天龙八部钟汉良版片尾曲文章列表:

• 1、他两本是出色的歌手，却因演戏而成名，如今近况大不一样
• 2、中国过气电视剧，正在日本下岗再就业
• 3、力压梁朝伟，刘德华，古天乐，金庸武侠剧第一男神我只服黄日华
• 4、凉生OST大火 论影视原声带的自我修养
• 5、何以笙箫默测评：宇宙杰克苏+银河玛丽苏=超级羞耻play

他两本是出色的歌手，却因演戏而成名，如今近况大不一样

钟汉良最近几年因为电视剧作品而红得发紫，《天龙八部》让他过了一把乔峰的瘾，《何以笙箫默》中的何以琛成了经典，更是让钟汉良成为了粉丝心中的“国民老公”。其主演的《天涯明月刀》、《最美的时光》等也好评无数。虽然前段时间与angelababy主演的电视剧《孤芳不自赏》因为抠图、替身事件让他受到了不少指责，但钟汉良之前的好作品与好为人没有让他名气大损。可以说，钟汉良是一位非常出色的演员，不仅有颜值也有演技。

但是，现在的很多年轻粉丝一定还不知道，其实钟汉良在上个世纪九十年代是一位非常出色的歌手，钟汉良的师傅是香港著名歌手邰正宵，其作品有《千纸鹤》、《九百九十九朵玫瑰》、《雪候鸟》等名曲。钟汉良就是被邰正宵一首提携出来的。

1995年，钟汉良发行首张专辑《OREA》，连续两年被评为“台湾十大最受欢迎偶像”，成功后的钟汉良成立了自己的“花花草草音乐工作室”。2004年1月，推出第七张国语大碟《流向巴黎》，主打歌《流向巴黎》、《不太温柔》、《暗恋像炸弹》获得好评2010年，发行专辑《视觉动物》，2011、2012年两度获得“中国歌曲排行榜年度最佳舞台演绎男歌手奖”。《何以笙箫默》的主题曲《何以爱情》、《捉妖记》片尾曲《奇书》、《天涯明月刀》主题曲《天涯明月刀》、《风尘舞蝶》主题曲都是由钟汉良演唱。

本在歌坛有着自己的一片天地，钟汉良却因为相貌姣好，气质出众，加上炉火纯青的演技，成了演艺圈一等一的演员。对于钟汉良来说，这是一个很好的转变，但也挺可惜的，要不是被演戏给耽误了，没准钟汉良将会成为一位歌王。

如今的钟汉良结婚生女，为了保护妻女，从未公开过她们的信息，以致很多人认为钟汉良隐婚。虽然隐婚，但可以看出，无论是事业还是家庭生活，钟汉良是成功的、幸福的。

同样被演戏给耽误了的歌手还有张卫健。1984年，张卫健以香港新秀歌唱大赛冠军身份出道迈入娱乐圈，在张国荣的帮助下进军歌坛。张卫健在音乐上面的成就伙哥就不一一列举了，上一张他的获奖单看看：

除此之外，张卫健主演的很多电视剧的主题曲都是由他自己演唱。

由于有着表演的天赋并加上对表演的喜爱，张卫健在做演员上的成就要远远大于做歌手。

张卫健主演的《小宝与康熙》、《少年英雄方世玉》、《隋唐英雄传》、《小鱼儿与花无缺》、《齐天大圣孙悟空》、《少年张三丰》、《天下第一》、《逃学威龙》等等有名的电视剧电影，如果你说没看过，说明你的确是太年轻了。后由于各种原因，张卫健慢慢地离开了观众的视线。

如今的张卫健与妻子张茜风雨同舟多年，遗憾的是，二人至今没有孩子，夫妻二人为了孩子也吃了不少苦。张卫健拼命赚钱为生活奔波，妻子张茜为生孩子打催卵针以致加速了衰老的速度。

钟汉良、张卫健本都是有着音乐天赋与音乐才华的歌手，却在当演员的路上让自己大红大紫，可以说是遗憾的，也可以说是幸运的。

中国过气电视剧，正在日本下岗再就业

出品 | 虎嗅青年文化组

作者 | 木子童

编辑、制图丨渣渣郡

本文首发于虎嗅年轻内容公众号“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在这里，我们呈现当下年轻人的面貌、故事和态度。

194部、7.52万小时，这是2021年中国制作发行电视剧的数量。

平均不到2天就有一部新电视剧加入争夺公众视线的大战，但脱颖而出的屈指可数。

败者中的绝大多数，你我别说看过，可能连听都没来得及听说，就被后起之秀挤进了冷宫。

看起来，默默落灰将是它们唯一的命运。

但你或许不知道，这些在中国被嫌弃的过气电视剧，正在一海之隔的日本掀起收视热潮。

日媒推荐帖：绝对着迷的高人气中国电视剧27部精选

远隔重洋，普通人很难感受到中国电视剧在日本的升温。

但如果把每一个深夜里观看中国电视剧的屏幕比作一枚冷星，那么今日俯瞰日本，规模大抵已如一片闪耀的星海。

凌晨两点，家住关西的主妇原田还没睡下。

5个小时后，她要准时起床，给上小学的女儿准备早餐，该睡了，她知道，但还是忍不住点击了播放下一集的按钮。

原田中了中国电视剧的“毒”，从1年前接触《陈情令》开始，她连刷了近30部。

她告诉我：“多的时候一周同时追着7部，少的时候，一周也要看5部。”

原田的片单

视线移向更靠近中国的广岛县，原田的年龄乘以二，今年60多岁、正在学中文的佐藤先生刚刚看完法治案情剧《底线》。

虽然没有日文字幕，只能靠着“半吊子”中文连蒙带猜，但他依旧对剧中情与法的冲突深有所感。关闭视频后，他在朋友圈里写道：

“第四十集也很感动，我流泪了……这部剧让我明白了，我们现在苦于一样的社会问题。”

佐藤的片单里，几乎包含了近年来所有口碑上乘的中国现代剧：《欢乐颂》、《都挺好》、《山海情》、《人世间》、《我在他乡挺好的》……如果掩去姓名，这就像一个普通中国人的观影记录。

另一边，郁达夫曾泛舟的濑户内海南侧，当地市政府开办的中国文化讲座上，讲师花花发现，学员有时候比自己懂得还多。

每当讲到故宫器物品秩、官员服饰等级，就会有学员兴奋起来：“老师，这个我在电视剧上看过！”

课间休息，学员和其他市政府职员窃笑着小声交流，今天的《如懿传》演到了第多少集，《山河令》的两个男主，到底是什么关系。

中国电视剧热起来了，这一刻，花花第一次有所体感。

课上，学生带来中国的银锭：老师，这个电视剧里能花！丨图片由受访者@花花提供

从前在日本，中国电视剧不是没火过。

1995年，94版《三国演义》被日本NHK电视台引进，掀起收视狂潮，因为太受欢迎，一轮播完，立刻重播第二轮，片头曲《滚滚长江东逝水》在大多数KTV里都能点到。

2013年，富士BS引进《甄嬛传》，日本人将它称为“中国版《大奥》”，看得津津有味。

还有《雍正王朝》等系列历史剧

但与其说这是“中国电视剧”的成功，不如说只是个别剧集的成功。

“中国电视剧”真正成气候，还要看近两年。

社交媒体上，随便找一部热播剧的名字输入进去，立刻能检索到各种剧情讨论和二创信息。

会画的画同人图，会做手工的给角色捏小人偶。

上图：《陈情令》；下图：《鬓边不是海棠红》

临摹简体字、学习中国料理，日本观众用各种方式表达着对中国文化爱屋及乌的喜爱。

当然有时候模仿会有些失真，比如用八角装饰杏仁豆腐

从中国播出，到日本引进，一部剧短则一两年，长则四五年才会与日本观众见面。

很多人等不及，原田女士就是其中之一，为此她专门开始学习中文。《陈情令》刚一播出，她就在YouTube上找到了腾讯的官方资源，对着纯中文字幕，运用刚刚起步的中文知识，一知半解地“瞎看”。

“实在看不懂，我就用DEEPL翻译，一句一句粘过去，翻译着看。”

她希望通过学习中文，能更快地看到最新的中国电视剧，更好地理解剧情。

日本网友注音版《鬓边不是海棠红》片尾曲

具体有多少人在看中国电视剧，没有可靠的统计，但真实的货架不会撒谎。

小时候人人都去租碟店，把热门影视的DVD租回家看。互联网成型后，租碟店在中国隐入尘烟，但在版权意识极强的日本，它依旧是很多人观看电视剧的重要来源。

什么作品红火，什么作品吃香，看影评可能有假，看租碟店的货架却是一目了然。

以往，租碟店的海外专区是欧美与韩国二分天下，但这几年，走进东京几大租碟店你会发现，韩国货架旁，多了一个中国货架。而且碟片越来越多，货架越扩越大，到今年，几乎已经和韩剧区分庭抗礼。

租碟店中的中国专区，不乏《媚者无疆》等相对较新的作品丨图片由受访者@花花提供

亚马逊上，中国明星情报杂志也开始热销，港台小报般花花绿绿的版面塞满明星隐私和SNS逸闻，一年比一年拥挤，即便如此，这些以年度发行的杂志也越来越难以满足粉丝旺盛的情报需求，每一本的评价栏里几乎都有人留言：请每月更新一版吧！

中国国家统计局数据显示，2016年以前，中国每年向日本出口电视剧的数量，大多在个位数，最低只有4部，最高也没超过20部。

2016年以后的数据，统计局不再更新，无从得知。但今年，仅日本LaLaTV一个卫星电视频道，就播出了超过20部中国电视剧。更不要说其他卫星频道和互联网付费视频平台。

从播放端来看，2016年后，不论是引进的内容品种还是播出时长都有大幅增长。

这一次，中国电视剧在日本，是真的开始走红了。

有时候，以一个普通中国观众的角度来看，中国电视剧在日本火得甚至有些莫名其妙。

起码单看日版海报，相信大多数中国观众心里都会浮现起不少负面联想——“网大”、“艳俗”、“粗制滥造”，很难引发观看欲望。

甭管原版海报如何制作精良、品味高雅，凡是引进日本的电视剧，都逃不过一轮土味改造。

《扶摇》的日版和中国大陆版海报

第一次见《延禧攻略》的日版海报，我甚至以为看到了盗版。

大红大紫的唐人街配色，搭配上世纪风格的大头群像，热热闹闹拥塞画面。

标题字体仿佛《百变小樱》里随机抽取，画框就像18世纪的凡尔赛宫穿越，有设计感，可惜不多，用力过猛，失之匠气。

中国大陆版海报虽然也因为太像剪贴画而颇受诟病，但能看出，设计思路有意营造仿古画式的淡雅留白。

对比之下，日版海报如同海外中餐馆的装潢，堆叠了太多异国人对中国元素的想象，富丽堂皇到近乎暴发户的土气。

再看同样遭到土味魔改的剧名，瞬间有种穿越三流网络小说的错觉。

大概是怕简短的剧名没法说清剧集到底在讲什么，日本引进方几乎给每个电视剧都起了中二气息十足的新标题。

《延禧攻略》改称《璎珞~紫禁城燃烧的逆袭王妃》，《甄嬛传》直击内核，干脆就叫《宫廷争霸女》。

《择天记》，卖点在脸，于是副标题叫“宿命的美少年”。《媚者无疆》，卖点在尺度，于是副标题叫“深红浪漫”。

《如懿传》是“凋零于紫禁城的宿命王妃”，《知否知否应是绿肥红瘦》太难翻译，直接放弃治疗，改称《明兰：才女之春》。

如此中二十足的标题，搭配廉价质感的海报，有理由让人相信，爱上中国电视剧的日本观众，绝对不是冲着第一印象去的。

不仅土气，而且昂贵。

在日本观看中国电视剧价格不菲。

YouTube上，爱优腾官方账号可以免费订阅当红电视剧，但只有中文配音、中文字幕。

日本观众真正视听的大头，还是电视台和网络电视放送，有字幕翻译版，也有配音版本。

一般的卫星电视，月会费在3000日元上下，比如老牌付费商业卫星电视台WOWOW，包月价格2530日元（约合人民币130元）。网络电视略便宜一些，月会费在1000元左右，不过，即便是包月1089日元的“channel 银河”，依旧比国内主流视频网站贵了不少。

而且由于频道间相互竞争独占资源，如果想看全所有当红中国电视剧，往往需要同时订阅数个付费频道。

偏偏就是这样看起来又土气又昂贵的中国电视剧，在日本越来越有人气。

对于中国电视剧，日本观众好像有种奇特的宽容。

《权力的游戏》拍的不好，当年着实挨了一顿臭骂，《轮到你了》烂尾，也在日推热搜上曝尸多日。从这两部作品的评价来看，中日观众的影视审美并没有太大区别。

但轮到中国电视剧身上，事情却完全变了样。

打开日本社交媒体，输入“中国电视剧”，一水儿的“彩虹屁”看得人面红耳赤。

口碑本就好的，自然大夸特夸。

比如《琅琊榜》：“看完以后怅然若失。堆砌多少辞藻都无法表现这部作品有多优秀。追剧追得我热血沸腾。我久久无法抽离，跟我一起追的老公都忍不住说，不如我们以后再看一遍吧。”

再比如《鹤唳华亭》：“真是太好看了，它放完了，我可能再也找不到这么好看的电视剧了……”

更有人看过《陈情令》后，立刻展开猛烈的自我批评：

“从前是我无知，总觉得中国电视剧，要么像京剧那么华丽扎眼，要么就是束手束脚。但是《陈情令》狠狠打碎了我自以为是的偏见！”

“不论是角色、故事、还是音乐、CG动画，所有美术甚至细节都格外用心，伏笔也一一收回，看得我眼泪哗哗流。”

口碑不好的，依旧是大夸特夸。

2016年的古装爱情剧《锦绣未央》，豆瓣评分4.9分，被中国观众嘲讽为“把观众智商设置为负数”的俗套玛丽苏爽剧。

但在日本，根据“大家的排名网”调查，它在150部参与调查的中国电视剧中，人气排名第八位，常年位列各种推荐榜单之上。

榜单下粉丝热情评论：“看多少遍都不会腻的有趣杰作！剧情节奏好快，让人每次都特别挂心下一集会怎么发展。”

除此之外，豆瓣3.2分的《孤芳不自赏》、5.7分的《成化十四年》、6.2分的《独孤天下》都是中国电视剧推荐榜单上的常客。

其中，被质疑“男女主靠抠图同框”的《孤芳不自赏》，日本网友是这么夸的：“Angelababy真是绝美，她梦幻的演技，配合钟汉良兼具温柔包容与阳刚的演出，一定会让你为这两位可以代表亚洲的俊男美女感动、紧张和着迷。”

仿佛在日本观众眼里，只要能在日本播出的中国电视剧，就没有不行的，个个好看。

作为中国人，看到中国电视剧受到日本观众喜爱，自然与有荣焉。但夸得如此雨露均沾，难免也让人心里有点不安，这到底是客气还是真心话？

日本观众看中国电视剧的时候，到底是在看什么？

关于这个问题，原田和佐藤分别给了我不同的答案。

相同之处也有，他们都提到了“大制作”。不同于朴实无华、一看就很省钱的大河剧，中国电视剧，尤其是古装剧，总是不惜工本。

作家泽井megu在一次采访中说：“中国观众好东西见识太多了，所以制作方必须拼命提高质量。因此，不论是服化道还是演员都不惜重金，布景都是大场面。”

虽然在我们看来，这不过是局外观察者的善良误解，不过，也代表了很多日本观众的初印象：

中国电视剧服装精美，置景豪华，就算不看剧情，光当文化纪录片来看，也是赏心悦目得很。

《如懿传》服化道考据

但服化道终究是外物，真正打动原田的，是中国电视剧新鲜的剧情。

“以前我从没听说过仙侠剧，也不知道什么是金丹，虽然是日本完全没有的世界观，但一点儿也不觉得违和，反而感觉非常有趣。”

前所未见的世界观与情节设定，让看腻了日剧的原田眼前一亮。其冲击力好比把狼人文带入世界的《暮光之城》。

起初，她也不理解，为什么中国古装剧里，人总是飞来飞去。后来搞明白，原来是御剑和轻功。

日本网友制作的《楚乔传》梗图：到底为什么要飞啊，你是龙猫吗？

剧情之外，颜值也是重要的加分理由，肤浅点说，演员的颜值甚至是吸引观众的决定性因素。

看过日剧的朋友大概都有过相同的疑问，日本人的审美是不是和中国人有点儿区别？为什么很多日本演员，看起来都不是标准的帅哥美女？

当红男演员田中圭，在多部大热电视剧饰演主角，但要说颜值，其实并不是多么出挑，再比如女演员黑木华，不是一眼惊艳，而是越看越顺眼。

我拿这个问题问原田，原田当场笑开了。她边笑边兴奋道：“中国男演员确实很帅啊！王一博、肖战我都很喜欢！”

她解释道，日本演员不挑模特般标准的俊男美女，并非因为审美异化，而是因为在日本，比起“漂亮”来，还是“可爱”更受欢迎，因为可爱的人看起来与自己更没有距离。

日媒anan：帅哥大堵车！中国大热电视剧《陈情令》魅力彻底揭秘

对于中国男演员和日本男演员，原田做了个有趣的比喻，她说道：

“中国男演员像狐狸，日本男演员像狸猫。”

狸猫没有狐狸俊美魅惑，狐狸没有狸猫憨态可掬，两方各有胜场。

不过，看多了狸猫，难免也会想吸吸狐狸。

原田最喜欢的“狐狸型”中国演员徐正溪

佐藤也笑道，别看总说中国电视剧有很多条条框框，其实很多地方，比日本电视剧尺度还大。

尤其是亲吻的场景，如果是恋爱剧，恨不得每隔几集就要来上一回，这在一接吻就出事的日剧里，几乎是不可能存在的场景。

佐藤玩笑着抱怨道：“接吻的场景也太多了，看得人都要害羞了。一边看我一边就想，中国人平常也是这么开放的吗？”

佐藤已经不是看爱情故事的年纪，对于他来说，现代剧是观察中国的一个窗口。

佐藤对中国并不陌生，实际上，退休后，他以每年两趟的频率到访中国，从哈尔滨到乌鲁木齐，走遍了中国30多个城市，甚至比很多中国人足迹更广。

他见识了很多中国的山水，懂得中国的交通规则，但中国人的思考方式，还是看了电视剧后才真正开始理解。

佐藤听说，中国子女与父母之间的羁绊，比日本要强烈许多。但这羁绊到底是怎样的、如何构成、如何斩断、对中国人的人生意味着什么，是看了《都挺好》的苏大强与苏明玉才弄明白的。

“啊，原来这就是中国人对家的概念啊。”

佐藤喜欢中国现代剧讲故事的能力，“总是能勾起人心深处最纤细的情感共鸣”。

在《人世间》的观后感里他写道：

“我每次看完了一集的最后，一边听雷佳唱的主题曲一边流泪，主题曲代表这部电视剧的主要意义，歌词中 ‘平凡的我们撑起屋檐之下一方烟火，不管人世间多少沧桑变化’，这一句让我感到很悲伤。”

周蓉与冯化成谈论离婚的场面，让佐藤印象深刻。周蓉19岁时，为了爱情，不顾父母阻拦，冲动跑进大山与诗人冯化成结婚，多年后，冯化成另结新欢，面对冯化成的道歉，周蓉把当年的奔赴形容为一个错误，冯化成惊怒交加，问道：“你跟我，就是因为年轻犯了个错误？从来没爱过？” 周蓉回答：“当时以为是爱，年轻嘛。”

聊到这里，佐藤重复了一遍：“当时以为是爱，年轻嘛。”

扎实而克制的表达，让佐藤即使作为一个不了解历史背景的外国人，也真切感受到了主人公的悲欢。

他告诉我，电视台和新闻里，从来只报道中国的大人物和大事件，他们看起来更像是遥远的某种符号，而不是某个真实存在的个人。

但电视剧让他第一次感受到，屏幕对面的中国人，也是一个有血有肉的活人。遇到悲伤的事会哭，遇到快乐的事会笑，遇到痛苦的事情会愤怒。

“那一刻我突然感受到，我们都是同样的人。”

当我询问，为何很多日本人会喜欢口碑并不高的中国电视剧时，他们一时有些讶异，他们不晓得，这些剧集在中国有多不受欢迎，它们只是和同类一样，平等地躺在待播清单里。

交流结束前，佐藤向我推荐了《欢乐颂3》，他认为这是一部精彩的好剧，不该被中国人所遗忘。

他并不知道，在豆瓣评论区，《欢乐颂3》只有4.8分，被评论“悬浮、无法带入、婊里婊气”。

我不由想起，2019年风靡中国的日剧《我，到点下班》。

剧中，女主人公准点下班，高声宣布“我的努力就到此为止”。至今截图仍然流传在每一个不想加班的深夜微信群，堪称中国社畜的“嘴替”。

但同样的，这部剧在日本并没有得到如中国一样的盛赞，很多人质疑，这样的工作态度，真的可以在现实世界生存吗？

我们都在一知半解中，赞颂着对方对于真实的描绘，尽管那真实可能只是外国的圆月。

晚年的柏拉图竭力废止文艺，他认为，文艺是“影子的影子“，离真实最为遥远。在电视剧中寻找真实，注定如同水中捞月。

但在本该走向全球化的当下，我们没有太多的选择，并不真实的电视剧，是我们了解彼此所剩无几的路径。

或许我们所看到的，不是真实的日本，日本观众所看到的，也不是触手可感的中国，但我们依旧在相互眺望，相互探寻。

幸运的是，虽然我们带着误解接近彼此，理解彼此，在理解中又一次相互误会，但我们渴望相互了解的欲望真实无虚。

因为，我们都是一样的“人”。

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力压梁朝伟，刘德华，古天乐，金庸武侠剧第一男神我只服黄日华

金庸剧捧红了无数明星，而很多演员也成就了经典的角色，这其中有些人还不止主演过一部金庸剧。多个角色都很经典并不容易，但是这些人都做到了！

这里小14就盘点一下那些主演过两部以上金庸剧的演员和经典角色——男神篇。

黄日华：虚竹、郭靖、袁承志、乔峰、胡一刀

金庸武侠剧第一人，小14首推黄日华。

能演好一个角色并不容易，但是黄日华主演了五个，其中两个更是被观众誉为心中的经典。

1982年，黄日华首次主演金庸武侠剧《天龙八部》，饰演三个男主一直的虚竹。那时的他年仅20岁，看起来愣头愣脑，除了长得太英俊，很适合虚竹这一角色。这版天龙八部分为“六脉神剑”和“虚竹传奇”上下两部，再加上改编较大（乔峰爱上钟灵神马的……），所以并没有广为流传。

1983年与翁美玲主演《射雕英雄传》，无线电视台首播收视率超过50点，引进内地更是多次重播，风靡一时。直到现在，这版仍被认为是最经典的《射雕英雄传》。黄日华的郭靖还是很符合原著的，将其忠厚、木讷的形象演的十分传神。

1985年出演了《碧血剑》的男主袁承志，原作名气不大，所以大家可能都没听过。

1997年黄日华再次主演《天龙八部》，这回的角色是乔峰。十五年过去了，愣头小子成长为气势如虹的大哥，从形象上还是很有说服力的。黄日华的乔峰不怒自威，可能气势上照胡军差了点，但更能给人英雄悲情的触动。

1999年出演《雪山飞狐》中的胡一刀，这是他目前最后一部金庸剧。尽管剧本改动较大，但是他对胡一刀英雄气概的诠释还是很棒的。

梁朝伟：韦小宝、张无忌、石中玉

与黄日华同为“无线五虎”的梁朝伟同样是被金庸剧捧红的。

1984年因主演《鹿鼎记》而被关注，这版还有他正牌老婆刘嘉玲饰演方怡。在1993年的电影《正牌韦小宝之奉旨沟女》中再次饰演韦小宝。梁朝伟痞痞的形象还是很适合韦小宝的，但是由于年代久远，并未被关注熟知。

1986年，梁朝伟出演《倚天屠龙记》的张无忌，和饰演赵敏的黎美娴成为恋人。可惜两人在《绝代双骄》之后就分手了……

1989年出演《侠客行》的男主石中玉，再次搭档邓萃雯（在86版《倚天屠龙记》中饰演周芷若）。

当然，他还有个金庸武侠角色不得不提——《东成西就》中的欧阳锋。至于《东邪西毒》，跟金庸只有半毛钱关系，不提也罢。

刘德华：康熙、杨过

说“无线五虎”都是金庸剧捧红的也不为过，那个年代，谁演金庸剧谁红——苗侨伟的杨康、汤镇业的段誉，当然少不了刘德华。

1983年，与陈玉莲主演《神雕侠侣》，在香港获得62点的收视纪录，高于黄日华版《射雕英雄传》12个点。这版获得金庸的好评，甚至超过了古天乐、李若彤版。

次年，与梁朝伟搭档，出演《鹿鼎记》的康熙，可谓“无间道”梦幻组合。

李连杰：张无忌、令狐冲

金庸武侠电影版虽然有很多，但是能主演两部以上的男演员并不多。李连杰主演的《倚天屠龙记》和《笑傲江湖》虽然都大有名气，但是里面更出彩的似乎是妹子们……

《倚天屠龙记之魔教教主》，张敏、邱淑贞更加喧宾夺主。

《笑傲江湖之东方不败》，成就了林青霞。

马景涛：张无忌、令狐冲

马景涛是为数不多的既能做琼瑶小生、又能演金庸武侠的台湾男演员（另一个就是苏有朋了）。

1994年《倚天屠龙记》算是少有的广为流传的台湾金庸武侠，马景涛同时饰演了张翠山和张无忌父子。港真，教主不咆哮的时候，还是很英俊潇洒的，演张氏父子形象很符合原著。

2000年，38岁的马景涛又出演了新加坡版《笑傲江湖》的令狐冲，然而发型不忍直视……

任贤齐：杨过、令狐冲

任贤齐给我一个感觉，不仅会唱歌，还演遍了金庸、古龙笔下的帅哥。

1998年台湾版《神雕侠侣》，我最喜欢的是两首主题曲——《任逍遥》和《伤心太平洋》。这低颜值杨过和黑衣小龙女都是什么鬼……如果放现在，绝对比陈希妍小笼包的槽点多。

2000年又主演《笑傲江湖》，能接受的是片尾曲《天涯》。

李亚鹏：令狐冲、郭靖

90年代的TVB武侠剧男主演基本上只主演过一部金庸武侠，所以我们的时间闲转眼间就来到了新世纪“大胡子”时代。张纪中金庸武侠第一个“男神”——李亚鹏。

2001年主演《笑傲江湖》，大胡子的第一部金庸剧，整体很良心。只不过李亚鹏的令狐冲并不被很多人认可。

然而看过了2003版《射雕英雄传》郭靖，小14表示令狐冲演的挺好的……

黄晓明：杨过、韦小宝

李亚鹏之后，张大胡子又开始将目光对准黄晓明。教主能火成现在这样，真得感谢大胡子和金庸。

2006年出演《神雕侠侣》杨过，只要教主不吼，他还是挺帅的！

之后的《鹿鼎记》，我们就纯当他来搞笑的吧！

钟汉良：康熙、乔峰

如果说张纪中版《鹿鼎记》有什么看点的话，那就是钟汉良那帅的惨绝人寰的康熙了！

然而到了赖水清的《天龙八部》里，钟汉良就真的像加入了丐帮一样，颜值都喂狗了吗？？？

韩栋：虚竹、韦小宝

因为新版《水浒传》而知名的韩栋被赖水清相中，接连演了《天龙八部》的虚竹和《鹿鼎记》的韦小宝。虽然知名度也没怎么提高，但是比在于妈的《笑傲江湖》里演田伯光要好得多！

当然，只演一个角色，更能造就经典！他们都是金庸武侠男神。

你心目中的金庸武侠第一男神是？ 多选 0人 0% 黄日华 0人 0% 梁朝伟 0人 0% 刘德华 0人 0% 李连杰 0人 0% 马景涛 0人 0% 任贤齐 0人 0% 李亚鹏 0人 0% 黄晓明 0人 0% 钟汉良 0人 0% 古天乐 投票

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【14有槽点】

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凉生OST大火 论影视原声带的自我修养

随着《凉生，我们可不可以不忧伤》正在热播，这部从筹备阶段就受到业内外极大关注的电视剧，自上线以来就热度持续走高，作为高质量和高传唱度的剧中歌曲及配乐的出品方，仁溪音乐也随之备受关注。

在如今影视剧音乐项目繁多的大环境下，仁溪音乐不仅担纲了不少热门影视剧的音乐制作及宣发，并且大部分歌曲自宣传预热以来就受到广泛关注，歌曲排行榜上居高不下。据悉，《凉生，我们可不可以不忧伤》剧中已经上线的片尾曲《生生不息》、情感主题曲《最美的遇见》不仅在网易云音乐飙升榜的排名列居前五，而且刷爆微博、朋友圈，成为网友们热议的话题。另外，即将上线的情感插曲《近在远方》仅在片花中崭露头角，就让网友们求之若渴的期待上线。口碑、品质双双获赞的音乐出品方仁溪音乐表示“以剧为本、以音乐品质为核心，是一直以来的准则，《凉生》的音乐更是在这个准则下诞生的诚意之作。“

群星献唱原声带，合力打造《凉生》经典

依托大IP、高投资影视剧产生的音乐作品，往往在情感表达上可以更充沛、在制作水准上可以更精良。《凉生，我们可不可以不忧伤》正是这样一部瞩目的作品，再加之此次的全辑OST更是有十余首歌曲的体量，除了剧中主演钟汉良、马天宇为角色献声之外，徐佳莹、品冠、王铮亮、张磊、马上又、孟慧圆等歌手共同倾力打造《凉生》经典原声带，涵盖面包括当红唱将、老牌金嗓、唱作达人、新生偶像等等，这样的目的是不同年龄段、有着不同音乐记忆的消费者都能被相匹配的音乐击中，从而能同时关注到剧集本身。

仁溪音乐的强项之一就是给歌曲匹配歌手，歌曲是否成为爆款并不是第一考虑目标，仁溪音乐更关注的是歌曲本身与歌手结合出的匹配度对于音乐情绪的表达是否准确，才是这首影视剧歌曲是否成立的关键。“如果每首歌都带着这么功利的目的去创作，那出来的音乐就总会带着一种委曲求全的束缚感。“仁溪音乐说道。

正是因为这份执着的专业“硬态度“，所以在《凉生》影视原声带选择歌手演唱时，仁溪音乐精准匹配歌手，歌手的演绎为歌曲的情感表述助力加持。片尾曲《生生不息》编曲完成时，考虑到剧中凉生的饰演者马天宇最能体会“孤独少年”凉生的心境，代入感最强，于是马天宇就是这首歌的不二人选。情感主题曲《最美的遇见》需要真正能唱出少女青春心事的一把好嗓，徐佳莹远在台北档期无法协调，前期对于剧情以及角色情绪表达更是沟通了无数个日日夜夜，最终徐佳莹不止是准确、更是惊喜的诠释，就像歌名一样，徐佳莹确实让我们聆听到了一场音乐上的最美遇见。情感插曲《近在远方》的歌手选择相对顺利，前期给到片方听歌曲demo时当即就确认了马上又进行演唱，“因为马上又的声音沧桑成熟之中浑然带有一丝担当责任，与画面情境非常契合，听完心里就有一股感动的暖流。”片方后来解释道。之所以马上又能将天佑与姜生那种思念与回忆表达得如此浓烈准确，也因为他正是这首歌曲的曲作者及编曲制作人，只有他是最了解歌曲的深意。同时，这首歌曲的词作者梁芒更是创作过孙楠代表着之一的《拯救》等大众耳熟能详的作品，他温暖而有力的歌词为表达对于远方的你的思念、对过去回忆的留恋做了重磅加持。那么从现在网友们仅听到片花中崭露头角便求之若渴的期待感，就可见这首歌曲它也全然成立了。

原声带配置巧妙，不同情境配不同歌曲

准确的匹配歌手还不够，在内容方面如何做到最打动人心的表达，仁溪音乐也是力求高质量。影视音乐不但能传递出影视剧的情感内核，还能展现影视剧的品质，吸引大众对于作品本身的期待。

优秀的影视歌曲具备两点：首先，好听。所有音乐的出发点都是建立在好听的基础之上，悦耳、悦心才是传唱成为经典的首要条件。其次，巧妙。这是影视剧音乐区别于其他类型音乐的典型特征之一，目的是要准确表达剧中情绪，这时候的音乐是一种不用语言的台词，它在讲述用语言无法讲述的东西。所以不同情境下的歌曲表达，是替角色开口说其无法说的内容，“入心“才是最准确巧妙的表达，“你觉得那就是那个人应该说的话，这就是巧妙所在。“仁溪音乐表示道。

在创作《凉生》歌曲之初，仁溪音乐的企划及制作团队提前观阅了大量的剧情内容，对于整剧的全辑风格走向都有了初步的统一规划后，再针对每首歌曲的不同出处以及用意独立进行企划，每首歌曲一一推敲立意，让其针对的不同情境做出升华的加持效果。现在市面上的影视原声OST普遍设置是三首歌曲左右，而《凉生》原声带所收录的歌曲足有十余首之多，正是体现了对于不同情境的细化处理结果。仁溪音乐表示《凉生》带来的感动是别样的，它不仅仅是单一的主人公线，多重人物关系组合所要呈现出来的情绪变化是复杂繁复的，“普通生活中的情绪表达也是丰富而饱满的，何况这是影视剧，所以要配置的内容更是不同。

歌词传递剧情，完美表述角色设定

与传统音乐制作公司相比，仁溪音乐更注重音乐和作品本身的结合，从歌词更易于找到最能引爆的点。

《凉生，我们可不可以不忧伤》中每一首歌曲的歌词都是提炼了大量剧中经典情节，抑或是角色核心设定后，再与片方通力精准剖析人物，从而细化关键词而得到的歌词设定方向，可以说是每一句歌词都是量身定制，只为完美表述剧中的角色设定。

以片尾曲《生生不息》为例，仁溪音乐力邀乐坛“黄金创作”搭档姚若龙作词、陈小霞作曲，为《凉生》量身打造最契合全剧调性的人物歌曲。姚若龙与陈小霞两位乐坛重量级幕后创作大师曾搭档合作过周蕙《约定》、郭静《下一个天亮》等众多华语经典，此次更是完美抓住凉生“孤独少年”的特征，借音乐之口把凉生的所思所想倾诉而出，深情表达了凉生痛彻心扉的离别和生生不息的爱，更凸显出青春记忆里那段略带忧伤的时光。插曲《爱的童话》的填词人吕景亚在抢先看完大量剧情后，将姜生、小九等人物心中那种“想爱却不敢爱”的胆怯捕捉到，并为歌曲取名“爱的童话”希望他们能创造这些纯净梦幻的爱情故事。据悉，吕景亚也是清宫大剧《如懿传》片尾曲《梅香如故》的词作者，可见词作功力深厚。

纵观仁溪音乐交出的《凉生，我们可不可以不忧伤》影视原声带OST这份亮眼的成绩表之外，仁溪音乐还制作宣发了众多影视剧项目。励志创奇年代剧《那年花开月正圆》、清宫大剧《如懿传》的音乐出品公司均是仁溪音乐，还发行了刑侦缉毒剧《猎毒人》、古装传奇剧《将军在上》、漫改剧《限定24小时》、古装言情网剧《等到烟暖雨收》等，即将播出的都市伦理情感剧《欲望之城》、古装剧《木槿花西月锦绣》也是仁溪音乐出品的剧集。

今后的发展道路上，集音乐制片协调音乐导演、企划、制作、版权、经纪、宣发、法务各个环节于一身的影视剧音乐全案服务商——仁溪音乐，仍会秉持“以剧为本、以音乐品质为核心”的准确去打造华语影视剧音乐经典，树立影视剧音乐制作行业的典范，让观众通过优质的音乐内容发现更好的影视作品，未来可期。

何以笙箫默测评：宇宙杰克苏+银河玛丽苏=超级羞耻play

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传说中的小言神剧《何以笙箫默》4月30日终于要上了，

作为一个负责任的八卦账号，我提前看了点映，又来出测评报告啦。

电影明明是按照小说拍的。

但是拍出来跟纯爱小说是两回事……为什么？

在我的观感，电影分为三个段落：

1.黄晓明超级炫酷宇宙杰克苏个人秀

男女通杀！马云躺枪！

2.教主大幂幂激情羞耻play

我看出了王晶早年作品的感觉，男女主居然是第一次！

3.大幂幂银河玛丽苏情感戏

首富都爱我，爱上我爱上我，上我上我~（不要想歪了，请用小时代片尾曲唱）

1.黄晓明超级炫酷宇宙杰克苏个人秀

晓明教主不负众望，一如既往滴辣末杰克苏

带着从上海滩穿越过来的的左震感

当《何以》遭遇《锦绣缘》，完全看不出去区别

晓明教主依然用他精湛的杰克苏演技震慑了我

他发明了一种比面瘫演员的必杀技【poker face】杀伤力强上百倍的演戏方法——【Jack face】，全称【Jack Sue Face】。

酷炫狂霸的姿势

雕刻般的脸拗到恰好的角度

桀骜的眼神

黄晓明用鼻孔演戏我们以前专文论述过（关注本微信后回复“鼻孔”查看）

最近他又发明了用胸演戏这种方法，当他说“不愿将就”的经典台词时，

满眼只能看见他的胸

幂幂喜欢他，AB喜欢他，马苏喜欢他……反正所有女演员都喜欢他。

这还不够，连黄子韬演的William都喜欢他！

基本上黄子韬只是默默用一种【你是我男人】的眼神看着黄教主

如果有台词，一定是“记得吃药”

黄子韬一出场。跟教主说：“记得吃药。”

第二次出场，摸着黄晓明的手：“还要吃药”。（对，摸手了！黄子韬手指尖划过黄晓明手背那种！）

黄晓明说：“我知道，药不能停。”

当他知道教主和幂幂还么有滚床单的时候，表情是酱紫的

（小婊砸你是得不到他的！）

每次黄子韬出来女观众都好开心……

一方面很嫌弃他痴情得太夸张

另外一方面看到摸手就j激动，一直【啧啧啧】

教主的杰克苏是全方位的。除了全世界男男女女都喜欢他之外，

他还是全国最成功的人士。

电影里某个杂志要做一个【精英男士】的策划

候选人是

国民干爹马云、国民老公王思聪、国民岳父韩寒以及精英律师何以琛

硕大的PPT这样排开

一想到这就是当代中国精英男士群像，颇有点不忍直视呢~

对了教主家里的衣柜都是自动开门的！

biu一下就开了！

盖茨比的衣橱黯然失色。

《何以笙箫默》最配合黄晓明的就是在上海取景

让左震·晓明·jacksue 俯瞰【全上海滩】的感觉一定很棒对不对！

2.教主大幂幂激情羞耻play

花样杰克苏展览中，纯情女主角的戏份在前半程就被黄子韬包揽了。

那幂幂负责啥呢？

激情戏啊！！！

导演显然是在录像带港式情欲下熏陶长大的男子。

激情戏拍得灰常王晶！

钟汉良版何以琛强吻很入戏我们都是知道的

就这样

但是晓明教主除了激吻之外会上手啊！

扒领口伸手啊！

幂幂的吊带都看见了真的好吗！

电影院里能听见教主嘴唇的声音啊，啊啊啊啊。

教主带着幂幂去领证

领完了说：“我今天出差，你自己搬过来！”

我就想到了腹黑总裁最常见的指令……

【自己动！】(#／。＼#)

但是领证之后他们并没有圈圈叉叉……

幂幂很纠结这个问题，只好买了水手服……

可但是！买完了他们并没有X生活，教主还在同事们面前承认自己和幂幂没有圈圈叉叉过……

（同事回家一定去天涯发帖了……）

但可是！教主生气了会《千山暮雪》（or《烽火佳人》）腹黑附体！

要用强吻和强叉发泄！

酱紫，嗷嗷嗷好可怕

教主还说：“这是夫妻义务！！”

(#／。＼#)好羞耻

教主发现幂幂在感冒教主就又温柔了起来……幂幂也感动了

他们终于真情流露……雨中继续羞耻play

淋雨之后又要在在浴室吻戏

教主的胸肌都在说，我会全力以赴！！！

激动的群众纷纷掏出手机拍了浴室部分，所以现在网上也有片段

……这个尺度……天了噜

(╯‵□′)╯︵┻━┻这种羞耻play还有完没完了啊！！！

本来被迫陪女票看电影的直男都好兴奋，天了噜，前排还有人借机亲了女票！

看完激情戏，我就有个疑问，所以男女主角到底是什么时候第一次的！

我的少女小助手们翻出原著来说，

确实原著也是写的第一次X生活在重逢后……

就算女主角赵默笙是21岁出国的好了：

出国的时候还没有跟男主角啪；

出国在外七年两个人都相互守身如玉，显然还是童子身；

回国后重逢，男女主不断强吻，但还没有啪；

领证了，都买了水手服了，依然没有啪；

直到领证好久才啪……

相互守贞到28岁啊！！

啊啊啊啊……

经过我科学论证，中二少女心中完美的爱情就是要互留第一次到28岁

3.大幂幂银河玛丽苏情感戏

终于把羞耻play都玩结束了，电影院里饥渴的直男也都平静了下来

大幂幂的玛丽苏终于开场啦

幂幂从发型到表情到演技都跟《小时代》里的林萧一样一样的

但这个角色和林萧是不同的！

有好多好多好多人喜欢他！

何以琛为他守身如玉已经说过了。

又冒出来一个米国归来的成功人士佟大为（应晖）喜欢她！

据说原著里是略猥琐来着，被佟大为演得好暖……

佟大为=张朝阳 马化腾 马云 李彦宏合体，反正各种成功。

分明是《中国合伙人》穿越过来的

AB给黄晓明客串个演妹妹是因为人家是两口子；

佟大为鞠躬尽瘁地客串给黄晓明客串备胎也不知道是什么感情……

黄子韬明明应该把佟大为当情敌。

面对朝阳·化腾·彦宏·云·佟的金钱攻势

幂幂这样纯情的玛丽苏少女当然毅然决然拒绝了他！

朝阳·化腾·彦宏·云·佟，在爱情面前被击溃，

只想喝点二锅头就着花生米想一想幂幂，

但高级餐厅居然没有这些！

朝阳·化腾·彦宏·云·佟，一生气就用约十公分厚的美金砸向了侍者的脸！！！

啊，幂幂，土豪为了你伤心得只好拿钱砸人……

这时候现场女观众居然很神往地说：“土豪土豪土豪！”

玛丽苏的另一面是教主超级疼幂幂

听说幂幂受苦，教主脸都哭变形了

此处应有图，但官方剧照没有

我只能说哭得比这样👇还扭曲

我边上那对情侣又激动了，男的说：“再来激情戏一下啊！”

女的说：“现在是感情戏啦，你都不懂！”

等到散场字幕出现

“地球是圆的，是为了让失散的恋人再重逢。”

我这种离退休老萝莉只能一个寒战打上来，

但身边的妹子激动地拍了屏幕立刻发了朋友圈！

又摁着男票脑袋说：“所以我们走散了也会相逢的对不对！”

妈哒，我就知道，玛丽苏成这样，一定是因为有人相信的缘故

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