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流星蝴蝶剑剧情(票房仅916万,上映20天被下架,这部武侠片,因结局删减被埋没)

导读流星蝴蝶剑剧情文章列表:1、票房仅916万,上映20天被下架,这部武侠片,因结局删减被埋没2、主角大开后宫却被老婆残忍捅刀 玩家:这游戏的剧情太让人胃疼3、大法医宋慈系列之偷梁换

流星蝴蝶剑剧情文章列表:

流星蝴蝶剑剧情(票房仅916万,上映20天被下架,这部武侠片,因结局删减被埋没)

票房仅916万,上映20天被下架,这部武侠片,因结局删减被埋没

众所周知,1993年是香港影坛著名的武侠年。

武侠片风靡一时,很多著名导演都开始尝试武侠题材的电影创作。

于是武侠电影空前辉煌,诞生了一大批银幕上的大侠。

但又谁知道,香港武侠年银幕第一女侠是谁?

其实,在当年的香港影坛,林青霞、梅艳芳、杨紫琼并称“东方三侠”。

三人的影响力,并不弱于“双周一成”。

而在香港影坛,有着一个规矩:“王”不见“王”!

也就是说,大明星很少会同时出演一部电影。

比如四大天王至今没有同框过,双周一成也没有,当然林青霞、梅艳芳、杨紫琼同样也没有。

所以,能够见到其中一个人,这部电影来头肯定不小。

《新流星蝴蝶剑》改编自古龙的武侠小说《流星蝴蝶剑》,也是古龙的代表作品之一。

而演员阵容也是集齐了当时港片的一大特质,从主演到龙套几乎都是大牌。

梁朝伟、杨紫琼、甄子丹、王祖贤、徐锦江、林志颖....

总共加起来,有21位港台明星,可见香港电影在那个时期的辉煌。

只可惜,这样一部巨星云集的武侠巨制,上映后却没有收获多大的反响。

票房远不及同时期的《倚天屠龙记》、《太极张三丰》、《东成西就》、《白发魔女传》等电影,只斩获了916万。

最终上映了仅仅20天,就被院线下架。

尽管剧情显得有些凌乱,结尾过于潦草,但是片中凌厉的打戏,瞬间让电影提升了档次。

比如林志颖的“魔影变幻球”和梁朝伟的绝杀技“飞星追月箭”;

还有甄子丹饰演的叶翔,用剑把敌人绕成一团,以及杨紫琼在空中摆一字马,无不让观众赞叹不已。

电影的背景设置在明朝末年,朝堂混乱导致民不聊生。

东厂曹公公手下有三大高手,分别是高老大(杨紫琼 饰)、孟星魂(梁朝伟 饰)、叶翔(甄子丹 饰)三大高手。

在孟星魂和叶翔很小的时候,高老大就收养了两人,并着力培养他们。

孟星魂性格开朗浪漫,深得高老大的赏识,并且随着时间的推移,高老大喜欢上了孟星魂。

但是孟星魂早已心有所属,他喜欢的是平凡人家的女子小蝶(王祖贤 饰)。

尽管两人非常恩爱,但是小蝶并不知道孟星魂的真实身份。

与孟星魂不同,叶翔的性格比较内向,不善于表达自己的情感。

这么多年来,他一直对高老大情有独钟。

但是始终得不到她的爱,所以经常借酒消愁。

某天,曹公公命人去偷一封密函,而高老大便派孟星魂去执行这个秘密任务。

顺利潜入后,孟星魂发现有一位女子名叫苗小小(叶全真 饰),很像自己儿时的玩伴,但是对方一直不肯承认。

然而一场意外,苗小小被敌人所害,临终前她告诉孟星魂,自己就是何菁。

这么多年来,一直都在高老大的身边,这次前来跟他的任务一样。

事后,孟星魂很是气愤,找到高老大当面对质。

在他离开的期间,高老大为了占有孟星魂,暗中想要将小蝶杀手。

只可惜,尝试了很多次,一直没有成功。

这边的事还没完,敌人那边已经组织人马杀了过来。

起初,三人虽说武功高强,但是对方人多势众,并不是对手。

后来,仗着主角光环,最终赢得了胜利。

但是令他们万万没想到的是,原来这是一场蓄谋已久的阴谋。

曹公公派遣这次任务的目的,并不是真的为了那份密函,而是希望双方自相残杀。

那么这样一来,自己就可以一人独霸朝廷和江湖。

于是三人在了解真相后,便于曹公公打了起来。

怎料曹公公藏着很深,其实他是个武功高强之人,三人合力也难伤他分毫。

关键时刻,躲在暗处调查的贾皇爷(林志颖 饰)挺身而出,四人合力才将曹公公打败。

结尾处,高老大希望挽留孟星魂在身边,但对方心意已决,准备和小蝶远走高飞。

于是心灰意冷的高老大,终身一跃跳下了大海。

而叶翔也随之跳了下去,抱住高老大一起沉入大海。

当然,这是原版的结局。

但是当年上映的版本,对解决做了修改,将这段剧情给删了。

只留下了众人打败曹公公的场景,电影到此处也戛然而止。

至于原因也很简单,电影上映时正好临近春节。

在这么喜庆的日子里,肯定不能播放太过于悲伤的结尾。

所以,才会选择删掉这一段,让结局变成了合家欢。

但是,这一举措,也导致了影片虎头蛇尾,观众很是不买账。

尽管从表面上,电影讲述的是一个俗套的武林相争的故事,但是古龙的江湖,永远都会有江湖风雨里的儿女情长。

叶翔暗恋高大姐,而高大姐却钟情于孟星魂,但孟星魂却与小蝶情投意合。

光是这样的感情线,放在现代剧中就足够狗血。

不过,编剧庄澄和古龙对于片中人物之间错综复杂的感情线的处理相当得当。

一方面借用“爱慕”来丰富剧情,另一方面借用“嫉妒”来助剧情发展。

而且没有因为片中的大牌演员,让这部电影的爱情线变得毁三观。

所以,总的来说,《新流星蝴蝶剑》的口碑和票房失败,还是当时电影市场的大环境所致。

跟风太严重,导致好片被埋没,这样的例子数不胜数。

主角大开后宫却被老婆残忍捅刀 玩家:这游戏的剧情太让人胃疼

各位朋友们大家好,这里是抖M小刀~

相信小伙伴们都有过这样的体验:一款游戏,本来享受的是刺激的战斗体验,但玩着玩着,心情就逐渐沉重了起来。

比如《只狼》中与永真对战或背刺义父后化身修罗,又比如《血源诅咒》最终与月神作出抉择、成为年幼古神。

每每遇到这种剧情时,相信各位小伙伴的心情都跟小刀一样,沉重而感慨。

可以说,剧情对于任何一款游戏来说,绝对都算得上是点睛之笔!(当然,烂剧本肯定会让人反感~)

但在游戏界中,有那么一部分游戏不仅让人感慨,更是让人觉得"胃疼"无比……

First 流星群侠传

《流星群侠传》原名为流星蝴蝶剑,只是在后来因版权缘故而更名了。

似乎与其改名的原因有关,《流星群侠传》的游戏剧情便是自流星蝴蝶剑IP改编而来。

但其改编的剧情却并没有遵从原作,人气主角孟星魂到了流星群侠传依旧是悲惨一生,其身边的妹子更是一个个都惨到不行……

在某一章剧情中,孟星魂陷入危险,为了拯救他,凤凤被孙府害得濒死,到最后还必须得孟星魂亲手送她解脱,实在是看得揪心!

但想到另外一个妹子——冷燕,由于冷燕与凤凤的性格过于相似,因此,按照这剧本策划的套路来走,冷燕和凤凤必死其中一个!

这,你该如何选择?

Second 崩坏3

小伙伴是否记得,去年这个时候崩坏3最喜欢聊什么?

没错,在当时,"最后一课"这个PV可以说是在崩坏3的游戏圈内掀起了轩然大波!

PV中出场的主要角色为绿化娜和姬子。面对律者化的琪亚娜,从逆熵到芽衣到板鸭全都战败,而此时,为了唤醒傻子娜,姬子毅然决然拿起大剑宣战,寻找能够唤醒她的药水。

最终虽然成功唤醒了琪亚娜,但代价却是姬子大姐的陨落!

将药剂注入律者体内时,"琪亚娜别睡了,这可是最后一课"的属实湿润了小刀的泪腺。不知道什么时候才能再听到大姐的"胜利女神在朝你微笑"呢……

Third 魂之刃:巨龙城堡

尽管发生在现实中会有点渣,但左拥右抱、后宫无数怎么想都是一件十分美好的事情!

不论是游戏还是影视作品,其中最常见的套路便是多角恋。

男主打怪升级过程中,一路不停捡妹子,到最后实力与妹子双丰收,简直就是标准的龙傲天剧情。

但在《魂之刃:巨龙城堡》中,其男主角卡奥斯成功收获了两名后宫,但却惨遭后宫起火!

后宫之一为伊丝特,之二为海姆达尔。二人即便是在主城中作为NPC,其对话内容也透露出一股势不两立的气氛——还好有男主角从中调节……

但凭立绘来说,小刀是更喜欢伊丝特的,星辰祭司出身的她天生自带一股圣洁的意味。

在主角历练的过程中,一旦主角误入歧途,出现迷失人性的趋势,星辰祭司便会好言相劝、尝试百般阻拦。

而当主角击败堕神并捏爆他的心脏之后,原本小刀以为故事到这里应该走到了终点——主角与伊丝特结伴而行,勉励战争与阴谋中逝去的生命。

但没想到,就在男主捏爆神之心脏、登顶巅峰的那一刻,厮守了无数个日夜的伊丝特,一剑将男主角贯穿了个透心凉!

看到这一幕的时候,小刀内心只剩一声卧槽……

咱国人自打几千年起就一直崇尚美好的结局,但近年来,无论是影视还是游戏,其中不乏一些不完美的故事,甚至还有刻意作惨的剧情。

在小刀看来,前者虽然美好,但却无法给玩家带来深思,而后者却极易让玩家产生代入感,在悲伤和感慨中感悟其中的理念——或许这才是游戏真正的意义所在吧……

以上就是本期全部内容了!相信各位小伙伴在玩游戏的过程中也遇到过其它令人胃疼的游戏,了解的话不妨在评论区聊聊,咱们下期见~

大法医宋慈系列之偷梁换柱定档 贺刚吴启华联手大破惊天谜案

  由刘涛导演执导,卢志平、冯海春担任出品人,朱林鹏、聂文担任制片人,陈正华担任编剧,知名演员贺刚、吴启华、高峰、许敬文、杨香玉等人主演的影片《大法医宋慈系列之偷梁换柱》日前宣布定档,将于12月13日登陆爱奇艺独家播出。影片讲述了法医宋慈在建宁县遭遇奇案,并在办案过程中抽丝剥茧,肃清冤案的同时,也揪出了另一桩石破天惊的大案,并最终破获案件的故事。影片节奏紧凑,悬疑感十足,剧情跌宕起伏一波三折,十分值得推荐观看。

法医宋慈遭遇惊天大案

  离奇案情环环相扣险象环生

  影片《大法医宋慈系列之偷梁换柱》的故事发生在宋理宗与清水道人在巡游狩猎中遭遇埋伏,惊险逃脱之后,朝野上下惊魂未定之时。宋慈在建宁县遇到知县大人误判吴蜚卿案,为了帮助吴蜚卿洗脱冤屈找出真相,宋慈必须在两天之内抓住真凶。纸扇上的神秘痕迹、消失不见的凶器、屈打成招的吴蜚卿,面对疑案,宋慈施展天才般的破案技巧,终于找出了与凶手有关的蛛丝马迹。此时,突然出现的一份诉状,却让宋慈陷入了沉默,一幅庞大的阴谋画卷,正在他面前徐徐展开……

  命运的齿轮在暗中缓缓启动,在影片《大法医宋慈系列之偷梁换柱》当中,发生在建宁县的案情只是漂浮在滔天巨浪中的一朵浪花,其下潜伏着难以想象的惊涛骇浪,身处其中的宋慈已然入局,他会选择怎样的方式破局?等待着他的,又将会是怎样的命运呢?敬请锁定12月13日爱奇艺《大法医宋慈系列之偷梁换柱》!

  经典IP全新启动

  超强卡司 金牌团队 打造古装探案新标杆

  宋慈作为知名的古代人物,身上凝聚了很多光环,其本身就是一座价值丰富的IP宝库,关于宋慈的影视精品更是层出不穷。影片《大法医宋慈系列之偷梁换柱》在拓展这一传统IP,并对其进行丰富化的同时,还请来了知名演员来为IP赋能。影片中宋慈一角的扮演者,正是曾出演过《梅艳芳菲》《金婚》《流星蝴蝶剑》《武神赵子龙》等知名影视作品的贺刚,他本身坚毅的外形与宋慈办案的决心可谓是相辅相成;此外,影片还请来了知名香港演员吴启华饰演宋理宗,曾出演过《跛豪》《妙手仁心》《倚天屠龙记》等知名影视作品的他此次将会在片中一人分饰两角,精彩表现令人期待。

  除了超强的卡司阵容,影片《大法医宋慈之偷梁换柱》的主创团队也十分专业。导演刘涛曾拍摄制作作品《蚂蚱》《誓盟》《龙无目》《热血勇士》《生死追击》,在情节推进和氛围感的塑造上经验十足;制片人聂文曾参与制作《冷案》《蓬莱间》《生死追击》《特警本色》等影视作品,并且有着丰富的制作经验。在专业团队及强大演员阵容的加持下,相信影片《大法医宋慈系列之偷梁换柱》一定会为观众带来酣畅淋漓的观影体验!

  影片《大法医宋慈系列之偷梁换柱》由东莞市十六太保影视传媒有限公司出品,浙江星脉影视文化有限公司联合出品,东阳万影汇影视文化传媒有限公司制作发行,影片将于12月13日登陆爱奇艺,精彩内容,值得期待!

从无人看好,到千万销量,这款游戏是如何成功逆袭的?

美术要学会「不等待」。

文/修理

三个月卖出600万份,不到一年便成为首款全球销量破千万的国产买断制游戏,我相信《永劫无间》的表现超出了绝大多数人的判断和预期。

但时间回到2018年,国产、买断制、以及东方风格的生存竞技这三个关键词凑到一起,确实很难让人对项目抱有多大的信心,再加上2019年TGA上遭遇的质疑,我知道是有不少人在等着看游戏的笑话的。

「国内大厂真会做买断制游戏?」「怎么还有人在死磕生存竞技?」「中国风能成吗?」……类似的质疑声就没停过。但随着产品的正式上线并大获成功,这些质疑自然也换就成了另一个问题:他们究竟是怎么做到的?

前阵子葡萄君联合雷火艺术中心,采访到了网易旗下24工作室《永劫无间》的主美强尼。他告诉我,项目一开始做的时候,很多人觉得挑战很大,因为市面上有太多失败案例了,并且生存竞技那个时候已经是比红海还红海的赛道:「项目最终能成,靠的绝不是运气」。

2018年11月,《永劫无间》的逆袭故事就从这里开始。

01 身形比例是决定产品

美术基因的关键

《永劫无间》项目启动时,刚好是强尼入职的第三个月。当时他正在做一款IP项目的前期美术预演,结果突然被告知:来做个东方风格的生存竞技游戏吧?

在此之前,强尼参与过《死亡空间》《战地双雄》《DUST-514》等多款海外主机、PC游戏的开发,这些项目都与东方风格相差甚远。但由于《永劫无间》一开始预计的开发时间非常短,内部资源又很紧张,于是这支磨合了三个月的团队,就这样登上了舞台。

「研发周期短」和「东方风格的生存竞技」两个关键词单独看都已经够难了,更不用提游戏还是买断端游,得发海外,团队不少人心里难免犯嘀咕。

但对于强尼来说,这就一个「命题作文」,他能做的就是答出自己的最高分。当务之急,是尽快确定产品的整个美术基调。

水墨风是一个很自然的想法,既符合东方古风,又足够抓人,团队也在国内外做过素材调研,反响其实很好。但这个对于技术和性能优化的挑战过大,风格化的美术制作,周期会被拉得很长。所以最后团队决定沿用《流星蝴蝶剑》所擅长的「硬派写实」风格来包装产品。

这样做的好处一是差异化竞争。因为诸多产品的存在,国内唯美方向的美术风格已经卷到了极致,产品必须另辟蹊径;二是节约开发时间。正如上文所说,他们没有太多试错和反复迭代的时间,去做风格化特别突出的尝试。而写实风格的设计目标相对明确,实现难度较低;三是符合《流星蝴蝶剑》代表的硬派动作游戏的调性。

而在定下写实风格后,很多设计都有了依据。比如说《永劫无间》的头身比不是很多古风唯美游戏惯用的9头身,而是7头半至8头身。因为产品是一个强调近身战斗,有跑酷、钩锁、二段跳等交互的动作游戏——9头身虽然好看,但去做这些动作就跟背了武器的树懒一样,非常奇怪。

而相比于所谓的风格,身形比例才是决定《永劫无间》美术基因的关键:一切以角色的运动性、动作性为先。而在以往传统古风/仙侠类的RPG产品中,人物只要美观好看就行,团队不需要考虑诸如动作能不能施展开、衣服是否能方便挥砍等问题。

所以在《永劫无间》中,袖子、肩膀、胯等部位的设计,都要保证角色能做出幅度较大的动作,尽可能规避大袖子、大长裙、大裙摆等不利于战斗的服装款式。不过如果是「顾清寒」「无尘」这样强调职业特征的角色,那就只能破例。「真没什么好办法,只能忍忍。」

但定好美术方向只是挑战的开始。

大家很快便发现纯写实的美术风格非常无聊,角色、武器都缺乏个性,没有记忆点。于是团队后来参考了同样是硬派写实但个性十足的不少国内外动作或格斗游戏,做了更多符号化、直白化的处理,就像是把角色的性格写在脸上。

早期角色概念设计草图

而更难的点在于,此时的文案策划刚刚开始构筑世界观,美术需要同步先行推进制作,在制作过程中经常发生缓不济急的问题。比如角色当时还不存在英雄和技能的规划,设计角色的服饰究竟是怎样,需要体现怎样性格、多高多重、来自何方,需要美术团队先行投入思考。

不过强尼告诉我,由于考虑到角色在场景中交互运用性的复用,所有角色的动作骨骼是用的一套,他们要做的角色模型只要最终匹配骨骼动画就行,而这并不会影响到项目其他环节的进度,比如说玩法、动作、武器设计等等。所以相对来说,角色有着较为宽裕的开发时间,可以慢慢迭代。

他真正着急的,还是地图设计。

02 只要有房子,就要有

人活动过的痕迹

和角色的问题一样,《永劫无间》的第一张地图聚窟洲的设计也始于开发早期,需要场景美术同学与关卡策划、文案策划讨论推敲,更多的时候也要美术自己投入许多想像。

但地图和角色差别在于,地图设计可以说是生存竞技游戏的核心,尤其是在《永劫无间》这样一个所有建筑物都要能支持角色攀爬、翻越的动作游戏中,更是如此。

如果你修改了一个房子的外观,那么这个房子上的所有运动交互全部都要跟着改;如果你改变了建筑物的高度,那周围的资源配置、地形阻碍也需要从头设计;如果你改变了一个建筑群的位置,那可能整张地图都要进行调整。这对于项目来说,是无法承受的时间成本。

所以地图设计一开始就要想清楚。

作为一个没有载具,绝大多数地方都能到达,4平方公里的生存地图,强尼希望玩家无论身在何处,都能根据周围景观快速识别自己的方位。而对比写实风格的游戏,架空世界的《永劫无间》显然更具优势,可以把山林、平原、戈壁、海滩等差异极大的自然环境放在一张地图里,以形成大范围的区域感知。

不仅如此,在具体的建筑物内,强尼也希望玩家能留下记忆点。他向团队提出了一个要求:只要场景里有房子,那便要有人活动过的痕迹。他认为要想和市面上的竞品做出差异,可以用包装线性关卡的方式去包装生存竞技的地图,去做一些情节性的视觉暗示、故事氛围的烘托。既然早期没有很多文案支持,那美术组同学应该自发的考虑这些事情。

比如说森罗谷这个局部关卡,当时策划的需求是希望有一块布满树屋的高点场景,可供玩家频繁地使用钩锁进行探索和战斗。但强尼觉得如果这里是房子,那里也是房子,整个地图的体验会非常的枯燥和重复,所以便根据早期世界观设定中仅提到名字的「古神金乌」,做了个「巨兽骨骸」来作为该关卡的视觉特征。

巨型兽骨在满足策划对于高点场景需求的同时,又拥有一定的设计延展性——金乌坠落腐化为兽骨,腐化就意味着可能形成沼泽,而沼泽又会跟周围的森林地貌产生变化。同时还解释了周围为什么会有树屋——因为曾经的原住民需要通过树屋从高处去观察、研究、膜拜巨型兽骨,并会在兽骨上留下类似涂鸦的人为痕迹。

森罗谷搭完后,大家一看,不错,好像是找到了关卡视觉合理化的包装思路。于是美术团队顺势就做起了整张地图的视觉规划:那边是沙漠、这边是滩涂,因为聚窟洲是个岛,所以要有登陆用的海滩......其余的地图区域也遵从类似的设计思路,比如一条河流若是上游的水域受到污染,下游的村庄也应该会受到影响。在制造某个区域的视觉特征前,团队都会先考虑与其关联的所有可能因素来做到剧情与自然逻辑上的自洽。

有些朋友可能会质疑生存竞技作为一个玩法至上的游戏,美术组做这些费时费力的IP内容向的工作到底有没有必要,尤其是在早期的文案缺位情况下。但强尼恰恰认为,这些积累,就是关系到产品是否能够成为IP的关键要素,也是《永劫无间》能够一点一点与市面竞品拉开差距的地方。

我们团队大部分人做过动作游戏,但都没有做过生存竞技类型。那就算我们朝着别人的产品逻辑去学,学得再好,也只能做到100%,和别人一样的水平。那我们很难去讲什么差异化。

而这种差异化背后的代价,就是整个团队都要保持较高负荷的工作状态。

很多人以为《永劫无间》的场景有那么多自由交互,是不是用了什么自动生成工具,但实际上他们都是手动搭建并通过团队的反复测试和调整来做到的。光是第一张地图的BUG,就修了半年。他们要求当玩家越过某个障碍的时候,不能有一点点的卡顿。

“以前我们会开玩笑自嘲,24工作室是24小时工作的意思。虽然实际情况没有这么夸张,但团队确实经常加班。”强尼告诉我,“因为当时大家心中都憋了一口气,想要证明自己。”

但想真正证明自己,他们还要面对更加残酷的考验。

03 如果连战斗都做不好,那

这个产品就不成立

2019年的TGA,是《永劫无间》的首秀,也是团队的一个心结。

在时长91秒的宣传片中,游戏展现了动作系统,以及钩索、拼刀、伏击等玩法要素。但强尼告诉我,当时该视频制作时还处于开发初期,没有办法提供足够的游戏实录内容,其作为网游的特别之处没能得到充分展示,而在TGA那样一个舞台中,又很容易被人拿去与单机3A游戏进行比较,所以大家会很自然的认为:这就是一个缝合怪。

音效、美术、战斗、玩法,产品各个部分都遭到了玩家大量抨击。用强尼的话说,这次发布对开发组的信心是一场考验,因为很多部分都还没有真的准备好。

比如说颜色。一开始没有完成引擎工具,灯光和材质的效果和美术实际绘制的颜色是存在误差的。这个误差大到什么程度呢?比如说建筑在绘制过程是红色,但最后放到引擎里,它就变成了棕色了。场景的雾气和光照让环境显示很灰,这些都让开发过程中的美术效果与预期相差较大。

开发早期场景图示意

再比如说角色和动作设计。由于没有英雄和技能概念,角色之间仅仅只是外观不同,共用一套武器动作,这导致角色缺乏足够的个性张力。再加上那时动作组人手不够,人物动作都还是纯手K的,没有动捕支持,制作时间紧张,战斗表现也还不够出色。

“所有人都不看好我们,这是我们最难的时候,团队花了很长时间才逐渐缓过来。”

当时摆在团队面前的只有两条路:放弃,或者站稳挨打,把产品做出来证明自己。

因为动作的需求量非常庞大,手K在效率和品质上无法两全,于是他们对管线进行优化,拆分人员职能,后续开始借助动作捕捉,将未精修的资源快速交付进行测试和玩法验证,以满足上游环节紧急需求,然后再着手进行调优。

在动作这一块,团队历经过好几次失败的尝试。这里面的难点在于如何把握真实感和夸张性的度,而这个度主要取决于他们对风格的定义,以及玩家对产品的预期。

过分的追求写实会让产品丧失游戏性,因为完全写实的节奏缺乏畅快感,现实生活中实力相当的1个人对战1群人也几乎无法取胜。而过分夸张的表现方式又会让传统的武术变成鸡肋,变成一个满天神佛、法术满天飞的修仙游戏。

“拳拳到肉的近身肉搏是我们想要的,但多人对战时的游戏性策略和夸张炫酷的技能也是我们想要的。”所以他们在设计之初就加入了这一考量——通过招式的使用频率来做层次。

第一层,将玩家使用最为频繁的普通轻、重击做成写实的传统功夫招式,这些动作在现实生活中是真实存在的。

第二层,将蓄力攻击做成演武性质浓烈,形式感更高的亮相,蓄力后的攻击招式势大力沉。在写实中进行夸张,观众看起来合理,但现实中做出类似动作是有较大难度的。

第三层,金魂玉以及英雄招式,则进一步加大动作的夸张比例并配合夸张特效,这类招式完全脱离写实,重点是突出表现力。

为了进一步明确打击感的设计标准,动作组和战斗策划有一套判定战斗动作、以及配合特效是否到位的标准和量化依据,并由制作人关磊做最终的把关和审核。而这个设计依据在《永劫无间》中属于「保密」的核心竞争力,来自关磊二十年做《流星蝴蝶剑》这样的动作游戏的经验积累。

不过强尼说,打击感这事,除开技术能力,可能更多的还是一个态度问题。即打击感在游戏中到底处在一个什么样位置?是否愿意为其耗费大量的时间精力以及预算投入?

而对于《永劫无间》这种强调动作性、运动性的生存竞技游戏来说,「如果连战斗都做不好,打击感都无法令人满意的话,那这个产品就不成立。」

04 硬核但不孤高,

接地气但不烂俗

但打击感又并非《永劫无间》的全部。他们要调整的内容,远比预期要多。

首先他们加入了此前一直坚决反对的「远程武器」,以此衔接近战招式、补充伤害。因为团队发现如果只有近距离作战的话,游戏节奏会非常枯燥,玩家之间的身位距离和攻击距离会相当单一,打不出更多的战斗变化。而且一部分玩家认为生存竞技游戏一定要有打枪元素,这有利于降低用户的理解门槛。

在这个阶段重启设计,难免会带来非常多的美术工作量——原画、建模、动作特效、商业化皮肤都要重新制作和修改。

但强尼说,在发现之前担心的平衡性问题可以通过数值的方式来进行规避之后,他们认可了这个结果。毕竟游戏的前提是好玩,为了更好的体验,只要各个部门讨论达成共识,制作团队就应该全力完成任务。

除此之外,为了进一步强化战局的丰富度和变化性,曾经只是外观不同的「角色」们也开始拥有属于自己的名字、背景故事、以及带有个人特征的技能设计。「盲剑客」成了宁红夜,「云游僧」法号天海,游戏的战斗过程从刀光拼剑影,变成了火龙斗大佛。

这些玩法层面的调整给美术团队带来了巨大的挑战。《永劫无间》一开始是考虑走硬派武侠路线的,参考的服装风格都是经典武侠影视那样的。但当游戏中出现了各种奇幻的远程武器或者技能特效时,其实就打乱了原本的视觉设计语言。如果这时人物的服装设计还坚持传统做派,就会显得格格不入,不伦不类。

2020年底角色设计概念图

于是《永劫无间》的美术定位改为了:东方奇幻。

但这还不够,为了能够满足更多玩家的审美需求和丰富的自定义内容,他们决定在游戏里增加捏脸系统。而这种做法,在有英雄概念的游戏里是相当少见的。团队不希望玩家因为不喜欢某个英雄的脸模,从而放弃整个游戏。

玩家捏脸作品

整个2020年都是不断做加法的一年,而这些新尝试都需要大量的美术资产进行玩法验证,而那一年又正值疫情远程办公,强尼需要天天进行远程沟通,与美术组同学解释要加全新内容的目的,它们是来解决什么问题的,又要怎么去做。

不过也正因如此,《永劫无间》形成了一种独特的,和产品设计思路相统一的美术风格:硬核但不孤高,接地气但不烂俗。它在具有一定差异化的同时,既保证了品质,又没有离主流审美太远。

强尼对我说,如果完全坚持复古硬核的美术风格,也许是可以在核心玩家圈子里收获一些好评和赞许,但这只是一种自我感动的情怀虚荣。他们真正想做的,是把《流星蝴蝶剑》的内核——那种刀光剑影、血脉喷张的战斗体验,推广到全世界。

事实证明,他们做到了。最终《永劫无间》于2021年7月上线,仅用4天时间便登顶Steam全球销量周榜;发售三个月全球销量600万,一年不到便破了千万——这已是国产买断制游戏的销量天花板。

05 不要等待

如今《永劫无间》的用户日活稳定,团队开始做IP,做电竞,做手游……整个美术团队也从最早的几十个人,一步步扩张到了如今的几倍之多。

甚至在内心深处,强尼还挺感谢TGA那次「滑铁卢」,因为团队被进一步凝聚起来了,也有了明确的改进目标,所有人都不再抱有一丝丝碰运气的幻想。

回顾研发《永劫无间》的这几年,强尼觉得自己跟着团队,学到了很多美术之外的东西。

「你说《永劫无间》它有很强烈的美术风格吗,我觉得其实没有,就是写实。但对于这个项目来说,比风格更关键的是,如何用有限的成本去做到团队和产品所需要的内容和品质。」

现在回过头来看,强尼觉得最难的部分还是开发的前半段。因为产品的核心玩法需要不断调整追求变得更好,美术在设计上要考虑得更全面,不能只是画画,更要从产品角度出发,与文案、策划协同补完世界观丰富更深层的设定,美术就应该具备这样的能力。

在《永劫无间》内部有句口头禅:你不要等待。不要等需求,不要等策划、不要等原画,你自己搞不懂,你可以去找人问,没人有空,你可以自己去想,想好了就去做。

如果都在等,那游戏是做不好的。

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那些年不出名却很好看的古龙剧,你看过几部?一

“小李飞刀成绝响,人间不见楚留香。”像《小李飞刀》、《楚留香》等都是为人所熟知的古龙小说改编剧。其实,古龙一生小说甚多,被改编成电视剧电影的也是不胜其数,除了那些知名的,还有一些不怎么出名却值得一看的。

一、《流星蝴蝶剑》

2010年由王艳、陈楚河、陈意涵、黄维德主演《流星蝴蝶剑》剧情紧凑、台词方面也非常具有古龙的味道,还有就是全局演员在线,刘德凯饰演的老伯城府极深、运筹帷幄,王艳饰演的高老大野心勃勃,却也可怜可悲,陈意涵饰演的小蝶天真善良。

陈意涵饰演的小蝶

还有一个不得不说的人物,就是黄维德饰演的剧中大反派律香川,从小被老伯收养为义子,委以重任,爱上了天真善良的老伯之女陈意涵,却为了利益又背叛了老伯,最终被毒身亡。他自傲、聪明、武功高强,却又因为身体残缺性格扭曲,这样一个复杂的人物经过黄维德有深度的表演,自然成为了全剧的亮点。

黄维德饰演的律香川

二、《浣花洗剑录》

由谢霆锋、钟欣潼、乔振宇、伊能静、赵鸿飞主演的这版《浣花洗剑录》时间稍微久远一点,讲述了一对阴差阳错分开的兄弟山野大藏和方宝玉长大后重新产生交集的故事,所以是双男主线。这部剧剧情整体来说还可以,演员演技也在线,最最重要的一点是颜值都超级高,说实话,当初看这部剧的时候我就是冲着剧里演员的颜值去的。

多年前,青萍剑客白三空之女白艳烛与关外飞鹰霍飞腾相恋并产下一子。无奈遭到白三空的反对,略施小计让两人分开。霍飞腾绝望之下与蓬莱剑客公孙梁为干将、莫邪两把宝剑比武,公孙梁将其打败,带着宝剑回到蓬莱,并按照约定抚养其子,教授他武功。多年后,霍飞腾之子山野大藏带着师傅临终嘱托从东瀛来到中原,然后遇到了。。。这剧情是不是很熟悉,没错就是《绝代双骄》。。。

乔振宇饰演的方宝玉

还有就是这部剧里也有一个大反派,就是赵鸿飞饰演的木郞神君,他真实身份为大奸臣严嵩义子,前期假意接近大藏,后来身份暴露,被心爱人杀死。赵鸿飞一直都是一个演技在线的好演员,在这部剧里依然如此。

赵鸿飞饰演的木郞神君

三、《新边城浪子》

要说2018年的娱乐圈,除了火了像蔡徐坤这样的小鲜肉,还有在娱乐圈埋伏多年朱一龙。相信很多人都是因为《镇魂》才喜欢朱一龙的,但豆豆在《情定三生》中就已经喜欢上他了。所以当初看《新边城浪子》也是因为他的原因,但是他果然没有让我失望!

朱一龙饰演的傅红雪

看看这高冷忧郁的气质,活脱脱的是书中走出来的傅红雪嘛。

此外,里面和傅红雪有情感纠葛的两位女子,张馨予饰演的马芳铃和柴碧云饰演的翠浓不经颜值在线,演技也在线,性格迥异却各有魅力。还有张俊宁饰演的路小佳、焦恩俊饰演的萧别离,古龙小说里人物的神秘潇洒,都在他们身上得到了很好的诠释,让人眼前一亮。

张俊宁饰演的路小佳

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