斯皮尔伯格电视剧文章列表:

• 1、9.8分！这么绝的高分美剧又上新了 粉丝护剧：不打五星的举报
• 2、看了破事精英第5集，会发现其意义远不止豆瓣评分7.6
• 3、斯皮尔伯格：好莱坞超级大导的诞生之路
• 4、这6部影视作品帮你了解元宇宙
• 5、微软Lumia手机现身多部热门电视剧中

9.8分！这么绝的高分美剧又上新了 粉丝护剧：不打五星的举报

头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）

最近新片上了不少，但我最爱的还是刚刚上新第四季的这部美剧。

《风骚律师》。

目前豆瓣9.8分，几乎被五星刷屏。

说它是近年来不少剧迷心中的第一美剧，也不为过。

这部剧诞生之初是作为当时大热美剧《绝命毒师》的前传衍生剧，讲述的是律师索尔在遇见“老白”之前的故事。那时他还是一个小律师，叫吉米·麦吉尔。

那么，他如何成为了后来的无良律师索尔？

这就是《风骚律师》的精华所在：人总要经历把你变成另外一个人的一些事情（破事）。

很少有衍生剧可以比肩母剧的，但《风骚律师》做到了极致，在烂番茄上，它已经超过了母剧《绝命毒师》的新鲜度。

这部剧来自《绝命毒师》的原班人马，人物脱胎于此，但又独立开篇，哪怕你没看过《绝命毒师》，也不影响你单独看剧。

真实，细腻，娓娓道来，让很多剧迷对这部剧赞不绝口，从前三季到上新的第四季，豆瓣评分全部在9分以上。

喜欢这部剧的人都极度爱护这部剧，第四季这才刚开播，就已经有人在评论里“站队护剧”了。

从现在点赞最多、排在第一条的留言就可见一斑：

已经把那些没打五星的挨个举报了。

恐怕，没几部剧的粉丝会爱一部剧爱到这样的地步了。

《风骚律师》，最大的成功之处是对男主角成长经历事无巨细地勾勒。人之初，性本善，而他又经历了什么，成为了一个美国律师界“黑白通吃”的老油条呢？

是人生的残酷，还有人性的阴暗面。

在索尔还是吉米的时候，他只是一个不入流、没有正当职业的小混混。

但他却有一个比“隔壁家孩子”还要让人自惭形秽的哥哥查克，哥哥毕业于名校，创办律师事务所，风生水起。

吉米也想进入风光的律师行业，不过，当他也通过司法考试，迈向律师这个职业时，他得到的并不是哥哥的帮助，而是嘲讽和打击。

因为，在名校毕业生哥哥的眼里，他这种失败者居然有一天还能和他在一个圈子里混？

最亲的亲人，非但没有雪中送炭，而是想像甩掉被嚼过的口香糖那样甩掉你。

是不是很丧？

但好在吉米并不是一颗玻璃心。他开破车，翻垃圾箱，耍小滑头，甚至是制造假新闻炒作自己，就是认定了要走律师这条路。

而吉米还有一位和他一起奋斗的女律师金。

这并不是一部讲好人如何变成坏人的电视剧，它在善恶之间没有一条明显的分界线，而选定“律师”这个人物身份，也让吉米的人生经历变得更为复杂，他既需要面对自己，也需要面对这个行业。

剧中，满嘴仁义道德和法律至上的律师，可能比你想象的还要卑劣。

吉米被“黑化”成索尔的过程，不完全是他自己的选择，这就要回到一个每个人都要面对的问题：环境和命运。

你变成现在的样子，你可能会变成将来的样子，都是社会环境和命运使然。

当吉米忙碌一个星期，只到手700元，但吉米发现耍耍小手段，就能挣到上千美元时，他会怎么选？

人生，路都是自己走的，也许有人相伴，但回头看往往又是孤身一人。

《风骚律师》的海报就暗藏玄机。

第一季，在荒野的电话亭前，垂头丧气。

第二季，倾斜向上的道路，举步维艰。

第三季，被粉刷后的身体，横跨黑白。

第四季，微笑面具后的脸，双面人生。

第四季一开始，哥哥查克自杀，就宣告着吉米的人生进入另外一个阶段。

此前，扮演吉米的演员鲍勃·奥登科克在接受采访时自信地表示，自己认为拍出了“最好的一季”。

据他自己所言，第四季围绕着两个主题展开：一个是哥哥查克自杀带来的影响，另一个是金和吉米的关系发展。故事和人物关系将被延展到更复杂多变的局势之中。

今年56岁的鲍勃，也因为《风骚律师》成为美国大器晚成的演员。

他很早就做《周六夜现场》的编剧，后来写过喜剧，偶尔客串表演，在各种剧里打酱油。

直到2009年，他遇到《绝命毒师》里的角色律师索尔·古德曼，表演人生开始打开另外一个世界。

2015年，因为在《绝命毒师》衍生剧《风骚律师》中的出色表演，他首次获得艾美奖剧情类剧集最佳男主角和金球奖剧集类最佳男主角提名。

也因为在《风骚律师》中接二连三的表演，他被导演斯皮尔伯格看中，和汤姆·汉克斯、梅姨一起出演了电影《华盛顿邮报》。

从一个编剧到喜剧演员，再到知名美剧演员，鲍勃·奥登科克也通过《风骚律师》，让更多观众认识了自己。

但在此之前，他也是默默无闻多年，在影视圈摸爬滚打、苦苦挣扎。2008年，在他遇到《绝命毒师》之前，他的经纪人去世，“他当我的经纪人13年，其中最后的5年，我几乎一事无成。”

同时，演出这部剧也让他更深入探索着人生和人性，他说自己更喜欢成为索尔之前的吉米，“索尔只是一层皮”。

“我非常幸运地可以演这个敏感和丰富的角色，他身上的笑点和复杂性让我感觉很贴合。剧中，吉米有一颗比他自己想的更善良的心，当他后来成为索尔时，他也不完全是自由的索尔。”

是的，正如剧中所呈现的那样，无论是谁，哪怕获得金钱和地位，也不完全是自由的。无论在那个阶层和位置，人们总是把他们愿意展现的那个自己秀给其他人。

也许，真实的自己，连他们自己都怕。

看了破事精英第5集，会发现其意义远不止豆瓣评分7.6

上个月互动剧《破事精英》在爱奇艺开播，上线开始，一直争议不断。

不少人觉得这部剧低开高走，随着更新，内容渐入佳境。不少人认为这是一部制作精良，有思想内涵，敢于揭露与批判的优秀的喜剧作品，无论从创意还是立意上都值得肯定。

当然，觉得难看的人也不在少数，作为一部喜剧作品，它却让很多人觉得一点也不好笑。

当前，《破事精英》豆瓣评分7.6，作为韦正继《爱情公寓》系列后第二次执导并编剧的作品，也是爱奇艺“小逗剧场”系列推出的第三部喜剧作品，很多人给出了中肯的评价：

“无疑是今年小逗剧场最好的剧了，但仍然算不得惊艳。还是满满的《爱情公寓》痕迹，唱跳、人设、阵容，怎么看怎么像《爱情公寓5》的衍生剧。当然，在国内情景喜剧凋零至此的大环境下，在其他作品拉胯到不行的对比下，它已经做了最大努力了。加一分鼓励。”

而作为一个有着24集容量的单元剧（即由若干相对独立的单元构成、每集作为一个独立的故事都成立的剧集），观众对每一集的评价也各不相同，很多人认为，《破事精英》是从第五集开始吸引人的，而第五集正是烧脑的互动剧集。

01

既是游戏，也是内容

第五集互动剧集，讲述的是孤独指数奇高的男主角胡强与人工智能陪伴机器人“小陪”的故事。

小陪提供给胡强的四种陪伴模式，也是给到观众的四种不同选择。

有意思的是，它并不只是传统认知里的A、B选择互动，还有能自行输入的键盘，输入内容决定了后续剧情，还可以任意输入解锁一些彩蛋。

这一集网剧容量不小，据报道，全集一共有15个主动选择节点，22个成就。如果全部解锁，需要一两个小时，超过一部电影的时长。

很多网友惊呼，一集网剧相当于看了十几集的无限流电视剧！微博上也是各种求攻略的网友。

事实上，这并不是导演韦正第一次尝试互动剧。

两年前的《爱情公寓5》第十三集《弹幕空间》中，观众可通过选择不同弹幕进入不同剧情。爱奇艺统计数据显示，进入到互动剧情的观众中，有97.4%主动参与了互动，人均互动6次以上。

《爱情公寓5》试水后，韦正看到互动视频形式带来的创作可能性。他希望将互动传统延续到自己未来的剧集中，《破事精英》也因此成为他集中尝试互动视频的项目。

同时，这部剧也是爱奇艺突破性的尝试。

尽管项目周期长达15个月，但无论是互动形式的创新，还是升级连贯音频，或者是上线互动视频成就体系，通过各类成就勋章引导观众持续互动探索，爱奇艺团队一直在思考技术的规模化应用，希望新互动玩法服务于《破事精英》项目后，又能服务于平台未来的剧综项目。

项目周期长、制造成本高，爱奇艺如此下本，这是为什么？

02

既是老概念，也是新事物

事实上，互动视频并不是近几年才有的新兴事物。

1967年，捷克斯洛伐克导演、拉杜兹.辛瑟拉编剧并执导的黑色喜剧《自动电影》（《Kinoautomat》）在蒙特利尔世博会捷克馆首映。

试映厅的每个观众席上都准备了一个有红绿两个按钮的控制器，该电影会暂停九次，观众可以利用控制器选择主角的下一步行动，工作人员统计后根据多数观众的选择决定故事的走向。

（DVD中出现的情节选择场景）

一开始，这种模式无疑是非常新颖的，然而其先天性不足注定了无法大规模发展。

首先，这种电影在观众和荧幕之间，不会有真正的交流，所有可能出现的选项也都是预先设计好的。

而且，并不能根据观影者的想象去制造出新的场景。观众想看到全部结局就必须重复观影、重复选择，稍有不慎作出了和之前一样的选择就前功尽弃，如此一来观众容易产生厌倦的情绪。

其次，由于分支剧情的存在，无论是拍摄时间，还是演员的工作量，都成倍增加了，拍摄此类电影的成本居高不下。

近几年，随着技术的推移，互动视频有复兴甚至火爆的势头。不过，互动剧的创作对大多数团队而言仍是一道难题。

互动剧集在题材选择、剧本创作、制片模式以及剪辑制作上都充满了颠覆性。同时，成片也需要与平台互动能力完美结合，方能形成完整的互动作品。

2019年前后，互动剧曾被视为行业风口。此前大受好评的互动游戏《底特律：变人》，就让业界和大众深刻感受到了互动的乐趣。

而NETFLIX出品的《黑镜：潘达奈斯基》，更是将互动视频推向一个新高潮。这些互动视频让观众从观察者角色过渡为参与者角色，大大提升了沉浸式体验。

目前，互动视频正受到视频平台的追捧和青睐，呈现火爆之势。

在国内，腾讯视频、爱奇艺、优酷等纷纷推出自家的互动游戏和互动视频，试水这一颇具潜力的细分领域。

2019年5月，爱奇艺发布全球首个互动视频标准，并宣布计划推出互动视频辅助制作工具平台，并拿出了互动剧《他的微笑》。

2020年，腾讯视频播出的鬼吹灯系列的互动衍生剧《龙岭迷窟之最后的搬山道人》；还上线了竖屏古装互动剧《摩玉玄奇》。据了解，该剧集开播仅三天，互动人数破百万，互动次数更是突破千万，同时登上了B站电视剧榜单第二名。

至于B站则是国内互动视频的开先河者，其互动视频频道已经有12.1万个视频了，这是其他视频平台远不能及的。不过，由于各UP主制作的互动视频内容大同小异、质量良莠不齐，B站陆续上线了各类影视化互动视频。

尽管目前对市场而言，互动视频依旧没有一个清晰的定义，行业里还在争论“互动剧究竟是影视剧还是游戏”，但并不妨碍各家平台一步步在互动视频领域作出突破性的尝试，我们也不难看出背后的逻辑。

03

既是噱头，也是新的生产力

随着互联网、智能手机的发展，娱乐方式日新月异，电视节目作为传统娱乐方式，遭遇了降维打击。电视节目制作时间实现历史新低，随着观看电视人数的降低，直接受到影响电视节目的产出。

当下电视剧市场呈饱和状态，各式各样题材的电视剧应有尽有，且由于成本低造成电视剧质量堪忧，导致观众不愿看内娱的“烂剧”，而去看海外的电视剧。例如小编周围的女性偏爱韩剧，男性偏爱美剧。这样一来，国内电视剧市场严重缩水。

那么怎样才能拯救国内电视剧市场呢？

这个市场需要注入“新鲜血液”。既然当下的电视剧大多数都是低成本、低质量、低播放量的粗制滥造的“烂剧”，少有集齐内容优质、服化道精美、演员演技在线这三点的高质量电视剧。

就国内目前的市场情况看，让各大执导人“卷起来”全都拍摄好剧，这是不可能的。各大视频平台也承担不起高昂的成本。

所以为了让观众更有看剧的欲望，提高播放量，就得从形式上创新。这种观看形式的改变即是将普通剧情做成互动视频的形式，使观众不再接受电视剧的单向内容输出，而是仿佛身临其境。

另一方面，技术的革新自然而然会带来内容的创新。

当前，科技正在以前所未有的速度改变世界，也改变着艺术的方式和内容。比如，虚拟现实结合AI等技术，让沉浸式虚拟演唱会成为新风尚，让去虚拟现实电影院观影成为大卖点。

甚至让每个人都成为斯皮尔伯格，VR电影是360度电影，其轴心是观众的眼睛，必须沿着每个人的视角展开故事，于是产生了“电影游戏”和“游戏电影”。

随着技术与内容创作的融合逐渐加深，技术会成为创作者最重要的表达方式之一。正如当年《阿凡达》凭借数字化高清和3D视觉震撼效果征服全球观众一样，其利用3D技术实现了对传统电影革命性的颠覆，创造了天量票房，至今无人超越。

如今，互动视频正在成为新的生产力。从互动视频的出现，我们也许能够对未来娱乐形式的发展有更多的畅想。

娱乐的终极形态或许能随时地“定制”我们想要的内容。在这个过程中，互动视频只是其中一个阶段。面对这种变化背后潜在的深远影响，我们都应该从现在开始着手准备应对它。

作者：李明珠 张岑 排版：骆伟玲

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斯皮尔伯格：好莱坞超级大导的诞生之路

最近斯皮尔伯格的《头号玩家》可以说是大爆朋友圈，豆瓣评分9.1，可以说的年度神作，同时也一雪前耻，继续巩固在好莱坞超级一线导演的地位。斯皮尔伯格是一位天才导演，这从小就可以看出来，那接下来我就说一说斯皮尔伯格这位超级大导演的故事。

史蒂文·斯皮尔伯格的父亲是电子计算机专家，母亲是位古典乐演奏家。在12岁生日时，他父送给了他一架袖珍摄影机，这使本对拍摄感兴趣的他对拍电影更为着迷。

他的第一部电影是在亚利桑那州斯考茨德尔的一家旅馆中拍摄的。其后，在1958年因为拍摄了一部名为《最后的枪战》的9分钟短片，获得嘉奖。十三岁时，斯皮尔伯格拍摄了一部40分钟的战争电影《无处容身》，再次获奖。儿时斯皮尔伯格的拍摄天赋尽显。16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部电影——《火光》。

后来父母离婚，斯皮尔伯格跟他的父亲搬到加利福尼亚。在搬到加利福尼亚之后，斯皮尔伯格三次申请加入位于长滩的电影学校，但均因糟糕的成绩被拒之门外。后来被逼无奈进入加州州立大学。1968年，史蒂文·斯皮尔伯格获得一位伯乐十万美元的投资，拍摄了讲述一对年轻恋人在莫哈威沙漠相遇后一起坐车到加州海边的短片，这部电影让他在第二届亚特兰大影展上获奖。 这已经让他开始小有名气。后来斯皮尔伯格凭借科幻剧集《L.A.2017》，与环球制签署了一个短期合同，迎来了能够自己执导的第一部完整电视剧《哥伦布》。再后来环球公司和他签定了三部电影的合同。从此斯皮尔伯格开启了超级大导之路。

话不多说我要去二刷《头号玩家》了。

这6部影视作品帮你了解元宇宙

一、元宇宙概念：

元宇宙（Metaverse）是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界，具备新型社会体系的数字生活空间。

元宇宙本质上是对现实世界的虚拟化、数字化过程，需要对内容生产、经济系统、用户体验以及实体世界内容等进行大量改造。但元宇宙的发展是循序渐进的，是在共享的基础设施、标准及协议的支撑下，由众多工具、平台不断融合、进化而最终成形。 它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，基于数字孪生技术生成现实世界的镜像，基于区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和世界编辑。

元宇宙一词诞生于1992年的科幻小说《雪崩》，小说描绘了一个庞大的虚拟现实世界，在这里，人们用数字化身来控制，并相互竞争以提高自己的地位，到现在看来，描述的还是超前的未来世界。

关于“元宇宙”，比较认可的思想源头是美国数学家和计算机专家弗诺·文奇教授，在其1981年出版的小说《真名实姓》中，创造性地构思了一个通过脑机接口进入并获得感官体验的虚拟世界。

二、元宇宙相关电影

1、黑客帝国

《黑客帝国》系列，在科幻电影史上，必然有着浓墨重彩的一笔。

未来，人类由名为“Matrix（矩阵）”的人工智能系统控制和“圈养”，生活在逼真的虚拟世界中而不自知。而极少数现实中觉醒的人组成了反抗组织，在首领墨菲斯带领下，在矩阵中找到了传说中的“救世主”（网络黑客Neo），共同走上了与矩阵对抗斗争的道路。该片由沃卓斯基兄弟执导，由华纳兄弟公司发行，由基努·里维斯等主演，目前已上映三部：《黑客帝国》（1999年3月31日）、《黑客帝国2：重装上阵》（2003年5月15日）、《黑客帝国3：矩阵革命》（2003年11月5日）。《黑客帝国4：矩阵重生》，定于2021年12月22日在北美上映。

作为一部经典烧脑的科幻电影，影片中有许多的细节值得玩味，各种分析文章也见仁见智，感兴趣可以再去仔细研究。

令人难以想象的是，22年前上映的《黑客帝国》，即使放在“元宇宙元年”的今天看，也是非常超前和典型的元宇宙场景，涵盖了今天所讨论的元宇宙的许多重要元素：

沉浸式如真实一般的数字化虚拟世界；人类自认为生活在真实世界，但却是生活在“高等文明”创造的“元宇宙”中；通过脑机接口的方式切换虚拟世界与现实世界；人工智能最终控制人类，把人类“圈养”在虚拟世界中。

除了虚拟世界，电影也反映出了当代许多大神（如霍金、马斯克等）所担忧的人工智能发展失控带来的灾难性风险。

总之，这部22年前的电影，不仅是视听盛宴，还足够引起你对人类存在与技术发展的反思。

2、上载新生

说到元宇宙，如果要论虚实结合，美剧《上载新生》中的湖景才是样板，那是一个和现实世界完全平行而且交融的虚拟世界。

《上载新生》是一部科幻喜剧片。讲的是人类科技发展到某一天，当生命终结的时候，可以选择将自己的灵魂上传到天堂。主人公内森是一个游戏软件工程师，因为自动驾驶汽车突发故障撞上一辆货车，生命垂危之际，被女朋友英格丽催促着糊里糊涂地签了字，被上载到了湖景天堂。内森从一开始不适应，想自杀，后来在天使诺拉的帮助下慢慢适应，在那里认识了几个小伙伴，而且日久生情爱上了天使诺拉。

天堂其实是科技公司开发的一个虚拟世界，他们用技术将人的大脑数据化，输入到虚拟世界，生成有记忆、有情感的数字人。他们在虚拟世界里继续生活，而且可以和现实世界的亲人朋友随时见面互动，有如他们还活着，不过身处不同的地方。

上载新生很有想象力，也很搞笑，虽然只是虚构的故事，但它用一种夸张的手法呈现和诠释了虚拟世界是怎么运转的，虚拟和现实是怎么结合，给未来的元宇宙提供了很多想象空间。

如果说元宇宙是跟现实世界平行的一个世界，是现实世界的映射，湖景简直就是元宇宙的典范。

湖景里湖光山色非常优美，上载的人们住在豪华的度假村酒店。他们可以选择自己生前喜欢的样子作为在湖景中的形象，比如一个100多岁的老太太选择了五十年前的照片，她看上去复古优雅，但脸无血色，因为那是一张黑白照片。

内森认识了退伍军人卢克，他在打仗时失去了双腿，但上载到湖景后，他又有了健美的长腿，每天蠢蠢欲动想泡妞。内森发现，原来湖景也有湖景的好处，慢慢地安心呆下来。

很多人质疑：元宇宙将现实世界复制到虚拟世界，有什么价值？我为什么要去一个跟现实世界一样的虚拟世界？卢克的双腿就是一个很好的答案。在我们的现实生活中，总会有人因身体残缺等障碍羞于见人，而用虚拟形象在虚拟空间社交，帮他们解决了这个问题。

未来的元宇宙是什么样子？我们应该如何做好准备来迎接那个时代？湖景天堂也许永远也不可能完全实现，但它已经给我们提出了很多警示。

3、盗梦空间

严格来说，《盗梦空间》并不是一个典型的元宇宙电影，但如果我们把“梦境”等同于“虚拟世界”，或者拓展一下对“元宇宙”的理解，那么《盗梦空间》完全有异曲同工之妙，且极为经典。

这部2010年7月16日上映的科幻电影，由诺兰大神执导，莱昂纳多等主演，讲述了由顶级造梦师带领的“特工”团队，进入他人梦境，不仅可以从潜意识中盗取机密，甚至可以通过在梦境中植入思想和信息，改造他人现实中的思想和行为。

这同样是一部被公认为非常烧脑的电影。电影呈现了“庄周梦蝶”式的场景，梦境中的当事人甚至无法分清现实和梦境（给出了一个转动陀螺的分辨方式，留下了开放式结局），且存在多重梦境（在梦境中做梦）的设定。

电影中呈现了四重梦境（烧脑点，不同人有不同理解），就像俄罗斯套娃，但理论上多重梦境可以无限嵌套。我在《元宇宙哲学》一文中也提到多重元宇宙，在元宇宙中创造出元宇宙，以至无限。再拓展开来，这也不失为对“平行宇宙”、“多重宇宙”、“人造宇宙”的一种理解方式。

4、头号玩家

当下谈元宇宙，几乎必谈《头号玩家》，许多人通过这部电影来形象的类比和解释元宇宙。

《头号玩家》由大导演斯皮尔伯格执导，讲述了2045年，现实世界混乱崩溃，人们通过VR设备，沉迷于天才哈利迪打造了虚拟游戏宇宙：“绿洲”。哈利迪弥留之际，将巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个闯过三道谜题，找出游戏中藏匿彩蛋的人，主人公及其伙伴们由此便展开虚拟世界的冒险竞技之旅，成为实现梦想的超级英雄。

与《黑客帝国》和《盗梦空间》相比，《头号玩家》谈不上烧脑，但却很直观的呈现了通过VR眼镜等设备，人类可以暂时脱离不如意的现实世界，进入天马行空的虚拟世界场景，并成为超级英雄。

而电影中展现的场景，对当下AR/VR及游戏技术来说，似乎并非遥不可及。

5、异次元骇客

剧情介绍：

十三，一个听起来就有些阴冷的数字。在一座大厦的第十三层，科学家道格拉斯•霍尔（克雷戈•比克饰）和汉农•富勒（阿明•缪勒－斯塔尔饰）用电脑模拟出一个逼真的1937年的洛杉矶，他们可以通过电脑进入这个虚拟世界，真实地体验1937年的生活与自己。然而一个夜里，富勒被人杀死，种种线索都表明似乎是霍尔所为。可霍尔却对当天夜里的事情全无记忆。这时一个自称是富勒女儿的女人又神秘出现，可霍尔从未听富勒说过自己有女儿……为了找到凶手明晓真相，霍尔循着富勒留下的线索来到虚拟世界中，他离真相越来越近了……近到窒息……

深度解析：

电影开场援引了法国著名哲学家笛卡尔的一句名言：“我思故我在。”

这是一个非常著名的哲学观点，其核心思想在于“怀疑”与“存在”。简单来说就是：我们可以怀疑身边的一切，却无法怀疑那个正在对身边一切怀疑着的“我”的存在；换句话说，我们不能怀疑“我们的怀疑”，因为只有这样才能肯定我们的“怀疑”。

这个命题长期被当做极端唯心主义而遭到批判，是非对错我们不加评论，只说它在这部电影里的意义。

在我看来，这句话暗示了这部电影的两个主题：

1、思想重于肉体，只要思想存在，即是生命存在。

2、思考是衡量生命是否存在的最高标准，如果一个人拥有独立思考的能力，即便身处虚拟世界，也具备存在的意义。

整个故事向我们展示了三个互相嵌套的世界。

最上层的世界是2024年，中间层是1999年，最下层的是1937年。

2024年的世界存在的主要人物有黑皮、小兰、小兰的父亲。

1999年的世界存在的主要人物有道哥、园子、 潮爷、元太。

1937年的世界存在的主要人物有基德、毛利、光彦。

整个故事告诉我们：人的意识可以在不同的世界里实现穿行，但要满足以下规则：

1、上层世界的人可以借助机器将意识下载到下层世界，下层世界的人却不能主动把意识上传到上一层。

2、如果上层世界的人用意识侵占了下层世界的身体，下层世界相应的意识就会暂时被封闭，但如果被侵占期间此身体死亡，则上层世界的人意识消失，而被封闭的下层世界意识就会自动上传到上层世界。

核心剧情如下：

潮爷的意识从1999进入1937，侵占毛利的身体，贪图享乐。

黑皮的意识从2024进入1999，侵占道哥的身体，杀害潮爷。

道哥的意识从1999进入1937，侵占基德的身体，调查潮爷死亡真相。

小兰的意识从2024进入1999，侵占园子的身体，接近道哥，同时做局干掉黑皮。

元太的意识从1999进入1937，侵占光彦的身体，结果意外死亡，元太意识消失，光彦意识进入1999，反过来侵占了元太的身体。

这部电影给出了一个开放式的结局，也留下了一个没有答案的争议：

2024年的世界究竟是不是虚拟的？

我个人的倾向是，这个2024年的世界也是虚拟的，证据有三：

第一个证据，也是最直观的，就是电影的结尾给出了一个拔掉电源的镜头。结合电影中道哥曾反复说过的“拔掉电源就消失”的描述，说明这一切仍是虚妄。

第二个证据，影片中道哥站在虚拟世界边界的时候，有一只虚拟化的海鸥从屏幕中飞过，而影片的最后，海面上大量的海鸥，这或许是一种暗喻。

第三个证据，在影片的最后，海面上的建筑物存在重复的现象，比如这两个塔型建筑，虽然位置不同，但是外观一模一样；这里还有一个向左推进的镜头，我们仔细观察可以看到，这里也出现了相同的建筑，更有意思的是桥上的汽车，不仅外形一样，相互间隔也一样，而且全部开着车灯，种种迹象表明，这一切可能都是程序的安排，并非真实。

当然，上面也只是推论，每个人可以有自己不同的见解，这也是这部电影的迷人之处。

6、失控玩家

盖伊是一个开放世界游戏“自由城”中的NPC（非玩家角色），他的工作是银行职员，每天在游戏中重复做着相同的事。直到某天他遇到一个迷人的女玩家，盖伊的心中似乎有某种意识在觉醒，从此盖伊拒绝再当NPC，并逐渐成为“自由城”中的英雄人物，带领一众NPC们奋起反抗......

此外，还有一些电影体现了AR/VR、附身、虚拟世界、平行世界、多重宇宙、预见未来等元素，例如《移魂都市》、《源代码》、《楚门的世界》、《钢铁侠》、《阿凡达》等，是不是都不能算是典型的“元宇宙”概念电影，值得商榷。

三、元宇宙实现的技术路径

微软Lumia手机现身多部热门电视剧中

IT之家讯 对于广大微软Windows Phone爱好者来说，每当在外面看到有人使用Windows Phone 8.1手机与Surface平板电脑时都不免心生窃喜，而在电视剧集或电影中看到明星也在用这些设备时就更值得高兴一番。

微软DVLUP开发社区旗下的奖励项目最近收集了一系列出现Lumia设备的电视剧集，其中在斯皮尔伯格打造的知名美剧《穹顶之下》中就频现Lumia设备。

除《穹顶之下》以外，DVLUP官方博客中还列举了其他几部出现Windows Phone设备的美剧截图，其中包括：《丑闻》、喜剧《公园与游憩》《明迪烦事多》以及热门剧集《纸牌屋》。其中《纸牌屋》中多名角色都使用了Lumia设备，如杰姬·夏普的Lumia920、海瑟·邓巴的Lumia1020以及下木先生在第三季时送给道格·斯坦普的Lumia520等。

你是否在其它剧集中也见过Windows Phone设备？（Via：Winbeta）