盗梦空间的导演(你真的看懂整个爱情公寓4了吗？细思极恐)
盗梦空间的导演文章列表:
- 1、你真的看懂整个爱情公寓4了吗？细思极恐
- 2、克里斯托弗·诺兰：烧脑的英国鬼才导演
- 3、评分最高的十大剧情片，惊悚、悬疑、爱情、犯罪应有尽有
- 4、电影盗梦空间中的意义符号，你真的看懂了吗？
- 5、影帝小李子47岁生日，推荐10部精彩作品
你真的看懂整个爱情公寓4了吗？细思极恐
不知不觉中，爱情公寓4已经距今3年了。网上对爱情公寓5的呼声越来越高，甚至一些人对爱情公寓4的结尾续写了剧情。但你真的看懂爱情公寓4了吗?现在小编和大部分网友都有个猜想，就是爱情公寓4 第5集往后可能只是吕子乔的一个梦。下面是小编精心整理到的证据
1 未停的陀螺
记得当时爱4的第5集（名为盗梦空间）里司马医生对吕子乔说过一句话：“当陀螺停时你的梦就醒了”。看似普通的一句话，其实暗含着巨大的信息。在第五季结束时，导演给陀螺了一个特写，重点在于这个陀螺：没——有——停！恰好呼应了司马医生的这句话。
司马医生也说过当在梦中跳楼等受到巨大冲击时，梦就会醒来。并且吕子乔跳楼后关谷对他说：“真是福大命大啊！你跳楼后被楼下的一颗歪脖子树挂住了”。这句话似乎也印证了吕子乔没有受到巨大冲击力所以梦未醒。
2.神秘的海报
上图是盗梦空间电影与爱4海报的对比，发现站位和内容都有着惊人度
3.关谷的眼睛
图为关谷变红的眼睛。关谷与迪诺哥对话中眼睛突然变红，有可能是被机器人所控制，并且关谷的眼睛与t600的颜色相同。加上关谷的奇怪的口音，声调与机器人声调一样、关谷坚持拒绝婚检，唐悠悠拿到关谷婚检报告单时惊讶的表情，都足以证明——关谷是机器人！
4.回归的张伟
记得爱3第20集时说过张伟找到了自己的亲生父亲，并且找到了女友……但为什么爱4第6集张伟回归后一个字都没有提呢？可能第五集后只是子乔的梦吧！
几位主演在发布会上也曾经说过，爱情公寓4是系列的结局，并且会给大家一个圆满的结局。但为什么剧情不是主演们所说的呢？是因为编剧汪远和导演韦正看到爱4的网络点击量和收视率之高后，临时放弃了爱4时大结局的原计划，并且连夜剪删了原来的23.24集，并把22集挖了个大坑，然后又找lisa榕临时录了23.24集。因此才会有感觉22集结尾“太怪”这种说法。当然也从侧面印证了爱情公寓5（或电影版）肯定会有！
所以
还记得一菲打擂台拿回来的t600头吗?它还没死,眼睛还会亮。其实它是天网公司故意让一非带回来的,可以控制人类,完成天网公司用机器人统治人类的野心。而他控制了关谷,所以关谷才会对迪诺哥时眼睛变红,说话的语调也变了,也才会拒绝体检。小峰是天网公司的人,所以他家里的冰箱和微波炉才会说话。展博收到的天网公司邀请函是婉瑜寄来的,而婉瑜的父亲正是天网公司的幕后财团,婉瑜也是其中的核心人物。所以婉瑜才会拒绝展博的求婚执意去“留学”。而展博加入的世界环保组织实际是和天网公司对抗的组织。
上述内容为爱情公寓中容易被人忽略的线索。小编认为，爱情公寓出电影版的几率较大，因为电视剧不能完全表达出主演们与天网公司对抗的过程与结果。
注：本文章为原创文章，未经允许不得转载
作者：人生百般滋味
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克里斯托弗·诺兰：烧脑的英国鬼才导演
编者语：要说当今最具票房号召力的演员，每一个铁杆影迷都能说出我们耳熟能详的名字，但是现如今最有票房统治力的导演，那就非英国导演克里斯托弗·诺兰莫属了。作品数量并不是太多，却几乎是部部经典，票房大卖，而且他一直坚持自己的电影风格，成为好莱坞独树一帜的知名导演。然而，擅长利用时间空间关系拍出烧脑大作的诺兰导演却遭遇褒贬不一的评价，究竟这位英国鬼才导演有哪些过人之处呢？
提到那些在好莱坞享有很高知名度的导演，很多人有幸欣赏了他们多部电影作品，却不一定记住他们本尊的庐山真面目。像马丁·斯科塞斯、梅尔·吉布森、詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊等，他们都是国际名导，可以算得上是电影大师，而且表现出不同的风格。
上面提到的这些导演，他们都曾获得奥斯卡金像奖最佳导演奖，手捧奥斯卡“小金人”，享有电影人的最高荣誉。最近这些年势头正猛，将商业电影与艺术元素甚至科学知识完美融合的导演克里斯托弗·诺兰，却总与奥斯卡“小金人”失之交臂。
2018年克里斯托弗·诺兰凭借《敦刻尔克》入围奥斯卡最佳导演奖的角逐，这也是他离奥斯卡“小金人”最近的一次。
更多的时候，他连提名的机会都没有。也许是诺兰电影的个人化风格太重了，与奥斯卡颁奖季的理念有点背道而驰，这也让他多多少少有了“无冕之王”的意味。
现年50岁的克里斯托弗·诺兰，要想成功加冕奥斯卡最佳导演，还有大把的机会。
2020年，克里斯托弗·诺兰为全球观众带来了最新的科幻动作烧脑力作《信条》，以时空逆转为依托，用一个物理学概念讲述了一名特工完成任务拯救世界的故事。
按照惯例，没人能够一遍看懂诺兰的电影，这部《信条》也不例外。受今年特殊情况的影响，这部被华纳寄予厚望的电影并没有表现出以往的那种火爆。
不怪观众，不怪诺兰，不怪电影本身，要怪就怪被疫情搅局的电影市场。
一部故事情节再正常不过的电影，在诺兰加入物理学概念的包装和合理推演之下，呈现出对时间主线不同以往的注解。
据说，构想该片中的画面细节和创作剧本，诺兰为此花费了6年时间。尽管视觉特效镜头相对来说比较少，但是一如既往地保持了诺兰的高水准。
剧情依旧烧脑，观众除了恶补物理学知识以外，上网搜集一些资料解析电影中的一些冷知识和专业解读也是必不可少的。这样的话，你才真正体会到到诺兰的真正用意。
帅气且“烧脑”的英国鬼才导演
提到诺兰，很多影迷都对他执导的电影印象深刻，在竞争激烈的好莱坞，吸引眼球且模板化的商业类型电影是票房的保证，这也就是很多观众产生审美疲劳的症结所在。
自从诺兰踏进导演圈，“烧脑”这个词便被创造出来且一直伴随着他的作品。看似杂乱无章的故事主线中，巧妙地融入了他酝酿已久的独到创意。当你重新欣赏他的电影作品时，总有一种恍然大悟的感觉。
“烧脑”、“创意”、“奇谋妙想”、“超时空”，这些常出现在他电影里的元素，称他为鬼才导演一点也不为过。
不得不说，诺兰是为数不多的既有才气又有颜值的导演之一，标志性的三叉发型和金发，成为他在大型电影盛会和发布会公众场合的明显特征。
他可以是一丝不苟全身心投入工作的知名导演，也可以是尽显矜持腼腆外表的英伦绅士，还可以是身穿高亮黄背心穿梭于片场各个角落的工作人员。
诺兰的帅气，让他拥有众多的粉丝，而他的随和亲切，让他在圈内拥有非常好的人缘。汤姆·哈迪、迈克尔·卡恩、克里斯蒂安·贝尔、安妮·海瑟薇等大牌影星都成为他的御用演员。
尽管到目前为止，诺兰还未曾在包括奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖等主流颁奖季上获过奖，但是他在电影界的影响力已经远远超过了这些奖项本身。
对于自己执导的电影，诺兰享有绝对的自主控制权，他能够说服投资方和出品方让自己的电影保持一贯的风格。为了保持电影艺术的完整性和创新拍摄手法，诺兰做到了容不下一点瑕疵，不会做任何妥协。
“诺兰出品，必属精品”，这句在中国影迷广为流传的话，也是这位英国鬼才导演实力的证明。
才貌双全，年轻一辈导演中最有思想和创造力的一位
1970年在英国伦敦出生的诺兰遗传了母亲的优良基因，迷人的眼神和精致的五官轮廓，帅气逼人。如果他做一名演员的话，不出意外的话会走上青春偶像派路线。
很多人会发现，诺兰与“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥长得颇为相像。
步入中年的诺兰发福明显，尽管发际线有点令人堪忧，但是标志性的发型依然没变。从他略点笑意的腼腆表情中，我们依然能够感觉到他的才貌和魅力。
视角和创意，成为诺兰出品电影的灵魂。他能站在常人不曾达到的高度以新颖的视角加上出其不意的创意，让他的电影作品烙上自己的印记。
最近这些年，诺兰执导的电影似乎一部比一部精彩，也未曾让观众失望过。看他拍的电影，需要多看几次才能看懂，看似深奥的故事节奏里巧妙地融入了他的独到创造力。
经过几部精品电影的打磨，诺兰俨然成为年轻一辈导演中最有影响力的一位。他不仅在欧美国家人气很高，在中国甚至还有点被神化。其实，人无完人，无需过多崇拜，只不过是他选取的角度和拍摄手法更加新颖而已。
但他坚持胶片拍摄，全球各地取实景不喜欢绿幕特效，巧玩各种概念并最终通过影像呈现出来，诺兰的确是一位很牛的导演。
商业与艺术的集大成者，创新性电影的推崇者
从1996年花6千美元拍摄了他人生中真正意义上的第一部电影《追随》开始，诺兰开始在创造美感和形成创新性电影风格的道路上越走越顺。
2000年，诺兰执导了他进军好莱坞的首部影片《记忆碎片》。值得注意的是，该片的编剧由诺兰本人兼任，而他的剧本创作的灵感则来自于他的弟弟乔纳森·诺兰所著的短篇小说《死亡象征》。
该片获得奥斯卡和金球奖最佳原创剧本和最佳编剧的提名，这也奠定了诺兰在好莱坞发展的良好基础。
随着诺兰执导的超级英雄漫改蝙蝠侠系列三部曲的大火，让他在好莱坞的影响力与日俱增。由于他坚持用IMAX摄像机进行拍摄，在尽可能地还原胶片式电影的质感和风格的同时，观众也体验到了不同以往的观影感受。
2010年，诺兰推出了一部在商业片领域全新尝试的科幻电影《盗梦空间》，这部电影上映之后给人耳目一新的感觉，不仅仅是它在探索人的神秘梦境，而且在讲述故事的方式上采用别出心裁的化整为零的全新理念。
这才有了后来“烧脑”一说，也就是我们对诺兰电影看不懂的主观印象。
2013年，融合宇宙探索、天文物理学、虫洞及黑洞理论和人性亲情于一体的科幻电影《星际穿越》上映，这又是属于诺兰创新性电影的一大力作。
其实，我们在看到诺兰执导的很多唯美新奇电影的背后，是他兢兢业业、尽善尽美的电影人精神的体现，这其中也有他的汗水和努力。
诺兰曾说过，他不会将他用胶片拍好的镜头以数据或其他文件形式储存起来，所以很难将他的电影复制、盗版或者是偷走，这也是他钟情于胶片实景拍摄的重要原因。
只有诺兰真正做到了商业与艺术的完美结合，对于电影的创新和理解他也是自成风格，这一点你不得不佩服他。
对诺兰而言，他的下一部作品总是让人期待
其实在诺兰在商业片领域取得巨大成功的背后，离不开妻子艾玛·托马斯的大力支持和紧密合作。在诺兰执导的大部分电影里，她都以制片人或者是监制的身份在幕后分担丈夫的工作。
同时，弟弟乔纳森·诺兰出色的剧本编写能力和文字创作功底，为诺兰提供了源源不断的创作源泉。
与知名大导演詹姆斯·卡梅隆相比，诺兰更擅长于把握新概念和镜头运用，而前者则喜欢在大场面上运用最新科技，使得他的科幻电影总能引领潮流。
诺兰的可贵之处在于，他将带有浓厚商业气息的电影精雕细刻成让人赏心悦目的艺术品。几组镜头下来，无论是镜头运用还是整体掌控，顿时与其他电影拉开了距离，似乎与生俱来的拍电影天赋是诺兰最厉害的地方。
诺兰的成功固然有他的独到之处，与天马行空的想法相对应的各种创意总能给观众带来惊喜。从最近几年他“烧脑”的电影作品不断涌现的趋势来看，越来越看不懂他的电影才真正体现出他的精妙和出彩。
诺兰固然优秀，但是他犹如一块魅力磁石，吸引了一大批优秀有才华的人陪伴其左右，形成一个堪称完美的团队。元老级御用演员迈克尔·卡恩、顶尖配乐大师汉斯·季默、优秀摄影师瓦利·菲斯特等。
2020年《信条》上映之后，诺兰仍旧大打概念牌。尽管该片在国内的反响和口碑不及预期，但“烧脑”的电影风格依旧延续。诺兰的电影，看不懂就对了。
诺兰的下一部电影作品会是什么，我们很期待。
评分最高的十大剧情片，惊悚、悬疑、爱情、犯罪应有尽有
今天为大家整理了IMDB评分最高的十部剧情片，题材涉猎广泛，却部部经典，一定让你大饱眼福。
NO.10
愤怒的公牛
Raging Bull
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 马丁·斯科塞斯 / 保罗·施拉德
主演: 罗伯特·德尼罗 / 凯西·莫拉蒂 / 乔·佩西
IMDB评分：8.2
杰克•拉莫塔（罗伯特•德尼罗饰）出身于纽约的布鲁克林区。
自小便进行拳击训练的杰克很快就在拳击界崭露头角，他因在比赛中出拳迅猛，打击对手毫不留情，表现得就像一头公牛，被称为“愤怒的公牛”。
虽然杰克表现出色，但因为他为人耿直，不肯屈服于黑手党的安排，所以在当时他一直无缘于挑战拳王金腰带。
在多次失意后，杰克终于向黑手党屈服，听从安排输掉了一场比赛，之后杰克如愿挑战了拳王并顺利加冕。
加冕后的杰克不仅没有体会到预想中的兴奋，反而看透了拳击界的种种黑幕，决意退出。
推荐理由：
前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编，罗伯特·德尼罗 乔·佩西两大影帝联手，其中德尼罗还凭借此片斩获奥斯卡影帝。
NO.9
出租车司机
Taxi Driver
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 保罗·施拉德
主演: 罗伯特·德尼罗 / 朱迪·福斯特
IMDB评分：8.3
特拉维斯（罗伯特·德尼罗饰）从越战中退伍回来后一直在纽约以开出租车为生。
战争后的他多少有些失落，加上开出租车目睹了纽约夜幕下的种种罪恶，令他变得愤世嫉俗、痛恨社会。
在追求总统候选人帕兰坦竞选办公室的秘书贝西失败后，特拉维斯决定去刺杀帕兰坦以证明自己。
在准备刺杀行动的过程中，特拉维斯遇上了被逼卖淫的雏妓艾瑞斯。在企图救艾瑞斯出火坑未果后，特拉维斯手持武器闯进淫窝，将里面的一干人等通通干掉了！
本以为即将受到法律的惩罚，然而媒体却将特拉维斯描述成了一个拯救少女的英雄。
推荐理由：
《华尔街之狼》导演执导，该片获得第29届戛纳电影节金棕榈奖。罗伯特·德尼罗为了准备角色，一个月里每天开着出租车工作12个小时，还特意研究了精神病。
NO.8
美国丽人
American Beauty
导演: 萨姆·门德斯
编剧: 艾伦·鲍尔
主演: 凯文·史派西
IMDB评分：8.3
莱斯特跟许多中年男人一样，遇到了各种各样的人生难题。他在一个广告公司工作，成绩平平，但是妻子却比他混得出色，一派女强人作风。这个平凡的男人还有一个未成年的女儿珍妮。
珍妮性格叛逆，被邻居偷拍裸照还觉得很好玩，满不在乎。她有一个要好的同学安吉拉，当莱斯特在拉拉队的人群中看到了充满青春活力的安吉拉，一切都改变了。
莱斯特陷入了阿安吉拉年轻鲜活的气息当中，他死气沉沉的心有了燃烧的感觉。而此时，他的妻子，也和另外一个富商有了私情。当莱斯特得到了他心目中的年轻女神，枪声也随之响起。
推荐理由：
影帝凯文·史派西主演，揭露了美国社会的种种病态，最终荣获奥斯卡最佳影片。
NO.7
老男孩
Old Boy
导演: 朴赞郁
编剧: 黄肇允 / 林俊亨
主演: 崔岷植 / 刘智泰
IMDB评分：8.4
女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。
通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。
当吴秘密挖通墙壁时，却在某一天被放出，得以重见天日。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。
他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面。
推荐理由：
影片曾上榜美国烂番茄网站评出的“复仇电影TOP15”，韩国影帝崔岷植的经典之作，不得不看。
NO.6
记忆碎片
Memento
导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰
主演: 盖·皮尔斯 / 凯瑞-安·莫斯
IMDB评分：8.4
莱纳•谢尔比在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍奸杀，自己脑部也遭受重创。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，只能记住十几分钟前发生的事情。
为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，展开了艰难的调查。
调查中，莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅，她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事；
还有泰迪，自称是他以前好友，但看上去鬼鬼祟祟，不怀好意。到底谁能相信？抽丝剥茧之后，真相呼之欲出。
推荐理由：
《盗梦空间》导演诺兰亲自操刀，将支离破碎的场景融入到同一部电影中，让观众在看懂的同时体会丝丝入扣的故事情节，荣获土星奖最佳惊悚电影提名。
NO.5
绿里奇迹
The Green Mile
导演: 弗兰克·德拉邦特
编剧: 弗兰克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金
主演: 汤姆·汉克斯 / 大卫·摩斯
IMDB评分：8.6
狱监保罗这天迎来了一位不平凡的杀人犯――约翰•考夫利。约翰因杀了两名幼女被判死刑来到了这座著名的冷山监狱，监狱里有一片称为“绿里”的绿地，绿地那头就是刑场。
约翰不仅不像想象中的凶残，相反，他出奇的温厚、机智。约翰的到来给狱中的各人带来了天翻地覆的变化：
为老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的强度，神奇的拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来......
时光短暂，约翰行刑的那天终于到了。
推荐理由：
荣获奥斯卡金像奖最佳影片提名，借用倒叙方式揭晓生命的意义。
NO.4
七武士
The Seven Samurai
导演: 黑泽明
编剧: 黑泽明
主演: 三船敏郎 / 志村乔
IMDB评分：8.6
日本战国时代，一小山村面临着山贼的威胁，为了保护秋天的收成，村中长老决定让去请武士来保护村子安全，但只能拿出的报酬是一天三顿的白米饭。在城里，他们遭到了武士白眼甚至被打。
直到勘兵卫的出现，他现今已沦为浪人，几经考虑最后答应了。他对农民说至少需要七名武士，于是久藏、胜四郎、五郎、七郎、平八和菊千代等六人也加入了队伍，七个人肩负保卫村子的任务。
整个防御准备的过程中，武士与农民间发生许多摩擦也闹出不少笑话。而在一次偷袭行动中，有武士为救农民被火枪打死，很快山贼的反扑随之而来，一场恶战即将开始。
推荐理由：
出自日本“电影天皇”黑泽明之手，日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名，登顶2018年BBC百佳外语片。
NO.3
阿甘正传
Forrest Gump
导演: 罗伯特·泽米吉斯
编剧: 艾瑞克·罗斯
主演: 汤姆·汉克斯 / 罗宾·怀特
IMDB评分：8.8
阿甘（汤姆·汉克斯饰）于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75。
然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。
阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。
阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。
有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要见面了。
推荐理由：
就是这部电影打败了《肖申克的救赎》，问鼎了当年的奥斯卡。阿甘奔跑的意象，留在很多人心里。经得起各种解读，温暖励志。
NO.2
十二怒汉
12 Angry Men
导演: 西德尼·吕美特
编剧: 雷金纳德·罗斯
主演: 亨利·方达 / 马丁·鲍尔萨姆
IMDB评分：8.9
一个在贫民窟长大的18岁少年因为涉嫌杀害自己的父亲被告上法庭，证人言之凿凿，各方面的证据都对他极为不利。
十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团，他们要在休息室达成一致的意见，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年将会被判处死刑。
十二个陪审团成员各有不同，除了8号陪审员之外，其他人对这个犯罪事实如此清晰的案子不屑一顾，还没有开始讨论就认定了少年有罪。
8号陪审员提出了自己的“合理疑点”，耐心地说服其他的陪审员，在这个过程中，他们每个人不同的人生观也在冲突和较量。
推荐理由：
提名奥斯卡金像奖最佳影片，该片的场景单调得离奇—全片只有一个场景，可以创吉尼斯世界纪录，后被多次翻拍，热度不减。
NO.1
低俗小说
Pulp Fiction
导演: 昆汀·塔伦蒂诺
编剧: 昆汀·塔伦蒂诺
主演: 约翰·特拉沃尔塔 / 乌玛·瑟曼 / 蒂姆·罗斯
IMDB评分：8.9
盗贼“小南瓜”（蒂姆·罗斯）和“小兔子”在早餐店里打劫，却遇上了天大的麻烦——黑社会成员朱尔斯和文森特在店内用餐，可谓天外有天，二人是否会放过两名小盗贼？
而文森特是黑社会大哥马沙•华莱士的手下，马沙下命令让他陪妻子一个晚上，明知如有雷池必死无疑，但面对马沙妻子美艳诱惑，文森特该怎么办？
文森特的故事还没完，拳击手布奇（布鲁斯•威利斯饰）的出现将令他的人生从此改变。故事环状结构，回到开端。
朱尔斯在小盗贼面前诵读圣经，表示对杀人的厌倦和感悟，这一切到底有什么联系？
推荐理由：
昆汀执导，大咖云集，反传统叙事 黑色幽默 暴力美学。
电影盗梦空间中的意义符号，你真的看懂了吗？
【克里斯托弗·诺兰】是一个天才的筑梦人，在他的影片中，我们能感受到艺术与商业结合而又不失品味的内涵文化。
他照顾到电影本身的运营需求，也没有丧失自己看世界、看宇宙的独特眼光。
他与观众一同商榷探索世界运转的秘密，探索人性的秘密，为我们带来了具备现代哲思的电影作品。
今天，让我们一起从“符号学”的角度，来聊一聊电影《盗梦空间》。
一、符号学与电影符号学
1、“符号”是何时产生的？
大概追溯到世界上有了结群的生物开始，当它们运用某种方式传达信息进行交流的时候，符号就开始悄然存在了。
“符号学”的存在是一个历史性的“必然”。它的研究领域跨度之广泛，方向类别之多样，为世界上各个科学的研究提供了巨大的利益。
赵毅衡教授在《符号学》一书中下了定义：
“符号是被认为携带意义的感知：意义必须用符号才能表达，符号的用途是表达意义。反过来说，没有意义可以不用符号表达，也没有不表达意义的符号。”
这个定义将“符号”与“意义”进行了一个整合。“意义”和“符号”便是密不可分的存在，相互解释，相互定义。
2、电影符号学
【克里斯蒂安·麦茨】作为电影符号学的创始人，更加创造性地提供了研究电影的多科学领域研究理论。受到拉康精神分析语义学的启发，他进一步嫁接了精神分析学说与现代符号学和修辞学，并运用于电影理论。
在麦茨的理论当中，他力求于描述一整套迄今为止尚有一部分不清楚的电影实践到底是以怎样的方式植根于大规模的人类修辞手段的。他在《想象的能指》一书中提出了大量精确而又独特的知识理论系统，如“能指的凝缩与移置”、“窥淫癖”、“认同、镜子”等。
他认为：“语音的存在是自然现象，是人类的发声器官的功能，但是每个语音能代表何种含义却是不确定的、随意性的，它的意义是被文化所赋予的。“
语言这种任意性使得持不同语言的人彼此无法沟通。
规则的语言系统使文字和词句表达了固定的涵义或是浅显易懂的暗示，然而电影用画面和声音叙事，不受语言系统控制的它可以用各种符号表达各种含义。
著名符号学家维奇洛特曼指出：“电影语言确实存在，但它的特点在于它和其他许多语言都一样，也是一种对其他语言重新编码的系统。这是因为它既通过视觉，又通过听觉来发生作用。电影语言的元素是那些在其他语言中已经成为复杂文本的结构。”
若将电影视为创作者传达信息的一种方式，它便成为了一种强制而又单方面的交流。电影中所具有的“意义符号”，作为电影创作者表达内涵的工具，具有强烈的个人色彩。
二、克里斯托弗·诺兰与《盗梦空间》
克里斯托弗·诺兰
克里斯托弗·诺兰是好莱坞的票房金童，1970年7月30日出生在英国伦敦。
出生之后诺兰就被发现为是红绿色盲，当然，这并没有对日后诺兰追求他的梦想产生任何影响。
诺兰的父亲是做广告文案的英国商人，母亲是做空中小姐的美国人。在这样一个跨国家庭的背景下，混血的他同时拥有者英国和美国的双重国籍。
孩提时代的诺兰是在伦敦和芝加哥之间奔波长大的，这种在两地之间飞来飞去的成长经历使其对自身身份的归属和确认异常敏感和关注，作为一名导演，这种打在身上的成长烙印并不是被默默珍藏，而是以独特的艺术面貌呈现在克里斯托弗·诺兰其后的作品之中。
克里斯托弗·诺兰
此外，诺兰在大学期间接受的是英国文学的教育，这段时间的学习，使他更加游刃有余地掌握了叙事讲故事的能力，因此在日后的创作当中，他独特的叙事方式也成为其电影的一大亮点。
诺兰“编”“导”结合的工作方式，使他的电影整体性更强，内容更充实，线索更明确。正如《盗梦空间》复杂而不繁琐的叙事线条，不是一般电影可以轻易驾驭的。
《盗梦空间》被誉为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，故事讲述了男主角因为对于妻子的愧疚，同时为了争取回归自己和父亲、孩子的家庭，不断潜入梦中，完成梦中的“植入意识盗窃行动”的故事。
《盗梦空间》能做到在IMDB榜单上排到第十四名，可以说是相当了不起的，这是导演的成功，也是电影的制作团队的成功。
回顾电影跌宕的剧情，丰富的想象，紧凑的节奏，有没有一些关键的信息，是你遗漏的呢？
《盗梦空间》
1、“梦幻式”结构的符号意义
“梦幻式”结构的特点使影片实现了时间上的畸变。
影片中，现实世界的五分钟在梦里可能是一小时，而在深层梦境中又会成倍的增长，时间变成非限定的因素，可以在某一个时间点的横断面上无限的延长，这就大大扩展了故事的叙述空间和叙述可能。
同时，“梦幻式“的结构也增添了影片的审美难度，虚无缥缈的梦境呈现方式增加了叙述的多义性和不确定性，在一定程度上消解了现实的权威性。
现实和梦境变得没有界限，甚至无法区分,，影片中柯布与妻子迷失在自己的造梦世界里无法自拔，他们相守50年，直至白发苍苍、皱纹满布、老死梦中。
当他们进入迷失域，这也是梦境的最深层，柯布逐渐意识到要脱离虚构的世界，重回现实，而妻子梅尔早已深陷其中，不得已的柯布只有对妻子实行了一次“质疑世界”的意念植入，两人终于重返现实。
然而，因为怀疑现存世界的意念在梅尔的脑中根深蒂固，致使现实生活中的她又一次选择了以自杀的方式去找寻现实，结果永远的死在了现实世界。
是梦境还是现实，是选择还是逃避，是挣扎还是接受，这种在两个时空都格格不入，对自我认同的强烈震慑，在不同程度上代表了我们每个人的心理负担。
我们不得不思考，有时候梦幻比现实美好，为什么我们还是要选择现实呢？
2、空间选择的“符号意义”
A、“大海”与“子宫”，“安全”与“逃避”
《盗梦空间》的梦境已有前人的研究，在男主角柯布的最深层梦境中，大海是一个标志性的场景，在男主角柯布与已故妻子梅尔单独相处的时候，是欢乐的、幸福着，深层梦境的大海其实也象征着母亲温暖的“子宫”。
柯布通过频繁地回到最深处的梦境，不断地回到感觉熟悉而安全的子宫，与已故妻子梅尔相会，获得心灵的慰藉，以逃避现实中的缺憾与心灵上的愧疚。
B、充满危机的街道、大桥
第一层梦境涉及到的绑架环节就困难多多。
一辆火车赫然驶进了城市的街道。这是导演对规则世界的强烈宣泄。
易容师伊姆斯说：“要做梦就要做的大胆”，然后换上一只大火力的机枪，这都是荒诞的幽默中对现实世界的强烈控诉。“大桥”是可以变换的坚实盾牌，想要掌控自己的人生，能够在充满危机的时刻用自己构建的“大桥”来保护自己。
C、看似安全的豪华酒店
酒店的房间很多，似乎需要一些隐私和秘密的人们都会选择这样的地方寻求隐私和庇护。
可是，在受骗人的房间下方就是盗梦人精心准备的工作室，这是对“自我认为安全”的讽刺。酒店的布局多样，未知重重，是导演对“迷宫文化”的一次致敬。
D、关卡重重的潜意识基地
城市风光似乎已不够满足观众的胃口，还要让雪地里的枪战夺人眼球。
诺兰真的是过足了迷惑之瘾。在这个环节当中，潜意识被重兵把守，象征了其无法控制的隐秘性。
但最终通过重重困难，打开了高强度防守的保险箱植入了思想，也显示了导演对于掌控全局的自我陶醉。
E、自我构建的迷失域
在科布的迷失域，那个虚无的意识空间里，他与梅尔度过了漫长而幸福的一生，这个空间也是科布之所以质疑现实世界的重要原因之一。
本来在想象中的世界生活应该是一件很美好的事，而这个空间却在一点一点地崩塌。
对于主人公来说，象征着他正在崛起的决心，忘掉过去重新生活。
而对于导演来说，可能这是他对虚无世界的最终评判，在想象意识中的自我追逐与自我满足是不真实的，只有回到现实中来，才能在未知的不确定中找回自己真正的道路。
F、迷宫
在电影中，“迷宫”作为导演最为钟爱的一个符号如同诺兰其他的电影中一样频繁地出现。
电影本身的叙事就是一个“迷宫”，迷宫本身具有断裂和贯通的含义，《盗梦空间》因为题材涉及潜意识梦境，而且是渐次深入的多层梦境，影片呈现的是共时之下纵向的多层梦境里发生的事。
“断裂”的是梦境的空间，同时再生的也是类似树形分岔似的梦境空间。时序规整，因果线简单清晰。
对于观影者来说，他们的生存环境大不相同，因此“迷宫”这一符号对不同的人来说肯定具有不同的含义。
对于钟爱娱乐的人来说，“迷宫”也许象征着层层未解的谜题，需要一直向前努力寻找答案；对于缺乏安全感的人来说，封闭、未知的“迷宫”也许象征着危险和恐惧；对于热衷安静的人来说，“迷宫”的闭合，冷清也许带给他们的确实安静和私人化的场所。
然而无论从哪个方面去解释，符号的意义未必是错误的，因此符号的意义对于观影者来说，是不确定，且多样化的。
3、道具使用的符号意义
A、陀螺
不难看出在《盗梦空间》中，导演将主人公回家的意念定位整部电影的主要线索的原因，电影中的人物回归自我的路程就是导演回归自我的过程。
“陀螺”作为影片当中最为明显而又重要的一个符号出现。
主人公柯布是一个本领非常强大的盗梦人，他可以深入到人的潜意识里植入梦境，但是这样一个在众人眼中几乎无所不能的人物却在自己不为人知的秘密里苦苦挣扎，分不清现实与梦境的他只能用妻子留下的“陀螺”图腾来分辨自己是身在梦境还是现实。
诺兰作品中的人物在身份的纠结中积极活跃的生活着，正如柯布一样，个性独立，非常主动地和他所生活的环境抗争着、协调着，给观众留下强烈鲜明的深刻印象。
诺兰成长的年代处于人心焦虑不宁的“越战后期”和“冷战期间”，那个时代有着强烈的反思和质疑的精神潮流，陀螺代表的是质疑，是反思，也是导演整个成长经历中，不得不探究的意义。
B、照片
这种用化学和物理科学所创造出来的东西本身不具有任何意义。可是照片上停留的时间实际上是时间的延生，它所带来的情感与回忆充斥着巨大的能量。
在电影中，植梦者们深知正面的情感力量带来的意识明显要比负面的情感力量深刻得多。在诺兰的其他电影中也使用了“照片”作为一个非常重要的道具。像《记忆碎片》中主人公找回一切记忆的工具，《致命魔术》中也有相应的使用。
菲舍的潜意识植入采用照片这一象征意义，情感宣泄与事态转移来的恰如其分。
C、戒指
电影中柯布的手上有一个非常容易被忽视，但却是非常形象具体的象征符号。那就是“戒指”。
我们知道“陀螺”作为妻子分辨梦境与现实的工具而存在，在柯布接手妻子“陀螺”之前，他的图腾是什么呢？
由此不难联想，这个戒指可能是柯布维系理性思维的重要途径。在现实生活中，柯布的手上从来不带戒指，因为他真实的妻子已经死了，而在梦境中，柯布左手无名指上的戒指闪闪发光，这是他用来表达对妻子思念的一种方式。
这时我们可以做一个假设，假如柯布所在的世界实际上是梦境，而有梅尔的梦境实际上才是现实。那么这个时候“戒指”的涵义就变得恰恰相反了。戒指的存在成为柯布与现实衔接的重要依据。
说到这里让我们想起导演为电影设置了一个非常开放性的结局，我们不知道陀螺最后到底有没有停下来，不知道科比所在的世界到底是梦境还是现实，那么这时候“戒指”的象征意义就变得含糊不清了。
不过有一点可以肯定的是，无论梦境与否，主人公已经接受了妻子已然离去的现实，下定决心回家，照顾家里日夜思念的孩子。
4、妻子“梅尔”为什么必须死
大卫林奇说：“恐惧与焦虑是我们这个时代的精神症状”。在《盗梦空间》中，梦境中的妻子梅尔可能是代表了这种复杂状态的符号之一。
“梅尔”在影片中极度怀疑自己存在的世界，想尽一切办法进行自我毁灭与精神压抑。她的表现可能代表了21世纪大多数在快节奏下生活的人们的内心状态。歇斯底里，惶恐不安。
在好莱坞传统叙事的模式之下，女性作为男性英雄主义衬托下的附属品，“梅尔”算是极尽了破坏之道。
她代表了科布一切的痛苦之源和欲望之源。
她让科布的精神世界的迷失充满了令人理解的惶恐，挣扎，正因为她的存在，主人公的失落感孤独感，自我身份的模糊和丧失，内心潜意识的心理困惑一一展现在观众的眼前。
“梅尔”是一个普遍的象征，她住在我们每一个人的心中。她代表着一种被禁锢，被理想化了的自我幻觉，危险而又神秘。
我们前面说到大海是安全的“子宫”的象征，这大海旁边与柯布相处的梅尔，温柔、体贴、平静而充满力量；而置身于客厅之中的梅尔，化身“蛇蝎女” ，她控诉着男主角背叛了妻子对于“同生共死”的要求，最终导致了她的死亡。
在浅层梦境的场景，梅尔带给他的更多是威胁，而非平静，“极致的爱情”更多的是源自毁灭的本能与男性的“阉割恐惧”，冲突必须被化解，主角才能够回归现实，因此梅尔必须死。
总结一下，克里斯托弗诺兰对于当今世界的两大问题，即无根的虚无主义和灾难的技术主义，对人类正在面临的信仰危机和迷失境地，进行了富有悬念的“迷宫式叙事”展露，获得了广泛意义上的成功。
当然，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即便是在普遍认同的社会群体环境之下，观众所体会到的符号含义未必是电影创作者本身所要表达的含义。
符号的存在要求它必须表达“意义”，而“意义”完整地传达却是一个漫长的过程。
但是，在加码与解码的过程中，我们却能够得到探索世界与意义的种种启发，这也是难能可贵的。
影帝小李子47岁生日，推荐10部精彩作品
#你见过哪些高能片段#
今天不仅仅是双11，也是小李子（莱昂纳多·迪卡普里奥），四十七岁生日，就来盘一期他的电影推荐（个人喜欢）吧：
华尔街之狼 The Wolf of Wall Street(2013)
导演：马丁·斯科塞斯
类型：剧情 / 传记 / 犯罪
片长：180min
评分：8.0
作为小李子冲奥的第四部，但是失败的作品，没什么理由，我就是很喜欢这部作品，敢拍也拍的好，看得我热血沸腾。
电影的原型人物乔丹·贝尔福特也是个狠人，故事简单，原型通过创立“粉单”股票经纪公司，掌握着人们的贪婪和欲望的本质，游走在法律边缘，大把捞钱。
血钻 Blood Diamond(2006)
导演：爱德华·兹威克
类型：剧情 / 惊悚 / 冒险
时长：143min
评分：8.7
《我是山姆》不知道大家看过没有，也是这部影片导演的作品。
《血钻》简单来说就是一颗所谓的罕有粉钻引发的故事，但是电影是以美国记者格雷格坎贝尔2002年出版的《血钻：追踪世界最贵宝石的死亡之路》为创作背景。
猫鼠游戏 Catch Me If You Can(2002)
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
类型：剧情 / 传记 / 犯罪
时长：141min
评分：9.1
推荐这部因为喜欢斯皮尔伯格，著名的电影有《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》，没错，之前推荐的hbo的《兄弟连》他是制片人。
《猫鼠游戏》也是真实事件改编，主角是FBI有史以来通缉的年龄最小的诈骗犯弗兰克，故事讲述了弗兰克在父母离异后，凭借自己极高的智商进行诈骗并最终被捕后来又凭借自己的超人的智商被FBI返聘的故事。
被解救的姜戈 Django Unchained(2012)
导演：昆汀·塔伦蒂诺
类型：剧情 / 动作 / 西部 / 冒险
时长：163min
评分：8.8
昆汀三年磨一剑的作品，推荐也是因为喜欢昆汀，电影讲述了白人追求自由、被人甘受奴役，白人和黑人成了朋友且教他反抗的故事。
盗梦空间 Inception
导演：克里斯托弗·诺兰
类型：剧情 / 科幻 / 悬疑 / 冒险
时长：148min
评分：9.3
诺兰也是个人喜欢的导演之一，最喜欢他的《碎片》，《盗梦空间》大家应该不陌生了，不需要特别介绍了吧？
泰坦尼克号 Titanic
导演：詹姆斯卡梅隆
类型：剧情 / 爱情 / 灾难
时长：194min
评分：9.4
杰克已经拿起了水枪，肉丝也发福了。
解导演的朋友应该对詹姆斯卡梅隆了不陌生，这部是名导之手的经典爱情电影。
只是比起白富美和穷小子的爱情，个人更想推荐小李子的《心之全蚀》。
革命之路 Revolutionary Road(2008)
导演：萨姆·门德斯
类型：剧情 / 爱情
时长：119min
评分：8.1
《泰坦尼克号》俩主角时隔11年再次搭戏的作品，讲述了有志男主和梦想成为著名演员女主一见钟情步入婚姻殿堂后，因爱生恨的故事。
或许在这部电影中，你能看到jack还在和rose一起生活未来可能发生的事儿~
荒野猎人 The Revenant(2015)
导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
类型：剧情 / 动作 / 冒险
时长：156min
评分：8.0
小李子2016年奥斯卡金像奖最佳男主角的作品，也算是还了19岁作为配角出演《不一样的天空》应有的奖项了，故事讲述了主角在荒野中寻求生存且复仇的故事。
之前看到有人评价《第一炉香》，说找什么日本人配乐，这里想说这部电影或许能让你知道坂本龙一的实力，故事情节在配乐的转换下自然过渡，主角格拉斯悲伤回忆时与多次遇险时的大提琴弦乐与重鼓点，相当打动人。
好莱坞往事 Once Upon a Time... in Hollywood(2019)
导演：昆汀·塔伦蒂诺
类型：剧情 / 喜剧
时长：171min
评分：7.3
昆汀不想赘述了，“暴力美学”代表人物，这部电影喜欢不仅仅是昆汀 小李子，还有个人很喜欢的布拉德皮特也是主演，这部电影建议了解了曼森家族杀人案之后观看。
罗密欧与朱丽叶 Romeo Juliet(1996)
导演：巴兹·鲁赫曼
类型：剧情 / 爱情 / 犯罪
时长：120min
评分：7.5
忘了水枪小李子，看看盛世美颜。
该电影借用了莎士比亚的故事框架来虚拟现实的一部典型的现代时式的青春偶像片，没啥好说的，就是颜值高高高。
以上就是《影帝小李子47岁生日，推荐10部精彩作品！》全部内容了，不知道你最喜欢哪一部呢？
我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~
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