多的年轻人在这场活动互动中找到了真正的自我、释放了个性。从这一点来看，成都大悦城提供了一个贴近年轻人群娱乐需求、交流爱好的平台。

升级原创城市青年节，精准共鸣年轻客群

本次城市青年节，成都大悦城以“踢走平凡”为切入，延续世界杯热度，精心打造了契合主题的铁笼足球活动，以此让参与活动的年轻人在此活动中找到自身价值，“踢走平凡，live up”。在原创音乐的主题打造上大悦城也是颇下功夫，此次其联合扭蛋音乐机构打造本次的音乐主题活动。

据不完全统计，成都大悦城官方微信已共收获30000 次阅读，留言超300条，各大平台相关页面点击量突破了200万次。通过目标客群的视角，展开了一场情感共鸣的主题活动，成都大悦城在针对潜在目标客群的挖掘上又一次达到了精准效果。

悦街升级，青年城市新空间亮相

对成都大悦城而言，“城市青年节”引得众人关注的原因除了在针对核心及目标客群的需求及行为方式以外，其精心打造的青年都市空间——“咕噜学院”、“悦街”，也是最具吸引力的符号与记忆点。

作为成都首例室内商业街区，成都大悦城咕噜学院以“体验式商业”为内核，在负一楼使用了3200平米的面积打造咕噜学院，包含超35个风格迥异的创意小铺，以原创精神为灵魂、特色店铺为核心、体验空间为驱动，打造出一个文化与商业共生共融的原创生活美学馆，旨在通过呈现特色以及充满匠人文化的原创内容，传递热爱冒险、追逐自由、尊重个性的精神内涵，这也与这次城市青年节“踢走平凡，live up”所传递的主题一脉相承。成都大悦城始终致力于在“个性、原创、独特”上创造价值，始终坚持“年轻、时尚、潮流、品位”的项目定位。

而对成都新一代的年轻人来说，成都大悦城不仅仅是一座可以逛街购物、吃饭的商场，还是可以一天24小时托付的城市空间。比如将在今年10月底开街的成都大悦城悦街就是一个聚集众多年轻人的消费空间。其利用引入的品牌将悦街打造为一个集酒吧、娱乐、餐饮为一体的“西南娱乐新地标”，白天消费者在大悦城商场内休闲、消费，晚上便可在大悦城悦街进行娱乐活动，为青年们提供了更多的娱乐选择，这是成都大悦城在多元化与年轻潮流范的打造上重要的一步。

城市新青年 乐在大悦城

在如今快节奏的生活工作里，大部分年轻人很少有闲暇的时间去接触更多的娱乐活动。而成都大悦城正是抓住了他们对于完美生活的追求与向往，倾力打造了“城市青年节”这样一个原创主题活动，为的就是让这部分消费者在成都大悦城能享受到一个有特色性、文化性、舒适性、互动性、主题性及业态丰富性的体验式购物环境，让他们在工作之余能找回自我并且得到更多的释放。正如成都大悦城一直所宣传的主题“Joy City Joy Park”一样，让人乐在其中。