生或死5最后一战(北京时间11点足坛快讯:对阵皇马是或生或死的比赛)
生或死5最后一战文章列表:
- 1、北京时间11点足坛快讯:对阵皇马是或生或死的比赛
- 2、小成本神作:4女4男,封闭空间,上映后拿下过亿收入
- 3、谁能想到2022年笑喷全网的主人公,是一款末日题材游戏
- 4、从物化到丑化,游戏到底需要哪种女主角?
- 5、死或生6新DLC服装截图 性感旗袍略显撩人
北京时间11点足坛快讯:对阵皇马是或生或死的比赛
萨拉赫:我的队友也在唱埃及国王
利物浦球星萨拉赫在接受俱乐部官网采访时表示,自己在利物浦的队友们也喜欢唱《埃及国王》,这让自己减轻了不少压力。
托尼:拜仁应该签下伊卡尔迪
意大利名宿托尼在接受采访时谈到了老东家拜仁,他说:“如果拜仁决定在夏天出售莱万,那么伊卡尔迪是一名完美的替代者。”
前皇马主席:莱万下赛季或加盟球队
皇马前主席卡尔德隆在接受采访时谈到了莱万,他说:“莱万和C罗是不同类型的球员,也许他们下个赛季会一起踢球。”
英媒:阿森纳切尔西争夺恩里克
据《每日电讯报》报道,阿森纳和切尔西都希望前巴萨主帅恩里克成为球队下赛季的主教练,双方已经就此展开争夺。
姆巴佩:站在山顶会看到更高的山
巴黎球星姆巴佩在接受采访时谈到了自己的前进动力,他说:“如果一个人站到了山顶,他会看到更高的山峰,对于我来说就是如此。”
大罗造访洛杉矶,与伊布互换球衣
罗纳尔多日前造访了洛杉矶银河俱乐部,并于效力于此队的伊布交换了球衣。
长友佑都:萨拉赫是足球场上的怪物
日本后卫长友佑都在接受意大利媒体采访时称赞了萨拉赫,他说:“萨拉赫就是足球场上的怪物,我从未见过如此优秀的球员。”
球星生日:克鲁伊夫71岁诞辰
今天是已故荷兰球星克鲁伊夫71岁的诞辰,他共代表荷兰国家队参加过48场比赛,进球33个。1991-92赛季欧洲冠军杯,作为教练的克鲁伊夫率领巴塞罗那决赛1:0战胜桑普多利亚,捧起了巴萨队史首座冠军杯奖杯。
西媒:梅西即将担任巴萨队长
据《每日体育报》头版报道,巴萨球星梅西即将在伊涅斯塔离队后成为球队的队长,布斯克茨担任副队长。
德媒:沙尔克主帅不满迈尔训练态度
据《图片报》报道,沙尔克主帅特德斯科对球队中场迈尔的训练态度非常不满,这也增大了迈尔离队的可能性。
埃芬博格:拉莫斯为皇马带来冠军
埃芬博格在接受《阿斯报》采访时称赞了皇马队长拉莫斯,他说:“如果没有拉莫斯,皇马就不会有这么多的冠军。”
经纪人:云德尔曾收到曼城报价
罗马球星云德尔的经纪人在接受采访时表示,自己的客户曾收到了曼城的报价,但是自己劝说他留在了罗马。
默西塞德警方:九名闹事球迷被逮捕
默西塞德警方官方宣布,九名涉嫌在欧冠比赛前闹事的球迷被逮捕。此前,一名53岁的罗马球迷被袭击至重伤住院。
当年今日:比拉诺瓦逝世
2014年的今天,在接受癌症治疗的巴萨主帅比拉诺瓦情况糟糕,胃部出现了并发症,仅仅一天后,比拉诺瓦就告别了人世。
京媒:里皮建议国足找亚洲队热身
据《北京青年报》报道,国足主帅里皮已经向中国足协提出建议,希望国家队在未来找亚洲球队热身,这一建议也被足协采纳。
曝天津权健有意引进卡利尼奇
据克罗地亚媒体《Net》报道,天津权健继续着自己对米兰前锋卡利尼奇的追逐,本赛季卡利尼奇在米兰出场36次,打入5球。
鲁梅尼格:希望主场对皇马不丢球
拜仁主席鲁梅尼格在接受《图片报》采访时表示,希望球队在对阵皇马的比赛中不要丢球,否则就很难在次回合翻盘。
穆勒:对阵皇马是或生或死的比赛
拜仁球星穆勒在接受采访时谈到了自己对半决赛的看法,他说:“这是一场或生或死的比赛,对双方的压力同样大,我们已经准备好了。”
小成本神作:4女4男,封闭空间,上映后拿下过亿收入
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今日电影快讯:
电影《一个人的江湖》定档6月8日,全国公映!
愿你出走半生,归来依旧仗剑少年!
提到经典烧脑电影,我们是否首先会想到《恐怖游轮》和《记忆碎片》呢?
和《恐怖游轮》的单一时间线无限循环和《记忆碎片》打乱前后顺序重组相比,
今天皮哥要介绍的《彗星来的那一夜》则显得更加复杂,
它讲述的是发生在因多个平行世界的互相连通而产生的多维现实世界里的故事。
导演詹姆斯沃德布柯特和编剧亚历克斯马努吉安花了一年的时间来编这个故事。
他们想要拍摄一部区别于那些"讲述庸俗关系"的电影, 于是他们想到了多维现实世界的概念,并围绕这个概念设计人物和关系、设置包袱和推进故事的转折点。
看似平常却暗藏玄机的聚会
毫无疑问这又是一部小成本电影,投资仅有5万美元,上映后全球却收获过亿收入,
电影演员只有8个人,分别饰演4对情侣:
女主角艾米丽和凯文、迈克和李、贝丝和休、阿米尔和劳丽。
这8个人相约在迈克的别墅聚会,看片时务必要记住他们的名字,
因为全片也仅有这8人出现,而随着情节的推进他们的身份和关系将发生错综复杂的变化。
电影一开始,艾米丽正开着车赶往迈克的别墅参加聚会,
在车里她和凯文通了电话,得知凯文正和休在一起,也在赶往聚会地点的途中。
这时候彗星出现,手机信号中断,艾米丽的手机屏幕突然碎掉了。
因为通讯工具的失效才令他们陷入麻烦。
当艾米丽进屋时,迈克、李和贝丝三个人已经在屋里了。
而凯文、休、阿米尔和劳丽随后也陆续赶到。
晚餐开始,在饭桌上大家进行了一次看似随意却有很多分歧的谈话。
首先阿米尔谈到1923年发生在芬兰的彗星事件,有个女人声称她家里的男人不是她的老公,
因为前一天她刚把自己的老公杀了,这是一个伏笔。
迈克问起劳丽还有没有在搞西班牙瑜伽,而劳丽却说她在硅谷工作,也没有教过瑜伽。
迈克声称自己是电视剧《异星访客》的固定班底,而一直都有追那部剧的劳丽却对他没印象。
但是大家都没有在意这些,又继续聊到了艾米丽跳舞的事。
这时候屋里突然停电,众人打开了一盒蓝色的荧光棒,出门看到对面有间屋子是亮着的。
休和阿米尔决定去那间亮灯的屋子借电话,一会之后他们带回来一个盒子,
打开看见里面有一个乒乓球拍和每个人的照片。
屋子里的人渐渐都对发生的事感到迷惑不解,
他们决定要出门察看,随后艾米丽、凯文、迈克和劳丽四个人拿着蓝色的荧光棒出了门,
他们在外面遇见了四个拿着红色荧光棒的自己,
这晚接踵而来的怪事已经超出了他们的想象。
薛定谔的猫和平行宇宙
电影用"薛定谔的猫"理论来解释这一切,
这是由奥地利物理学家薛定谔在1935年提出的有关的猫生死问题的思想实验。
把一只猫关在一个密闭的盒子里,盒子里同时有一些放射性物质。
如果放射性物质衰变,装置便就会促使盒子里一个锤子砸碎毒药瓶将猫毒死。
反之如果衰变未发生,猫便能活下来。
对于观察者而言,在盒子未打开之前,猫的存活概率是50%,也就是说盒子里的猫的命运产生了生或死两种分支,这两种分支就是两个平行宇宙。
而在电影中,因为彗星的作用使原本不能相通的平行宇宙互相连通,
形成了一个多维现实世界,而在这个世界里的8个人穿梭于各个平行宇宙之间相互影响,却浑然不知。
他们作出的每个选择都会产生一个同的分支,而他们所在的那间屋子就是一个封闭的空间,
他们一旦离开,就无法再回到原来的屋子,正如你永远无法踏进同一条河。
原片名《Coherence》意为"相干效应",也正指明了这一物理学问题。
因此这其实是一部设定严谨,构思巧妙的硬科幻电影。
从艾米丽离开屋子之后电影的整个逼格都高了
电影的最后艾米丽也意识到了这一点,她所知的那个屋子里的人已经闹得不可开交,
她也不想再待在那些,如果可以选择不同的人生,为什么不离开那个屋子去找另一个自己认为更美好的世界呢?
于是到最后她找到了一个看起来更好的屋子,因为那里面的人都还没有出来,没受到外界的影响。
她袭击了那个世界的艾米丽,试图顶替她的位置,但自己却因为迷幻药的作用晕倒了。
在她醒来时一切好像都恢复了原样,在屋外她见到了这个世界的凯文。
此时另一个艾米丽却打电话给凯文,由此他明白眼前的艾米丽并不属于他所在的这个空间。
这个透析人心阴暗面的惊悚结局直接提升了整部电影的逼格。
低成本、仅8个主演、封闭空间,这部的集体烧脑电影值得一刷再刷。
文:皮皮电影编辑部:热血丹心
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谁能想到2022年笑喷全网的主人公,是一款末日题材游戏
梅尼耶和痞幼凑在打脸机旁边,随着啪的一声,塑料手掌拍在痞幼脸上,一声尖叫,让直播间的观众彻底乐喷。
这是1月18日晚梅尼耶的直播间,随着福利和欢笑满溢,有越来越多的用户加入到这场“狂欢”之中。梅尼耶痞幼首场游戏PK直播累积观看人数303.5万,最高同时在线人数超过12万,2小时曝光次数超过3000万,评论点赞均在千万级别,甚至一度在其他社交媒体引起热议,不仅爆得一塌糊涂,也让笑声传到了其他圈层。
让人惊艳的是,这场让梅尼耶和痞幼“大打出手”,让无数粉丝尖叫狂欢的“发起人”,是款末日题材游戏。
1月18日,末日策略生存手游《末日来袭》正式迎来公测。该作主打2D美漫风格的画面,结合多位角色的绝处逢生,为玩家带去了一个独特的末日世界。探索攻略,卡牌布阵虽为主要玩法,但还有冒险解谜、塔防布置、钓鱼打猎等内容填充,满足不同用户的玩法需求,营造沉浸式的末日感受。
公测当日,《末日来袭》力压群雄,空降AppStore免费榜榜首,热度可见一斑。
梅尼耶PK痞幼的爆火太过“无厘头”?或许玩过《末日来袭》之后就能品出其中的道理。《末日来袭》在末日世界观下拔高了沉浸感,多元玩法又激活了游戏和玩家之间的诸多可能,但它也带有一丝不严肃,想要“整活”并不困难,你比划我猜时“绝境求生”“排兵布阵”等词语,就是踩在《末日来袭》的肩膀上的创造。另外,痞幼和梅尼耶在年轻群体中颇有号召力,互动也是极其有梗,两位主播在其中一争胜负,自然热闹非凡。
不过这只是直播爆火的推力之一,直播时的热闹,激活了玩家的娱乐精神。《末日来袭》的很多玩法和内容都让人眼前一亮,成为了具有独特构思的达人和素人释放娱乐气息的原动力,共创整活视频,化“欢声笑语”为“亲身参与”,尤其是“末日故事之我的变异女友”“舔食者舌头居然勾得这么准”等内容,彻底将末日题材玩出了花。
释放感染力,末日题材还能这样玩
当下末日题材逐渐显现号召力,扑面的紧张刺激,强烈的视觉冲击激发肾上腺素的分泌,很贴合年轻人的胃口。且当世界走向末日之后,诸多的遐想便随之产生,其中还夹杂着关于“生或死”“善良还是邪恶”“勇敢抵抗亦或苟且度日”等永恒的矛盾冲突,也是题材魅力所在。
《末日来袭》并未放大末日题材恐怖的一面,游戏的美术风格以2D美漫形式来呈现,通过Q版画风的大众性满足更多圈层的玩家。为了提升沉浸感,游戏的剧情是以玩家为主人公来讲述,诸如被攻击扑倒、翻看末日降临时的日记等桥段,增加了游戏的代入感,另外在求生的道路上结识同伴,坠入捕兽坑中跟着弩哥逃生,有一丝影视剧般险象环生的神韵,玩家入戏太深并不意外。
游戏的核心玩法,便是集结同伴,末日生存。玩家可以集结到6个阵营,60多个角色,通过角色的特性,发掘多样的策略搭配。另外,游戏还包含了挂机玩法、剧情玩法、休闲玩法等内容。
正因玩法的多元,很多玩家选择忙里偷闲,抖音上就有人将自己的游戏行为改编成“我在末日的悠闲生活”,喝茶、钓鱼,找到末日生活的全新可能。此举也引得玩家赞叹“末日题材还能这样玩!”,以往令人心脏跳到嗓子眼的末日,竟然成为了幸福生活的模板,让人不得不承认,正是多元化内容的放置赋予的更多可能,才令其对年轻玩家更具感染力。
随着游戏产业向精品化靠拢,如今的年轻人,既关注内容品质,又注重精神共鸣,《末日来袭》直播出圈,便是两点兼顾的结果。直播时波折与反转从而引发的笑点,展现了懂玩家的那一面,但它还希望通过更多的潮流内容,触达更广泛的玩家群体。
直播短视频双拳出击,欢乐氛围爆棚
相信很多人都会质疑,严肃的末日和搞笑的互动是如何同台展示的,不仅仅需要天马行空的创意,还要抓住玩家的兴奋点。
直播PK之前,两位主播就放起了狠话,玩家也因“弄他这个臭弟弟”“打爆她不解释”等口号点燃熊熊怒火,随后两边选手登场,确定了“痞”极泰来队和“梅”你不行队队名,火药味十足。
PK现场可谓“意外”不断,在你画我猜环节,梅尼耶和痞幼居然将《末日来袭》中的词汇猜成了扭胯又猜成了“扭秧歌”,堪称“离了大谱”;而在接下来的用长吸管喝未知饮料,痞幼组好运连连,选到了咖啡和酸梅汁,而梅尼耶就尤为尴尬,喝的是酱油和醋,痛苦的表情与变异者如出一辙,让直播间的弹幕充满了“哈哈哈”。后面的《末日袭来》有什么环节,居然有玩家猜出了钢管舞、假发等东西,不得不让观众佩服参与者的脑洞。
诸多互动,借助梅尼耶和痞幼的表现,让《末日来袭》变得亲民。在游戏的间隙,官方还放出了iPhone13、PS5等一系列福利,让玩家在收获开心的同时,赚的盆满钵满。欢声笑语结合满满收获,令其以一种极为接地气的方式,完成了和玩家间的破冰。
能够通过将“独乐乐变为众乐乐”,让玩家去接受末日题材,主要是对于笑点的精准拿捏,像是你比划我猜时与末日题材相关的词汇,显然是“有备而来”,它们与玩家建立了有效沟通,主播和观众间的互动强度拉满,为后续的传播裂变提供了助力。
在抖音上,与《末日来袭》相关的推广不仅有正经的内容,也有画风“跑偏”的内容。
梅尼耶的帅气助阵,热度爆棚,讲述的是英雄救美,但在结尾处,梅尼耶为了保护女主,遭到了敌人的袭击,配上动感的音乐,梅尼耶搭配其独特帅气的造型华丽变身,引得评论区惊讶连连,直接让相关话题引爆全网。
《末日来袭》敢于如此,就是对年轻人喜欢什么、会被哪些内容打动了如指掌,末日题材给予了玩家一定的思维定式,抖音上很多内容伴随着天马行空的创意,为玩家带来了意外之喜,虽不同于末日题材的刺激,但对情绪的调动,却是实打实的。
情绪调动具备非凡的感染力,当搭配创意内容后,情绪碰撞产生化学反应便会升华,很容易吸引到真实、活跃用户的围观。《末日来袭》通过千万粉丝的达人及抖音站内外的宣传,放大了影响力的辐射范围,吸引大量用户参与其中的同时,带动了潜在用户的“上岸”,以更多的情绪激活完成出圈。
情感带动热情,加强长尾效应
打破圈层,形成现象级传播,看似简单,实则思考甚多。
抖音上的高品质推广只是一角,以笑果触达情绪,带动玩家参与其中,更多源于玩家兴趣使然。公测当日,《末日来袭》还开启了与多平台主播的联动,手游推荐大使陈赫、顶级明星主播呆妹儿小霸王、抖音顶级明星达人何丹彤等一系列头部达人的助阵,拉近了产品与演艺圈、游戏圈、搞笑圈、音乐圈等一系列圈层的距离,也让出圈成为必然。
《末日来袭》的高明之处,还在于以情感带动热情,游戏、直播、短视频等内容构筑的情感壁垒,带动二次剪辑和诸多用户整活内容的出现,加强了产品营销的长尾效应,也为进一步破圈打下了基础。
末日题材因其广义,有很多的发挥空间,《末日来袭》以质量为盾,手握差异化和创新优势,让很多玩家乐在其中。
营销则成为矛,以抖音为主阵地,通过创意内容和搞笑互动双拳出击,与用户之间产生强烈的情感维系,借助各领域头部主播,打通站内外流量链路,完成破圈的同时,实现用户、产品、主播的多方共赢。游戏的本质是带来快乐,《末日来袭》所带来的欢声笑语,不仅让快乐翻倍,也为未来国内手游产品的发行打开了全新的视野。
从物化到丑化,游戏到底需要哪种女主角?
请停止“迫害”游戏女主角。
Steam商城里有一项专属标签——“女性主角”,《尼尔:机械纪元》《刺客信条:奥德赛》《古墓丽影》等已经连续数年排在前列。也有部分游戏会同时带上另一个标签“色情内容”,如《生或死:沙滩排球》《Mirror》等。
“纸片人”被赋予种种理想化的性格,愈发先进的建模技术则让虚拟3D角色栩栩如生。本月中旬,《最终幻想7:重制版》登陆PC平台,这同时意味着大尺度的MOD(修改程序)不受限制。这款游戏的原版发售于上世纪末,两名可操控女角色蒂法和爱丽丝堪称全球无数玩家的“梦中情人”。
左:蒂法 右:爱丽丝
游戏主要受众群体是男性,这种听起来有些过时的论调至今仍然存在,且在某些语境里被表达得非常直露。《黑神话:悟空》的第二支预告放出时,主创杨奇的言论就被再次挖出来:“不需要女性玩家的反向带动……有些东西就是做给爷们的。”
曾经的电子游戏或许的确是“性别歧视重灾区”,但女性力量的崛起正越来越多地反馈到创作端,国内的“女性向游戏”也连年被视为“蓝海”。
头豹研究院《中国女性游戏行业概览》显示,2015-2019年女性玩家数量从1.9亿人次增长到3.8亿人次,预计2022年市场规模会在800亿以上。
但在很多时候,女性主角的设计已经被异化到矫枉过正的程度。极端的结果只会是“各玩各的”。一款游戏里角色好看,本该是不分性别的共同诉求。
游戏,从不缺“女神”
《原神》2.4版本即将上线,该版本的一名新角色“申鹤”公布时曾淹没在口水声中。其服装设计有意模仿现实中的鹤,但偏性感的造型却引来一批网友不满,被指“像情趣内衣”,是对女性的物化与歧视,米哈游也再度被扣上“媚宅”的帽子。
今年国内二次元移动游戏市场销售收入增长率从2020年的3.47%提升到27.43%,《原神》功不可没,作为一款针对二次元受众的游戏,“媚宅”在以往似乎无可厚非,但显然,玩家们被冒犯的阈值已经不同往日。
如果以角色在作品中承载的功能作为划分标准,以女性人物为“卖点”的游戏大致有两类,《原神》属于没有特定女性充当主角的一类。此类还有自定义RPG、GalGame等。
格斗游戏在其中比较特殊,理论上其质量与女角色无关,现实中却总与“卖肉”紧密相连。日本厂商TECMO在2015年的《死或生5:最后一战》中就用上了专门开发的“柔软引擎”,“注入灵魂”的肢体表现也收获大量好评。《死或生》系列的玩法其实相当硬核,上手难度高、搓招复杂,却衍生出了花式看泳装的《沙滩排球》系列。
《街头霸王》中的春丽和《拳皇》中的不知火舞是最早一批成名的“游戏女星”。春丽的设计源自制作人的个人癖好,外媒GamesRadar 曾评价“她的大腿是她留给游戏圈最大的贡献”,不知火舞则将身体魅力表现得更加直白,操控特色也让她成为不少玩家的必练角色。
不过,漫长的时光沉淀后,她们已经化身为流行文化符号,包括丸子头、扇子、旗袍、忍者服在内都已是独一无二的辨识元素,不会再接受当下的“穿衣审视”。
历代《街头霸王》中的春丽
《守望先锋》中“猎空”的命运和前辈们不同。游戏内测时,曾有玩家在美服论坛提出猎空的背影姿势过度卖弄性感,与角色设定不符,暴雪的游戏总监Jeff Kaplan表示姿势将被替换,“希望每一个人得到重视和尊重”。但玩家们并没有感受到尊重,社区调查中,反对替换的比例高达93%,游戏宣传语“这个世界需要更多英雄”被调侃成“这个世界需要更多屁股”,伴随着“守望屁股”梗,《守望先锋》顺势完成了第一波热度发酵。
另一类游戏围绕特定女性主人公打造,其演变进程更清晰地对应着女性在游戏界地位的变化。
任天堂1986年发售的《银河战士》里出现了游戏史上第一位女主角,通关后,萨姆斯·阿兰会摘下头盔露出金色秀发,“宇宙最强赏金猎人”竟是一名女性,这给当时的玩家带来巨大冲击。不过游戏中她全程隐藏在厚重的金属太空服下,本身也能说明女性主角的接受度不高,制作方在可预见的风险中进行了折中处理。
如果通关时间够快,玩家则可以看到身穿比基尼的萨姆斯·阿兰,速通和搜集隐藏图片也就成为了《银河战士》系列的传统。即便人设不再代表“花瓶”或“情欲”,某些女性特征依然被作为对玩家的“奖品”。
十年后的《古墓丽影》封面上有行副标题——“主演:劳拉·克劳馥”,此举起到了画龙点睛的效果,“发行两天之后,我们就已经突破了百万销量,因为所有人都疯了,整个世界都疯了。” 制作人Jeremy Heath-Smith回忆。设计劳拉的过程依旧充满忐忑,在确定游戏大致玩法后,制作组本来设计过一男一女两名角色,后来才删掉男性,劳拉的外观修改过3版,大筒裤和露脐装也曾在考虑范围,最终她找到了属于自己的紧身背心和超短热裤。
“她身材很好,不过游戏中没有关于性的内容,”Jeremy说,“我觉得所有人物都应当有视觉上的吸引力,都必须抓住人们眼球。”
在劳拉·克劳馥诞生的同一时期,社会性别理论广泛流行并被用来审视电子游戏,该理论雏形出现在波伏娃的《第二性》里,强调生理性别和后天被环境塑造的社会性别之间的差异。传统电子游戏比较着力表现女性的生理性别特征,满足男性玩家的幻想,劳拉则开启了一种新的游戏主角塑造方式——将男性英雄的部分特征赋予女性。
按初版游戏设定,劳拉没有被规训成温柔的千金小姐,而是在身为考古学家的父亲的熏染下充满探险精神,18岁继承家族遗产和爵位后,她总以强悍的个人武力大胆活跃在世界各地的神秘传说里。
不过,劳拉的热辣性格和矫健身姿可能也只是提供了新的猎奇视角,并没有改变女性主角在游戏中处于“被凝视”的客体地位。毕竟动作冒险游戏的受众仍然以男性为主,而男性玩家也乐于操控女性主角。
这一现象直到现在也没有发生本质变化,网站Quantic Foundry2020年的一项调查显示,有29%的男性玩家喜欢玩女性角色,还有22%的男性玩家没有性别偏好。网络游戏里扮演女性角色还能享受性别带来的便利,按《虚拟化身:网络时代的身份认同》一书的说法,扮演女性时“其他玩家会不断把金钱送上来帮助你,但在扮演男性人物时,从来没有一个人愿意施以援手”。
女性角色:从缺位到异化
劳拉开启先河以后,不乏游戏进行借鉴,比如《生化危机》相继塑造了克莱尔·雷德菲尔德、吉尔·瓦伦蒂安、艾达·王等女性角色,她们都兼备美艳与刚强,是传统意义上男性与女性特质的糅合体。
后续发展中,日本厂商对女性主角的塑造思路也就止步于此了,并未放弃将女性作为吸睛要素。区别在于,她们从《马里奥》中碧琪公主、《塞尔达传说》中塞尔达公主这类等待救援的被动形象,进化为了可“御”可“萌”的主角。不仅如此,从女性的形象设计出发来扩散游戏影响力,还逐渐成为一种被反复验证有效的商业策略。
“我们想创作一个十年后都难以忘记的角色形象。”神谷英树曾对《猎天使魔女》(2009)寄予厚望,事实证明贝优妮塔做到了,全球无数玩家都拜倒在她的紧身衣和高跟鞋下。创作阶段,设计师曾提出宗旨是“要做成不轻易露出身体的女性”。
游戏成品中,“不轻易露出”以更魅惑的姿态得到展现,贝优妮塔的紧身衣是由头发构成的,头发同时也是她的战斗武器,因而每当使用招式才会裸露部分身体,招式越强露得越多,“觉醒状态”近乎全裸。神谷英树认为:“贝优妮塔不会做出对男性献媚的事,这种独立的角色性格让不少女性也爱上了她。”
《最终幻想13》女主角雷霆的知名度一度辐射到时尚圈,她曾担任LV的代言人,并用戏拟的方式“接受专访”,表示本以为只有女强人般坚强与独立的风格才合适,和世界名模一起站上时尚舞台带来了重新认知自己的机会。在游戏中,雷霆性格冷漠而坚韧,是位精通格斗、射击与魔法的战斗专家。
《最终幻想》系列为游戏史贡献过多位重量级女主角,7代里的蒂法在原版游戏里只是轮廓模糊的多边体,CG电影《圣子降临》推出后她的人气飙升。以现在目光看,蒂法“天使脸蛋魔鬼身材”的外观完全依照“直男审美”,而性格中的温柔和坚强,实际上就是日本厂商打造女性角色的通行手段,不同人气角色有着不同的“配比”。
欧美游戏圈的情况有所不同,政治正确化的“女权审查”近年愈演愈烈。按照女权组织Feminist Frequency从性别角度对每年E3展会所展示游戏的统计,2018年提供可选男女主角的游戏占比已达到50%,单一女主角游戏的数量,也已经达到单一男主角游戏数量的三分之一。
外表“卖肉”无疑是最先被摒弃的,一线游戏大作中几乎不存在衣装“不得体”的情况,角色“颜值”也时常伴随争议,在技术足够的情况下,游戏内的建模往往不如真人脸模漂亮。索尼第一方游戏《地平线》系列主角埃洛伊的脸模是参演过新版《霹雳娇娃》的演员汉娜·霍克斯特拉,游戏内造型却被批为“大妈脸”,以至该角色和《原神》联动时被重新设计,“米哈游整容院”梗也由此而来。
左:《地平线:西之绝境》埃洛伊 右:《原神》埃洛伊
今年6月续作《地平线2:西部禁域》放出首个实机演示,迅速引发大量玩家不满,焦点还是长相,比起前作,埃洛伊的脸更胖、眼睛更小,离传统审美中的“美女”更远。一些表达讽刺的“美颜图片”开始在Reddit论坛传播,ID为AlexAlpha J的用户在推特上发起“反对埃洛伊新外观”话题,此举又引来女性玩家的反对,结果扩散成了二元对立的“性别战争”。
游戏中的性别话题越来越敏感,离不开女性玩家数量的增加。Newzoo2019年的一项调查显示,全球范围内已有超过10亿的女性游戏玩家,占比接近50%,游戏的确不再只是男性的娱乐方式。国内也有类似趋势,2020年一个名为“女性玩家联合会”的豆瓣小组创建,目前成员人数在3.5万以上,小组成员以“猛女”自称。
在游戏中提供男女双主角供玩家选择,看似是一种两边不得罪的解决良策,《刺客信条:奥德赛》已经是比较成功的案例,双主角公布之初,“斯巴达狂战士”看起来和女角色格外不搭,但英气非凡的卡珊德拉最终成为了游戏亮点。在官方小说以及今年12月在续作《英灵殿》DLC中登场的主角都是她,相当于是被官方钦定的“真主角”。
即便如此,由于男女角色剧情完全相同,游戏流程中也存在性别差异带来的别扭感,《刺客信条》的特色是还原历史,在一个支线任务中卡珊德拉裹着兜布在奥运赛场大杀四方,但在真实世界里,古希腊时期的女性无法参加奥运会,现代奥运也不会让男女运动员同台竞技。DLC《第一把袖剑的传承》更让无数玩家直呼“恶心”,主角会被“强制”结婚生子,但缺乏铺垫的恋爱戏份,显然违背卡珊德拉的人设。
按制作人在访谈中的说法,选择男性主角的玩家比例实际达到三分之二,不过这项设计依然延续到了续作《英灵殿》里,身为维京海盗的女主角长相身材都被设计得更加中性。为避免被质疑,这次育碧在游戏发售前就声明不论玩家选男选女,都算游戏正史。
游戏厂商被封在了退一步是“物化”、进一步是“丑化”的两难境地里。更多的“尊重女性”,看起来只是避免声讨的无奈之举。
今天,需要哪种游戏女神
如今游戏中的女性角色,不仅有吸引男性关注的任务,也承载让女性玩家更容易找到代入感的功能。
从平台上看,移动游戏更受女性欢迎,2018年全球有68%的移动游戏收入来自女性。从类型上看,Gamer Motivation Profile调查了全球超过270000名游戏玩家发现,三消、模拟游戏和休闲益智类游戏拥有最多的女性玩家,其中三消和模拟类玩家数量分别占女性玩家总数的69%。
这些类别都比较轻度,基本不需要女性角色甚至不需要任何角色。玩家总数的增长,更多得益于手机平台让玩游戏的门槛降低。这当然不意味着“重度”女性玩家数量稀少,不过,市场总会向比例更高的群体倾斜。
图源:头豹研究院
“女性向游戏”这几年都是国内游戏圈热词,《中国女性游戏行业概览》提到一线城市女性的移动端游戏渗透率突破50%,并指出“女性游戏”可分成三消类、换装类、宫斗冒险类、乙女类、放置养成类,其中后三类“数量较少、前景广阔”。
以乙女游戏为例,《恋与制作人》大获成功后两年内冒出38款同类游戏,扎堆上线的产品中却再没产生第二个爆款。而在此类游戏里,女性玩家也不热衷扮演“独立女性”,更倾向谈恋爱或“开后宫”。
橙光游戏平台上汇聚着海量女性向文字冒险游戏,《传闻中的女帝后宫》今年连续27周排在“巅峰榜”前三,该作是“女尊”题材代表,题材本质就是将古代的性别权力关系进行对调,消费的对象从男性换成了女性。
不乏不玩游戏的女权主义者致力于批判主流游戏中的女性形象,比如美国知名媒体评论人Anita Sarkeesian多年来呼吁电子游戏需要“男女平权”,但常以日本游戏中的极端案例作为攻击对象,给人带来“外行看游戏”的业余感。
游戏中需要的“平权”,显然不是从一个极端走向另一个极端。而女性向游戏的出现,意味着女玩家玩游戏的需求在被重视,但这本身就是一个被错误固化的标签,按性别划分游戏,只会加重性别隔阂,女性玩家也可以拥有“中性化”和“被特供”之间的选择地带。
从创作的角度出发,玩家在游戏中的交互体验也是与创作者产生共鸣的过程,给要表达的内容配置合适的角色,效果总好过迫于外部压力强行调整。
“女主角”先驱劳拉·克劳馥的背景设定共有过3次调整,新三部曲要讲述她的成长蜕变史,编剧便放弃了手持双枪周游世界的百万富翁人设。这版劳拉反而有种没有距离感的美,三围“缩水”并没有阻碍男性玩家对她的喜爱,大部分女性玩家的代入感,也要强于《刺客信条:英灵殿》等作品中肌肉壮汉般的“女主角”。
游戏具备女性视角,远比女主角数量、女主角颜值重要。如果现实里女性爱美是种天性,又何必“迫害”游戏中被理想化的女性形象。
文 | 廖艺舟
编辑 | 赵普通
死或生6新DLC服装截图 性感旗袍略显撩人
今日开发商Ninja和光荣特库摩公布了《死或生6》的新DLC截图,各角色身着性感旗袍略显撩人。
图片中丽萨、玛丽·萝丝、女天狗和凌音四位角色身着旗袍,勾勒出她们曼妙的身材,无不透露着青春的气息。
官方表示这套服饰会随着本月12号的更新补丁同期上线,并且该套旗袍DLC不包括与季票当中,玩家想、要获取需要单独进行购买。
而最为对系列前作《死或生5》的还原,新的17套旗袍服饰将不包括5代的Ii Naotora,而是改为Nico的旗袍服饰。