老湿影院48x免费(电影海王之后，这些人又排着队来抢钱了！)
老湿影院48x免费文章列表:
- 1、电影海王之后，这些人又排着队来抢钱了！
- 2、期待看到诺兰式烧脑的小伙伴们，怕是要愿望落空了
- 3、影视类短视频日渐火热：不想称自己为影评人
- 4、经典回放！世界11种题材电影TOP10排名之十佳科幻片
- 5、2B大咖秀戏精的诞生
电影海王之后，这些人又排着队来抢钱了！
1905电影网专稿岁末的日子，工作很繁忙，钱包很受伤。
十一月下半，《毒液：致命守护者》登陆影院，目前本片的国内累计票房向着20亿奔去。
刚为相爱相杀的汤老湿和毒液君买了单，还没等工资下来，又去电影院一睹海王统领七海的英姿。
上映五天，《海王》狂卷内地票房8亿有余，真可谓DC宇宙（圈钱）之光。
手握神器三叉戟的海王，一血DC超级英雄电影不景气的前耻，做到票房口碑双赢。
海王的锦鲤系营销也很讨喜
超级英雄的能力五花八门。
上天入地都是基本配置，创作者们脑洞一开再开，像海王能和海洋生物交流，神奇女侠的“真言锁套”能让人说真话，蜘蛛侠能射出蛛丝……
此外，他们都有一项共同的能力——圈钱。
这可不是小电君在说笑，从十年前漫威宇宙第一部电影《钢铁侠》上映，到今年八月上映的《蚁人2：黄蜂女现身》，光漫威影业的英雄们就在国内抢钱100亿以上。
在马上到来的2019年中，更多超级英雄电影已经被“安排上了”。不妨先来熟悉下他们，看看哪些英雄要来“洗劫”我们的钱包。
等下，可别忘了2018年岁末还有最后的一部超英电影——
《蜘蛛侠：平行宇宙》
导演: 鲍勃·佩尔西凯蒂 / 彼得·拉姆齐
主演: 沙梅克·摩尔 / 杰克·约翰逊
上映日期: 2018-12-21（中国大陆）
烂番茄新鲜度99%，均分9分，MTC 83分，这么亮眼的口碑已经让人足够期待这部突破次元壁的动画电影。
正如片名所言，这个故事发生在“平行宇宙”中。这个世界里，众人熟知的蜘蛛侠彼得·帕克已经死去，男孩迈尔斯·莫拉莱斯成为新一代蜘蛛侠。
来自另一个宇宙的彼得·帕克来到这个世界训练迈尔斯，帮助他战胜敌人。与此同时，帕克还告诉迈尔斯，更大的蜘蛛侠宇宙存在着。
于是来自不同宇宙的六大蜘蛛侠同框，结盟打击对手。
女蜘蛛侠格温·史黛西身着黑白双色战斗服，她在野营时被具有放射性的蜘蛛咬到从而获得超能力。
小萝莉潘妮·帕克从父亲手里继承了辐射蜘蛛和装甲，是来自14512号宇宙的软萌蜘蛛侠。
暗影蜘蛛侠身处大萧条时期，在全片中都是黑白灰色调，及具复古气质。
还有一位真正的“蜘猪侠”彼得·波克，他的外表就是个小猪仔，职业也是记者。虽然没个人形，但超级能打。
自打蜘蛛侠的版权归索尼影业后，他们便有志于打造“蜘蛛侠”宇宙。
有《毒液》火热开局，这部评价不俗的《蜘蛛侠：平行宇宙》将为“蜘蛛侠宇宙”展开更多侧面。
接下来，有请漫威影业的超级英雄们排排坐。
第一位出场的，是上周曝出新预告的——
《惊奇队长》
导演： 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克
演员： 布丽·拉尔森 / 麦肯娜·格瑞丝 / 嘉玛·陈
上映日期：2019-03-08（北美）
《惊奇队长》是首部漫威女性超级英雄电影，在《复联3》的结尾，惊奇队长以彩蛋的形式出现。
在漫画中，她是官方认证的宇宙最强的超级英雄，可以正面对抗灭霸，以后还是复仇者联盟的领导核心。
根据漫画的设定，惊奇队长原本只是位普通的人类小女孩，被克里人的宇宙能力束击中后获得了超强能力。
难怪网友寄语惊奇队长为“全村的希望”，打败灭霸都靠她了。
下面有请虐死人不偿命的——
《复仇者联盟4：终局之战》
导演: 安东尼·罗素 / 乔·罗素
主演: 小罗伯特·唐尼 / 乔什·布洛林
上映日期：2019-04-26（北美）
《复仇者联盟3：无限战争》的结尾，灭霸打了个响指，世界上一半的人都灰飞烟灭。
曾经神勇无敌的复联成员，也随风消逝，场面格外凝重。
上周五，被粉丝催了无数次的《复仇者联盟4：终局之战》首款预告释出，场面之沉重简直是场大型丧葬现场。
钢铁侠托尼·斯塔克孤独的漂流在宇宙中，面对没有食物和水的窘境，对着头盔喃喃诉说。
镜头闪过绿巨人、寡姐，个个神色凝重。美队落泪，似乎一个时代过去，接下来的硬仗还不知如何面对。
直到在前作中消失了两个小时的鹰眼，以浪人形象登场，复联似乎有了点点希望。
预告的最后，先前被困在量子领域的蚁人现身，并与美队、寡姐汇合。整个故事情节还不甚明了，但沉重的基调下，粉丝们难免期待的同时又很揪心。
在预告放出之后，美国航天局NASA的推特接到了很多信息。大多是粉丝呼叫NASA帮忙去解救钢铁侠。
后来NASA发推回应：“嗨漫威，我们听说斯塔克的事了，你们首先要做的是在控制中心监听求救信号，如果没有的话，我们建议地面小组动用所有资源去太空搜索他。”
没想到NASA居然这么可爱。《复联4》将于4月26日登陆北美，预计国内也会在4月末或5月初引进。
后面这位，是能力超强的——
《X战警：黑凤凰》
导演: 西蒙·金伯格
主演: 苏菲·特纳 / 詹姆斯·麦卡沃伊
上映日期: 2019-06-07(美国)
不得不说，女性超级英雄的地位真是越来越高了。
当大超和蝙蝠侠被毁灭日压制，要神奇女侠出击才能扭转局势；方块脸的惊奇队长成为拯救复联的希望。
X战警这一方队里，凤凰女琴·葛蕾的力量一向让人忌惮。在《X战警：天启》中，还是学生的凤凰女就爆发出了惊人力量抑制天启的暴行。
这次的凤凰女单人电影中，“黑凤凰”琴·葛蕾被一股神秘的宇宙力量击中，这股力量令她变得无比强大的同时也极不稳定。
X战警家族必须找到办法重新团结一心——不仅为拯救琴的灵魂，更为地球的安全。
万磁王、X博士、魔形女、野兽等熟悉的角色也将悉数回归。
顺便提一句，虽然《X战警》系列的版权归属20世纪福斯，鉴于其漫画隶属漫威，所以就加在这里了。
除了以上已经确定档期的影片，还有前不久启动的首部漫威华人超级英雄电影《上气》。
上气原名郑商奇，出生于中国湖南，其形象源自功夫巨星李小龙。
今年夏天《摘金奇缘》如黄色风暴一般席卷好莱坞后，越来越多以亚裔为主角的电影有机会面世。
这部《上气》也计划采用全亚裔班底，正在寻找合适的导演和演员，暂定2020年上映。
复仇者联盟中的人气角色“黑寡妇”也将推出单人电影，今年年初就放出了确定编剧的新闻。
运气好的话，2020年就能在大屏幕上看足两个小时的女神了。
诸如《银河护卫队3》《毒液2》这些续集，也大有可能在2020年登台亮相，期待的同时又隐隐感到一丝肉疼……
下面有请DC战队出场，在海王为正义联盟的各位英雄重整士气后，影迷们对DC又燃起了希望。
一马当先的，是一位相对陌生的超级英雄——
《雷霆沙赞！》
导演: 大卫·F·桑德伯格
主演: 扎克瑞·莱维 / 马克·斯特朗
上映日期: 2019-04-05(美国)
沙赞这位超级英雄的认知度较低，但看了预告后小电君却妥妥被圈粉。
风格一改DC的苦大仇深，而是臭屁又搞笑。主角比利·巴特森本来是个很丧的熊孩子，寄人篱下，常被人欺负。
直到有天他被巫师沙赞选中，只要大喊一声“沙赞”就能变成超级英雄。
在获得超能力后，他才没有去拯救世界，而是和沙雕朋友玩超能力测试……
虽然看起很幼稚，但这也是一个孩子获得超能力的正常反应吧。
继承了巫师的能力后，比利拥有所罗门王的智慧、海格力斯的力气、泰坦神族阿特拉斯的耐力与宙斯操纵雷电的神威、阿基里斯的勇气、赫尔墨斯的速度。
但是都有这么高的智慧了，还是表现得像个小孩儿……嗯，一定是童心未泯吧。
下面一位，是DC宇宙中最危险的反派——
《小丑》
导演: 托德·菲利普斯
主演: 杰昆·菲尼克斯 / 罗伯特·德尼罗
上映日期: 2019-10-04(美国)
这部《小丑》单人电影将是脱离DC宇宙的一部作品。
主演也由《自杀小队》中的杰拉德·莱托换成了杰昆·菲尼克斯。
影片将讲述小丑的起源——一个喜剧演员如何在遭遇了糟糕一天后，变成DC宇宙最可怕反派的故事。
至于形象和漫画中略有差别：保留了绿色头发和惨白面容，却不见经典的紫色西装。
除了以上确定档期或完成拍摄的两部片子，DC正在开发的还有《猛禽小队》。
虽然《自杀小队》的口碑一般，但小丑女一角积攒了爆棚的人气。《猛禽小队》不是小丑女的单人电影，她将承担的戏份却是最重的。
加上“金丝雀”、“蝙蝠女”、“女猎手”几位养眼系超级英雄的加盟，相信电影会很有点。
《自杀小队》中的小丑女
随着蝙蝠侠、超人、神奇女侠、海王几位正义联盟成员推出单人电影，剩下的英雄自然也不能落下。
讲述起源故事的《钢骨》和《绿灯军团》已经提上日程，有望在2020年与我们银幕相会。
由盖尔·加朵主演的《神奇女侠》续集《神奇女侠1984》也正在开发中。
《神奇女侠1984》剧照
说来由超人拉开的美漫黄金时代，也正是美国经济大萧条时期。
为了逃避生活中的窘迫与不快，人们愿意把闲钱花在廉价消遣物（比如漫画）上。
或许超级英雄的诞生，就是为了让人们暂时忘了现实的不愉快，哪怕只有一场电影或一本漫画的时光。
这样想来，下次掏钱买电影票时，心里是不是舒坦些了。
期待看到诺兰式烧脑的小伙伴们，怕是要愿望落空了
（本文由Sir电影原创：dushetv）
再等两天，《敦刻尔克》就要登陆院线了。
但阿图等不到上映，提前“偷跑”了。
不能怪阿图，要怪就怪这部片的口碑挠得人坐立不安。
先期烂番茄新鲜度高达97%（创了诺兰的长片最佳成绩），现在稍微回落，稳定在93%。
一向挑剔的MTC（metacritic），给出94的超高分。
各种“神作”标签纷纷往上贴，看阵势已经预定了明年奥斯卡最佳电影、最佳导演和一众技术类奖项了。
这样的口碑攻势下，不看就是对不起自己了。
所以阿图在IMAX影院端坐将近两小时，欣赏了诺兰大神的新作。
本着不剧透的专业精神，阿图想给即将要到电影院观赏此片的小伙伴们，一个温馨的观影指南。
不吹不黑，看看《敦刻尔克》到底长啥样。
首先，《敦刻尔克》不是一部战争片。
一说到战争片，很多人会秒反应出激烈的交战场面，满屏的biu biu biu和boom boom boom。
比如去年老梅那部《血战钢锯岭》，生猛的战场，还有分分钟开花的脑袋。
还有《拯救大兵瑞恩》《兵临城下》《黑鹰坠落》……战争场面一个比一个凶猛。
《黑鹰坠落》里特种部队的生死营救
如果你想着《敦刻尔克》的神就神在战争场面，那估计要失望了。
在战争动作的选择上，诺兰这次的选择是撤退。
片子聚焦二战大事件“敦刻尔克大撤退”——
1940年5月，英法联军防线在德国强攻下，一路被逼到小城敦刻尔克的港口边上。
就在这个退无可退的地方，英军靠着海陆空多方力量，成功撤退约33万人，成为史上最大规模的军事撤退行动。
这不是一个决胜的时刻，恰恰是失败之后的保全。
每个士兵面前都是茫茫大海，身后是战场，头顶是不时掠过的德国战机……这场战争不再是人与人的对决，而是人与命运的悬殊搏斗。
没有反抗的能力，撤退的人只能祈祷炮弹不要落到自己身边。
诺兰也在采访里多次强调，《敦刻尔克》不是战争片，而是一部悬疑惊悚片。
《敦刻尔克》不是一部战争片，这是一个生存故事，首要和最重要的，它是一部悬疑片。
消息来源：英国《独立报》
在接近两个小时的叙事里，没有突突突的战争画面，更多的，是跟随这个“生存故事”，经历一波又一波交替的绝望和希望。
但，《敦刻尔克》也不是诺兰电影。
自打诺兰用一系列高逼格商业电影圈了一大帮粉丝并被封神之后，“诺兰电影”就成了一种游离在爆米花商业大片和小众文艺电影之外的“第三方”。
2010年《盗梦空间》在国内上映，诺兰的电影正式成了国内的人气爆款，烧脑、反转、非线性叙事，成了大部分国内小伙伴认定的诺兰电影标签。
《盗梦空间》里到最后也不知道是真是幻的“梦境”。
用来区分现实和梦境的陀螺最后也不知道停下来没
《星际穿越》里困住马修的无限重叠的时空维度。
看诺兰的作品，总能享受三观被刷新的感觉。
从这个角度看，《敦刻尔克》会是一部非典型的诺兰作品。
在叙事上，《敦刻尔克》依旧采取诺兰最爱的非线性叙事（细说涉及剧透，阿图就不展开了），这大概也是诺兰强调它为“悬疑片”的主要原因。
之前作品里的非线性叙事（比如《记忆碎片》）是为了“破坏”顺序节奏，以达到烧脑的效果，而《敦刻尔克》的非线性，则是为了更有条理地讲故事。
【下面涉及一丢丢剧透】
整场撤退行动分为海、陆、空三线，分别对应不同时间线。
如果采用正常叙事顺序，三个部分就会被割裂开来，非线性的好处在于，让三条线的人和事都有了交集，让故事有了更多可以消化和回味的空间。
结果可能不如烧脑片解谜般让人恍然大悟然后大呼过瘾，但在理清逻辑顺序之后，这场大撤退带来的压抑和沉重感会加倍“奉还”到观众身上。
期待在《敦刻尔克》里看到“诺兰式烧脑”的小伙伴们，怕是要愿望落空了。
所以，尽管它不是一部烧脑战争片，但它也是一部让你分秒悬着的精致作品。
诺兰玩弄人心的本领还是在《敦刻尔克》里表露无遗，他能让你在将近两小时里始终悬着心，在影院位置上如坐针毡。
大场景是空旷无助。
挤满画面的士兵、完全暴露在滩上等待撤退的士兵，面对随时投下炸弹的敌军战机，只能下意识地伏在地或是抱住头，徒劳又无助。
小景别上是窒息般难受。
诺兰多次在片里使用到“淹没”镜头。
海水瞬间吞噬、士兵困在灌满水的密室里寻找出口、不断从破口涌进船舱的海水……
减少戏剧画面，甚至连台词都寥寥可数，但纪实感镜头让这场求生大作战的震撼真实可感。
画面以外，声音是最大的“帮凶”。
阿图真得好好谢谢诺兰的好搭档，配乐大神汉斯·季默（Hans Zimmer），在合作过《星际穿越》《盗梦空间》和蝙蝠侠三部曲之后，汉斯大神又亲自为《敦刻尔克》操刀配乐。
早在电影拍摄之前，诺兰就给汉斯提了需求——
（配乐）要有情感属性、地理属性和时间属性
最终证明，季默出品必属精品。
诺兰：这是我听过最美丽的东西之一
别的不说，光是里面不断计时的嘀嗒声，就让阿图产生被倒计时支配的恐惧。
以至于，从电影院出来，还满脑是那个声音。
几乎所有配乐都克制沉稳，偶尔一些会掺进螺旋桨转动和类似空战警报的鸣声，制造出分秒必争的紧迫感。
说过画面、声音，还有人——《敦刻尔克》里的所有演员，这次都没有演技。
别误会，阿图不是说他们演技下线，而是，这群演员全程就像真正的士兵一样让人入戏，你会不自觉地忘记“演技”两个字。
除了诺兰御用的汤老湿（汤姆·哈迪）和基里安·墨菲，其余起用的年轻演员，包括主角菲恩·怀特海德，以及杰克·劳登、汤姆·格林-卡尼、哈里·斯泰尔斯，全都融入到角色里。
说到这里，阿图想说，诺兰太会捕抓人了。
比起《盗梦空间》《星际穿越》这些前作，《敦刻尔克》是诺兰对人观察得最细致的一次。
每个角色都是立体的，通过一场撤退，诺兰把这些各自立体但又各自鲜明的个体放到了一起。
一方面想要离开战场一方面担心背负懦夫骂名的士兵；
充满希望的军官在经历炮弹后变得患得患失；
英勇杀敌的空军也会在临阵犹豫；
……
战争里没有绝对正面的英雄，也没有一心苟且的罪人，每个角色都是矛盾多面的，阿图想，比起反战里常谈的爱与和平，极端状态下的人性和抉择更像是诺兰要在《敦刻尔克》里体现的东西。
选择没有对错，英雄可以是时势所造，同样，失败者也可能只是受时势所限。
为了大家能更好地欣赏此片，阿图希望大家调低期待值。
如果你期待看到的，是一部烧脑版《血战钢锯岭》，甚至是结尾神反转的《战狼2》（虽然《战狼2》的结尾已经很神反转了），那《敦刻尔克》只会让你大失所望。
Sir电影原创，微信ID：dushetv
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影视类短视频日渐火热：不想称自己为影评人
“各位僵尸粉大家好，欢迎收看《暴走看啥片儿》，我是你们的老伙计纸巾……”
“观众朋友们大家好。欢迎收看《瞎看什么》……”
“以下是新鲜出炉的《XX》十句话影评……”
短视频时代，影视类短视频节目爆红，这一句句耳熟能详的开场，陪伴我们多少人，度过了上下班路上，枯燥乏味的时光。
没有时间看一部完整的影片？新上映的影片不知道好不好看？一部小众电影看不太懂？这些，在短视频时代早已不成为一个问题。
作者 / 江宇琦
编辑 / 茉茉
近日，有公众号针对影视类短视频节目的火爆提出了批评，认为其破坏、消解了影视作品本身的内涵，有哗众取宠之嫌。
与此同时，少数up主为了能吸引观众，通过暴力、情色元素博出位的现象也引来了不少争议。
短视频和传统影视之间的融合，在这个时间点，又迸发出新的话题性。
为此，我们专门采访了《暴走看啥片儿》、《瞎看什么》、《蛋蛋秀》三档节目的主创，和他们聊了聊这个行业的昨天、今天和明天。
昨天：“不想称自己为影评人”
“刚开始做《看啥片儿》时同类的节目非常少，主要是从我们的爱好出发想到的一个点子。”《暴走看啥片儿》的创始人纸巾老撕回忆道。
那是2014年，彼时短视频刚刚兴起，平台较缺乏、用户基础少， 什么类型适合互联网传播、观众对哪种风格认可度更高、该给节目怎样一种定位，都是摆在团队面前的难题。
纸巾说，为了能够和成名已久的老湿的《不吐不快》有所差异，他们甚至会刻意避开所有与其相似的元素。
如今回头看，早期的《看啥片儿》更像毛边感很足的UGC短片，和现在动辄可以请到好莱坞大咖坐镇的新《看啥片儿》相比，有着天壤之别。但就像一位短视频的从业者所说，在两年前那个环境下，敢尝试敢创新的团队，本身就已经很了不起了。
以“十句话影评”而出名的《蛋蛋秀》的创始人蛋蛋就坦言，他错过了两年前那次机会。
“两年前我就有过做短视频的想法，但因为种种条件不成熟就放弃了。”
而随着以秒拍为代表的短视频平台的兴起，作为影视爱好者的蛋蛋觉得不能再等了。
和现在很多up主背后都有一个团队来支持、甚至几个up主同属于一个公司不同，《蛋蛋秀》这档节目中绝大部分工作都由蛋蛋一人来完成，涉及到剪辑等的技术性工作则会拜托同事来帮忙。白天他和我们很多人一样，有自己的工作，还要接送孩子上下学。到了休息时间，他除了过去一样大量看电影之外，还要花不少精力在自己的这档节目上。
蛋蛋希望他的节目，能够兼具吐槽性和一定的“指南性”，在不丢掉为大众所喜爱的趣味性的同时，还能有些不一样的东西。每每新片上映了，他总会在第一时间去影院观看，回来后将影片的优劣点在节目中列出，让观众可以接触到更客观的观影信息。
如果单从时间点来看，《瞎看什么》也算后起之秀，但它的创始人王铮却在运营自己的广告公司天纳时就已经积累了大量短视频的制作经验，正因如此《瞎看什么》从一开始就有着相对明确的节目定位。
“最初做《瞎看》是希望能为我们自己的网剧做宣传，但后来发现效果不错，所以就想把它做成一档独立的节目。”王铮说，一开始节目也会吐槽一些热门烂片，但一段时间后，他们的团队还是决定把精力都转投到相对小众的经典影片上。
《瞎看什么》和时下流行的把故事剧情快速过一遍的影视类短视频不同，它采用的是二人对话的模式，将故事的主要情节尽可能的展现出来，并通过对对白的重写来达到幽默和串联的效果，力图展现影片原本的魅力。
“做这个后反而吸引到了更多真正爱电影的人，现在我们拥有很多粉丝，都是货真价实的，没有僵尸粉。”王铮自豪的说。
在谈及是怎么定义自己的节目时，三位凭着对电影喜爱而从事这一行业的人都提到了相似的一句话：“不想称自己为影评人。”
蛋蛋说，现在有些做短视频的人高高在上，觉得自己比观众对电影懂得多，非要评价点什么，这是他很排斥的一件事。虽然他的节目叫“影评”，但他觉得他不是在评价电影的好坏，他认为要想做好一档节目，就应该把自己放在观众的立场上思考问题，永远不要忘了自己和他们一样，是名电影爱好者。
今天：“不会因为别人也在弹吉他而不弹”
现如今影视类短视频节目有多火呢？
打开B站的电影板块，热度排前20的视频中，有11个属于这类节目，共涉及7位不同的up主。而在榜单之外，还有无数人正在努力地争取着曝光率。
有人曾经这么形容这个行业的现状：每一部院线电影的上映，每一集国产电视剧的更新，都像一只羔羊被投进了狼群，“饥饿的”up主们早已等待多时。
竞争之惨烈，可见一斑。
作为独立的视频制作者，蛋蛋多数情况下需要独自面对这些巨大的压力。
“像做奥斯卡的那一期，下午才能开始动手做，我得负责文案在内的许多工作，紧赶慢赶也得晚上才能上线，可那时候已经有些晚了。”在现阶段并没有太多外界帮助的情况下，这样一种工作模式可能还得持续一段时间。
最开始的《蛋蛋秀》是以情景对话的形式展开的，有很多演的成分。之所以向“十句话影评”转变，正是由于蛋蛋觉得“演”的话不管是拍摄还是请人，都会拖慢进度，改成只有他一个人的模式后，节目更新速度也可以加快。
除此之外，节目形式的突破，也是他需要不断探索的东西。
蛋蛋感叹：“节目形式太单一观众总会审美疲劳的，所以我总在想节目形式可不可以更多样一些。我做过一些改变，有过新的尝试，但往往观众一下子就很难接受，会觉得不符合关注我的初衷，甚至会有质疑。”
但蛋蛋依旧认为这样的尝试是值得的，“人总是更喜欢已经习惯了东西，一下子无法接受改变，这不能说明改变本身是没有价值的。”
他希望将来，既能输出自己的观点，同时还能继续给观众挑选影片以帮助。
尽管相比于一个人奋斗的蛋蛋，《瞎看什么》有着更加专业的团队，但王铮表示，对节目定位本身的坚持，恰是整个团队所需要面对的最大的挑战。
“这是件工作量很大的事情，过去我写一个短片的脚本可能只要几十分钟，但写一集《瞎看》，光原片我就得看上三四遍，这还是我比较熟悉的影片”王铮笑称，这正是他不想做烂片的原因，“一部烂片看三四次多痛苦呀。”
王铮认为，比起单纯用自己的话将故事复述一遍，《瞎看》的模式对于编导有着很高的要求。对对白的解读和重塑、故事的展开、包袱的铺设，既需要丰富的电影知识，又得有扎实的文字功底，并非单纯将段子穿插在剧情里那么简单。
“一部烂片往往剧情设置特别简单，但一部经典的作品不会有什么无用的情节，所以一旦漏掉了什么故事的意思就传达不出去了。”王铮解释，这也是为什么《瞎看》的时长会是同类节目的两到三倍，而这也确实影响了节目的传播。
“我们也在想办法改善，但我们不会因此而降低节目的品质。”王铮说。
如果说《蛋蛋秀》和《瞎看什么》还在进一步探索的阶段，那较早创办的《暴走看啥片儿》，则在一次次探索中，找到了自己的方向。
纸巾表示，早期的《看啥片儿》因搞笑有趣而有了不少粉丝，但单纯的搞笑，难以让节目在众多搞笑类节目中脱颖而出。同时，他认为如果一档影视节目仅仅只有搞笑，那总觉得少了什么。
这样的困扰让节目在一段时间之后陷入了“停滞”：“当时编剧团队的工作量已经被压倒了很低，每周也只更新我们的‘假预告片’而已。”
在这段“停滞期”里，纸巾和他的团队重新思考了节目定位的问题。最终他们决定放弃一些“为了吐槽而吐槽”的内容，将节目的形式给稳定下来，在确定轻松的风格的基础上，探寻一些有深度的东西。
“倒不是说要做得有多深，只是希望能比仅仅是搞笑更进一步，在深度和搞笑之间，找到一个平衡点。”纸巾说，他们觉得需要做一些有态度的事情。
现如今，《看啥片儿》主要包括“实诚预告片”、影评和访谈三类节目，预告片幽默搞笑，后两者则尽可能贴近影片和从业者本身，更多地展现了电影本身的魅力。
但这也为团队带来了更大的挑战。
“我们是周更节目，不论如何，一周下来节目必须按质按量地完成。”有几次，为了能及时更新，纸巾不得不在旅途中完成节目录制等工作。
但他觉得这才是他们真正想做的节目。
“如果说过去我们想靠‘不同’来取胜的话，现在我们更倾向于专注做好自己的东西。”纸巾说，他不再担心有太多的竞品，“就像你学吉他，虽然很多人都在弹，但你不会因为别人也在弹吉他而不弹。想脱颖而出就的弹得比他们更好，最重要的是找到自己。”
明天：“这个行业需要沉淀”
谈及现在网上对影视类短视频节目的批评，三位主创作为行业的从业者，也都表达了各自的观点。
纸巾老撕一方面觉得，没有必要从观众对影视类短视频节目的喜爱和从业者本身的增多来进行批判。受众看短视频纯粹是图个轻松，不会因此而影响对传统影视的喜爱；从业者根据市场需求进行尝试，也是一件无可厚非的事情。
“本身大家上网就是想利用碎片化的时间做点什么，你不能指望大家在地铁那么挤的环境里，看到一部影片就立刻下下来看，那是不现实的。”
但另一方面他认为，如果大家都在做这个，如果所有人到最后都偏向于为了吐槽而吐槽的内容，那确实是有问题的。
这也是他坚持，《看啥片儿》要比搞笑更深一点的原因所在。
蛋蛋的观点则要更尖锐一些，他认为时下很多几分钟看完一部电影的短视频，实则是对电影的一种破坏。
“很多人去看谷阿莫他们，其实看的是他们本身的风格、语言，很少是因为关注电影本身。一部电影之所以要两个小时，是因为每个环节都有它重要的意义，你用一个符号就把它概括了，本身就是对电影的破坏。”
他希望将来自己的《蛋蛋秀》能做成一档像《奇葩说》那样以内容和观点取胜的节目，通过展现更多元的视角，来帮助观众了解电影本身，而并非只是图一乐。
“门槛低”是王铮对于这个行业的一个评价。
他认为，正是由于门槛较低，所以会有源源不断的从业者进入。但也正因如此，大部分从业者的“优势”也仅仅只有自身风格。一开始与众不同的风格可能会吸引到很多受众，但时间一长，内容上的疲软也会显现出来。
所以尽管早期依靠追热剧、吐槽烂片，获得了不少观众的喜爱，但《瞎看》还是将方向转向了曝光度没那么高、相对小众一点的影片。
“说实话我们做的很多影片，如果让观众直接去看，他们不一定能看得进去。但经过《瞎看》的梳理，之后他们再去看原作，不仅更容易看得进去，甚至还能发现很多我们看得过程中注意不到的东西。”王铮希望，《瞎看》可以成为观众接触到更高质量影片的一个引导。
谈到对这个行业未来的看法，王铮说：“这个行业需要沉淀。”
“会有很多节目慢慢被市场淘汰，但会有更多的人进来。”王铮说，但最后活下来的一定是立足于内容的头部产品，而他和他的团队正努力让《瞎看什么》成为其中的一员。
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十佳科幻片
1.星球大战系列：开创了一个电影神话。
随着雄壮的音乐响起，金字塔般的字幕之后，在浩瀚宇宙的背景下，一艘硕大的太空船徐徐进入视野——后悔啊，这片子真应该到影院去感受头顶飞船的颤动！星战一定得早看，现在再看已经无法体会了，这是我在向很多人推荐过之后的感想。真正能够接受星战的，都是小时候看过。开头歼星舰逐步压过荧幕的非常经典，在当年应该是非常震撼的。印象复仇者联盟和星际迷航暗黑无界都有类似的镜头，应该是效仿吧。
2.异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
这个故事总会让我想到菲茨杰拉德的俏皮话：“第一个发明知觉的人是犯了滔天大罪！”正如在片子开头那个疯狂的科学家老头临死前的遗言：如果可能，我真希望自己一无所知。这部电影能让人想到很多，想到存在的定义和意义，想到哲学，想到意识，总之能让我们想到很多中国电影绝对不能让人想到的东西，佩服导演，编剧，佩服西方电影人。美中不足的是有些让人期待的科幻场景少有表现，可能是资金问题吧。
3.超人：所有漫画类科幻电影的代表。
在我没出生时，超人系列电影就搬上了银幕。2009年，电视里重播《超人归来》，看完后，又忍不住把《超人》前四部看了一遍，还有，找出有关《超人归来》专题和里夫逝世专题的两期《看电影》杂志，重读了相关内容。这一回，我真的被克里斯托夫.里夫深深打动了。这是一个凝结美国梦的角色，一个角色的多种身份几乎涵盖了美国社会当时的所有特质。人们对超人的要求是多面的：“当文质彬彬的克拉克.肯特信步街头时，他是寄托美国梦的理想男人，当身穿红色战袍掠过帝国大厦时，他则成了整个美国”。
4.终结者（123）：科幻电影经典中的经典。
当人类的科技发展到超越自身所能掌握的高度，危机就将降临。危机是相对于人类而言的，但是相对于宇宙来说却是一件好事？由于第一集拍摄的时间相对较早，看过的人就明显少了很多。它不如第二集有那么多的特技场面，也不那么炫耀，但是多数的影评家都认为第一集的制作更为精良。到了第三集，我反而没有什么想说的。越来越完美的特技并不能升华影片的内质，故事情节也趋于单一，相比克里斯塔娜·洛肯我还是更喜欢琳达·汉密尔顿。或许是因为自己对动作片再不抱如以往的渴望，也可能是真的“大片”看的多后麻木了。
5.12只猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
影片中隐含了这样一个悖论：如果柯恩拯救了人类，那么他对于未来的一切说法就都是虚假的，这样的话，即使人类得到了拯救，他也会成为一个符合精神分裂特征的真正的精神病患者；如果他没能成功拯救人类，那么他将永远陷入不断回到过去拯救人类的“死循环”。看得我要精神分裂了。烧死我特多脑细胞，一直在想这到底是真的还是幻想的。极爱这部片，轮回的命题确实是影片表达的，猪脚完成了自己的宿命，但是人类有没有完成自己的宿命却没说清楚，确实爱情还是永恒的主题。
6.黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
又看了一遍，以前只注意外面那层打斗的场面了，这次看了一个字幕翻译的相当出色的版本，给我的震撼和第一次看的时候，有过之而无不及。机器没有灵性，没有意识，意识是天赋于人的礼物，也就是主人约束管家的唯一法宝。事实上，当研发虚拟世界的人突然发现自己的世界也是虚拟的，这种震撼比墨菲斯会更加强烈，那种感觉，比安德森从最底层被唤醒更加震撼。思维空间和方式需要开拓，不能禁锢在一个固有的小圈子里。
7.移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
有个问题大家恐怕很少会思考：我是我，你是你，大家自己是自己，但每个人有什么不同呢？就如影片中多起提到的“What made you unique？”物质和精神的问题，生与死的问题，或许真的不是活人可以回答的问题。如果发现我们最想知道的答案，只有通过死亡才能得到，那可真是无奈呢。
8.超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
如果遥望浩瀚星空的时候，内心不再有丝毫触动，那会不会太可悲了？科幻精神其实无关乎科学的局限。它不仅可以对科学本身进行怀疑和反思，它还可以对宗教、艺术、整个人类文明甚至是宇宙终极真理进行挑战。在这里，我认为科幻精神是哲学精神最完美的一种表达，它的目标其实就是只有一个：追求至真、至善、至美。它的姿态，同时是骄傲而卑微；它的终点，同时是希望与绝望。
9.千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
此片令我感到一种人性精神的震撼‘，这是一部很有深度的片子。主色调基本是一种忧郁但带着希望的土黄色，仿佛整个电影都发生在暖洋洋的傍晚。尽管风格如此复古，可是一切又都是那么简洁，人物和背景的线条清爽而动感，家具内设吐出现代气息，真的是一种古今大融合。尽管是暖色调，但 Gattaca公司的外部环境给布景人一种庄严肃穆却又略显空旷单调的寒意。 理想是自己寻找的，而过程是自己努力的。只要凭着自己那坚定的信念和勇气，什么困难都能闯过去。
10.2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
2010的开始是将近5分钟背景音乐中的黑暗。这是第一个让众多影迷不解的地方。那时候的人猿，我们的祖先，还是一种不具备任何进化优势，需要与今天已经远远落后于人类的生物一起竞争生存的动物。整部电影几乎没有任何剧情与对白，就此而言，影片是完全开放给观众的——然而影片依然作出了诱导性的思考。
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2B大咖秀戏精的诞生
好久没跟大家分享2B大咖秀的消息了。
事实上在过去的几周里，2B大咖秀的筹备工作一直在紧锣密鼓的筹备中，特别是几场情景剧的筹备和极富搞笑与讽刺对话环节耗费了主创人员大量的心血。在一次又一次的讨论中，我们的剧本终于可以定稿了。
剧本一：人工智能竞赛
结合2017年的风口，人工智能火得不行，以至于隔壁二大爷都能意兴阑珊的跟你聊上几句。但究竟是人工智能还是人工智障，我们还将在2B大咖秀的现场进行一场机器人与人类的《一站到底》。
目前，节目的机器人已经就位了，吴老湿将作为本剧的导演，目前他希望招募助理妹子一名。
剧本二：谁TMD总黑我？
一份完美的度假计划，一个突如其来的负面新闻，一通老板暴跳如雷的咆哮，留下了一头雾水、瞠目结舌、手足无措的你。如何在第一时间解决负面新闻，如何面对网友或者竞争对手的各种黑？你有办法解决吗？
据本剧导演刘亚琼表示，目前剧组急缺助理妹子，有意者请加陌陌。
剧本三：自媒体到底有多爽？
当时代选择了让机构媒体走向没落，当销售成为了超越内容制造的存在，当各种商业配合压得你喘不过气来，当你看到越来越多的自媒体赚得盆满钵满，身为媒体人的你该如何抉择？
作为三场剧目中唯一的女导演，孙莉同学表示压力很大。所以她希望能尽快找到4位小伙伴（男女不限）一同合作，有意者请速与孙美女联系。
当然，除了传统的三幕情景剧之外，今年我们还有一出年度大戏，目前剧名还未确定，但是可以透露的是这是一场关乎大家日常工作核心内容的讨论。
在此，我们诚挚邀请那些有胆识、有担当、能搞笑、能思辨的大咖们参与。讨论分为甲方和乙方（嗯，就是你理解的那个甲方爸爸和乙方XX），目前需要2-3名志愿者参与。
好吧，其实我知道，上面我说的这些你们都没啥兴趣，大家下面说的大家肯定喜欢。
考虑到今年的人数较多，所以我们首先在形式上采用了茶话会的方式，大家一边看节目一边自主交流一边吃吃喝喝。
当然了，最重要的奖品还是不能少的——感谢各位甲方爸爸的支持，目前我们征集到了包括家庭影院、手机、智能家居产品、吃鸡套装等一系列跟大家生活相关、能够在日常生活中用到的“尖货”。
最后我需要说明一点，最近总有人问我大咖秀的时间到底是什么时候，我就纳闷难道每次辛辛苦苦写的文章都没人看吗？对于会议时间这么重要的问题，我准备连续说三遍：
2月1日下午2点，知春路丽亭华苑酒店；
OK，目前大咖秀的内容就是这么多了。主要我们还是为了找到那个“戏精”，会是你吗？