你爱我像谁简谱(正能量励志短语,如果你的心态好,你的人生,生活都将会改变)
你爱我像谁简谱文章列表:
- 1、正能量励志短语,如果你的心态好,你的人生,生活都将会改变
- 2、再谈二维码图:曾侯乙墓中多种器物上的编钟乐谱
- 3、第4期我爱记歌词曲谱龙卷风
- 4、北京爱乐合唱团艺术总监:演唱雪花,孩子们学会爱和奉献
- 5、艾伦·麦克法兰:奏响文明协奏曲
正能量励志短语,如果你的心态好,你的人生,生活都将会改变
一*要始终确信这一点儿:每件事都是会变得,不管受多少伤害情绪多么的沉痛,一无所有也罢,必须坚守住。太阳落了还会出升,不幸的时光总会有尽头,曾经是这样的,今后都有这样的。
二*生话像个水杯。最开始,里边是空的,后来,要根据你怎样面对它。假如你只往不开心的领域想,那样你最后辉获得1杯苦水。假如你往好的领域想,那样你最后会获得1杯清泉。
三*不必匆匆忙忙,该来的始终能来。沒有谁可以只手遮天,能够 属于自已的,尽量不要松手;不该属于自已的,要舍得放开。死拽着他人的,不想追求自已的,是一种悲哀。追求是一种信仰,放下是一种境界。
四*人这一辈子,如同一曲乐谱,跌宕起伏、高中低错落有致。每个人这一辈子,都像一曲永恒的歌,有高潮迭起、还有低落消沉,并非每个人这一辈子都有顺顺利利的,总有这样的那样的烦忧如影相随、不能解决。有时候,令你走不下去的,通常并不是困途,反而是我们的心态。失去阳光的心态,眼前就看不到光亮。
五*有时候会想,相遇可能是这个世界上最美好的事,也就注定了和其他美好事物一样,始终也没法长久。运气都用来相遇,陪伴就成了奢侈。
六*人这一辈子唯一不改变,是不停地改变。紧张与松弛,沉痛与飘逸,都有生命的状态,生话,只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。当生话给你一百个理由哭泣时,你要拿出一千个理由笑给它看。微笑吧,微笑能改变你的生活。
七*成功有时候都有并非想象中的那样困难,每天都去养成个好习惯,并坚持下去,也许成功就指日可待了。想坚持下去,这个就是信念和毅力的结合,所以成功的人那样少,也就不足为奇了。
八*心态好,人缘好,因为懂得宽容;心态好,做事顺利,因为不拘小节;心态好,生话愉快,因为懂得放下。心态好的人,处处圆融,处处圆满。好的心态,能激发人这一辈子最大的潜能,是人这一辈子最大的财富。
九*属于自已的,不要放弃;他人获得的,切莫妒忌;倾心投入的,不遗余力;成功在望的,加大力气;曾经拥有的,刻骨铭记;奋斗获得的,倍加珍惜;已经失去的,留给记忆;历经磨难的,洞悉生机;表面轻松的,实则不易;企图拥有的,必须努力;时刻牢记的,爱惜自已。
十*做真实的自己,按自已的基本原则好好过日子。即便有些人辜负了你,时光也不能辜负你,人这一辈子更加不能辜负你!
十一 * 人际关系决定一切。要主动积极地去结交新朋友。凡事一定要主动出击!要不断地请教成功者,询问他们成功的方法和意见。舍得笑得到的是友谊;舍得宽容得到的是大气;舍得诚实得到的是朋友;舍得面子得到的是实在。
十二 * 努力就是光,成功就是影。没有光那么你又是哪儿来影?时间会来敲门,岁月从来无声,若是你现在还会心动,还是会愤怒,还是会悲伤,那么也就请暗自去庆幸,你还年轻。当你不能再被感动,不能再被激怒,不会再流泪。你便会知道,为了成长,你失去了什么。
十三 * 人生是需要几分自我的鼓励,不管是在什么时候,那都是要有几分信念和信心,生活少不了哭哭笑笑。青山绿水依然是在,来来往往人不同,要去学会看得惯,还要学会看得开,你内心的平坦是人生最真实的风景。
十四 * 人生像一篇文章,离不开各式的标点。人生,就是一个修炼的过程。在一定意义上讲,活着,就是一种痛苦。然而让你在承受苦痛的同时,还能偶得人生的甜蜜。悲欢交替这是人生永远不变的主题。
十五 * 决定今天的不是今天,而是昨天对人生的态度;决定明天的不是明天,而是今天对事业的作为。我们的今天由过去决定,我们的明天由今天决定!
十六 * 不要去羡慕运气好的人,而应该去仰慕实力好的人!
十七 * 人们都向往和寻找快乐,在某种意义上,人生就是一场彻底的清算,太多的事情我们无法预料,也来不及思考,随着尘缘卷入了一场又一场的眷恋,却无法想象接着会有怎样的离别。
十八 * 有些事放开就好,看开就好,不必计较太多。心宽,就是对自己最好的礼物。所谓成熟,就是,你要习惯任何人的忽冷忽热,也要看淡任何人的渐行渐远。
十九 * 人生注定负重登山,攀高峰,陷低谷,处逆境,一波三折是人生之必然,不可能倒霉一辈子,山穷水尽疑无路,柳明花暗又一村,忍着忍着就面对了,挺着挺着就承受了,走着走着就过去了。一切的坎坷只是暂时的,找到解决问题的切入点,坎坷会使我们更成熟,更完美,更坚强地撑起自己的一片心灵天空。
二十 * 人生很多的时候需要自觉的放弃,因为世间还有很多美好的事物,对没有拥有的美好,一直苦苦向往与追求,为了获得而忙忙碌碌,其实自己真正所需要的,往往要经过很多年后才会明白!
二十一 * 所谓一个人的长大,也便是敢于惨烈地面对自己:在选择前,有一张真诚坚定的脸;在选择后,有一颗不改变的心。
二十二 * 命,是失败者的借口;运,是成功者的谦词。失败者说命不好,心里后悔当初没尽力;成功者说,是命好,心里却清楚付出的代价。命运,不是什么神秘的力量,而是自我的花开出的果。你如何选择,命运就如何发生。想要知道费了多少心,只需看树上挂了多少果实。人生,越努力,越幸运。
二十三 * 人一生中会遇到不顺心的事,会碰到不顺眼的人,如果你不学会原谅,就会活得痛苦,活得累。原谅是一种风度,是一种情怀,它像一把伞,帮助你在雨季里行路。学会原谅,快乐至上。
二十四 * 永远不要怪别人不帮你,也永远别怪他人不关心你。活在世上,我们都是独立的个体,痛苦难受都得自己承受。没人能真正理解你,石头没砸在他脚上,他永远体会不到有多疼。人生路上,我们都是孤独的行者,如人饮水冷暖自知,真正能帮你的,永远只有你自己。
版权声明:图文无关,转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。
再谈二维码图:曾侯乙墓中多种器物上的编钟乐谱
作者:王金中
自今年8月31日发表《“二维码图”:曾侯乙编钟横梁上的古乐谱》一文后,引起广泛关注。根据古代含有特定意义的符号或图案形成和存在的一般规律,编钟横梁上的“二维码图”应该如同古文字一样,也会在曾国、楚国等地区的其他相关器物上出现,而不应该仅此一处,成为孤例。对此,笔者重新检视了曾侯乙墓中的各类出土文物,有了令人惊奇的发现:类似编钟横梁古乐谱上的“二维码图”,竟然存在于曾侯乙墓出土文物的多处!其中,绘制于外棺上的最为集中、清晰、连贯、完整,堪与横梁上的古乐谱媲美。这就更加证实了编钟古乐谱的真实存在和广泛影响,同时也说明作为一国之君的曾侯乙去世后寄希望于灵魂伴随着编钟乐曲而升天成仙。
一、“二维码图”反复出现在多种器物上
从近年来介绍曾侯乙墓出土文物权威书籍上的图片看,古乐谱“二维码图”不仅集中绘制于编钟横梁上,也分别出现在曾侯乙墓相关的不少器物上,有的集中,有的分散;有的较大,有的较小;有的清晰,有的模糊,但它们都有一个共同特点——与古代编钟有着十分密切的关系。
一是,编钟钟簴(jù,音具)处。钟簴,也写作钟虡、钟鐻,专指编钟或编磬的立柱。曾侯乙编钟的钟簴有三种形式,其上都有古编钟乐谱“二维码图”的存在:
图1
图2
第一种是带座铜人柱3件、不带座铜人柱3件,共计6件。人形柱身呈武士直立托举状,通体圆雕,头顶圆冠,身着右衽长袖紧身上衣和曳地下裳,细腰紧束宽带,带结之下两根带条搭垂腹前,左佩一柄铜剑(图1)。值得注意的是,刚出土时可以清晰地看到,在6件铜人柱右衽衣裳的宽边上,彩漆绘有四道“二维码图”,被考古人员真实地描摹下来。仔细辨认铜人柱上的这些乐谱,不仅有正鼓击音符、侧鼓击音符,而且还有止音符、分谱符(图2),与横梁上的几乎一模一样。
图3
第二种是位于长梁中间起支撑作用的铜圆柱,上下两层共计2件。铜圆柱上彩绘有“二维码图”(图3),可惜出土时脱落严重,难以系统地加以辨识。
图4
第三种是最上层支撑三个短梁上的小圆柱,共计6件。形制相同,基本等大,均以铜柱帽、木柱身、铜柱座构成。每件木柱身上彩绘描出古乐谱“二维码图”,含有正鼓击音符、侧鼓击音符、止音符和分谱符(图4)。当然,还夹杂着曾侯乙墓出土的许多乐器上都有的三角形。
图5
图6
二是,西室二号陪葬棺上的彩绘。曾侯乙墓西室共有13具陪葬棺,据说陪葬的都是年轻女性乐器演奏者。其中二号陪葬棺比较特殊,它长2米,宽0.8米,高0.68米,黑漆朱绘,四面均有整齐排列的编钟古乐谱“二维码图”,间有疑似其他类型的乐符(图5)。据考古报告称,西室二号棺的陪葬者23岁左右,身高1.49米,棺内同时出土有5件玉璧、2件玉玦、2件玉璜、1件玉人、1件玉珠和1件木梳。还有1件鸳鸯漆盒上的鸟头,说明椁室开启时漂浮在积水上的那件鸳鸯漆盒,当初是埋葬在二号陪葬棺内之物。而在这件鸳鸯漆盒上,一侧绘有《击钟摇簴图》,另一侧绘有《击鼓乐舞图》,可以视为编钟乐舞的演示画像(图6)。由此判断,这位陪葬者身份比较高,很可能就是曾侯乙编钟最重要的演奏者或乐队的指挥者。
图7
三是,衣箱盖上的神奇图案。曾侯乙墓共出土衣箱5件,其箱盖与箱身分别用整木剜凿而成,大小相近,均为盛衣箱。箱上漆绘图案与所书文字各不相同,既有二十八宿与四象,也有与日月相关的符号和神话,都是惊世大发现。而其中一件与众不同,描绘的是编钟乐谱上的“二维码图”(图7),分三行排列,上下两行为8个正鼓击音符,中间一行为5个侧鼓击音符。这些符号尽管经过美化显得有些变形,但与编钟横梁上的“二维码图”相对照,绘制还是相当准确的。图案的黑漆处用锥书“昏匫(hū,音呼)”二字,因知其器名匫,而“昏”与“婚”通假,亦可知是古代结婚时存放嫁妆的箱子。
图8
图9
四是,外棺彩绘图案的各处立柱。曾侯乙墓的主棺位于东椁室,分内棺和外棺。其中外棺为近方形盒状,由巨大的青铜框架嵌巨型厚木板构成,与现代的集装箱类似。整棺长3.2米、宽2.1米、高2.19米,以黑漆为地,绘朱、黄色图案,这是目前为止我国最大的一件出土漆器(图8)。在外棺的十个立柱上,非常清晰地绘有11条编钟乐谱“二维码图”,其中两个正面棺板上共绘有8条、两个侧面棺板上共绘有3条。每条“二维码图”符号的编排不尽相同。此外,外棺正面底梁上也有排列整齐的“二维码图”符号,损坏比较严重(图9)。
综上,在曾侯乙墓中的4种主要器物上28次出现“二维码图”,这种现象向人们说明了什么呢?
首先,古乐谱“二维码图”在春秋战国时期的曾国、楚国地区是具有特定含义、相对固定的符号。“特定含义”是指这些符号的用途非常明确,就是指示人们正确地敲击编钟,从而发出动听的乐音;“相对固定”是指在不同器物上出现的花纹、色彩、图形虽然大同小异,但却保持着同一的属性,这样的符号放在哪里都代表着敲击编钟。
其次,“二维码图”作为古代的编钟乐谱,是一种象形化的表达,它的符号虽然有一定的装饰性,但更重要的是带有明确的标识性。标识性是第一位的,装饰性是第二位的。因此,在曾侯乙墓中,凡是带有“二维码图”的各种物件,都与编钟乐谱有一定的关联:钟簴上的“二维码图”,标识着与钟簨(sǔn,音笋)即横梁上的乐谱是一体的、一致的;陪葬棺上的“二维码图”,标识着陪葬者生前是参与组织或演奏编钟的人员,死后还要以敲击编钟继续为墓主人服务;衣箱上的“二维码图”,标识着盛放编钟演奏者的服装或用具。至于外棺上的“二维码图”,则标识着墓主人生前酷爱编钟演奏,死后仍然要欣赏编钟乐曲,羽化升天。
二、“二维码图”的“大同”与“小异”
如果把钟簴即编钟横梁上的古乐谱与外棺立柱上的“二维码图”相比较,可以发现它们既有“大同”之处,又有“小异”之别。
一是乐符的主要种类相同,都含有正鼓击音符与侧鼓击音符。有了这两类符号,就能演奏出编钟乐曲。
二是乐符的排列顺序相同,都是按照从上到下、从右到左的次序排列。这一点与古人书写文字的顺序一样。
三是乐符的基本形状相同,都把编钟乐曲中的音乐要素,高度浓缩到方块形的符号之中,图形如同现代“二维码”的形状。
四是绘制的色彩相同,都是在黑漆地子上,用红、黄两色漆髹(xīu,音修)饰出乐符的纹饰(图10)。
图10
这些相同之处,确凿无误地证明了外棺立柱上的“二维码图”,与编钟横梁上的“二维码图”的性质是完全一样的,都是我国乃至世界上最早的古代编钟乐谱!
然而,外棺立柱上的“二维码图”与编钟横梁上的古乐谱又有着一些明显的差异。
图11(横梁上的)
一是缺少止音符。止音符包括嵌入式止音符与休止符(图11),这在编钟横梁上到处都有,而在外棺立柱上却找不到一例。这说明按照外棺立柱上的乐谱敲击编钟后并不需要马上止音。音节与
音节之间也不需要休止。因此,外棺上的编钟乐曲演奏的情绪应该是非常缓慢的、平稳的、连贯的,中间没有停顿与过渡。
图12(横梁上的)
二是缺少分谱符。分谱符在编钟横梁上是常见的一种符号(图12),这说明在编钟演奏时需要有其他乐器的参与、配合。而在外棺立柱上却未发现一处分谱符,这说明在这个乐谱中只有总谱,只用编钟演奏,一贯到底,中间不存在分谱,不需要其他乐器参与、配合。
图13 (横梁上的)
图14(外棺上的)
三是横梁与外棺上的侧鼓击音符相比,有较大的区别。横梁上的侧鼓击音符是由八个类似小槌的纹饰组成,一般为红、黄相间(图13)。而外棺上的侧鼓击音符则是由四个小槌组成,少了四个,色彩多为红色,偶有黄色相间(图14)。这可能与使用双槌敲击编钟侧鼓位的手法有关。据实际演奏曾侯乙编钟的艺术家们的探索,敲击编钟的双槌有多种击法,包括单槌、双槌、轮击、双鼓轮击、双鼓颤击、滚奏、错槌等等,这些演奏方法,都应该在古乐谱中或多或少地体现出来。
图15(外棺上的)
四是正鼓击音符内镶嵌了另类纹饰。编钟横梁上正鼓击音符内一般镶嵌的是止音符,即山字型符号(见图11)。而外棺立柱上的正鼓击音符却镶嵌着一种另类符号,有人说像卷云纹,有人说像人的耳朵(图15)。如果是卷云纹,很可能代表着编钟演奏的是天上的仙乐;如果是耳朵,很可能代表着人们侧耳细听编钟演奏出的乐曲。十分巧合的是,镶嵌的这类符号,竟然与衣箱上的正鼓击音符差不多。
总之,从这些细微的差异中,人们可以明显地感觉到,与横梁上的编钟古乐谱相比,曾侯乙外棺上的“二维码图”所表现的编钟古乐,一定是简单的、深沉的、舒缓的、平滑的,也是严肃的、动听的、梦幻的。
三、曾侯乙的《导引灵魂升仙曲》
那么,曾侯乙外棺上为什么要精心绘制“二维码图”?这个编钟古乐谱究竟表现的是怎样的古代乐曲?它与曾侯乙的亡灵又有什么关系呢?
我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一,其可考历史可以上溯至新石器时代。在史前聚落遗址河南贾湖出土的骨笛,距今已有7800~9000年之久。这就是说,我国古代音乐文化已有大约9000多年的历史。
图16
原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞,其主要用于祈祷、占卜和祭祀。因为古代先民认为,只有音乐才能沟通天——地——神——人之间的联系。曾侯乙墓的鸳鸯漆盒上《击钟摇簴图》中的神人奏仙曲,就是最好的证明(图16)。
图17
在曾侯乙的内棺和外棺上,四面髹漆彩绘的巨幅图案,充斥着龙、人、鸟、怪兽、神人等形象,内容深奥谲(jué,音獗)诡,画幅气势恢宏,是一幅描绘天界冥府、山川神灵形象的大型系列画。值得注意的是,画面中不仅有驱邪逐鬼、镇墓护坟的“傩(nuó,音娜)”的形象,而且还有灵魂与天界交往的中介物——鸾凤、苍龙、羽人等形象。此外,曾侯乙内棺上绘有三扇窗户(图17),外棺上开出一道门(见图8),其目的是为了便于墓主人死后灵魂可以自由地出入,然后再乘龙、乘凤、乘虎、乘鹿甚至乘鱼升天。
古人之所以极重厚葬而“事死如事生”,是认为神居天国、鬼居幽冥,死者虽葬入地,却能借助棺上绘制的各种形象,企望受天地四方神灵庇护,以求灵魂升天。这就明白无误地告诉人们,曾侯乙外棺上的编钟乐谱“二维码图”,其性质与外棺上的大型漆画一样,都是墓主人死后借助音乐沟通天——地——神——人,让自己的灵魂平安地升入天界而成仙。因此,使用编钟演奏出的曲调必然深沉、舒缓、悠扬、回荡,首尾相接,延绵不绝,类似西方的“安魂曲”。
我们暂且把外棺上的编钟乐谱“二维码图”,命名为曾侯乙《导引灵魂升仙曲》吧。
2020年10月22日于北京
本文参考资料:《史记(司马迁)》《中国古代文化常识(王力)》《中国重大考古发掘记·曾侯乙(谭维四)》《湖北出土文物精华》《曾侯乙文物艺术》《曾侯乙编钟(邹衡、谭维四)》《曾侯乙(湖北省博物馆)》
来源: 光明网
第4期我爱记歌词曲谱龙卷风
歌曲名称:《龙卷风》
演唱:周杰伦 作词:徐若瑄
作曲:周杰伦 编曲:钟兴民
专辑:《Jay》 发行时间:2000.11.7
背景介绍
《龙卷风》是周杰伦演唱的一首歌曲,由徐若瑄作词,周杰伦作曲,钟兴民编曲,收录于周杰伦2000年11月7日发行的首张个人专辑《Jay》中。
《龙卷风》讲的不是一个激烈的爱情故事,而是表现一个人在感情要结束的时候被彻底点燃激情,是一首激情十足的歌曲。
歌曲歌词
爱像一阵风吹完它就走这样的节奏谁都无可奈何没有你以后我灵魂失控黑云在降落我被它拖着走静静悄悄默默离开陷入了危险边缘Baby我的世界已狂风暴雨wu爱情来的太快就像龙卷风离不开暴风圈来不及逃我不能再想我不能再想我不我不我不能爱情走的太快就像龙卷风不能承受我已无处可躲我不要再想我不要再想我不我不我不要再想你不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉又过了一个秋后知后觉我该好好生活静静悄悄默默离开陷入了危险边缘Baby我的世界已狂风暴雨wu爱情来的太快就像龙卷风离不开暴风圈来不及逃我不能再想我不能再想我不我不我不能爱情走的太快就像龙卷风不能承受我已无处可躲我不要再想我不要再想我不我不我不要再想你爱情来的太快就像龙卷风离不开暴风圈来不及逃我不能再想我不能再想我不我不我不能爱情走的太快就像龙卷风不能承受我已无处可躲我不要再想我不要再想我不我不我不要再想你不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉又过了一个秋后知后觉我该好好生活不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉又过了一个秋后知后觉我该好好生活不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉后知后觉
歌曲曲谱
备注:
1.曲谱来源于曲谱之家网站;
2.以上部分文字和图片来源于网络,如有侵权请联系作者。
北京爱乐合唱团艺术总监:演唱雪花,孩子们学会爱和奉献
【环球时报记者 张妮 孙小川 邵群玉】“雪花,雪花,开在阳光下。在故乡,在远方,都一样闪亮……”北京冬奥会开幕式上,伴着主题歌《雪花》空灵的童声,现场氛围立刻变得纯洁、清澈。闭幕式上,同样伴随这首歌,奥林匹克主火炬缓缓熄灭,一片雪花的故事浪漫完结。用童声演绎《雪花》的,是155名来自北京爱乐合唱团的孩子,最大的14岁、最小的只有7岁。对于这个1983年创办的合唱团来说,与奥运结缘从29年前就开始了。1993年和2001年,该合唱团都曾助力北京申奥,用歌声向全世界展示中国孩子的风采。2008年合唱团为北京奥运会开幕式献唱无伴奏《奥林匹克颂》。“两届北京奥运会我们都参加了”,北京爱乐合唱团艺术总监及常任指挥杨力在接受《环球时报》记者专访时说,2008年奥运会开幕式的信息量很大,有极强的表现力和张力。“2022冬奥会开幕式展开得很松弛,艺术性也很高,也传递出我们的自信。”
从简单到复杂再到简单
环球时报:由孩子们演唱北京冬奥开闭幕式歌曲有怎样的深意?您在担任《雪花》指挥的过程中,如何引导孩子们理解和表达歌曲的内涵?
杨力:让孩子来演唱开闭幕式歌曲,我觉得是个很棒的选择。首先北京冬奥整个开幕式就是围绕一片雪花展开的,演唱《雪花》的环节符合开幕式的中心思想:一是和平,一是未来。孩子就是未来,所以选择孩子这个群体,对整个思想的传递是特别棒的设计。
《雪花》的旋律很简单,朗朗上口,歌词也很精炼,特别是词曲由一个作者完成,并不是看到词再去谱曲,更能直接地表达内心。就像歌词中唱的,“在故乡,在远方,都一样闪亮”。不管你来自世界什么地方,这个舞台都可以把你人生最闪亮的地方展现出来。其实孩子们能理解歌词内容,不管他理解的深度有多少。这首歌听上去简单,并不代表着创作过程简单,我们在排练过程中经过了一个从简单到复杂再到简单的思考过程。音乐不同于其他艺术,是看不见摸不着的,不同个体也会有不同理解。孩子们的理解是一种,大人听到孩子们的演唱也会有不同的感触。
环球时报:孩子们通过多长时间的训练,达到开幕式表演水平?
杨力:这次参与演出的孩子其实有三拨。第一拨40个孩子拿到谱子开始学唱是去年10月底,11月以后进入形体排练。但后来表演方案进行了比较大的调整,增加到80人,过了一个星期变成了150多人。第二批和第三批孩子是在12月底加入的,也就一个多月的排练时间。人数增加,出错率就增多。而且12月底孩子们也开始期末考试了,他们的任务真的很重。
155个家庭的贡献
环球时报:在合唱训练过程中,最大的难度是什么?
杨力:虽然合唱团更多的是唱,但毕竟开幕式上的合唱也是表演,还是有形体姿态上的基本要求。形体到位了,动作的表现力才有根,才能把作品完整展现出来。但孩子们在形体方面是弱项,对动作的理解也有较大障碍,很多孩子在形体方面不太协调。《雪花》这首歌是有画面感的,我们就和导演给孩子发一些雪景图像和视频,启发他们去想象雪花飘落的状态,这个办法很奏效。
环球时报:经过这次冬奥演出,孩子们发生了怎样的变化?
杨力:我讲个真实的故事吧。合唱团有一个10岁的女孩,唱得很好,长得也很漂亮,本来是安排她站在第一排中间的位置。但1月30日联排前,她不小心把嘴摔破了。年三十那天,我们集体在酒店餐厅过春节,那个女孩刚缝了针,嘴肿得很厉害,她说自己现在太难看了,就戴着口罩不吃饭。其他孩子便集体藏在桌子底下给她唱歌,为的是让她能一个人摘下口罩吃饭,照顾她的情绪。
过两天她差不多恢复了,化妆师也说上镜没问题,但之前我们不知道她能恢复到什么程度,就把她的表演位置换给了另一个孩子,把她放到第二排靠边一个不显眼的位置。后来她爸爸问她要不要让老师把你调回以前的位置?她拒绝了,说不想让现在中间位置的孩子伤心。通过这件事能看出,这次演出给孩子们带来的改变。此前,很多孩子都比较自我,但这次演出,大家真的像家人一样去相处,对于“我和我们”“个人和集体”,他们有了更新的体会。
另外,这次共有138个孩子在现场表演,还有十几个孩子是替补。当138个孩子在排练的时候,替补的孩子都在旁边很认真地跟着排练。他们其实知道自己基本上是无法登上舞台的,但并没有因此懈怠。这就是奉献。所以我们总是说,我们团队是155个人,不是138个人。还有孩子的家长,除了自己的工作外,还要照顾孩子,所以不仅仅是155个人,而是155个家庭,全部在为北京冬奥做贡献。北京爱乐合唱团常被人称为“杨鸿年合唱团”,爱和奉献是我们建团以来的宗旨。
像职业音乐家一样
环球时报:在您看来,这一代孩子对音乐的理解有什么不同?
杨力:我觉得这代孩子的视野、能力和见识完全不一样。我们在鸟巢排练时,会有等待的时间,很多孩子一天就能看完一本英文《哈利·波特》,看英文就跟看中文一样。他们的独立思考能力越来越强,更加自信,音乐能力也特别棒。这次,我们现场发乐谱,孩子马上看,马上唱,第二遍中英文全加进去直接就能唱,我都不知道他们是怎么学会的。第三遍合上谱子他们就能背下来歌词了,基本就是这速度,就像职业音乐家一样。他们什么都行,能吃苦,还每天乐乐呵呵的,特开心。你永远不知道孩子的潜力有多大,能力的天花板在哪。
环球时报:目前,中国培养的音乐院校毕业生往往多于从业者,您怎么看中国音乐教育的发展趋势?
杨力:多就对了。为什么?你培养的毕业生如果都去了职业乐团,那谁去做音乐教育?谁去培养孩子?孩子由什么样的人去培养很重要,我觉得幼儿园就应该由博士生去教。我们经常提高雅音乐进校园,其实不仅应该进大学,还应该直接进中小学。因为进大学,对有些人有用,对大多数人没用,他喜欢音乐就喜欢,不喜欢就已经不喜欢了。有的大学生会说听不懂,因为他根本就沉不下心来听,他不具备这种基本的音乐素养,所以,音乐教育应该从小就建立起来。
来源: 环球时报
艾伦·麦克法兰:奏响文明协奏曲
来源: 原创稿
人民网伦敦12月9日电 (李玥、余颖)基于多年的人类学与历史学研究,剑桥大学社会人类学教授、剑桥大学国王学院院士、英国国家学术院院士、英国剑桥康河出版社联合创始人艾伦·麦克法兰教授,总结出了一套自己独有的比较研究方法,对中国、尼泊尔、日本等不同的文明展开研究和实践。
多年来,他不仅出版了多部在科学界、人文社科界和艺术界颇具影响力的著作,还与他的同事们共同创立了英国剑桥康河出版社,多次参与举办剑桥徐志摩诗歌艺术节、汤显祖和莎士比亚中英文化互鉴等大型文化交流活动,搭建起一座连接中英文化的桥梁。
在人民网的专访中,麦克法兰教授分享了他近20年来研究中国文明的心路历程,他真诚地表示,希望深化东西文化的相互理解,实现不同文明互通交融、和谐发展的终身理想。
艾伦·麦克法兰
初识中国,打开“新世界”的大门
人民网:您对中国的了解甚多,能和我们聊一聊您是如何与中国结缘的吗?
艾伦·麦克法兰:其实我很晚才真正了解中国,55岁那年才第一次有了去中国看看的计划。那是1996年,我们在中国待了10天,去了长城、西安、桂林等地,第一次中国之行令我印象深刻。
2002年李中清教授带我们去到偏远村庄,得以见到中国的另一面,这又是一次很棒很有意义的经历。2003年,我们再次来到中国武汉穿越长江,还去了云南、四川,这一次让我们有了更深入的体验和感受,亲眼见证中国发生的巨变。此后我们几乎每年都去中国。后来我成为中国几所大学的客座教授,开始与中国各行各业不同层级的人接触。
作为对另一种文明进行研究的学者,我们无法真正成为尼泊尔人、日本人或中国人,而想要迅速深入了解此文明的唯一方法就是多交朋友多沟通,真诚待人。我的妻子一路上会通过日记的形式进行详细记录,我还拍摄很多视频资料。2002年至今,我拍摄了大量关于中国的视频片段,很可能这些资料是独一无二的。我花了大概十年、十五年时间才开始真正深层次地了解中国。
人民网:在您提到的数次中国之行中,您去过了很多地方,也结交了很多朋友。是否可以谈谈您的中国朋友们,以及您喜欢的城市?
艾伦·麦克法兰:说到中国朋友以及难忘的一两个地方,我脑海中顿时涌现很多回忆。我那些年轻又有天赋的学生们就中国的事物为进行我详细解释,对我帮助很大。同时,我还有机会认识众多经历非凡又十分有趣的中国朋友,包括一些很有影响力的人。
在中国期间,我结识了很多资深学者,还得以与中国顶尖的教育学家、历史学家和政治学家交流。这些朋友后来也来到剑桥大学国王学院,在与我们进行学术交流之余,他们甚至带来了昆曲戏剧表演。我们认识了众多中国优秀艺术家,有杰出画家、音乐家等,几乎方方面面。值得一提的是,我还很幸运地结识了一些中国佛教界的高僧,从而得以了解中国人的宗教信仰。
关于去过的地方,经常有人问我最喜欢的地方是哪里。我会说,就像有一大篮子的水果放在你面前,没法说自己只喜欢苹果,不喜欢橘子或葡萄。中国是一个多元国家,这也是我爱上中国的原因之一。我去过中国17次,每次去都感觉自己到的是不同国家。中国面积相当于整个欧洲,中国内部不同地方文化、语言等一切都存在差异,让人永远不厌倦。
为什么我和我的夫人莎拉一次又一次地来到中国,不仅是中国风景、食物、建筑令人着迷,最重要的是喜欢这里的人。来到中国,我发现中国人非常热情,我的中国朋友们温暖体贴,真诚待人,对我们也特别照顾。我如今的很多中国朋友都是20年前认识的,中国人很珍视并维系人与人直接的感情,这才是真正的友谊。
谱写协奏曲,理解异国文明
人民网:英国有很多汉学家,作为一名人类学家、历史学家,您认为您在研究中国文明中,运用到的知识和产生的观点与其他汉学家相比有什么不同?
艾伦·麦克法兰:很多汉学家对中国的了解程度远远超过我,我主要的特点在于研究中国的方式。我觉得中国需要发展人类学,而这又正好是我擅长的领域。人类学是一门研究人的学科,涉及人类生活方方面面,要研究宗教、政治、经济、社会等各领域,不能单独隔开某一面来谈。这是综合性的研究方法,也是比较性的研究方法,要经常将研究对象置于比较中,与其他多数学科不同。
要真正看懂中国,就得回到过去,研究中国2000年前的历史,同时也得去村落,去寺庙,与人交流,将这些宏观观点与微观观点结合起来,或许就可以称得上开始了解中国某些部分了。我自己的书库有上千本关于中国的书,目前我已读完差不多一半,但假如我只是读书,并没有频繁实地去中国看看,假如没有中国朋友的帮助连续多年去到,我就不能说自己了解中国。这也是很多西方人认为自己很难读懂中国的原因。
艾伦·麦克法兰
人民网:最近您写了一些关于中国的书,比如有一本将四大文明进行比较,最近也在中国出版发行,可以结合这本书和我们谈一谈您对中国文明的研究与理解吗?
艾伦·麦克法兰:这本书是在2017年至2018年间写的,于2019年在英国出版,中文版今年刚发行,书名叫《中国、日本、欧洲以及英语文化圈》,由中国科技出版社出版。这本关于四大文明比较的书中心思想就是我们应该试着将文明简化,看到文明本质。
中国与西方是完全不一样的思维方式,而我最近给自己和妻子布置的任务就是要试着在两种思想之间架起一座桥梁,这是人类学的使命,优秀的人类学家既要融入自己的文明,同时要敢于跨越,抛开偏见和固有观念,成为另一文明的一员。既不丢失对自身文明的认同,又要敞开胸怀去理解其他文明,进入他们的世界,发现其中的异同。
因此,这本书主要通过文明间的和谐理念为读者搭建桥梁。就像一首协奏曲,乐谱有不同音符,有的由小提琴奏响,有的由大提琴或低音提琴奏响,就像小不会因低音提琴而失去风采,不同乐器保持各自特色相互协作才能奏出和弦。中国向来崇尚和谐,我相信,通过增进了解,世界会变得更加和谐。
携手同行,架起中英文化桥梁
人民网:今年是中英建立大使级外交关系50周年,对此,您有什么想与我们说的吗?
艾伦·麦克法兰:今年是个特殊的年份,是诗人徐志摩到访剑桥大学国王学院百年之际,也是中英建立大使级外交关系50周年,我们可以借此机会思考如何进一步发展友谊。中国影响力日渐增强,英国人民应当多了解中国,中国人民要进一步成功也应多了解西方。因此,我们需要更频繁地互动,通过学校教育、大学文化活动等增进了解,比如我们在剑桥大学国王学院举办的徐志摩主题的诗歌、音乐创意活动,以及包括戏剧演出和学术论坛在内的汤显祖和莎士比亚中英文化互鉴活动,希望类似活动举办得越多越好,增进相互了解。
对于真正想做些什么的组织机构,我的一点建议就是团队里面要有两三位理智、务实、知识渊博、有同理心并且来自对应文化的成员。目前,能够给出专业建议的人并不多,需要既了解中国、理解中国的做法与目的,又了解西方,懂得什么才是西方人能接受的方式,相当于将一个世界解释、介绍给另一个世界。我认为自己是能胜任这任务的人之一。
人民网:这也是您与人共同成立出版社,与来自剑桥的编辑同事们一同出版多部有关这方面书籍的初衷之一,对吗?
艾伦·麦克法兰:在促进跨文化交流的过程中,我发现必须从各层面着手才有效,组织研讨会、暑期班、文化艺术节等,另一主要方式就是通过出版物进行推动。因此,几年前,我与我才华出众的同事共同创建了剑桥康河出版社,旨在为中西文化交流搭建桥梁。我们与其他出版社合作出版各类书籍,是为数不多的同时在中国和西方都进行出版的公司之一。
我们在剑桥设有自己的办公地点和书店,在中国也有同事和合作伙伴,举例而言,我们与中国商务印书馆、中国科学技术出版社等中国的出版社合作了很多图书出版项目。通过这种合作模式,我们将中文书籍译为英文,或将英文书籍译为中文,并将中国有意思、有意义的思想观念介绍给西方人,也将西方思想的精华带到中国。今年,我还参与创立了剑桥康河书院 ——一个促进知识交流与创新的国际性平台。希望通过多层面的合作模式,我们可以真正实现不同文化间的交流与互鉴。