欲望格斗2怎么h文章列表:

• 1、杀戮空间2图文评测：全新内容战人机，还能联机PVP
• 2、日本新电影中的爱情：低欲望时代，激情与倦怠的二元对立
• 3、史上最卖座的16部香港情色大片，你看过几部？
• 4、消逝的光芒2初体验测评：6、7、8、9分与其他
• 5、2021年国产剧十宗最，对手最抢风头，理想之城最令人意外

杀戮空间2图文评测：全新内容战人机，还能联机PVP

作者：Ind4V

来源：游侠攻略组

【游戏介绍】

《杀戮空间2》(Killing Floor 2)将会延续前作的血腥特效，并会更胜一筹。游戏还将保留前作中的击杀慢镜特效，得益于动作捕捉，本作中的击杀慢镜将会更加的真实和酷炫。

游戏特色：

- 内脏横飞的血腥系统：本作将会延续前作标志性的血腥特效，不过会更胜一筹。《杀戮空间2》中的每一种怪物身体都拥有19个肢解点，你可以用任何你喜欢方式将敌人肢解了，你甚至可以把敌人的脑袋当西瓜切了。

- 支持6人合作或单人闯关：《杀戮空间2》有多名拥有不同外观和技能特点的角色，供玩家们在最多支持6人的合作模式中选择使用。同时，喜欢挑战自我的玩家也可以选择一个人对抗整个怪物军团。

- 令人闻风丧胆的Zed(《杀戮空间》系列怪物的统称)：前作中最受玩家欢迎的怪物将会在本作中回归，当然也会有全新类型的怪物，同时他们都会拥有更加智能的AI，这一切都将会是玩家噩梦的开始。

- 独特的武器库：从现代的军事突击步枪到历史名枪;从残酷的临时权宜武器到疯狂的“科学家”武器，《杀戮空间2》所提供的独特武器库绝对能够满足玩家们的“杀戮”欲望。

- 扩展的技能系统：前作中的技能系统得到了大幅的改进，玩家在选择技能的时候将会拥有更加灵活的选项，不同的选择也会体现在玩家们的游戏风格上。

- 残忍的近战系统：《杀戮空间2》完全重制了近战格斗系统。玩家们在本作中可以控制自己使出不同的招式来击杀Zed。

【游侠网】《杀戮空间2》正式发售预告

【评测前言】

恐惧来源于人类对于生存的渴望，杀戮则是人类内心深处的释放。身处末世，如果你已经深陷在一波又一波的恐惧之中无法逃离，那不如索性放手一搏，看看自己能否立身于这无尽尸海。

《杀戮空间》这款游戏于2009年和玩家们首次见面，游戏出现之时正值丧尸热潮，这款以血腥暴力到18禁而闻名的丧尸游戏一经出现便很大程度的刺激着玩家们的眼球。在这款游戏中，鲜血和肉块是游戏的全部主题，而活下去则是玩家所需求的唯一出路。

这次的系列第二作也将在视觉上直接的征服玩家。让玩家们感受到真实而无奈的怪物浪潮。游戏推荐联机玩耍，那么让小编带着大家在这次的早期测试版中一起来尝尝鲜吧。

每完成一个波次的防守之后会引导玩家前往商店补给或升级

【出色的氛围构建】

游戏的舞台从一代中的伦敦搬至巴黎。现在，这个曾今的浪漫之都也染上了一层散不去的血腥味。玩家进入游戏后，在选项处能发现三张不同的地图，四个职业，以及多个人物和服饰可供玩家们选择。由于游戏版本的限定，目前小编体验到的是固定的7波数，困难条件下的游戏。

相比于《杀戮空间》，这次的第二代在画面上可以说有了一个质的提升。首先，游戏中的建筑和环境的渲染上就给了玩家很好的第一印象，无论是迎面而来的风雪还是远处建筑上的火光和阴影都为游戏本身营造足了气氛;随着场景的不同，由明到暗的光线变化更是使玩家犹如身临其境。

而本作的亮点主要还是来自于无比爽快的操作感，和血腥程度。在二代中保留了一代的击杀慢镜头特效，在快节奏的游戏里这突如其来的停滞能够让玩家们享受到不一样的真实体验，虽然现在这种设定在很多FPS上都有出现，比如使命召唤里开门杀敌一瞬间等等。但是在本作中由于不同的血腥卖点，玩家的体验也必定有所不同的。如果说在COD中是加剧了情节紧张的话，那么在《杀戮空间2》里将带给大家的是无比真实的溅血场景，随着图像的放慢，玩家们可以清楚的感受到怪物脑袋爆炸，血浆四溅的瞬间。那种感觉就像仿佛能够听见游戏里人物此刻的喘息，看见其脑海里印下的恐怖一幕。

释放胆汁的怪物，是不是看起来有点熟悉

地面和近身武器的沾血效果则是本作的另一个特色。在用刀或者斧头近距离和怪物搏杀的过程中，玩家能近距离的观察到武器在怪物身在刻下的伤痕。而离开战场后，刀身留下的血液则见证了不久前发生过的厮杀。怪物死亡后血液同样会遗留在地面上，一片一片的猩红，随着玩家挺过的波数增加，让场景里仿佛炼狱一般。

游戏在音效上做的很充分，各种武器的上膛声都把握的不错，基本上没有什么违和的地方。小编唯一有些不适应的是手雷的爆炸声效，没有给人想象中的威力感。另外焊接枪焊门也显得不那么真实，或许小编有些挑刺了，美中不足吧。

“丧尸时间”

【团队协作的防御作战】

在《杀戮空间2》中没有剧情模式，玩家需要做的只是在一波又一波的丧尸浪潮中存活下来，坚持过指定的怪物来袭波数就可以了。这种经典模式的玩法现在很多FPS中都有，也被不少网游纳入其中，比如某梦想CF、CODOL。这类游戏的乐趣来源于和基友们一同防守和生存，所以本作也是一款联机为主的游戏。

游戏里目前能体验到四个职业，分别为专注近战的狂战士，协助队友治疗的战地医疗兵，支援者以及突击兵。各种职业分别有自己的技能成长路线，和自己专属的技能武器。职业的细分让玩家们能够更好的搭配，游戏乐趣从中而生。

职业对应的技能

体验游戏后会发现在游戏中人物的奔跑速度相比普通怪物而言不会快太多，同时还会受到玩家当前负面状态的影响，这也促使玩家在没有队友相伴的情况下需要控制好与怪物的距离。子弹，枪支，防弹衣等物资会随机的在地图上刷新，这意味着在手头弹药不足的情况下，需要不停奔走收集。而在联机游戏中焊接枪的出现配合上充足的弹药，为玩家们带来了死守一个地方的可能，到底如何生存下来，玩家们拥有各种不同的选择。

利用电焊枪封锁通道

【正式版内容补充】

在历时一年多的测试阶段之后，KF2终于迎来了正式版。相较于之前的测试阶段，在正式版中补充了不少的内容，在职业武器，角色涂装，地图与BOSS，甚至游戏模式都进行了扩展，并且伴随着正式版的发行，游戏中还自带了简体中文，不过有些机番的味道也是令人有些忍俊不禁，例如“职业”变成了“神射”，觉得不习惯的玩家可以使用繁中。以下部分主要针对正式版补充内容。

全新的地图与BOSS

从最开始测试阶段仅有的4个职业，增加到了10个，新增的职业中每个职业都具备一套完整的装备体系。在人物的外观上，则增加了一些新的角色与部件可供选择，同时还更新了原来的马斯特森和布莱尔形象，并与经典版形象共存。地图也从一开始的3张添加到如今风格各异的12张，每张地图的最终BOSS自然不一样，符合地图的设定的同时也有着特色的技能，很大程度上扩充了游戏玩法。游戏难度的设定增加到4种，波次也可以自行选择4、7、10，两者之间相互独立，并不影响。

更多的“神射”

旧角色，新形象

游戏的模式更是从最初仅有的PVE，增加了PVP，这虽然不是在正式版中才出现的内容，但对于游戏本身内容的扩展还是做出了相当大的贡献的。毕竟目前在正式版中也没有单人战役的内容，虽然可以离线单人进行挑战，不过对于款完全侧重联机的游戏来说，没有什么比PVP中互相伤害来得更有趣味了。在PVP模式中玩家可以选择扮演丧尸，通过策略与扮演雇佣兵的玩家周旋，可以让玩家从另一个角度感受游戏的魅力，同时也能帮助玩家了解各种怪物的技能特征，以便在PVE中驾轻就熟。

PVP的游戏模式

【评测总结】

游戏给玩家带来的画面冲击感强烈，坚持着前作以血腥为卖点的原则毫不动摇。武器沾血的效果和慢镜头特效的使用给游戏本身带来很强的代入感，可以说对于男人而言，在视觉和操作上游戏过程是一种真实和享受。

随着游戏完成度的逐步提升，玩家可以更加深入得体验游戏内容，比起最初的测试版增加的内容还是多了不少的，玩家有了更多的职业选择，装备搭配，同时也需要更多的时间熟悉新的内容。游戏的准心默认设定没有开启，需要手动在菜单中打开，应该会坑了不少刚接触的玩家，而至于开启准心之后是否真的会影响判定就看玩家自己的感觉了。总得来说还是一款不错的打丧尸游戏，适合和小伙伴一起多人联机开黑。

更多相关讨论请前往：杀戮空间2论坛

日本新电影中的爱情：低欲望时代，激情与倦怠的二元对立

撰文｜黄依琳

近年来，日本出品了不少表现青年人爱情纠葛的电影，并且这些不同的作品之间存在着某种互相对照、解答、补充，甚至是情绪蔓延的互文。

比如今泉力哉以片名《爱情是什么》提出的诘问，其他导演可以直接用片名来回答。对于过眠症和躁郁症的女孩来说，爱情是病症的解药，《只有爱能让我生存》；在少男少女飘忽不定的选择障碍中爱情不过是《热情花招》；在夏日函馆的两个男生眼里，爱情是《你的鸟儿会唱歌》；又或者女孩疲于在长相相似的挚爱和替代者之间游离，爱情恐怕就是《睡着也好，醒来也罢》

（《夜以继日》直译）

。

爱情和理性相互拒斥，这些电影往往诉诸于人的内心活动，情绪的千变万化，一瞬间的感觉以及触发的联想，却也难得真切、本能、自然。有趣的是，这些向观众坦白真心的以爱为名，事实上是从恋爱生活的各个细枝末节和蛛丝马迹里，寻找质疑和解构爱情的证据。人与社会，人与他人，人与自己的关系越发显得复杂微妙，充满着谜题。爱情对于我们的生命体验来说，是积极还是消极的意义。不管爱情的结果是成功还是失败，我们是否从中获取了修正未来的方式。抛出疑问的同时，这些电影也试着给出解答。

无处可逃中匮乏的激情

一边“3·11”地震的遗留伤痕还困扰着当下社会，另一边东京奥运会的到来给日本经济同时带来了压力和期盼。在多重矛盾的夹缝中：安保法案、高自杀率、少子高龄化、核泄漏辐射等社会问题频出。

一般来说，对社会困境的表现往往会成为某种意识形态的演绎，但在近年来的日本电影创作中，很多作者似乎脱离了历史和社会的重负，不把个人纳入政治与历史的视野，不试图代表“人民的良心”，反而更关注人与人之间微妙的情感关系。

当下的日本社会，人们的关系普遍变得疏离，大多数青年选择降低欲望，自我隔离。日本管理学家、“策略先生”大前研一在《低欲望社会》中描写当代日本年轻族群：“现今的日本社会，青年人正在自发性地降低欲望，同时孤独与压抑成为弥漫日本社会的情绪。”

《低欲望社会： “丧失大志时代”的新·国富论》，作者：[日]大前研一 ，译者：姜建强，版本： 上海译文出版社2018年10月

这种情绪在电影中的表达首先是对空间的描绘。空间作为人类精神需求的反映，从来不是独立存在的。人们的情感并不依附于某个具体的意象，往往存在于整个空间所营造的情境。

《热情花招》由少女漫画改编，讲述一位高中女生在四个爱慕她的少年中游离的故事。电影在东京的靠海区域豊洲拍摄。为了迎接东京奥运会，豊洲在短短的十年间变成了高楼林立，兼具温泉、酒店、美食街等观光设施的商业旅游区。导演山户结夕与摄影师交涉，要把这里拍成森林的感觉，无处不在的高级公寓群落给少男少女的内心带来强烈的压抑感。少女数次坐在公寓的楼梯间为了爱情垂头丧气，镜头运动跟随着她的心境在公寓间游荡，扭曲建筑四周的超广角镜头仰拍，高楼仿佛随时倒塌。

《热情花招》剧照，豊洲的高级公寓。

不安的背后是当代人欲望的匮乏，对所居住的空间无所期待。城市与城市之间越来越趋向于同质化，这些电影在东京、大阪、京都等不同城市拍摄，却很难分辨其中的差别，即便是拍摄《你的鸟儿会唱歌》的北海道小城市函馆，高速发展的经济也将它与大城市的区别消除。从一座城市到另一座城市，人们原本充满着向往，却陡然发现日本的各个角落都一样，无处可逃。只能在无法获取存在感的角落里游荡，激情消耗，疲惫不堪。

仿佛是一种镜像关系，生存空间的紧张可以通过私人关系的紧张折射出来。滨口龙介的《夜以继日》对这种无所遁逃的窘境做了一个精妙的比喻。女主角朝子在大阪的牛肠茂雄摄影展上与麦相遇，一见钟情。相处几个月后，麦失踪了再也没有回来。两年后朝子在东京遇见了与麦长相极为相似的亮平，还是在牛肠茂雄摄影展上，亮平与朝子的关系更进一步。五年后，亮平与朝子已经开始安稳的生活，麦的突然出现打破了宁静的日常。不管在大阪还是东京，麦的身影始终如同鬼魅萦绕在朝子生活的上空，宿命一般无处可逃。

后来朝子坐上了麦的车，汽车行驶在忽明忽暗的灯光中，没有具体明确的缘由，朝子的激情突然褪去，她离开了麦，回到大阪寻找亮平。如果说激情的褪去是《夜以继日》的结尾，那么在其他电影中，激情的匮乏往往伴随着故事的开端。年轻人的行为很少由激情驱动，没有激情的爱情，也变成可有可无的存在。

《你的鸟儿会唱歌》的开始，在街头游荡的“我”，默念120下终于等到了喜欢的女孩出现。他们相约稍晚在酒吧约会。令人意想不到的是“我”回到家中倒头就睡，半夜醒来错过了约会，他也不过是随口说了一句脏话，并没有放在心上。又或者在《只有爱能让我生存》里，女主角宁子抑郁、嗜睡、暴躁，连准时上班也无法做到。她的男朋友每天买便当回家安静地吃饭，对宁子的任何情绪毫无反应，伤心也好，责骂也罢，只会回答“嗯”。

《只有爱能让我生存》剧照

更有甚者，对恋爱抱有激情的行为会引来他人的嗤之以鼻。在消费主义至上的商品社会，感性层面的谈情说爱被当做是对工作效率的阻碍。《爱情是什么》中，一切以喜欢的男生为中心的女孩小照，为了与对方长时间待在一起故意旷工。她的同事无法理解：“现在很少有人为了男人而被炒鱿鱼了，人们都没法和自己的意中人相遇，这样世界才能运转得起来啊”。

既然爱情无法唤醒激情，人们为何还要寻找恋爱的对象呢？在《冰淇淋与雨声》中，导演松居大悟试图做出解释。女主角的弟弟青木佑认为任何负面情绪都可以依靠时间来解决，生活不过是吃饭、洗澡、呼吸、睡觉。他可以在酒吧里和朋友畅饮，虽然没有女朋友，但一切都很好，心情一百分的美妙。一旦聚会结束，突然袭来的空虚感便会令他感觉非常糟糕，胸口疼，呼吸也不顺畅。他突然想要谈恋爱，要抓住哪怕是稍纵即逝的情感。青木佑的恋爱冲动不过是利用他人来帮助填补自身的匮乏与空虚，这样并不能获得幸福，也不是真正的爱情。

自恋主体的爱情花招

韩炳哲在他的著作《爱欲之死》中提出，真正的爱欲是消除和牺牲自我，肯定他者。所谓的他者，指的是恋爱关系中，与自我截然不同又兼具不可抵挡诱惑力的另一半。当下无差别成为主流，一切归于整齐划一的秩序之中，他者与自我的差异越来越无法感知与认可。为了获得他者的爱，自我所作出的献祭式爱情更难寻觅，更多的形态是以自我牺牲为表象的自恋。关于爱情的一切显得虚伪、冒失、痛苦又尴尬。

《爱情是什么》提出了值得探讨的一个问题：两性关系中言听计从的一方是被支配者，还是自愿且具有自我意识的主动牺牲者。女孩小照始终没有获得喜欢的男生小守的爱，在这段关系中她舍弃了工作，极度地忘我投入，满足对方所有的要求。甚至为了见到小守，在小守喜欢的女生与小照约见时，她会主动联系小守赴会。在主流的叙事中，悲剧人物会经历一些波折，最后认清自己，走出阴霾，完成人物成长。这部电影并非如此，细节的铺陈为的是给观众展现小照行为背后的逻辑，而她本人并未意识到自己的问题。在影片结尾，她还是那个“病入膏肓”的痴情人，并接受了不肯改变的自己。

《爱情是什么》海报

粗看起来，小照对待爱情的态度的确符合韩炳哲所提出的“爱欲会激发一种自愿的忘我和自我牺牲“。小照与小守的关系，也契合“与他者的非对称关系”，即对方与自我永远存在着不可弥合的差异。小守一日清晨起床去上班，他一边收拾一边给小照介绍自己在杂志社的工作。小照睁大眼睛听着，还是不免走神，小守的声音渐渐模糊远去。她与他不在一个频道，她也不曾为了与小守靠近而努力进入他的世界。她所做的所有事情不过是不去上班，等待小守的电话，频繁地重游两人曾去过的地方，沉浸在自我的世界里。小照迷恋的与其说是小守，不如说是自己在恋爱中的状态，到底是一种以自我满足为目的的自恋。

影片的倒数第二场戏，小照与小守挥手告别，挎着新认识的帅哥胳膊离开。最后一场戏却来了一个情节上的大反转，小照站在动物园里，给大象喂食。她的内心独白这样说：“我完成了33岁的小守没能完成的愿望，现在我终于可以成为他了”。原来，她已经彻底不与现实中的小守产生关联，自顾自地进入了一个更加封闭更加忘我的全新自恋境界。

自我牺牲的爱欲不是以自我的消亡作为终点。在坠入爱河忘记自我之后，是自我变强的感觉，通过痴恋对方来重塑人生，找回一个更好的自我。虽然小照通过绝对的忘我、接纳和付出，完成了对自我的否定，也重新建立起了自身的主体性，换来的却是一个停滞甚至倒退的自我。爱情是两个人共同对抗庸常，互相成就彼此的存在。《一个陌生女人的来信》中“爱是我自己的事，与你无关”的表达和《爱情是什么》的结局一样，终归是不太健康的爱情观。

《你的鸟儿会唱歌》中的“我”对爱情的态度截然相反。“我”是一个活在当下的“草食男”。所谓的“草食男”，源自日本劳动局的一项社会调查，调查发现当今日本青年普遍存在一种现象，他们对社交没有兴趣，工作上没有上进心，觉得恋爱婚姻不过如此。主人公“我”就是这样，他随意旷工，对喜欢的女孩佐知子也毫不上心。佐知子与他的舍友静雄互道晚安，一起去卡拉OK，后来发展到两人独自去山间野营几日不归，“我”也不曾提出异议。

佐知子几经试探，经历了短暂的失望和踟蹰，决定放弃“我”，与静雄开始恋爱关系。“我”的第一反应是“我为你高兴”，依然一副事不关己的样子。不过在最后一幕，人物转变的弧光似乎刚刚出现，“我”出乎意料地跑到已经走远的佐知子面前，第一次也是唯一一次表现出明确的爱慕，佐知子的反应极为复杂，不过并非正面的肯定，既像是“我不相信你，别再为难我了”，又像是“我知道了，可是已经晚了”。“我”在面对佐知子时的支支吾吾和反反复复，的确没有理由让一再失望的佐知子信赖。他冲动的表白很难说清是厌恶损失，还是自恋式的自我满足。不论是何种形态，“我”都难以与牺牲自我的爱欲沾上边。或许在第二天，这个活在疲怠社会中的“草食男”就会厌恶麻烦的爱情关系，为前一天的表白后悔。

《你的鸟儿会唱歌》剧照，最后一个镜头定格在佐知子多义的表情中

佐知子的爱情是另一种形态的自恋，她被爱情的圈套与花招迷惑，游走在几个男人之间，爱谁看起来都没什么区别。爱情从某种意义上来说，是客观存在的，它天生充满着各种不确定，不基于人们的努力和能力而存在。包含着快乐，也孕育着痛苦。在当下信息发达的社会，人们可以轻易地同时与多位异性建立情感关系，也可以方便地转换和回避分离带来的痛苦，只剩下积极的满足与享用。尽管佐知子曾寄希望于“我”，但是当她感觉到痛苦时，可以很迅速地转移目标到静雄身上。甚至在与“我”发生关系的同时，佐知子还做着书店店长的情人。

《夜以继日》中的女孩朝子也面临着相似的困境，她在两个长相酷似的男人中左右徘徊，做出逃避痛苦的最终选择后，真爱也荡然无存。导演滨口龙介师承《咒怨》系列的导演黑泽清，用奇怪的配乐、昏暗的色调，辅以演员僵化的表情共同营造出诡异的气氛。这种诡异更像是朝子在回溯这段记忆的口吻，因为爱情的幻影无时无刻不在左右她、干扰她、影响她的选择，所以在讲述的过程中必然支支吾吾、胆战心惊、语焉不详。

如果说影片的前面三分之二，朝子面对的选择题是一见钟情和日久生情之间的二元对立。那么，在朝子当着现任的面跟着前任出逃，而后又“不知廉耻”地回到现任身边时，朝子所要解决的是另一个问题。幻梦戳破，信任崩塌，不再以爱为名欺骗现任后，应该基于什么样的态度生活下去。面对眼前的生活，朝子自我宽恕 “这条河真脏，但是很美”。即便已经道歉，朝子的脸上也不曾有过谢罪的表情。爱情的彻底消亡已经昭然若揭，剩下的不过是极端自私的相互依赖，各取所需而已。

《夜以继日》剧照，全片时常笼罩在鬼魅的气氛之下

承认无能为力，向死而生

爱可以战胜一切，在主流的日本电影里，总是看到这样的表述。但是和生命的无常一样，爱情充满着不确定。在日本新生代的电影中，往往有着类似契科夫小说的结尾：失望、犹豫、彷徨、痛苦，却又包含着些许的希望。

从同名职场剧改编的电影版《从宫本到你》并非是原剧的简单压缩，它抽离了表现宫本大学毕业后遇到的各种具体的社会困境，转而展现在原剧中较弱的情感线。然而，在宫本与婧子恋爱为主轴的电影版中，宫本个人的境遇与社会的冲突作为副线，依然可以通过这段关系的起承转合而得到较为恰当的展现。甚至彼此之间产生了关系紧密的对照，是不可或缺的一部分。

在社会角色上，宫本是一个唯唯诺诺的失败者，面对上司和球队教练的无理要求和谩骂，宫本总是点头哈腰，极尽奉承。但是在心爱的女人婧子面前，当她的前男友闯入房间打闹时，宫本可以大声喊出“让我来保护你”的豪言壮语。可是当真正的危机到来，球队教练的儿子拓马强奸婧子，醉酒的宫本倒在旁边的床上呼呼大睡。为了复仇，宫本在社会角色上的孱弱立刻改变，他几次找到拓马格斗，每次都是赤手空拳，毫不畏惧对方的实力，似乎抱着必死的决心。即便牙齿漏风，手臂被折断，也不曾畏惧。可是宫本却无法再直视婧子，他一再逃避，躲起来哭哭啼啼。

宫本对待拓马和女友前后态度的翻转，折射出一个可悲的事实。他人的尊重，工作的成功，社会地位的提高等，彰显的是个人能力，这些或许可以通过不懈的努力获得。而面对爱情，人们恰恰是无能为力的。宫本的呐喊“你是我的女人”、“让我来保护你”，也不过是无法经受住实践检验的漂亮话。因为爱无法与能力等同，不可把握，不可占有。

宫本最后凭借几近动物性的疯狂激情在与拓马的搏斗中终于取得胜利。他骑着自行车将负伤的拓马载到婧子面前，靖子脸上没有感动，她讥讽地反问“所以是什么意思呢？和我有任何关系吗？”宫本也因此不得不承认“我所做的一切都是为了自己”。但以爱情为名的自私，也不见得与爱情不能共处。宫本想要和婧子一起获得幸福的心意是真实的，否则他也不会毅然选择与婧子结婚，甚至共同抚养不知谁是父亲的孩子。也恰恰是宫本不再说大话，坦承自己的无能为力，才动摇了屡次受到伤害的婧子。他们之间终于建立起了平等的关系。共同经历的苦难，成为幸福的契机。

《从宫本到你》剧照，热血、激情、暴戾，这部电影开辟了一种兽性的新暴力美学。

拳头、血液、泪水、嘶吼，宫本的复仇格斗极尽残暴。特别是最后一次，断指、踢裆、撕扯私处、挂在楼梯栏杆上悬空厮打等暴戾场面，辅以血腥特写和长时间的注视，将痛感和不适传递给观众。可以说，宫本的胜利得益于穿越死亡的激情，向死而生的决心和力量，指向爱与死的永恒命题。

《夜空总有最大密度的蓝色》更贴切地展现了当今社会爱与死相互依存的关系。美香是医院的护士，每天都可见到死亡。慎二的工友工作休息时被汽车碾死，另一位工友身体孱弱，疾病缠身。电视新闻也笼罩在死亡的阴霾中，流浪汉、厌世者、吸毒人士，不断有人因为各种理由死亡。活下来的其他人则沉浸在担心无法苟活的焦虑中，毫无生命力。

在事物的消极面，往往存在着积极面得以活跃的基础。萨德曾说：“要想了解死亡是怎么回事，没有把它和纵情欢愉的念头联系在一起更合适的了”。美香和慎二的爱情接近于个体认识到对生死无能为力后，展现出的向死而生的决心。爱欲把他们从自恋的牢狱中解救出来。他们看清了徒劳的生命和没有过往激情的男女关系，竭尽全力投入新的爱之激情中。慎二穿越大半个东京，奔跑着去见美香，言语尽管笨拙，但是爱的渴望彰显着生命的律动。它穿越了生与死，末世与救赎，在东京最大密度的忧虑蓝色中，得以烂漫。

《夜空总有最大密度的蓝色》剧照

健康的爱情需要包容猝不及防的失败、痛苦的体验和无能为力的失落感，承认这些消极性才能在未来的生活中找到定位。《热情花招》里成田茜对着犹豫不决的爱慕对象大方承认：“我知道无法保护你，但是此刻就是想陪在你身边”。又如《只有爱能让我生存》的结尾，躁郁症的宁子与男友倾诉感激之情流下眼泪“或许只有一瞬间，我们理解了彼此，可是那一瞬间，让我觉得真正地活着”。爱情的无能为力是客观存在的，倾诉也好呐喊也罢，都解决不了根本问题，也许明早生活照旧，但把那一瞬间当作永恒的动力，本来就是对未来的忠诚、肯定和期待。因为舍此，别无他法。

作者丨黄依琳

编辑丨余雅琴；张婷

校对丨危卓

史上最卖座的16部香港情色大片，你看过几部？

下面列举的十六部电影也都是近年来高票房收入的情色大片，可谓是香港最卖座的电影，而根据张爱玲同名小说改编的电影《色，戒》的票房收入名列榜首：

一、《色，戒》：票房收入3910万

影片改编自张爱玲同名小说，在第64届威尼斯电影节上获得最佳影片金狮奖。梁朝伟和汤唯在片中奉献突破性的表演，获得好评。

二、《本能》(Basic Instinct)： 票房收入2779万

1992年，维尔霍文在戛纳电影节上首映的作品《本能》备受争议，这也是当年国际影坛上最著名的事件之一。影片表面是在讲述一个变态杀人的惊险侦破故事，而实际上是在描绘一种原始的性欲，一种狂野的激情。这种维尔霍文早期作品中已经成型的结构在影片中得到尽情发挥，影片取得了轰动效应。不得不提的是，女主角莎朗·斯通借本片一举成名。

三、《艳舞女郎》(Showgirls)：票房收入1891万

又一部保罗·维尔霍尔作品，只不过这一次的主角不是莎姐。本片描写全球最大赌城的舞女生活和工作。但导演对美国社会的认识流于表皮，尽管他亲身体验了赌城每一家色情场所，但他并不了解其中人物的心态。比如，在俱乐部为单个客人跳大腿舞绝对要比所谓“高雅”的赌场演出更赚钱，而后者也高雅不到哪里去，更没有人因当赌场节目主角而一举成名。编导的手法很明显：按照预想的模式，把暴露、打斗、脏话、挑逗、奢华调制在一起。编导对题材的把握明显透露出一种外乡人的陌生和兴奋，仿佛是初来乍到的外人被五光十色的生活刺激得不知如何下手。

四、《玉蒲团之偷情宝鉴》：票房收入1842万

故事描述未央生风流成性，娶妻不久即贪新厌旧，到处出外猎艳，后来搭上布贩之妻，终日纵欲，体力衰歇，前往求医，不料巧遇从妓院训练出来的王牌回春圣手，正是其妻玉香。“淫人妻者必遭其淫”乃其主题，但对此片而言只不过是吸引观众的藉口而已。

五、《香港奇案之强奸》：票房收入1375万

若男（邱淑贞）与洁雯（吴雪雯）是在保良局一起长大的姐妹，二人感情极深，且同时成为当红模特儿，两人同时拍了个极性感的广告，大受欢迎。有一个性心理变态的律师Mark，更迷于男与雯的性感广告，下决心要得到二人。

六、《情不自禁》：票房收入1361万

美少女阿Milk（叶玉卿）与阔少爷（许绍雄）想恋多年，终同赴教堂，洞房花烛夜，阔少爷却意外兴奋过度身亡。从此Milk与阔少的鬼魂相伴渡日；但自此以后，Milk每次与新男友在屋内欲乘其好事，最后关头一刻总骤然冷却，失去共赴巫山的冲动；为此，Milk和阔少非常烦恼。

七、《灭门惨案之孽杀》：票房收入1327万

惠自少受家人欺凌，幸有男友关心。一次惠被父强奸，愤然离家，但其父逼惠屡次就范，惠决定反直，混乱中杀其父母，更杀死弟妹。抑制二年多的欺屈，惠尽情发泄……

八、《美国丽人》(American Beauty)：票房收入1254万

这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。

九、《蜜桃成熟时》：票房收入1230万

珍是一个双十年华的富家女，自幼受尽万般呵护，但她却有一颗野性不羁的心。暑假期间，父母安排珍前往美国两月深造英文，珍却想趁此机会计划一个属于自己的假期，珍暗地里将机票送给好友，自己却前往男友处准备与其过甜蜜的二人世界，岂料发现男友正与另一女子鬼混，珍一气之下独自前往离岛，开始自我放逐的生活……

十、《色情男女》：票房收入1161万

当一个怀才不遇、执著艺术的电影导演为了生存居然沦落到拍色情电影的时候，他的心情会是怎样呢？本片讲述的就是这么一个故事，这位导演认为只要你够认真，色情电影也能出精品，于是他真的以拍艺术电影的手法去拍“三级片”。《色情男女》是一部真诚的电影，它没有回避娱乐圈的种种丑事，但其立意却绝不止于此。颂扬电影人对艺术的执著追求，才应是该片最想传达的意念。舒琪因在影片中有出色的表演而荣获当年香港电影金像奖的最佳女配角和最佳新人两项大奖，而当年还是“脱星”的她在《色情男女》中演的也是一个“三级片女演员”。

十一、《聊斋艳谭》：票房收入1128万

影片讲述千年灵狐素素，二妹花花和三妹菲菲，即将修成正果，并己离畜类之身，住进人间。三组妹遇上穷秀才吴明，更先后与他发生关系。岂料吴是五通神魔的化身，赖吸女精养生。不久三女渐现狐狸特性，只得悬崖勒马，联手抵抗诱惑，后得老道士之助，方才消灭淫魔。

十二、《聊斋艳谭续集之五通神》：票房收入1103万

五通神分雌雄两性，喜吸阴阳气及作淫乐。凡人水燕因与雄魔相恋，被化成元神。五通神为此大怒，要村民将童女献给他泄欲。方玉印被选中成五通神的祭品，山根暗中救人，五通神迁怒村民，四处淫辱。侏儒僧告之玉印前生其实是五通神的爱侣，只要与山根结合便能产生力量克制魔法，但山根却被五通神冰封，玉印被逼与众人直捣魔洞。

十三、《偷窥》(Sliver）：票房收入1073万

克莱尔（莎朗·斯通饰）是一个事业成功但婚姻失败的女人。离婚后她搬进了一幢名为碎片的新公寓。克莱尔独自在浴缸中放松自己，而在大厦的另一个神秘房间里，正有人悄悄地看着她的一举一动。

十四、《三度诱惑》：票房收入1044万

风流成性的富翁孙某将遗产给儿子大民及大为，但条件是民必须在30岁前结婚，否则将一半遗产捐为慈善基金，另一半则赠予堂叔孙万财。大民为人正直且内向，堂叔派一艳女色诱不果，遂绑架民及其同事张女。大为等人着急之即，玛格莉出现在孙家，说出真相，大为奋不顾身冲入贼巢，发现民与张竟然……

十五、《满清十大酷刑》：票房收入1040万

本片讲述杨乃武与小白菜的故事。杨乃武的老婆与知府儿子私通被丫鬟小白菜发现，遂借机将小白菜嫁与葛小大，并设计用春药毒死葛小大，嫁祸于杨乃武与小白菜。杨乃武在知府的威逼拷打下屈打成招。杨乃武之妹挺身上京告御状。就在两个人快要被处斩时，八府巡府到来，案件得以重审，杨乃武与小白菜二人终于获得清白。

十六、《卿本佳人》：票房收入1026万

罗艳卿在一雷雨夜，独自留在公司超时工作，突被同事佐治施暴，其间竟把卿错手杀死，佐治为卿失踪后引起议论忐忑不安，在夜总会借酒消愁，巧遇一舞女雯雯与卿十分相似，即利诱她乔装卿身份。雯被仇家吴超等人拦途报复，幸得林嘉星相救顿生好感。星原来是雯公司的行政总裁，雯以卿的身份亲近嘉星，后雯的身份被悉破，只好重披舞衣，后星安排一切，向雯求婚，她欣然答应，一同步上幸福之路。

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消逝的光芒2初体验测评：6、7、8、9分与其他

作者：NGA-hjyx01

*还没有通关，但《黎之轨迹》的共和国在召唤我，所以先写1篇，全破后的作业以后再补~

引言：techland的泰坦尼克号驶出了冰山区

同为波兰游戏巨擘，techland并不像CDPR那样凭借一部游戏飞黄腾达，而是经历了30年的深耕才达到如今的地位，算得上是“波兰老字号”。《消逝的光芒》并不是他们第一部丧尸题材游戏，在此之前他们出品过同样大获成功的《死亡岛》系列，而在更久之前，牛仔侠盗系列(Call of Juarez)同样为techland在业界奠定了声名。

虽然成名已久，不过真正让techland成为业界独角兽的原因，还是他们完美的把跑酷这剂调味料融合到“开放世界打僵尸”这道主菜中的《消逝的光芒》，在19年年末《消逝的光芒》已经达到了1700万销量——距离《巫师3》或者《荒野大镖客2》这样皇冠上的明珠尚有差距，但能够达到同一量级(千万)已经是足以为之骄傲的成绩。

所以在18年E3《消逝的光芒2》公布时，成为了当年最让人激动不已的消息之一——尤其是来自黑曜石的“非线性叙事”带佬克里斯阿瓦隆所领衔的故事剧本更是让人无比期待：在那个时候黑曜石还没有投入微软的怀抱，《永恒之柱》、《暴君》等CRPG作品虽然才华横溢但在图像技术层面依然停留在上个世代，如果克里斯阿瓦隆 techland的化学反应足够良好，那么也许我们能够在《消逝的光芒2》中重拾《辐射：新维加斯》中所曾获得的那种故事驱动的快乐，但是——

但是20年6月，克里斯阿瓦隆因为性骚扰事件社死退圈，虽然这可能是对热切期待《消逝的光芒》续作玩家的一瓢冷水，但还不是屋漏偏逢连夜雨的techland所遇到问题的全部：开发过程中引擎更换带来的巨大工作量、CEO帕维尔·马切卡被传闻的独断专行与一言堂、经过了几度人员更换、数次传出项目管理混乱——这集我好像看过，就是在techland波兰老乡CDPR的《赛博朋克2077》，而最终的结果就是《消逝的光芒2》长时间的跳票并且有一年多的时间杳无音信，看起来它就要如《圣歌》一般狗带或者像《吸血鬼避世血族2》(同样是克里斯阿瓦隆担任编剧，同样是大量更换核心制作人员并且一再跳票)那样杳无音信。

不过最终techland还是驾驶着这艘“泰坦尼克号”驶出了冰山区——它并没有沉没在我们视线之外的寒冷海洋，而是在22年的2月初来到了我们玩家眼前，并且在开场的PV中就呈现了极高的艺术水准和故事展开：在“哈兰病毒”被人类制服之后，GRE组织继续暗地进行的THV病毒最终导致了如同多米诺骨牌一般更惨烈的病毒传播与人类世界陷落，幸存的少量人类在彼此隔离的飞地中挣扎求生，而你所扮演的艾登为了寻找自幼失散的妹妹米娅作为一个“漫游者”穿越千山万水来到了“人类最后的堡垒”维勒多，维勒多外漫山遍野的感染者所闪耀的红光最终幻化为“2”，《Dying light 2》的故事画卷也就此展开——

6分给剧情——War, war never change

——玩家喜欢有分歧点的剧情，是因为他们想要两全其美。

6分的评分可能过于苛刻——其实我主要是为了小节标题的工整，客观来说，《消逝的光芒2》剧情水准大概是6.8分的样子，但这个分数并非是育碧那种躺平式7分或者7分不到的流水线剧情风格，而是在大的方向上做出了不少改善的努力，但在细节的呈现上却有很多不尽如人意的纰漏。

虽然名叫“人与仁之战”这个“对马岛”风味十足的名字，但也许英文版的副标题“stay human”更加能够概括本作的剧情所关注的核心要素所在——那就是保持人性，不仅仅寓意着在感染了哈兰病毒以后保持作为人的身体；更加寓意着在末世为了生存的挣扎与斗争中保留作为人的，为了道德、共情与更宏大的目标而不是一己私利和欲望化身野兽的那种精神。毫无疑问，这并不是一个新鲜的话题，在美漫《行尸走肉》(以及其衍生剧集和游戏)中已经充分向我们展现了在末世环境与丧尸威胁下的人性冲突，在更久之前，《辐射》系列有着类似的主题思想；而在此之后，《孤岛惊魂：新黎明》、《天外世界》等作品也继续讲述着类似的故事。

虽然话题早已不再具备“新鲜度”，但《消逝的光芒2》还是呈现出了相对于前作“全面升级”的野心——在1代游戏的DLC《信徒》中就尝试了在故事内核上有更深入的人性探讨与故事表现力。值得夸奖的点在于：《消逝的光芒2》(甚至是在支线任务中)设置了大量分支剧情，能够看出一点克里斯阿瓦隆的非线性叙事所留下的痕迹，演出和对话“量大管饱”的程度同样让人惊讶，要知道本作支持多达17国语言和10种语音，在游戏制作的“诚意”方面绝对毋庸置疑，而这种诚意同样体现在对于战斗与沙盒探索内容的设计之中(待后文分解)。

那么故事的问题在哪呢？为了ZZZQ把出演过《曼达洛人》和《罪恶之城》的罗莎里奥·道森的颜值与罩杯一起没收是问题，但显然不是问题的全部。更大的问题在于：(1)哈肯“外来者”的身份在维勒多的融入、(2)治安者与生存者的核心冲突设立、(3)更为“圆滑”的任务解决方案、(4)剧情在细节表现力上问题众多。

其实从大的结构上来看，《消逝的光芒2》有着非常清晰的“核心剧情”作为引导——在全局上寻找妹妹米娅有点像《巫师3》的寻找希里、在治安者与生存者之中的取舍则容易让人想到《巫师2》中在精灵与国王军二选一的第二章。

但问题在于，主角作为一个“外来者”，剧情给与的“卷入度”并不那么充足，为了妹妹寻找医生意外的获得“GRE”秘钥、卷入治安者与生存者的争斗等都是不错的故事线；其实，在已经有了“寻妹”这样核心剧情的前提下，在目标达成加入过多的“副核心剧情”会让人有一些松散感——尤其是在可以满世界捡垃圾做支线任务的开放世界中：事实上作为开放世界的通病，《巫师3》的本篇剧情同样存在这个问题，但也有一些让玩家代入感更好的办法，比如在《巫师2》中一开头白狼就作为刺杀国王的嫌疑犯被关入大牢让剧情节奏一开始就处于一个能够调动玩家情绪的高度紧张感中...作为对比，《消逝的光芒2》中艾肯在初期的境遇有一些太过于轻松而没有体现出目标的紧迫感，而他作为一个“外来者”也并没有那么宽裕的“剧情时间”来融入环境，于是那些“出生入死”的任务显然就没有那么强的说服力。

在艾肯作为一个“外来者”原本对维勒多城的“卷入度”没那么高的情况下，如果比较好的塑造治安者与生存者的矛盾冲突，那么大概也能让一系列的突发事件和行动参与合情合理，但《消逝的光芒2》并没有完成足够合理的剧情安排——末世下处于利益冲突丧失人性是常见的剧情桥段设置，但在本作中，对于“动机”的描写并不那么充分和有说服力——

比如市集的核心问题是水被二五仔控了，但二五仔反叛的原因知道在于治安者要灭了市集，而治安者灭市集的动机呢？控制一帮不听话的刁民可以是动机，但绝对不会是“无法挽回”的动机，那么在可以挽回的前提下，至少在主线剧情中，玩家并没有办法通过多方的斡旋达成“我全都要”的目的，而是必须要选边站队，强制参与“人性的冲突”过程。

一些剧情细节方面的问题进一步让主线的观感变差，比如坏小子巴尼一共也没有几个心腹，命都是艾肯救的，都不尝试去拉拢一下直接想要弄死，这是什么逻辑？又比如如果走生存者线去炸掉治安者风力发电塔这件事——我们姑且不论断电一晚这种做法会不会让治安者来不及撤退就全部沦为感染者盘中餐的可能性(进而质疑到)这种“代入感”，让老爷爷来一份热血做炸弹然后领便当然后给儿子送信的桥段就显得十分廉价和不合时宜——如果把背景换成波兰老爷爷做炸弹去炸德军坦克大概就合理的多。

作为一个剧情专攻玩家我“吹毛求疵”的挑了些毛病，但这些大概并不重要——重要的还是在维勒多这个人类最后的堡垒里，是否带给了我们足够的探索乐趣、战斗刺激和跑酷爽快度——

7分给战斗——动作元素丰富，但表现力不佳

——“这就是街舞”的战斗风格，并没有与之相匹配的模型交互。

毫无疑问，从战斗可玩性来说，《消逝的光芒2》相对于前作还是有很大程度的进步，除了“飞天遁地”的跑酷，战斗中同样有着更加轻巧灵动的方式——第一个战斗技能就是越过敌人头顶的踢击，后续在技能树中更是有着一整套基于格挡&闪避&“脚法”的战斗模式。除了多样化的“格斗技巧”，战斗的多样化还体现在多样化的单手、双手、远程武器与燃烧瓶、飞刀等多种战斗辅助道具。值得夸奖的点在于，武器如果集中攻击人或者感染者的某个部位可以完成“断肢”或者“斩首”的效果，达成的瞬间放慢时间的反馈还是让人非常过瘾。

游戏基于各类武器的特性构建了一种体验近似于《巫师3》的作战方式(虽然像《巫师3》可能并不算是夸奖)——那就是基于闪避和格挡来防御，基于招式和辅助道具来完成进攻，在进攻上所受到的限制大一些因为有体力的制约，但跑动、闪避和跳跃并不需要体力，所以也不会像魂-like游戏一样陷入攻防难以兼顾的窘境。

除了各种“飞跃头顶”的动感作战方式，另一大特色在于环境物品的使用，比如在战斗区域随处可见的燃气管和长矛，由于长期处于一对多的情况，燃烧瓶同样是效果拔群的利器，建议多买烈酒并且尽快完成燃烧瓶的升级。总体上而言，我个人的体验是在拥有远程武器以前对人战斗要麻烦的多——人类敌人会格挡你的攻击，会使用抓取和晕眩攻击，而且造成的伤害也比普通感染者更大，另一方面，尽管“完美格挡”(可以造成踉跄来接各种招式)的判定非常宽松，但格挡的有效防御角度却不大，在围殴时很容易顾此失彼，或者等着弹反时吃了远处敌人的重锤。

战斗体验的问题大概在于攻击动作的“模型交互”——相对于索尼家一系列游戏(往日不再、美末2等)或者育碧(刺客信条、孤岛惊魂等)在打斗中流畅的动作呈现，techland在技术方面的差距还是较为明显，《消逝的光芒2》攻击动作单调、击中敌人时的受击反馈奇怪(尤其是砍感染者大只佬时就像在砍墙壁)。在冷兵器动作交互感欠奉的情况下，也没有枪炮可以掏出来面对“尸潮”大杀四方，也没有足够有趣的BOSS或者精英战，所以综合而言，本作的战斗表现大概只能评价为“良”。

而出于获得更好装备与制作高级消耗品、升级制作图纸、提升基础血量与体力值(3针抑制剂，最多126针)的需求，可以充分的支撑起玩家探索开放世界的欲望——

8分给沙盒——日间游乐场，尸约黄昏后

——techland从其他游戏所学到的内容，也许比我们想象中的还要多。

在过去的几年，我们经常评价“这个罐头还不如育碧”，比如单调重复的《光环：无限》，而《消逝的光芒2》一大亮点在于：吸收了其他很多游戏的优秀设计以后，再佐以大量的内容堆料，最终所呈现出来的沙盒世界有着非常高的质量！可能是近几年游戏中除了《对马岛之魂》以外位数不多可以在体验上超越育碧游戏的开放式可探索世界。

《消逝的光芒2》继承了前作白天和晚上完全两个画风的设定——白天的维勒多和游乐场并没有多少区别，有阳光抗性的撕咬者行动缓慢，只要你不去主动招惹它，就完全形同摆设；在黄昏之后的夜晚，则是“我和僵尸有个约会”的dokidoki心跳大冒险——追魂索命的夜魔...对不起走错片场了，那是上一代，这一代的夜魔多半潜伏于暗区，并没有那么多在户外如影随形的追击。

夜晚的威胁主要来自于“嚎叫者”的呼朋引伴，伴随着可以高速追击的感染者，以及玩家的“免疫力”时间倒计时(仅限于游戏前段，后续药都吃不完了)共同形成了一个危险得多的环境。夜晚的改动可能受到一部分老玩家的非议，认为压迫感与恐怖感减弱了非常多，但出发点我大概可以理解，那就是“鼓励”玩家在夜间进行探索(大部分的稀有物资设置在暗区，而在夜晚暗区内危险的感染生物大部分会外出活动)，所以设置了一个“危险等级”(是不是很眼熟，比如GTA的通缉等级？)来降低玩家进入夜晚的门槛——，但降低门槛不完全等同于降低难度，如果玩家在追击下暴露的时间越长，来追击的感染者也就越多越强力，到了最高4级时，如果你不能熟练的跑酷那么绝对是九死一生，而远处那微弱的紫光灯就是你“消逝的光芒”。

除了学来“危险等级”，在沙盒世界的“填料”方面，《消逝的光芒2》同样学到了非常多，比如在支线任务的设计方面，《消逝的光芒2》有着类似于大表哥2的野外任务(虽然这帮人在末世还各种出去浪一点也看不出危机感和对感染者的尊重)与“随机遭遇”(这个后来育碧也会了)。

而techland也并非简单的“拿来”，对于很多系统都做出了进一步的改进——比如育碧有“开塔”，《消逝的光芒2》有“解锁安全点”，这个设置看起来虽然像，但内涵有很大的不同，因为玩家可以决定这些“资源”建筑对于派系的归属，从而永久改变这个区域的特征：给与治安者会在区域内布置各种陷阱类的武器，给与生存者则会提供滑索弹簧垫等跑酷类辅助道具。

那么该如何抉择呢？因为剧情的分歧走向，我的推荐是普通和困难两个难度各走一条路线，但普通难度还是建议走生存者线，因为游戏的核心乐趣依然在跑酷——

9分给跑酷——屋顶上的轻骑兵，你值得拥有

——降低了门槛与操作性，但乐趣依旧

除了《镜之边缘》与《消逝的光芒》，大概没有太多游戏可以让我们体验到“飞檐走壁”的乐趣，而如果是在开放世界中的飞檐走壁，那么《消逝的光芒》可能就是“仅此一家，别无分店”了——这并非是《蝙蝠侠阿卡姆》系列或者《蜘蛛侠》中气死牛顿的那种上天入地，而是一种拳打伊辛巴耶娃，脚踩博尔特的变态运动能力与持久力所带来的，在真实生活中我们所无法体验到的那种“自由”的乐趣。

《消逝的光芒2》相对于前作降低了门槛与操作性——基本全程推左摇杆和按手柄RB即可完成全部的跑酷操作，但乐趣依旧——这种乐趣体现在对于“路线”的细致安排，以及各种“极限操作”的可能性，在剧情流程中的跑酷追逐、爬风车开点都是相对简单的，哪怕你是操作苦手也有充分的容错性，不会影响看剧情。而在“挑战”类跑酷任务中想要拿到金奖乃至于精益求精的缩短时间，可能就要拿出赛车游戏跑单圈记录那种琢磨精神(抄近路的可能性、障碍的翻越、动作的衔接等)和背板玩法了。

其他——水准平平的配音与并不少见的BUG

有中文配音当然是值得称赞，但我个人的体验而言，本作的配音水准似乎是一般——主角的情绪长期对不上剧情，小女孩完全听不出萝莉音等等问题众多。不过更多人反映的优化问题我倒是没有遇到(好像主机的优化非常不理想)。

BUG嘛并不少见，但不太影响游玩吧，比如常见的是传播和感染者尸体不消失(上图)——据说多人游戏很容易出BUG，不过我单机为主倒是没遇到过会影响游戏推进的恶性BUG。

分项目评价与评分

[发行时间]
古(90年以前) 旧(90-00) 近(00-10) 现(10-19) 新(20-)
*本作于2022年2月4日全平台发售。

[游戏类型]
跑酷 砍杀 开放世界 冒险 剧情

[游戏价格]
Mirror 糖豆人 小小噩梦2 地平线极限竞速 生化危机8
*本体售价298元。

[性价比]
全款购入 打折购入 平平无奇 能退就退 白送也亏
*据说内容更新会持续5年，但现有的可游玩内容已经足够丰富。

[玩家群体]
儿童 跑酷爱好者 打僵尸爱好者 捡垃圾爱好者 挂壁

[配置需求]
土豆 神州 IBM 外星人 天河一号
*推荐配置1050TI-2060。

[游戏性]
学徒 助手 工匠 专家 大师
*卓越的游戏性。

[难度]
二之国 刺客信条 哈迪斯 只狼 魔界村
*非常友好的难度。

[时长]
超短(1小时) 短(1天) 中等(1周) 长(1月) 无穷无尽
*主线剧情达到15小时以上，全探索预计可以到50，(因为剧情分支和没有手动存档)有足够的多周z目驱动力。

[剧情]
老滚6试玩版 小时代 神奇女侠 蝙蝠侠 冰与火之歌
*如果克里斯阿瓦隆还在大概会有更好的细节呈现。

[画面]
马赛克 小鸡吃米图 百鸟朝凤图 富春山居图 蒙娜丽莎
*远景很美，艺术设计也很棒，但从人物到环境建模都不算特别出色。

[音乐]
鸡你太美 青春修炼手册 告白气球 以父之名 月光曲
*追逐战让人印象深刻的配乐。

[其他]
单人游戏 多人游戏 持续更新 社区支持 创意工坊
*据说多人游戏存在网络和BUG问题，未验证。

结语：火锅店与米其林

总体而言，《消逝的光芒2》就像是冬天里的一份热火锅，在保持了其独到“跑酷”锅底的同时，在战斗、世界探索、剧情等内容上都加入了大量的“新菜”，或许部分前作的老玩家会觉得“大杂烩”的做法会让口味不再那么独特，但这些内容都经过了精心的处理，也许在整体完成度上有着草草收尾的问题(我还没涉及到)，但在事无巨细的堆料上还是呈现出了足够的诚意。最终本作在媒体评分上获得了一些进步，XSX 77、PS5 77、PC 80，和波兰游戏巨擘CDPR的“MC90以上才算成功”相比显然还不太够劲，但对比前作74-75而言已经算是有所进步，而相对于MC评分阳春白雪的“米其林”标准而言，火锅店的评价也许原本就难以太高，但它所提供的新鲜热辣与量大管饱依然是冬日值得期待的一份体验。

依然出色的跑酷体验
堆料充足的开放世界
精巧的故事结构
-动作交互的水准欠缺
-粗糙的剧情细节呈现

游戏评分

2021年国产剧十宗最，对手最抢风头，理想之城最令人意外

现在的观众，越来越难“满足”了。

小时候，一部25集的《西游记》能看整个童年；读书后，每年暑假都会重播《新白娘子传奇》，相同剧情看了一遍又一遍还是看不腻。

可是现在，无论再经典的剧，最多火2个月，观众就不满足，叫嚷着闹剧荒了。

当然这是好事，观众挑剔一些，电视剧市场才会不断推陈出新，形成良性的创作生态。

但新剧多，不代表好剧就多。

现在国内每年能拍约1.5万集电视剧，能播出的只有8000多集，其中好剧凤毛麟角，烂剧恒河沙数。

今天，我们就来一起回顾一下，2021年观众讨论热度最高的10部国产剧。

这10部剧，有的收视口碑俱佳，有的毁誉参半，有的烂得摇曳生姿，它们各有各的特点，从十个不同的维度展现了2021年中国电视剧走过的这一年。

皮哥称它们为2021年度十大电视剧，又称2021年度中国电视剧的“十宗最”

—最抢“风头”的电视剧—

《对手》

豆瓣：8.0分 / 5.0万人

提到今年最好的谍战剧，很多人第一反应是朱一龙主演的《叛逆者》，这部剧确实是这两年来的谍战佳作，朱一龙还被央视点名表扬了，本剧豆瓣评分也高达7.8分。

但令人没想到的是，年末，《叛逆者》的对手出现了，名字就叫《对手》。

《对手》的播出也很意外，其实它早在今年3月就杀青了，原本要登陆央视八套，可一直被雪藏着。

12月中旬，年度武侠大戏《雪中悍刀行》在央视八套黄金强档播出，这么看来，《对手》几乎不可能在今年与观众见面了。

但更令人意外的是，《雪中悍刀行》开播后并未达到观众的预期，央视似乎也早有准备，立刻推出了这部库存的老剧，就这样《对手》挤占了《雪中悍刀行》的黄金档。

简单来说《对手》是一部现代谍战剧，我们知道谍战的概念是解放前后特有的，现代谍战这个题材本身就足够吸引人。

而本剧由郭京飞、谭卓、宁理出演，这个组合也很有意思，

郭京飞这两年的角色都是典型的窝囊中年男，譬如《都挺好》《我是余欢水》；谭卓擅长底层女性角色，譬如《误杀》《我不是药神》《暴裂无声》，而宁理则是犯罪片里的狠人，《无证之罪》的李丰田一角已经封神。

这三种不同特质的演员汇集到一起，演绎一幕都市谍战大戏，这种怪力乱炖，真的够新鲜，够刺激。

《对手》的豆瓣开分8.0分，很多观众表示分数低了，如果这部剧热度起来，保底8.5分，推荐大家快快去看。

—最“拉胯”的电视剧—

《天龙八部》

豆瓣：3.4分 / 3.5万人

“年度剧王”的竞争很激烈，而“年度烂剧”的比拼，也是极为热闹。

在分析这两年的“年度烂剧”时，皮哥发现一个规律，往往是经典改编翻拍剧，更容易被观众丢臭鸡蛋。

比如前年张一山的《鹿鼎记》，豆瓣3.2分；播出一半被腰斩的《亮剑之雷霆战将》，豆瓣2.2分。

而2021年，也是一部毁经典的剧成为年度烂剧，这部剧就是2021版的《天龙八部》。

这版《天龙八部》的导演是我们熟悉的于荣光，也是新《三国》关羽的扮演者，他演而优则导，但导演的几部作品口碑都不太好。

皮哥看了4集，大概明白了它为啥被观众吐槽得这么厉害了。

其一是演员的年龄。

就拿王语嫣这个角色来说。

2003版《天龙八部》中，刘亦菲扮演这个角色的年龄是15、16岁；

2013版中，张檬扮演王语嫣的年龄是25岁；

这版中，文咏珊扮演王语嫣的年龄是33岁。

文咏珊是个大美女，演技也不算差，但是扮演王语嫣实在超龄太多，所以剧中她的亮相一点儿也不惊艳，还不如朱珠让人印象深。

而最近上映的《误杀2》，文咏珊演的母亲一角很出彩，这才是更适合她的角色。

更加让人无语的是，1988年的文咏珊在剧中和1993年的白澍谈恋爱，而90后的徐冬冬却饰演了段誉的母亲刀白凤，这实在是太乱了。

其二就是演员的演技。

扮演乔峰的杨祐宁一口台湾腔，男子气不足，有观众说，还不如让于荣光去演乔峰；

段誉的扮演者白澍梳着斜刘海，打着耳钉，像时尚小鲜肉乱入到了古装剧组里，很违和，而这版段誉也是傻气十足，见了王语嫣直接尿裤子了，这样的魔改让人接受无能。

其三就是慢动作的打戏了。

其实这些年的武侠剧，《庆余年》、《雪中悍刀行》，包括这部《天龙八部》，在拍摄武打戏时，都采用了一种偷懒的慢动作打戏。

演员在镜头前摆几个pose，借助升格镜头，就把所谓的打戏拍完了，最后呈现的效果就是PPT式的慢镜头，做作的动作，大侠和菜鸟采用一个姿势打斗，看着十分膈应。

这部《天龙八部》的拉胯，让人更加怀念黄日华版和胡军版。

—最“自嗨”的电视剧—

《斗罗大陆》

豆瓣：6.3分 / 82.6万人

前些年资本横行的时候，流量明星都去演电影了。

比如某劣迹艺人接连出演周星驰、管虎的作品；比如鹿晗主演了《上海堡垒》。

2017年，《战狼2》破纪录的同时，也力压同期的《三生三世十里桃花》，这标志着中国电影的流量时代逐渐过去了。

但是在电视圈，流量明星依然很吃香，比如另一位劣迹女艺人，她的演技并不出众，但却凭着流量拿到了208万的日薪。

在2021年的电视剧圈，最流行的搭配依然是流量明星当主角，老戏骨们保驾护航，国产剧中的去流量化依然任重道远。

网剧《斗罗大陆》就是典型的代表。

本剧由肖战主演，他算得上顶流中的顶流。

之前的流量明星多少有点无心插柳的意思，而肖战不同，他走红之路的每一步都是按照大数据算法精准设计的，是流量时代的终极版顶流，让万千少女为之痴迷，即使是经历了227事件和大半年的雪藏之后，回归后依然是人气爆棚。

腾讯给他的待遇也是空前的，先是用《狼殿下》铺路，随后《斗罗大陆》再播出。

这也是针对肖战量身打造的剧。

原版小说是网文圈中最成功的IP，拥有无数忠实的拥趸；

剧本改编是金牌编剧王倦操刀，他最擅长把网文进行影视化改编。

和肖战搭档的是吴宣仪，也是人气明星，但又不会抢走肖战的风头。

这部剧播出后，果然人气空前，首日播放量就破亿，最终播放量突破了45亿，王一博主演的《有翡》是36亿，顶流在电视圈的影响力还是无敌， 连央视都报道了《斗罗大陆》创下的播放量奇迹，成了今年人气最高的电视剧。

不过，相比播放量，剧作本身却很平庸，豆瓣6.3分，让人没有夸奖的欲望，也吐槽不起来。

这就是顶流电视剧的特点：人气无敌，但是没有传播力，在圈子里自嗨，除了圈子根本没有讨论度，《斗罗大陆》就是最好的范本。

—最“诡异”的电视剧—

《突围》

豆瓣：5.2分 / 3.9万人

2021年，10月21日，《突围》低调开播。

这部剧十分诡异。它本是《人民的名义》续集，原名叫做《人民的财产》，改编自周梅森的同名小说，早在2019年年初就杀青了。

可是开播后，却改了个低调平庸的名字，主创都很低调，甚至在社媒和朋友圈里都没有发文宣传，大多数观众都是突然知道这部剧开播了。

而全剧也弥漫着一股诡异的气氛。

前面几集，靳东、闫妮、耿乐饰演的主角一通忙活儿，不知道他们在干啥；

两个场景对话采用平行剪辑，彼此没啥关联，切来切去看得人头晕；

剧中书记的扮演者脸部表情不自然，还梳着陈奕迅那样的发型，很违和；

最后，全剧潦草结束，豆瓣评分只有5.2分，记得去年《巡回检察组》播出后，许多人科普，《人民的财产》才是最正统的续集，但是今年它改名播出后，不仅口碑不佳，很多人甚至不知道它播过。

再后来我们才知道真相：整部剧删减了17集，剧情支离破碎，这才出现了那些莫名其妙的剪辑；关键剧情被砍，所以主角们做事动机不明；某演员因言论不当被封杀，剧组不得不AI换脸，所以我们看着才很违和；全剧修改了1000多处，进行了2次重拍，积压了2年，因题材敏感改名后才播出。

就像编剧周梅森说的那样，这部剧能播出本身就是个奇迹了。

—最“破圈”的电视剧—

《扫黑风暴》

豆瓣：7.2分 / 33.5万人

《扫黑风暴》是今年热度最高的电视剧，

前面说了今年人气最高的剧是《斗罗大陆》，现在又说热度最高，两者有区别吗？

人气和热度的区别在于：破圈。

《斗罗大陆》播放量更高，但是是小圈子刷起来的，没有破圈，没有传播度。

《扫黑风暴》则实现了破圈，在各个年龄段都有受众。

这部剧在8月开播后，凭借老戏骨的加盟 大尺度的剧情 紧张刺激的节奏，立刻俘获了广大观众的心，很多人为它买了视频会员，很多人断言如果这部剧能保持前5集的水准，将会是第二部《人民的名义》，孙红雷也将成为明年的视帝热门人选。

结果之后全剧走势让人失望。

宁理提前领盒饭，孙红雷的表演也逐渐套路化，张艺兴和江疏影的感情戏让人腻歪，剧中大佬光放狠话没有强剧情支撑虚张声势，而案件铺得很大进展很缓慢。

偏偏在剧情乏力的时候，平台又推出了超前点播的项目引发了全民吐槽，《扫黑风暴》也随之被拖累。

好在从17集以后，整部剧又恢复了一开始的节奏，口碑也稳住了，最终豆瓣评分稳在了7.2分，没有兑现天赋，但也算口碑之上。

—最“戏精”的电视剧—

《谁是凶手》

豆瓣：6.3分 / 13.6万人

营销是一部电视剧必不可少的步骤，可是有一部剧为了人气却接连反向营销自己，让人看得大跌眼镜，这就是爱奇艺“迷雾剧场”推出的《谁是凶手》。

去年的“迷雾剧场”大放异彩，贡献了《隐秘的角落》《沉默的真相》两部神剧。

可今年“迷雾剧场”却出师不利，先是紫金陈离开，和优酷去打造“紫金陈宇宙”了，随后打头阵的《八角亭迷雾》高开低走，豆瓣评分只有5.7分。

《谁是凶手》自然就面临巨大的压力，最终没能承接住观众的期望，反而场外一些“戏精”表现，给自己惹了一身骚。

《谁是凶手》先是被曝海报抄袭《Legal High》，剧还没播出，主创就先发文道歉了。

随后剧中董子健饰演的主角调查案件受害者，而受害者的照片里出现了两个bug。

一个是宋茜10年前拍的照片出现在照片墙上。

自己的旧照被当成剧中受害者照片，这也太膈应了吧，随后宋茜发文表示无语，剧方也没有辩解，立刻发文道歉。

第二个是于和伟和王丽坤的照片也出现在照片墙上。

2013年两人曾被拍一同出游，之后二人否认绯闻，这事不了了之，现在两人各自的事业发展得都不错，这陈年旧瓜却被《谁是凶手》的剧方拿来消费，手段实在丑陋了。

抛开场外因素，《谁是凶手》真实水准也是让人难以吐槽，有些剧情的设定实在牵强，演员的表演也没有惊喜，尤其是几个主演很程式化。

“迷雾剧场”的口碑已经快被消耗殆尽，爱奇艺也许真的是时候反思下了。

—最“捡漏”电视剧—

《御赐小仵作》

豆瓣：8.0分 / 27.6万人

谁也没想到，一部B级剧竟然碾压大部分S级剧，成为今年国产剧中最大的惊喜。

这匹黑马就是《御赐小仵作》。

何为B级剧，S级剧？

就是一部电视剧上线前会被平台评估，顶流 大制作 大团队的会被评为S级，会得到更高的报价，会被优先宣传。

而评级较差的就是A级、B级。

《御赐小仵作》作为一部B级剧，最大的特点就是穷。

这部剧开拍时，请不起流量明星，就请了北影在校的学生，几个主角都没啥代表作，剧播出时女主角还在写毕业论文。

《御赐小仵作》讲的是“仵作断案”的故事，拍法类似于《少年包青天》，剧组没钱搞布景，在还原案发现场时，就直接用简笔画代替。

可是就是这样一部平平无奇的剧，却在开播后备受推崇，豆瓣评分一度涨到了8.2分。

这部剧真的那么厉害吗？品质是一方面，但其中也包含了一个重要的场外因素。

《御赐小仵作》是4月底开播的，我们知道当时网上曝出了日薪208万的传闻，引发了全民愤怒。

很多所谓的S级剧，其实大部分的资金都进了流量明星的口袋里，拍出来的效果连B级都不如。

《御赐小仵作》作为一部B级剧，却拍得认认真真，名字起得也很低调，在一众流量明星的S级烂剧里鹤立鸡群，大家就是用给它打高分的形式来表达不满。

目前这部剧的评分已经回落到了8.0分，但是电视剧圈流量当道的顽疾依然没有得到根治，看来这匹黑马还不是最黑的啊。

—最“意外”的电视剧—

《理想之城》

豆瓣7.5分丨8.2万人

作为一部职场剧，《理想之城》在开播之前并不是那么被看好。

最大的问题就是审美疲劳。

孙俪＋赵又廷的男女主搭配，能够预想到各自角色都是职场强人风格，再加上这种“硬碰硬”的感情招数，之前《安家》里已经上演了一次。

另外，这部剧开播前，多部职场剧正在热播，虽然聚焦行业不同，但剧情走向基本大同小异，观众对这一套不感冒了。

但《理想之城》在正式开播后，还是靠着品质给了观众不小惊喜，收视率也扶摇而上。

皮哥全程追完了这部剧，有两点印象深刻。

一是剧情节奏极快。

第一集一开场就是建筑工人讨薪风波，很快孙俪饰演的苏筱就替部门经理背了黑锅，后来苏筱又被未婚夫抛弃，再往后苏筱连续应聘失败，再到机缘巧合进入赢海集团。

这期间苏筱历经多种情绪变换，但剧集并没有在情绪上停留太多。叙事也是简洁明了，即使男女主的感情戏，也是点到为止，压缩谈情说爱的时间，减少不合理、非必要的误解，这种快节奏也满足了观众“看得爽”的心理。

二是这部剧重点呈现了职场权术。

剧中这些角色，要么是集团董事长、集团高管，要么是子公司总经理，个个身居高位。

他们之间尔虞我诈的权、利争斗，自然也是看点十足，彼此间的交锋虽然谈不上惊心动魄，却也引人入胜，甚至有一种谍战剧的魅力。

比如于和伟饰演的赵显坤随便一句话都藏着试探，赵又廷饰演的夏明一条计谋可能很久之前就已经埋伏上了，能看得出来编剧对剧本经过了精心打磨。

总的来说，《理想之城》在职场剧泛滥的今天，逆流而上，它的优良表现，也打了众多不看好本剧观众的脸。

—最让人“惋惜”的电视剧—

《山海情》

豆瓣：9.2分 / 36.8万人

《山海情》本来是年度“王炸”，却成了最强辅助。

我们都学过“过渡句”，在文章里有承上启下作用。

而在2021年的电视剧中，《山海情》也起到了“过渡”的作用，

它在《大江大河2》之后播出，延续了正午阳光那种纪实走心温情的路线。

《山海情》之后，《觉醒年代》播出，文艺的光芒终超过了乡土的深情，《觉醒年代》成了2021年评分最高的“年度剧王”，

在白玉兰评奖中，《山海情》10项提名，错失6个，其中，热依扎凭借《山海情》里李水花一角，本是最佳女主的第一人选，却惜败给了童瑶，让人为之不平。

好在本剧也拿到了白玉兰年度最佳电视剧奖项，它的品质得到了观众的肯定。

我们不会忘了为人耿直的马喊水，搞笑担当的大有叔，笑对苦难生活的水花、精明能干的得福得宝兄弟，还有能文能武的凌一农教授……

这些鲜活的人物就像生活在每个人记忆中的亲人一般，在遥远的故土悠闲却执着地等待着每一个疲惫的归乡人。

虽丢了“年度剧王”，错失了众多奖项，令人为之惋惜，但好的电视剧不会被时代忘记，时间会证明《山海情》有多么经典。

—最“实至名归”的电视剧—

《觉醒年代》

豆瓣：9.3分 / 39.3万人

年初《山海情》播出后，在几乎零宣传的情况下，靠口碑出圈，李水花、大有叔等鲜活的角色受到大家喜欢，本剧的豆瓣评分也一口气涨到了9.4分。

很多人都说，《山海情》已经是妥妥的“年度剧王”了。

没想到，不久后《觉醒年代》出现了。

这部剧也是低开高走，登陆央视一套黄金强档后，当时正是春节前夕，总是有各种晚会打乱该剧的播出计划，皮哥是断断续续追这部剧的。

记得前4集，全剧还表现平平，豆瓣开分大概是8.4分，作为一部主旋律剧算得上优异，但距离神作尚有距离。

可是播到10集之后，全剧开始超神，

这部讲述新文化运动的剧给我们展示了那个年代知识分子的风骨，陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适、蔡元培、毛泽东等历史课本里的伟人，在那个风雨如晦的年代为了救亡图存聚拢在一起，每个人身上都散发着一股子精气神，他们或办杂志、或写文章、或相互争辩、或组织学生运动，用自己的行动诠释了何为民族的脊梁。

而全剧的拍摄也极具艺术性。

比如用黑白版画的形式来反映时代变迁；

比如用艺术化镜头来还原历史事件：鲁迅在地板上眼含热泪写《狂人日记》，蔡元培和李大钊在泥路中前行。

比如用动物来暗喻时代风向：陈独秀讲话时左倾的蚂蚁，毛泽东出场时是执牛耳者，陈独秀父子谈天时的水中之蛙等等；

这样一部精品好剧一定会绽放光芒的，春节之后，《觉醒年代》的口碑逐渐发酵，成为全民探讨的热剧，甚至成为了今年的高考作文题，扮演陈独秀的于和伟也拿到了白玉兰视帝，而它的豆瓣评分也悄悄爬上了9.3分，《山海情》则从9.4分回落到了9.2分。

此消彼长后，《觉醒年代》成为了2021年的年度剧王，实至名归。《觉醒年代》和《山海情》的冠军之争，也让我们想起了那句老话：既生瑜何生亮。

好了，以上就是皮哥心中的2021年中国十大电视剧的“十宗最”，你的“十宗最”是哪些，请在评论区告诉我吧。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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