中国好声音第三季第四期文章列表:

• 1、插上就能提升10倍音质，音乐U盘是智商税吗？有没有用？
• 2、江苏卫视跨年第三波阵容官宣：周深、薛之谦、张靓颖、郭冠廷、钟楚曦实力开唱
• 3、精准对焦妙不可言，当贝F3 Air给你好看
• 4、纪念严定宪｜哪吒闹海60多分钟，3个导演、15个原画
• 5、用好马赛克方法 一对一倾听幼儿

插上就能提升10倍音质，音乐U盘是智商税吗？有没有用？

网上很多广告，只要用上U盘往车子里一插，瞬间音质提升好几倍，非常专业，很厉害。

听着像是智商税，但其实真的是有用，只是不用那么贵，我们自己买一个32G的U盘，拷点歌，也能搞定这些问题。

音质和哪些因素有关

首先，我们要知道车上的音响发出声音和哪些因素有关。

曾桂华在期刊《时代汽车》上发了1篇论文，《车载音响的搭配原则和方法探析》。

里面有讲到：一套音响最终发出的声音由4部分决定，首先占用最多的是扬声器，其次是功放，然后是音源，最后是线材。

用了音乐U盘唯一能改变的，就是“音源的好坏”。

音乐U盘为什么没有效果

卖的时候商家也会宣传的，U盘里面都是无损音乐。

实际我们买了个U盘来看，里面的音源其实也没有他说的这么好，并不能起到所谓的让音质“提升10倍”的宣传效果。

以前我们拍视频的，实测，花了88块钱买了个64G音乐U盘，插到电脑上一看，里面的文件大部分就是MP3格式的有损音乐，单首文件也就是3到5M左右。

和大部分的音乐软件app里面的音质水平差不多的，付个会员说不定还有10M左右的高清，20到30M左右的无损，其实比U盘里MP3的格式还好一点。

除了这些MP3文件之外，U盘里面确实也有一些WAV格式的无损音乐，大小是100M左右的东西。

这个可能就是商家宣传的，所谓能提升音质的东西了。但是这个音源，具体能不能真的提升音质，还真不好说。

首先，这个WAV高规格的无损文件要看它是怎么来的，如果本身就是MP3，给它转换了一下，换成了这个东西，文件变大，音质是没变的。

这就好比是1瓶500ml的可乐，你把它倒进了1个2L的可乐瓶子里面，看起来瓶子更大了，但里面的可乐还只有500ml。

即使这个U盘的音源确实是好的，WAV格式也不是其他地方转过来的，其实它也需要好的扬声器和功放来展现的。

和看电影不是差不多嘛？你找了个4K片源，结果放在1台10年前的诺基亚手机上看，那个小屏幕看起来，再高清的片源也展示不出来，搞得不好还黑白的。

除非我们车子本来音响就很高级，比如说柏林之声，大奔S级；选了宝华韦健的沃尔沃S90，那确实能听出细节的区别。

不然的话，对于大部分家用车而言，更好的音源起到的作用，其实还是比较有限的。

为什么我用了还是感觉音质变好了

所以从理论上来看，网上卖的音乐U盘，大概率不能起到提升音质的效果，而且性价比也不高。

你真要提升，自己就可以了，买个U盘，某侠、某迪、某星等等这些大品牌的32G，也就2、30块钱，贵一点的5、60也顶天了。

自己用电脑导点歌进去，一样的效果。U盘的质量，有可能比你买的杂牌还靠谱一点。

为什么有些朋友买了这个U盘用起来，还就真就觉得音质变好了呢？

有线无线传输的区别

第1种情况，之前我们听歌是用蓝牙连接的，现在换成了U盘的有线连接了，这样的话确实音质会好一点的。

蓝牙传输的时候，本身就会对音频进行一些压缩的。

比如说所有的蓝牙设备通用的SBC协议，传输的码率只有328Kbps，叫“千比特每秒”，理论上只能传输MP3格式的音乐文件。

还有一些朋友用的是蓝牙射频播放器，这个设备会先收到蓝牙传过来的歌，然后再通过FM射频把音乐广播出去。

你车上的收音机再接收这个广播，然后把声音放出来，途中的损耗就更多。所以说受到各种因素干扰，蓝牙的音质确实是会差一些。

有线的直接插进去，传输快的多了，也会更稳定。即使是比较老旧的USB2.0协议，理论传输速率也能达到480Mbps。

这个速率放放WAV高规格的音乐，也是能够满足的，而且遇到的干扰也是相当之少。

音乐调音

第2种情况，商家给存在U盘里的音乐文件动过手脚了，专业点叫“调音”过了。

比如说一些“动次打次”的歌，他把低音严重的优化了一下，会让听着更「嘭嘭」，更带感。

注重人声的歌，高频给你拉一拉，让人声更加突出。或者对均衡器进行了一些调整，也能让歌听起来味道更好，感觉更不错。

和做饭差不多的，没味道，来点老干妈，是不是？食材不够新鲜，可以红烧的，实在是不行，八角、茴香、小米辣，各种都放一点，总归是可以的。

但是这样调一下，其实音响本身的音质是没有变好的，有点“骗骗”耳朵的意思。

1块猪肉，就算用的调料、香料再多，吃起来要变成牛肉，或者变成青菜的味道，还是非常艰难的。

凡勃仑效应

第3种情况，是我们自己的心理作用，让我们觉得音质更好了。

行为经济学上有一个“凡勃仑效应”的：商品价格越高，消费者反而更有意愿去买，会觉得这个商品效果更好。

本来听歌不是不要钱嘛？要么用收音机、要么蓝牙、要么手机免费放放。

“现在我可是花了大价钱了，花了88块钱，专门买了个无损音乐U盘，商家还给U盘里的音乐调过一下，我就觉得音质更好了。”

也是正常的，花钱了嘛。

音乐U盘对音质没什么帮助

所以总的来说，音乐U盘这种东西，基本上对音质没什么帮助，价格也不便宜，你真要在乎这么一点点帮助，自己花个2、30块钱，买个U盘自己拷。

当然了，如果愿意花些钱，尊重正版的朋友，你买个专辑，搞个CD，那自然是更好了，前提是你的车子还支持。

如何让老车也能拥有蓝牙功能

其实插U盘已经算是比较新的车子了，不少老的车子，U盘都没法插，耳机孔也是没的。

网上看到老车加装蓝牙，比CD音质还好，靠谱不靠谱？能不能买？

开车的时候大家喜欢听歌，听歌到底对我们的驾驶有没有帮助？跟着一起唱，是更加容易走神，还是更加容易提神？

听快歌和听慢歌到底哪个会好一些？

这些我把有趣的资料、案例和对我们实操有帮助的干货，都整理了8篇出来。

关键词：听歌

你想看的话，不妨关注一下「备胎说车」，回复关键词「听歌」就可以了。

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参考文献

[1]曾桂华.车载音响的搭配原则和方法探析[J].时代汽车,2019.

江苏卫视跨年第三波阵容官宣：周深、薛之谦、张靓颖、郭冠廷、钟楚曦实力开唱

心中有光，与美好不期而遇。今日，江苏卫视2023跨年演唱会第三波阵容正式官宣，周深、薛之谦、张靓颖、郭冠廷、钟楚曦齐聚舞台，实力开唱。

周深：将走心旋律唱给你听

你永远可以相信周深的舞台。

江苏卫视2021跨年演唱会，周深演绎《My Heart Will Go On》，声音如梦似幻，轻盈而有力量。尾音饱含深情，让观众感受到他演唱时的真情实感。

一年之后，周深与虚拟技术再现的邓丽君合唱《漫步人生路》《小城故事》《大鱼》，声音温暖又治愈，天籁般的嗓音入心入耳。

出道至今，周深早已成为各大音乐榜单的常客，将各类音乐大奖收至囊中。近年来，他也在音乐领域不停探索，演绎过音乐剧、摇滚、戏腔古风歌曲，并尝试将流行音乐与美声融合，不断给听众带来全新的听觉体验。这一次，他会与荔枝跨年碰撞出怎样的火花？

薛之谦：听一首深情款款的“薛氏情歌”

近期的薛之谦着实有点“忙”。

先是发行第十二张音乐专辑《无数》，共收录十首歌曲，展现了薛之谦的十种生活态度和对音乐永无止境的探索。

而后举办“天外来物”巡回演唱会，这也是他时隔391天后，再一次举办个人演唱会，在年末送上一份音乐大礼包。

这不，忙完这些的他又赶来江苏卫视2023跨年演唱会。作为荔枝老友，薛之谦在江苏卫视舞台上一直为观众带来各种意想不到的惊喜。比如，与虚拟人物洛天依破次元壁合唱《达拉崩吧》；再比如，两个薛之谦同台合唱令人震撼；到了去年跨年舞台，《像风一样》挑战在直播节目中采用实时渲染和实时抠像完成节目表演，为观众带来突破想象的精彩呈现。今年的他又会带来什么新意？

张靓颖：整装待发闪“靓”登场

在近几年的大热影视作品背后，总能窥见张靓颖的身影：在电影《长津湖》中，演唱主题曲《最可爱的人》；在电视剧《梦华录》中，片尾曲《不惜时光》唱出执子之手共白头的爱恋；《沉香如屑》的主题曲《沉香》和片尾曲《偏星》，唱出愁绪与两难。她在不同的作品中总能诠释出不同的情绪与故事。

除了不同风格的OST，张靓颖也专注将传统音乐与新曲风相融合，比如她用电音形式翻唱《一生所爱》，节奏感爆棚，经过张靓颖独特的嗓音演绎，给人一种时空交错感。此次来到江苏卫视跨年舞台，她会带来怎样令人惊喜的LIVE现场？

郭冠廷：由幕后创作走至台前演唱

对于大众来说，郭冠廷是一位音乐新人。作为原创音乐人，郭冠廷几年前便开始了自己的音乐生涯：2020年，由郭冠廷作词作曲并出演MV的原创歌曲《彩券》被薛之谦演唱，并收录于《天外来物》专辑；2021年，郭冠廷再次为薛之谦创作单曲《凤毛麟角》。

今年，郭冠廷发布首支个人单曲，以平和又充满张力的音乐层次，诠释生活中人们早就习以为常却难以抚慰的情感经历，并以此为契机，从幕后创作走到台前演唱，正式走进大众视线。短短数月，他持续耕耘在音乐路上，先后发布了《未解之谜》《本能》《芥末》等数首歌曲。

钟楚曦：多才多艺玩转舞台

钟楚曦是阳光的。在江苏卫视年初的热播剧《王牌部队》中，她饰演英姿飒爽的军人江南征，从懵懂的文艺女青年成长为一个技术型人才，积极应对各种难题；钟楚曦也是有趣的。在《一起露营吧》节目中，她甩掉包袱展现幽默一面，惹得众人爆笑不已。

钟楚曦还是能歌善舞的。她从3岁便开始学习舞蹈，并在不同的影视作品中展现出高超的舞蹈技艺：《芳华》中不施粉黛重现经典舞蹈“草原女民兵”，《荞麦疯长》中的雨中舞蹈动作舒展肆意。此番来到江苏卫视跨年，她也将继续展现才艺，释放魅力。

12月31日19:30，江苏卫视2023跨年演唱会，一起来用奋斗点亮幸福！

星标赞和在看

精准对焦妙不可言，当贝F3 Air给你好看

投影仪在使用前会不会操作太麻烦？相信这是不少人的疑问，现在就让当贝F3Air来为你解答。当贝F3Air采用ToF CMOS双重配置，算法升级，对焦更快更准，搭配智能自动梯形校正，让你无论怎么摆都方正，轻松解放双手，节省了使用前的调试时间。并且，当贝F3Air的1800ANSI流明 4K解码 1080P在家看大片也是毫无压力！

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就算白天使用你也不用担心，当贝F3Air亮度最高可达1800ANSI流明，色彩鲜活，即使在明亮的白天也能让你看的清清楚楚，应对自如，帮你省去拉窗帘的多余动作，随时都有亮彩体验，同时，产品使用了德国Osram高功率LED灯组，真亮度，不虚标，白天黑夜应对自如，光源寿命高达30000小时，每天观看8小时轻松用10年，全然不用担心产品寿命问题，放心使用，安心观影。

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小结：

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纪念严定宪｜哪吒闹海60多分钟，3个导演、15个原画

【编者按】

中国共产党党员、著名动画艺术家、《大闹天宫》首席动画设计、一级导演严定宪先生，因病于2022年12月26日凌晨4时24分去世，享年86岁，曾任中国影协理事、上海影协理事、中国动画学会副会长、国际动画协会（ASIFA）会员，享受国务院特殊津贴待遇。

本文节选自傅广超编著的《身为动画人 上海美影人口述史（卷一）》，澎湃新闻经授权转载，节选刊登。文中另一位受访者林文肖也是动画导演，严定宪的夫人。

《哪吒闹海》海报

《哪吒闹海》才60多分钟，却有3个导演、15个原画

傅广超：《哪吒闹海》是“文革”结束后美影厂拍的第一部长片，听说原本特伟先生是想拍《三打白骨精》的。

严定宪：对，要搞一部长片向新中国成立三十周年献礼，赶在1979年国庆节以前完成。特伟先生就提到要把《三打白骨精》拍出来，也就是后来的《金猴降妖》。本来我们已经成立摄制组并到无锡、宜兴一带出外景了，结果当时文化部的领导夏衍觉得《三打白骨精》太热门了，电影、绍兴戏、各种舞台剧都在演，让我们不要赶在一起，最好换一个题材。而且假如搞《三打白骨精》也来不及，它的内容多，一年之内完不成，特伟也希望前期要磨一磨，慢慢地把剧本弄好。这个时候王树忱说他有个《哪吒闹海》的剧本，以前是准备和苏联合作的，现在拿出来稍微动一动就可以拍了，所以厂里就决定改拍《哪吒闹海》。我记得时间蛮紧的，光是导演、设计的前期工作还好，后面还有原动画、描线、上色、拍摄，真正制作的时间只有七八个月。为什么《哪吒闹海》片长才60多分钟，却有3个导演、15个原画？就是这么来的，以前美影厂从来没有对一部片子有这样的投入。

傅广超：《哪吒闹海》对于《封神演义》的改编，最核心的一点其实是把李靖和哪吒之间的矛盾转移到了龙王身上。

严定宪：当时我们分了四段戏：“生”“死”“活”“闹”。我们把主要的矛盾冲突改成哪吒和自然的斗争、跟龙王的斗争，父子矛盾的影子还有，但我们把它削弱到最低的程度。正因为时间太仓促了，我们有个遗憾。如果说这部片子可以拍到70多分钟，可以做得更好些，现在有的地方表现得有点简单化，有些细节没有展开。特别是梅花鹿为什么跟哪吒那么要好，没有说清楚。如果加一场戏，李靖带着哪吒去打猎，看到一只受伤的小鹿，然后哪吒把它抱回来养在家里。这样一来，他们的父子关系可以表现出来。鹿出于感恩，在哪吒要自杀的时候想尽办法来救他，情节就又丰富了。这当然是后话了。

《哪吒闹海》剧照

傅广超：当时是怎么确定请张仃先生来做总美术设计的？

严定宪：因为《大闹天宫》是请了张光宇、张正宇嘛，大家反映说用装饰化的风格来表现古代神话还是不错的，经过讨论，还是决定请张仃先生来。张仃先生的装饰绘画是另外一种类型，最终来看，《哪吒闹海》的装饰化跟《大闹天宫》的装饰化相比更接近写实一些。

傅广超：您还亲自还去过北京拜访张仃先生？

严定宪：专门邀请他的时候是我去的。那个时候我正好在北京电影学院给学生上课，课程还没结束，厂里就安排我直接去找一次张仃老师。我请了个假，把这个意思跟张仃老师说了一说，他很高兴，他说他对于设计哪吒也很有想法。因为《大闹天宫》是请张光宇他们搞的，所以这次画《哪吒闹海》，他也很想尝试一下。

傅广超：后来在合作当中，有没有让您记忆比较深刻的事情？

严定宪：片子完成以后也是我带着请张仃先生看的，他很满意。开始他是有点想法的，觉得你们能做到《大闹天宫》那样的水平吗。结果后来他一看，就放心了。阎善春曾经在一篇文章里面写过的，我们一起到青岛出外景的时候，老先生一直在画，看着我们到处转悠，就有点意见。阎善春的文章说得很清楚，搞美术的和搞动画的观察生活的方法不一样。

傅广超：听说张仃先生刚开始设计的哪吒是黑黑瘦瘦的，和后来定稿的造型差别很大。

严定宪：张仃先生的夫人认为哪吒是劳动人民的儿子，是渔民的孩子，要黑、要瘦，不能胖，一胖就像年画中的娃娃。但是我们几个导演经过讨论后还是决定根据观众的审美，按照人们对哪吒的传统印象来设计。而且哪吒是总兵的公子，也不一定要和渔民联系在一起，观众也不会去研究哪吒的出身问题。如果太瘦，画出来的动画效果也不太好，原画们也觉得修改以后画起来舒服。

傅广超：出外景的地点最后是定在山东沿海，在确定之前听说大家还有过讨论是吧？

严定宪：黄炜说他上学的时候到那一带去写生过，他说那个地方好，大家讨论过后就选择去了那边。

傅广超：参考蓬莱阁设计陈塘关外景这个想法是去出外景之前就有，还是去了之后才有的？

林文肖：去了以后。到了那边一看，蓬莱阁是一个海口的关隘，建筑也非常壮观，蛮震撼的。三位导演和美术设计都觉得参考这个设计场景最合适不过了，摄影师也拍摄了好多资料。

2017年9月21日，动画设计师严定宪老师（中）、林文肖老师（左）在接受傅广超采访。蔡杰 摄

傅广超：原画在下生活的时候都积累了哪些素材？

林文肖：因为《哪吒闹海》里有很多海洋动物，我们就到水族馆去参观，了解它们的生活习性和运动规律。我画了很多乌贼的动态速写，以前我们没有看见过活的乌贼。我们还去了石岛和渔民接触，画速写，画人像，坐着一条不大的渔船到海上去漂了一漂，下了渔船又到岛上去活动了一下。在岸边的时候我就观察海，把水浪迫近礁石的时候产生的运动记录一下。因为在上海看到的海很平静，没有这样的气势。下生活回来以后，他们导演画分镜头，我们画动作的就全部到淀山湖去泡水，体验游泳的感觉。因为范本新不会游泳，我就带着她，教她游。她大部分时间皮肤露在水面外，也没有擦一点防晒油，那一天太阳暴晒下来感觉皮肤都要晒焦了，睡觉都不能躺着，大概有一个星期才好。后来那段哪吒在水里头嬉耍的戏就是她画的。

傅广超：《哪吒闹海》里水浪的造型为什么吸收了马远的绘画风格？

林文肖：和水有关的镜头在《哪吒闹海》里是占有很大比重的，而且里面的水是在不停运动的。我们认为水应该是民族风格的，国画中水的画法也非常丰富多彩，但是谁画的水最适合于动画片的表现呢？我们一开始看了很多古代画家画的水，后来美术设计黄炜找了一本马远画水的资料，我看了很兴奋。马远的水是最多样的，有微波，有小浪，有大浪，有巨浪，很有动感，为我们提供了非常多的素材。我曾经用折叠纸把他每一个水浪的样子都画下来作为参考，然后再把水的造型动画化，转化成动画片里能运动的水。设计出一套动画片里水的画法以后，大家都按照这个风格来画，整体上看起来很统一、很完整。

傅广超：画水应该不仅是工作量很大，而且相对要繁琐一点。

林文肖：对。这里也有一个技巧问题，如果镜头是10秒钟，你如果连续画10秒钟的水那要累死了，所以要让水的动作循环。要把这个风格的水给它连续不断地循环也是一个难题，所以要分很多层次来处理。

傅广超：严老师，《哪吒闹海》的建筑、道具、服饰是参考了唐宋时期的风格，为什么把风格依据定在唐宋？

严定宪：主要是总兵府的场景。开始在画设计稿的时候考虑过商周时期的风格，但是按照考据来设计的话室内环境显得太空洞，光线也很暗，画出来以后整个调子不一定好。动画片里的年代有点象征性就可以了，席地而坐的习惯可以保留，其他东西就不要受年代的限制了，这个片子主要是给儿童看，颜色亮一点比较好。

傅广超：创作《哪吒闹海》的分镜头大概用了多长时间？

严定宪：分镜头要说起来，半个月都不到，也就两三个星期。出外景回来以后，王树忱、我、徐景达整天关在一个很小的房间里画分镜头，那儿是以前的党支部办公室。三个人一边讨论，一边画，半个月不到草稿就全部出来了。画好之后再理一遍，马上就请设计们照各种各样的背景、人物形象定稿去整理。

傅广超：在制作环节您和其他两位导演是怎么分工的？

严定宪：王树忱主要是负责剧本，原动画、场景设计定稿出来也都会看。原动画主要是我在抓，阿达抓绘景。创作《哪吒闹海》的时候提出了八个字：“奇、绝、壮、美；生、死、活、闹”，“奇、绝、壮、美”是总的风格要求，“生、死、活、闹”四场戏是重点，这是三个导演研究的。谈创作的时候说这个比较方便，每个字都是要领。后来我去日本交流，谈到这个他们记者还拿本子记，觉得中国人做事情还是提纲挈领的。

傅广超：三位导演在影片整体风格的把握上意见统一吗？

严定宪：基本上一致。但既然是合作导演，肯定每个人的风格、观点都难免会受到牵制。所以阿达讲过，以后尽量独立导演，一个人比较自由。后来他就搞《三个和尚》，搞自己漫画片的风格。这也说明一个导演成熟以后，他不愿意受其他多种风格的牵制，这个也是对的，要不然你的个人风格永远出不来。

傅广超：金复载老师为这部戏做的音乐与之前的一系列作品相比有很大不同，您觉得有哪些创新？

严定宪：金复载思路比较开阔，他采取中西合璧的办法。西洋管弦乐和民族乐器结合起来用，效果更加丰富、饱满一些，还用了曾侯乙编钟的声音。当时编钟刚刚出土，是不能随便敲的，只能把录好的每一个单音素材带回来，然后拼成曲子。

傅广超：主要的先期音乐片段有哪些？

严定宪：节拍性比较强的段落一般都是先期音乐，比如“龙宫庆宴”那场戏，这场戏是潘积耀画的，他也提出来应该搞先期，因为舞蹈节奏要和音乐的节拍一致。情绪性的段落就要分情况了。

林文肖：“哪吒再生”那段也是先期音乐。

严定宪：噢，“再生”是她（林文肖）画的。一般做先期音乐之前，原画要跟作曲商量，把她设计的动作先跟作曲沟通一遍，说说动作节奏会有哪些变化，作曲再去写乐曲，然后原画再去画。

傅广超：还有李靖弹琴那场戏。

严定宪：对，这场戏是先期，原画是马克宣画的。弹琴的指法、动作要跟音乐合拍，马克宣去练了琴，录音的时候他也坐在边上。

傅广超：林老师，当时您是《哪吒闹海》原画组长，您要负责的工作都有哪些？

林文肖：我和大家一样，出外景回来以后接受分工，每一个原画都要完成各自的一段戏。其实组长也没有特别特殊的任务，主要就是关心一下对原画比较生疏的同志。比如15个原画中间有一位是从北京电影学院来的蒋采凡，她当时是作为电影学院的教师来学习的。她对动画的整个创作、制作还比较生疏，来到上海之后完整地参加了《哪吒闹海》的原动画工作。有一段总兵府里家将的戏是交给画她的，画的时候她会遇到一些困难，我们经常要交流。

还有其他优秀的原画也会经常一起交流创作上的构思，这个是很频繁的，有的时候是集体讨论，有的时候是个别交换意见。比如常光希负责画“自刎”这场戏，我们交流过很多次。其实“自刎”这种行为在动画片里出现是不太合适的，但我们又必须通过这个行为来表现哪吒自我牺牲的精神。一开始其实想过正面表现自刎的动作，但是这样的话大量的血一流出来会显得很残忍，于是常光希就用了一个转身的动作来表现抹脖子的过程。为了让观众感受到角色的亢奋，常光希想让哪吒的头发一下子竖起来，然后用几个连续的停格下落，说明生命在一点点终结。但这样一来有可能让人觉得是你的技巧上有毛病，所以我建议在一个停格之后，让头发慢慢地飘落下来。这个镜头能达到现在的效果，剪辑也很重要。本来这个自刎的动作是在一个镜头里表现的，但是剪辑把这个镜头一剪两段——哪吒转身自刎之后突然停格，先插入梅花鹿、李靖、家将的特写，给人的感觉就像整个空间里的空气都凝固了，时间也静止了，然后再跳回哪吒自刎的镜头，等他的头发慢慢飘在肩上。

再比如庄敏瑾画的是小哪吒出生的那场戏，其中一个镜头是哪吒从肉球里出来以后伸懒腰打了一个哈欠。我正好有一张我儿子小时候打哈欠的照片，我就从家里拿给她来参考，最后她画的这个镜头里哈欠打得确实很逼真。其他原画也是一样，大家遇到一些什么麻烦，或者需要研究的东西，总会来交流交流。

傅广超：林老师，您在创作“再生”和之后的“入海”这两段戏的时候都运用了哪些技巧？

林文肖：哪吒再生那组镜头我刚开始画了一版，给导演看了一下，自己感觉不满意，就推翻重来了。后来我想，哪吒经过太乙真人的仙法复活，他那个动作也应该别样化。所以我设计了十几个动作，从敦煌艺术、佛教雕塑和舞蹈里吸收了一些很漂亮的动态，又带一些孩子气。这十几个动态用长叠的方法来表现，一个动态一个动态地叠，一直到他苏醒过来。这段镜头在技术处理上也是比较复杂，每一张叠多少格，节奏怎么控制，原画在摄影表里都要写清楚。摄影师有时候也会来交流，拍摄的时候要多次曝光。

还有哪吒和太乙真人拥抱在一起那个镜头，要用360度围转的效果表现。如果是真人拍摄就是镜头围着演员转，但是动画片的摄影机镜头不可能转，就要靠原动画把360度的运动画出来。哪吒入海那个长镜头的处理也是比较电影化的，先是一个仰视的镜头，哪吒由远而近进入深海，人物逼近镜头的时候镜头再转弯，变成俯视，然后是哪吒的背影远去。实际是一个摇镜头的效果，这种效果也要原动画逐张画出来。

《哪吒闹海》剧照

傅广超：这个片子的制作周期那么紧张，工作强度应该很大吧？

林文肖：有加班加点，因为大家心中都有一个要赶国庆节、要献礼的目标，所以很抓紧。但我们也不放松业余活动，在休息的时候，哪怕就15分钟、20分钟，我们就跳交谊舞。那个时候刚刚思想解放，可以跳交谊舞，听听邓丽君的歌曲。外面的一些流行歌曲传来了以后大家都非常兴奋，情绪也非常地高。所以一到休息的时候，摄制组的人就把桌子靠边放，留出那么一块地方来跳舞，阿达也从绘景室跑到我们工作室来跳。休息完以后我们马上坐下，又画，那段时光很快乐。

傅广超：影片制作结束之后，大家有没有专门庆祝一下？

林文肖：我们到了长风公园去野餐。摄制组的二十几个人带着干粮，买了蔬菜，在公园里头一边聚餐，一边玩，拍一些纪念照，挺有意思的。有一张照片里，我们二十几个人员站在楼梯上，有导演、原画、动画、绘景等等。过了好几年，我们把这张照片拿出来一看，很多人都离开美影厂了，我们看得有点伤感。那时候我们是多么壮大的一支队伍啊，是最大的一个摄制组，每个人都是好手。

能不能请万氏兄弟到厂里来一次，日本有一个漫画家想看看他们

傅广超：严老师，您可以谈谈1980年手塚治虫第一次访问美影厂的情况吗？

严定宪：1980年10月他带了一个青年动画家代表团来上海，住在锦江饭店，厂里让我去接待一下。我就打了个车去锦江饭店，去了之后就看见手塚坐在那里。这是我第一次见他，感觉他年纪还比我大，怎么是青年动画家呢？原来年轻人们都到南京路和外滩玩去了，就他留在这里。他们之前去了北京，在上海待三天就要回日本去了。那么他就和我讲起他的经历，特别讲到他是看了万氏兄弟的《铁扇公主》以后有志于做动画的。

傅广超：当时是他主动提出要见万老的吗？

严定宪：对，他说他想见见万老。我就从锦江饭店打了个电话到厂里的人事部门，说能不能请万氏兄弟到厂里来一次，日本有一个漫画家想看看他们。厂里也蛮认真的，很快回复我说可以，明天下午见，到时候会把大万、二万、三万都请来。第二天我们就在小放映间接待手塚，放了美影厂的片子给他看，手塚开心得不得了。我们三个万老也没什么架子的，他们之前也不知道手塚治虫，但一听手塚看过他们的片子是也很开心的。那个时候《铁臂阿童木》还没在国内放，但我们已经听说了，《铁臂阿童木》是第一部要在中国放映的日本动画连续剧。

傅广超：第二年中国美术电影代表团就到日本访问了。

严定宪：对，去了三个人，特伟、段孝萱、我，去的时候正是樱花盛开的季节。

傅广超：到日本后您去了哪些的地方？

严定宪：去了以后参观他们的动画公司，去的几个动画公司里有不少手塚培养出来的人。大的动画片公司主要就去了东映。

傅广超：当时您看了他们的制片流程和行业发展情况后有什么感受？

严定宪：系列片、连续剧多啊，电视行业很发达。动画片是电视台很重要的栏目，而且不断地出新片。我们去看了才知道他们是阶梯式的生产流程，前五集放的时候后五集已经在做了，而且每个星期播出的时间都是定死的，不允许中间开天窗。

傅广超：《哪吒闹海》当时很受关注，您有没有和日本同行专门做相关的交流？

严定宪：我记得放映会是在西武百货六楼的放映厅举办的，放完片子要听听他们的反映，组织了动画业内的人开座谈会。他们问了一些问题，包括技术上的、制作上的问题，三个导演怎么合作的，《哪吒闹海》的几段戏怎么表现的等等。

傅广超：当时宫崎骏也在？

严定宪：他和高畑勋也来看过片子，座谈会好像没有来。

傅广超：从当时留下来的文献看，他们很欣赏《哪吒闹海》。但是他们把《哪吒闹海》里的龙王和“四人帮”联系起来了。

严定宪：好多人感觉四海龙王就是“四人帮”，其实我们脑子里根本没有这个想法。

傅广超：您和手塚合作的那幅“阿童木和孙悟空握手”的画是什么情况下画的？

严定宪：我们临走的那个晚上，记者们起哄让我们两个合作一张画。我们合作完之后，记者们又让我们按照画里的动作摆拍一张照片。画和照片先在东京的什么地方发表了，然后他们把发表以后的稿子拿到中国电影出版社，《大众电影》也发了。

在东京的时候我们还给很多日本孩子画过，手塚不管走到哪里人家都请他画画。手塚也不放过我，就和大家介绍说这里还有一个中国来的客人，也是搞动画片、画孙悟空的。于是我也就和他一起画，画了大概好几十张，不下一百张。他画个阿童木的头，我就画孙悟空的头，他画全身，我也画全身。

傅广超：还有一张阿童木搂着孙悟空的画很著名，国内宣传的时候老说这个是万老和手塚合作的，也有人说是您和手塚合作的。但熟悉万老画风的人一看就知道这个不是万老的风格，而且当时万老手抖得厉害，一般只能用毛笔画画了。这个孙悟空的造型和线条也不像您的风格。

严定宪：不是我画的。这张画画的是《金猴降妖》里的孙悟空，是手塚为了庆祝《金猴降妖》完成画的。

傅广超：您最后一次见手塚是在什么时候？

严定宪：1988年办上海国际动画电影节的时候，我特地到飞机场去接手塚。下飞机以后他还跟我拥抱，我一看他的样子眼泪都要掉出来了。他当时已经得了胃癌开过刀了，瘦得不得了。他回日本不久就去世了。

傅广超：那次手塚还又见万老了吗？有没有什么交流？

严定宪：见过一次，那天三个万老都来了。万老们年纪大了，很少去厂里，就在电影节上专门约他们和手塚见过一次。也没讲多少话，万老那时候话也很少。

傅广超：1986年10月18号，美影厂举办过一次“万氏兄弟从事动画事业六十周年”的活动，那个时候严老师已经做厂长了。

严定宪：那是纪念万老们从影六十周年的茶话会，电影局、厂里的领导和老同志都来了，陪着他们坐在大圆桌旁边。

林文肖：严老师来主持这个活动的，在大礼堂里还专门放映片子，日本还派了代表团来祝贺。

严定宪：我还上去讲话了，召开这么一次活动也不容易啊，后来几个万老就陆陆续续走了。

傅广超：特伟先生也一直没有放弃拍《三打白骨精》的想法，《哪吒闹海》之后严老师就导演了《人参果》，算不算是为后来的《金猴降妖》做准备？

严定宪：《人参果》实际上就是为《金猴降妖》“练兵”，因为有十几年没有画过孙悟空的戏了。

林文肖：“文革”后期，特伟先生还没有解放的时候，我们两个去看他，找他聊天。他就提起了想搞长片的愿望，我们就说，你要是搞长片我们俩帮你。“文革”结束后他回到领导岗位，就想把《三打白骨精》推上去。但那时候正好“四人帮”刚下台，外界有人拿这个题材来针对“四人帮”。而且这个题材的绍剧也很火，上面就希望他不要搞这个，我们就拍了《哪吒闹海》，特伟重新去写《三打白骨精》的本子。又耽搁了几年，一直到1982年才开始启动。

傅广超：《人参果》风格总体上说还是对《大闹天宫》的延续，但是《金猴降妖》不论是美术设计、人物塑造都可以说是另起炉灶了。

林文肖：特伟提出的一个要点就是孙悟空五百年前和五百年后要不一样。

严定宪：孙悟空压在五行山下面五百年了，所以和《大闹天宫》时期相隔的时间比较长。前面的比较幼稚，年纪小一点，后面的年纪大一点，成熟一点。

林文肖：这个时候的孙悟空就已经比较成熟了，做了和尚，有了使命，人物的性格和感情比《大闹天宫》更细致，更深层次。

傅广超：上海国际动画电影节是在什么情况下办起来的？

严定宪：改革开放以后，我们开始频繁地出国参加电影节，美影厂的片子也得了不少奖。有些国外的同行就说，你们有那么大的厂，也可以搞搞电影节。像南斯拉夫的萨格勒布，他们的资金和制片量也不算太多，但是他们办起了动画节。美影厂一年也能够生产好几百分钟的片子，完全有这个条件。1985 年，我和特伟去法国参加安纳西国际动画电影节，期间又作为动画协会的中国会员代表参加了“阿西发”的例行会议。作为会员，我们可以推荐自己国家的作品到各个国际动画电影节参赛，也可以获得阿西发的支持在我们国家举办国际动画电影节。所以我在1985年的 11 月底和厂里的领导班子提出举办国际动画电影节的想法，得到大家的同意后向电影局打报告。我又和局长谈了一次，他也很支持。大家都觉得我们自己办电影节是一个在国际动画界扬名的好机会，敢于办电影节也就说明你是一个动画大国。

傅广超：我在查阅资料的时候发现了一个问题，以前美影厂的很多作品在参加各种电影节的时候，好几次因为送片逾期而失去参赛机会了。比如1980年《哪吒闹海》去戛纳国际电影节参赛那次，还有1983、1985年两次错过了安纳西国际动画电影节的竞赛，为什么会经常发生这种情况？

严定宪：这种事情是有的，因为送片不是我们厂里送，是中影公司送。即便我们厂里的人出去参加电影节，但是送片的任务不是我们负责的，他们那边的情况我们不了解。以往大多数情况下送什么片子到哪里参赛都是中影公司决定的，也不会通知我们，得奖之后我们才会知道。后来我们发现了一些问题，才提议说中影公司应该来征求一下厂里的意见，什么片子可以送出去，什么片子不好送出去，所以这里问题很复杂。

傅广超：当时一届厂长的任期是多久？

严定宪：4年，我在任是1984年到1989年，四年多一点。1988年的动画电影节搞完以后我就给吴贻弓局长打报告辞职了，我跟他说好就干一个任期，但是好长时间才批下来。后来我才弄清楚，是电影局的财务科要搞审计工作，看你这个厂长任职期间在经济上有没有夹带私货，所以等了几个月。

《身为动画人——上海美影人口述史（卷一）》书封

采访、录音：傅广超

拍摄：王宏佳、赵强、包源慧

原始访谈抄本整理：蔡杰、傅广超

访谈抄本校注、编辑：傅广超

用好马赛克方法 一对一倾听幼儿

2022年2月，教育部发布《幼儿园保育教育质量评估指南》（以下简称《评估指南》），在“教育过程”的关键指标“师幼互动”中明确提出“重视幼儿通过绘画、讲述等方式对自己经历过的游戏、阅读图画书、观察等活动进行表达表征，教师能一对一倾听并真实记录幼儿的想法和体验”。这些指标对幼儿教师提出了新的要求。

通过教研，我们发现在实践中教师是否能够真正做到一对一倾听幼儿，关键取决于五个要素。第一，教师是否具有倾听的意识，能否用开放的心态来鼓励和接纳幼儿发出自己的声音。第二，教师是否创设了支持倾听的氛围。第三，教师是否掌握支持倾听的工具和方法。第四，教师是否具备理解幼儿“一百种语言”的能力，并在此基础上给予幼儿积极的回应。第五，教师是否能够获得支持倾听的资源保障，如充足的互动时间、帮助教师记录倾听内容的设备与工具，以及来自教研共同体的支持。

“马赛克方法”是倾听幼儿的有效工具，我们尝试将其引入校地合作的区域教研活动中，带领幼儿园教师研读相关文献，鼓励教师尝试运用“马赛克方法”所提供的多种工具在实践中倾听幼儿，提升教师的倾听意识，更好地创设支持倾听的氛围，并增强教师对倾听内容的理解与反思。

观念改造：

鼓励幼儿发出自己的声音

“马赛克方法”作为一种融合了多元方法、多重声音的研究方式，其在方法论层面所依据的价值观是一种积极的、全纳的儿童观，认为幼儿就是他们自身生活方面的专家，是熟练的交流者，是权利的持有者和意义的创造者。通过学习和了解“马赛克方法”，教师加深了对《评估指南》所要求的“一对一倾听幼儿”的认识。

第一，要从“儿童观”层面理解“一对一倾听幼儿”，这反映的是我们如何看待儿童。只有真正将幼儿视为同成人一样的独立个体，承认其具有主体价值，幼儿所表达的观点及其背后的情绪才能够被教师听到并获得重视。只有确保每一个幼儿都有机会真实表达自己，成人真正理解并尊重幼儿发出自己的声音，接纳幼儿特有的表达方式，幼儿才愿意更加积极地表达自己，教师和幼儿之间才可能真正实现对话和理解。

第二，“马赛克方法”强调“参与式研究”，认为倾听是包含听到、解释和建构意义的积极的交流过程。因此“一对一倾听幼儿”需要在“关系”之中理解，反映的是教师是否具备同每一个幼儿建立起联结和对话的敏感性。一方面，倾听是一种认知活动，教师在接收到幼儿表达的信息之后，需要通过对这些信息作出分析、理解和回应，才能真正看见每一个幼儿并支持其成长。对于教师而言，倾听、观察、理解、反思、回应是一个连贯的过程，倾听是读懂幼儿的重要前提。另一方面，倾听也是一种情感活动，教师通过倾听能够“走进”幼儿丰富多彩的内心世界并被其中富有灵性的表达所打动，幼儿也能充分感受到自身观点被承认和重视，师幼双方在理解、共情中建立起相互信赖的关系，从而共同生活、共同建构意义。

多元工具：

支持幼儿发出自己的声音

如何有效支持幼儿真实表达出自己内心的看法是教师面临的实践困惑之一。部分教师常常局限于鼓励幼儿运用语言、绘画这两种表征方式，但对于年龄较小、语言能力和绘画能力偏弱的孩子，这些方式往往还不足以使他们的真实声音浮现出来。“马赛克方法”强调倾听不限于口头语言，为了获取儿童尤其是低龄儿童的看法，这一方法设计了观察、访谈、儿童拍照、地图制作、幼儿园之旅等多种研究工具，每一种具体工具所获取的信息都形成一片“马赛克”，通过多种工具的使用及所获取信息的组合，就能够“拼出”有关儿童看法及经验的完整图画。

例如，在了解幼儿喜欢的户外游戏场地时，拍照为幼儿提供了一种易于掌握且可视化的交流方式，借助所拍摄的照片，即使是小班幼儿也能够“说出”他们眼中的户外游戏场地，而幼儿园之旅以及地图制作等方法使幼儿主导着自己对游戏场地的探索和喜好表达。借助“马赛克方法”的多元工具，无论幼儿的年龄、能力、个性存在何种差异，每一个幼儿都能真正成为“发声”的主角，而不再只是“被倾听”的对象。

记录解读：

理解幼儿的声音

“马赛克方法”不仅利用多种工具支持幼儿发出自己的声音，也强调教师通过录音、文字记录、收集整理儿童的表征等方式来记录幼儿的声音，这些“马赛克”拼成的图画需要进一步通过反思、阐释而生成意义。

第一，记录能够帮助教师捕捉和追随幼儿的兴趣与需要。一些幼儿园在进行班本课程设计时，常常苦于找不到合适的课程主题，不确定所选择的话题是否能够支持幼儿开展持续探索。通过倾听幼儿，教师能够从幼儿的表征中了解到幼儿真正感兴趣的事情，捕捉到幼儿围绕兴趣所提出的一系列问题，通过不断交谈与倾听找到促进和引发下一步学习的时机，从而避免完全以“教师的计划”替代“幼儿的学习计划”。

第二，记录能够帮助教师了解幼儿的学习过程。对于幼儿而言，表征本身就是一种记录，可以帮助他们去回顾自己的观察和经历，这个过程中也包含着幼儿自己的反思与学习。对于教师而言，幼儿表征以及基于表征的对话为教师进一步了解幼儿内在的思维过程提供了桥梁。例如，扬州市育才幼儿园文昌园在有关“紫藤花”的班本课程探索中，支持幼儿在等待紫藤花开的过程中借助各种拍摄工具连续观察记录自己眼中的紫藤花，透过这些“作品”以及与幼儿的讨论，教师清晰地了解到幼儿建构紫藤花开放相关经验的过程。

第三，记录能够帮助教师获知幼儿的真实体验和感受。幼儿眼中的环境以及幼儿眼中的活动往往与成人不同，倾听使幼儿的感受被教师获知，幼儿真正成为教育评价主体并有机会参与到教育决策之中。例如，餐后散步是一日生活中不可缺少的环节，但以集体活动形式组织的散步真的是孩子们想要的吗？带着这样的疑问，扬州市新世纪幼儿园借助“马赛克方法”，通过幼儿访谈、绘画、地图制作等具体工具了解到幼儿对餐后散步的真实体验，基于幼儿对散步空间、形式、时长等提出的意见进行了深度教研，通过教师的支持将“跟团游”式的散步改造为“自由行”式的散步，从而实现了幼儿自主、愉悦地“逛园子”。

（作者单位系扬州大学教育科学学院）

《中国教育报》2022年12月25日第2版

作者：江夏