恋爱辅助器漫画在线(还记得新还珠格格里的紫薇吗？她曾想靠唱跳翻红？)
恋爱辅助器漫画在线文章列表:
- 1、还记得新还珠格格里的紫薇吗？她曾想靠唱跳翻红？
- 2、推五本青春校园文：女主沉迷学习无法自拔，自有高冷男神上门赐教
- 3、毛尖：现在影视剧里的女性，大批次地在家绣花 | 女性学者访谈
- 4、王雷在娱乐圈里不红，是因为他在另一个圈子里，正红得发紫
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还记得新还珠格格里的紫薇吗？她曾想靠唱跳翻红？
哈喽，小橘子们！
还记得《新还珠格格》里的紫薇吗？
如果说小燕子是外刚内柔，那紫薇就是外柔内刚。
剧里紫薇很多怼人的台词再看还是被狠狠爽到了，
怼皇上↓
“你配不上她。”
怼老佛爷↓
“当女人批评起女人时，就先把自己给放低了。”
独立清醒，温柔又有力量！
虽然也有很多雷人搞笑的名场面，比如…
“你吃定了我。”
“你满了，那我就漫出来了~”
还有这个，谁看了不夸一句姑娘好臂力！
毕竟也是经过当事人认证的~
也正是紫薇这个角色，让海陆被观众们熟知，
虽然之后她也尝试过不同的戏路，
《我家有喜》里活泼爱闯祸的白水喜▼
《因为爱情有多美》里恶毒女二文馨▼
但是水花依旧不大，大家对海陆的印象大多还是停留在紫薇。
比起演技，海陆的感情问题一直更受关注，
2015年她和于小彤的恋情曝光，
两人因《咱们穿越吧》相识相恋，
之后也经常能够看到两人秀恩爱，
还纹上了情侣纹身。
但是这段相差十岁的姐弟恋的保质期很有限，
三年后两人选择了和平分手。
之后海陆在节目中也谈到了曾经的恋爱遭遇，
她说自己的前男友控制欲很强，打语音或者视频一晚上都不能断，
会不经过她的允许擅自删除她手机里的异性。
虽然没有指名道姓，
但是看到于小彤在和陈小纭在节目中因为看手机问题当街吵架，
陈小纭无奈让于小彤看了手机后，于小彤依旧不依不饶，
这控制欲极强的样子也让大家认定海陆说的前男友就是于小彤。
海陆的好友麦迪娜在节目中也曾透露过两人的分手原因，
称海陆和于小彤天天吵架。
或许是体会过高调恋爱的苦，
以后再被传出绯闻，海陆也没有公开回应过，
随后也逐渐淡出了观众的视线。
后来海陆参加《我就是演员》，
被分到《末代皇帝》小组，饰演恣意随性最终作茧自缚的婉容，
可是因为和对手演员对剧本有争议，使得海陆亮眼的部分一删再删，
最后表演效果不尽人意，被率先淘汰。
张纪中导演赶忙给海陆加戏，让其重现经典片段—婉容吃花↓
临时的加戏也算是让海陆证明了自己，
节目播出后，海陆发微博说自己当了最强辅助。
让众多30 女明星成功翻红的节目《乘风破浪的姐姐》也没能拯救海陆，
在节目里存在感低被忽视，其他人互相打招呼都越过了她。
说话太直，
一句“上了年纪”被吐槽情商低，
唱跳舞台也并不出彩…
因为一句歌词“这个世界随时都要崩塌”就哭了起来，
看着既搞笑又心酸。
不过节目里和万茜的cp“茜山万海”也还是让海陆赚了点热度。
既然搞唱跳不行，咱还是好好演戏吧，
海陆的新剧《妈妈的战争》发布了首支预告，
38岁的海陆也演起了妈妈，
暂时看预告确实比她以前的角色观感好了太多，
演技也有所提高。
浅浅期待一下播出吧，
也祝福海陆在事业和感情上都能越来越好！
最后一句
你还想看哪位明星呢？
推五本青春校园文：女主沉迷学习无法自拔，自有高冷男神上门赐教
五本剧情温馨励志、感情纯真美好的【青春校园文】推荐，献给喜欢阅读的书友们！
第一本：《春日信徒》作者：北途川
简评：女主沈惊蛰自幼父母双亡，与奶奶在山里长大。男主爸爸感念女主妈的恩情，前来探望时极力说服女主奶奶让女主来城里上高中，别耽搁了学习，借口帮他督促男主的学业。女主奶奶知道男主爸爸的善意，为了让女主接受更好的教育，她答应了，临行前给了女主一叠钱（看到这里我哭了）。女主到男主家后，男主妈最初不乐意家里多出个人，但是女主软萌懂事，男主妈很快打消了成见，对女主关怀备至，还叮嘱男主不许欺负她。男主林骁不适应家里多出同龄姑娘，而且还是小时候订娃娃亲（开玩笑）的，憋闷和烦躁让他对女主和善不起来，有时故意拿话刺她。只是男主中二举动伤害不了女主，女主天性乐观淳朴，对他是本能的责任感，督促得越尽心。
男主一边赌气不喜欢她，一边被女主端水态度气成河豚。女主对所有人都很好，偏偏忽视他的感受，女主还订了十几门娃娃亲，他只是其中一个，越想越气，男主咬牙切齿在草稿纸上大写“恨”字。眼看女主不开窍，男主变了，他开始茶言茶语，假装无理取闹。这么可爱的男主，女主怎能不动心呢？
总字数26W 的小甜文，剧情线是王者带青铜一起考大学缠缠绵绵，基调又纯又甜，适合在冬日躲在被窝里看，暖洋洋的很治愈。
第二本：《处处吻》作者：一颗蜀椒
简评：女主姜窈长相明艳动人，她是美院优秀学生代表，同时也是网上小有名气的画触，年纪轻轻就凭一系列国风宝藏拟人画爆火，前来约稿的人络绎不绝。这时，计算机学院的师兄请她帮忙，画几张画来给学校做宣传CG。女主一听是计院，眼睛立马亮了。原来，一次无意间，她对计院的神仙学长顾清河一见钟情，手机按下拍摄键的那一瞬间，镜头不仅仅记录下了顾学长的美貌，还留下了她心动的印记。借着这个契机，女主幻想着有朝一日，能摘下这朵“人间不敢想”的高岭之花。于是，她明撩暗撩，卯足了劲追男主。男主表面冷淡疏离，却控制不住想和女主见面亲近的心。直到女主心灰意冷想放弃，男主才慌了，主动回应。
这篇文总字数26W ，剧情是典型的“女追男到双向奔赴”的校园恋情，女主明艳不矫情，男主恋爱前清冷腹黑、恋爱后又野又骚，两人互动很小清新，我喜欢这种风格的作品。
第三本：《他的小仙女》作者：磨磨
简评：女主安静的双胞胎姐姐才学兼优、性格开朗，是老师和家长最喜欢的优秀孩子。女主从小被姐姐的光芒笼罩着，认为自己各方面平庸，所以性格内向。其实她乖巧安静，画画很棒，从不让大人操心，是姐姐的解语花，身上的优点就像藏在蚌壳里的珍珠，等着有心人去挖掘。男主陈述是校园风云人物，他吊儿郎当从不认真学习，却每次都能取得年级前三的好成绩，他性格高冷不好惹，但又从来不惹事。这么一个矛盾体的少年，他喜欢上了前桌的女主。于是，这场雨季的初恋，在他不屈不挠的追求下，女主慢慢被打动了。只是，女主母亲怕早恋影响学习，阻止他们。两人克制情感备战高考，直到在同所名牌大学里重启恋情。
这篇文总字数30W ，作者文笔流畅细腻，谈恋爱的细节写得很戳人，女主对每个同学都很友好，男主吃醋斤斤计较的模样超级可爱。年少时的情感赤诚炙热，从校服到婚纱，只想和她厮守一生。
第四本：《天才基本法》作者：长洱
简评：二十二岁的哲学系女大学生林朝夕，在得知“父亲老林确诊为阿尔兹海默”和“自己暗恋的男神裴之即将出国深造消息”的那天，突然穿越到平行时空的年少时期，与男神青梅竹马成长，一起拼尽全力奋斗，让人生不留遗憾的故事。这篇文文风很写实，理想与付出，它们是同等的。老天给了你金手指，只能让你在起跑线上胜人一筹，想要站在学知的巅峰处，还得付出百分百的努力。与现实世界中老林是她爸爸的人生轨迹不同，平行时空里的她成为一名孤儿，她得找到老林，重新感受那浓浓的父女亲情。期间收获了一群意气风发的小伙伴，并与男神裴之微小积累，攀登知识的高峰。
这篇文总字数76W ，剧情励志又充满力量，人物形象闪闪发光，老林和女主的亲情，温暖又幽默，老林和裴之的智慧，洒脱又大气，女主和裴之的情感，像知己又像战友，他们对数学的热爱和执着令人敬佩。
第五本：《恋爱每日预报》作者：阿淳
简评：有社交牛逼症的女主纪枣原和高冷校草谢夏谚从校园到婚纱的故事。剧情的构思独特，以一本重生小说为背景设定，内有穿书女配和重生女配先后搞事，想要掠夺女主的爱情和人生，无奈女主双商在线，再加上一个神奇的外挂，频频让恶毒女配们的算计落空。女主的金手指就是她可以收到十几年后自己发来的短信，间接拥有了预知能力。当然，唯物主义的她觉得这事荒诞不经，慢慢验证，发现自己的生活和短信提示叠合在一起，那个英俊冷淡的同桌谢夏谚似乎对自己态度不一样，变得很有耐心，为她补课不说，甚至舍身相护。当然，同桌的冷笑话真的很尬，她还得必须捧场，这甜蜜的烦恼啊！
这篇文总字数33W ，不长不短控制在一百章内，很符合我的胃口。作者文笔欢脱流畅，人物塑造地尤为生动，男女主对手戏写得搞笑又甜蜜，读完心情变好，推荐大家去看。
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另外：图片来源于网络，侵删！
毛尖：现在影视剧里的女性，大批次地在家绣花 | 女性学者访谈
提到女性学者，你会想起谁？这份名单一定不长，这是因为——女性，从来不是学术界的主流。无论是高校教席，还是学术成果发表，越往象牙塔的顶端走，女性的数量就越少。
事实上，当一个女性决定从事学术事业，她所面临的限制无处不在：
“女博士是第三种人类……”
“历史证明学术界不是女性的地盘……”
“读书有什么用，女孩子总归要嫁人的……”
在高等教育阶段，诸如此类的声音试图阻止女性踏入科研大门。而当她们进入高校系统，生育、家务劳动等“天职”，则将她们挤出更多的机会之外……
然而，即便不断遭遇贬抑与打压，我们依旧看到，越来越多女性投身学术志业，汇流进学术共同体。对她们来说，学术研究不仅是事业、爱好，更是体认自身，寻找与世界相处的方式。
于是，我们有了一个朴素的想法：让更多女性学者被看见。
当女性决定投身学术事业，她们需要克服多少阻碍？是否存在属于女性的学术传统？在“重男轻女”的学术体制中，涉水前行的女性学者如何找到自我的参照？她们的同行者又是谁？
带着这些疑问，我们邀请了来自社会学、历史学、新闻传播学、文学等不同领域、不同国别的女性学者，有些是大众所熟知的，更多的则还在聚光灯之外。她们的经历很相似，也很不同。她们代表了不同代际的女性知识分子，对知识怀有热情，也曾经历困惑与挫折。她们的故事讲述了大部分现代女性的不满与困惑，野心与梦想。
希望有一天，我们不必在“学者”之前加上“女性”二字。
这是“女性学者访谈系列”的第五篇。受访者是华东师范大学教授毛尖。受新媒体篇幅所限，本文为节选，完整版本将收录于新书《女性学者访谈系列（第一辑）》，希望大家持续关注“女性学者访谈系列”。
岁末年初，一部《爱情神话》引发了迷影圈不小的波澜。你方唱罢我登场，“争夺着”海派精神的话语权。纷扰中，不少读者呼唤，毛尖老师怎么不说两句。之后，毛尖果然发了影评。三言两语，就道尽了所谓中产电影的脉络与内核。她写《从此，没有铁证如山的爱情》：“太阳升起，在一起或者不在一起，都从生活那里领到温柔的讽刺。革命的六十年代结束，高达的汹涌过去，中产登场，不要再用炽热的灯火，不要再玉石俱焚，不要眼花缭乱的贵胄也不要哭哭啼啼的穷人。”
没错，还是“毛尖体”那熟悉的劲头。戏谑与庄重齐飞，写意共准确一色。写影评这件事，毛尖已经做了25年。大多数读者认识她，也是从影评开始的。《非常罪，非常美》《例外》《有一只老虎在浴室》《我们不懂电影》，这些作品已经成为讨论当代电影评论绕不开的文本。但毛尖又不仅仅是影评人。能在漫长的时间隧道里，保有文字的锋芒，同时开掘电影的历史感与当下感，这不是一件寻常的事。
《非常罪，非常美（增订版）》，毛尖著，广西师范大学出版社，2010年4月。
上世纪90年代，毛尖进入华东师范大学英语文学系，从莎士比亚到简·奥斯汀，新鲜的滋养扑面而来。但几乎与此同时地，毛尖羡慕着隔壁中文系的兄弟姐妹们。问及原因，她插科打诨，“人家阴阳调和，不像英文系的男女比例跟肉丝和面似的”。于是乎，研究生阶段毛尖转入中文系，师从王晓明研读二十世纪中国文学，同门师兄师姐有金海、罗岗、倪伟和李念。那段求学时光，洋溢着热烈的学术热情与动人的同门情谊，他们热情的文学讨论被结集到《无声的黄昏》一书中。他们谈及了“后朦胧诗”与80年代以来的新诗发展，还讨论了彼时中国的散文写作与日趋技术化的文学批评。20余年过去，如今读到这本小书，仍然激发着我们当下的敏感、悟性和想象力。
1997年，毛尖进入香港科大，跟随主治古典文学的陈国球先生读博。毛尖苦读古典文论，“算是补古典方面的缺”。彼时，李欧梵也在香港科大任教，刚刚完成《上海摩登》的书稿。李欧梵的课程大量涉及上海文学和电影，这一时期对毛尖后来的研究方向影响很大，她的博士论文就做了上海三四十年代的电影研究。读博期间，毛尖还翻译了李欧梵的作品《上海摩登》，这本扎实通达的译作也成为上海都市文化研究的代表性文本。
博士毕业后，毛尖进入华东师范大学国际汉语文化学院任教。从西向东，再从东向西，毛尖的研究游走于东西之间，也贯通于古今之中。这样的碰撞令毛尖保持着一种深刻的传统性，同时又从这传统性中生发出了一种先锋性。
毛尖。受访者供图。
2006年开始，毛尖和她的师友一起在上海开设跨校的“文化研究联合课程”，为大学生讲授当代文化理论。这一课程在2010年停了一年半后继续，前后持续十年。课程会介绍前沿的文化研究理论，但主体还是经典理论。她一方面经历了对文化研究理论的“狐疑”，另一方面又在这种狐疑与警惕中继续前行。课程讲稿《巨大灵魂的战栗》出版时，毛尖在序言《最好的时光》中感叹，那些坐在一起讨论文学的时光，正是她“想象的头上的星空心中的道德，大学的意义青春的形状”。她还在其中写道：“希望这文学课堂成为生活的意志，成为修正生活的意志。”
对于女性学者的身份，毛尖调侃，“在我自己的研究生涯中，可能我比较麻木不仁，我没太觉得受到歧视。”她警惕太执着于单一话语视角，这肯定会造成理解的粗暴。但是她也观察到对于更多的年轻女性来说，要进入学术，受到的压抑性力量越来越大。
在采访中，毛尖提及，当我们批评这个世界的时候，也要守住自己的体温。在充满不确定性的当下，这同样可以为我们的思考与行动提供一些线索。
以下是新京报记者对毛尖的专访。
新京报 ：在大学教育之前，你的阅读经验是怎样的？
毛尖 ：我们上世纪七十年代生人，少年阅读从一开始就是分裂的。社会主义文学是主流，手抄本、海外文学是暗流，叛逆年代，坐在教室里卖身不卖艺，心思全在金庸梁羽生身上，老师家长越苦口婆心“朱德的扁担”，我们就越不三不四。那时录像厅跟着一起进来，虽然被我们看成黄片的港台片，最多也就衣服滑落一下，但是，大银幕上，接吻还主要是企图，《少林寺》里，坏人王仁则一把扯破牧羊女的裤子，就能紊乱我们的小心脏，看到海外电影中的床上镜头，哪里受得了。
但与此同时，主流阅读也从来没有真正退场，或者说，集体主义这些概念，已经构成我们的潜意识，只不过时间走到八十年代，六十一个阶级兄弟是兄弟，“燕云十八飞骑，奔腾如虎烽烟举”也是兄弟，看到乔峰段誉虚竹，在天下英雄面前义结金兰，准备同生共死，我们沸腾的热血，和看《保密局的枪声》一样一样的。
电影《保密局的枪声》（1979）剧照。
新京报 ：你是从什么时候开始决定走学术之路的，为什么决定留在学校里做学术研究？在之前的采访里你调侃说做学术是因为留恋学校、寒暑假。又“反省”说自己是一个坐不住的人，很好奇这样的性格特点是如何影响你的学术研究与写作的？
毛尖 ：进了华东师范大学英文系，进教室，男女比例跟肉丝和面似的，去文史楼上课，看人家中文系阴阳调和，就想着得换个专业。如此大学毕业就转到中文系跟王晓明老师读书，同门师兄师姐有金海、罗岗、倪伟和李念，他们每个人都是我老师，尤其罗岗，常把福柯、罗兰巴特挂嘴上，搞得我们这种文艺青年马上自觉文盲，也跟着装神弄鬼苦学了一年新批评、结构主义，不过其时王老师已经转向人文精神大讨论，我们也自然席卷其中。
今天回想，这场讨论虽然在很多议题上没有真正说服我，比如在王朔问题上，我至今觉得当年把王朔看成虚无主义是很大的误会，但王老师、徐麟他们投入这场讨论时的不舍昼夜和严肃认真，却长久地影响了我们，让我觉得成为一个人文学者，也有十面埋伏短兵相接，有一个意识形态较量的疆场。所以，你要问我一个坐不住的人，怎么能成为学者，这个问题，当年研究生面试，王老师也问过我，估计他也觉得我生性好动，宅不住学者生涯的寂寞，但是今天，反过来我倒也想说，一个特别坐得住的学者，在这个坏人坏事层出不穷的世界，是不是也算不上特别的优点？当然，这么说，带着点滑头离题的成分，不过我的意思很直接，很多太坐得住的人，也不一定适合成为一个人文学者吧。
新京报 ：你大学求学是在上世纪80年代末90年代初，那是一段寄寓了国人复杂情感的时期。一方面是席卷而来的文化热，另一方面又揭开了一个剧烈变动时代的序幕。你曾在主编丛书的序言中写道：“上世纪80年代我们求学那阵，为了一个讲座去坐三小时的公车。”那段时期对你的阅读和思考产生了怎样的影响？
毛尖 ：最近刚看了一个日本电影，《驾驶我的车》，算是2021年日本最佳吧，具体内容我不描述了，其中男主有个习惯，他是戏剧导演和演员，喜欢一边驾车一边练习台词，为了这习惯，他去别的城市，也故意选择住在离剧院很远的地方。回到你的问题，上世纪八十年代末九十年代初，那时为了听一个讲座或会议，经常会从华师大跋涉去别的学校或作协等机构，交通不便的年代，三个小时很正常，但从来不以为累，一方面当然是年轻，另外一方面，这路上的时光，也很丰富，尤其听完讲座，趁热回锅，有一次，过于激动，集体忘了买车票，又不甘心被罚，和售票员吵架，然后被赶下车，索性一路沿苏州河走回学校。听的什么讲座，记不得了，但是傍晚苏州河的肮脏景象，触动我们，坐在公共汽车上，只看到苏州河波光粼粼。这种状况，蛮有时代隐喻。
文化热带来文化爆炸，刚好也是我们自己身心爆炸的时代，爆炸对爆炸，有时会有特别璀璨的结果，我们如狼似虎地阅读各种西方名著，把《外国现代派作品选》当教材看，把所有的课程都变成西方文学课，谈情说爱不引用普鲁斯特就显得不够全乎，校园里最轰动的讲座，也都是作家学者的先锋文艺主场，像今天海报上的大公司CEO、CFO根本不可能占据学校礼堂，诗人能带走校花，总裁还不能。但爆炸对爆炸，常常也会彼此闪瞎对方眼睛，就像我们呼啦啦登上公交，呼啦啦又集体下车。
所以，回望那段日子，过去我们都喜欢讲那个年代抒情的一面，每个人都是猛虎蔷薇，如今时代翻页，倒是可以更诚实地来谈谈那时苏州河并不干净的景象。比如当年全国人民奉为偶像的人物，今天看看，有些也就是《万尼亚舅舅》中的谢列勃里雅科夫教授，自私自恋又自大，领着时代往个人主义道上发酵。
电影《万尼亚舅舅》（1970）剧照。
新京报 ：从上海到香港再回到上海，求学地点的变化也伴随着专业选择的变化。从英美文学到中国现当代文学、文化研究再到影视剧研究，你如何回顾这20年的学术研究转变？是什么促使你探索、锁定最终的研究方向？除了在专业上的转变，还有什么重要的节点标志了你在学术研究上的重大变化吗？
毛尖 ：就我自己而言，这些转变更像是时代发出的指令，或者说，我们就像时代的APP，时代的每一次版本升级，也会拖着我们作出改变。大一写作课，格非和宋琳给我们上的，先锋作家先锋诗人，搞得班上不少同学，白天课堂睡觉，晚上带瓶墨水去通宵教室写作，我也去了几次，小说没写出来，但结识了不少中文系朋友。他们对我们外文系言必称莎士比亚很看不上，觉得没个性，如此一边逼着我们去看冷门作家，一边对中文系生出一些莫须有崇拜，所以，我后来转到中文系读研究生，前面说的养生愿望，虽然也真实，但更主要的是，那个年代的中文系有一种邪魅感，好像他们守着另一条道路，和传统不同，和课堂不同，他们和艺术系一样，生产着一些离经叛道的人物，光头或者长发，长衫或者乱穿，他们向站在世纪转角处的我们示范什么是混乱和思想，后来我们泥足深陷，才发现他们的邪魅也不过是套路。
如此，等到王老师持续推动人文精神大讨论，在文科大楼一场又一场激烈直接的讨论中，我第一次体认到现当代文学的学科精神。那时候，王老师给我们上课，经常是用沉郁的语气，大量使用问句，“你想想，中国现在的危机是什么？你再想想，读书人该对国家负什么责任？”这个“你想想，你再想想”被文尖推广后，成了我们的口头禅，而研究生三年，在我整个的求学生涯中，是最重要的时段，尤其王老师用他刚刚完成的《鲁迅传》和我们讨论鲁迅，使得未来，我们在思考问题的时候，总觉得背后有鲁迅的目光。
我自己后来写专栏，无论是思考还是语言上困顿的时候，都会去鲁迅那里找资源。再后来，我从香港读完博士回到华师大任教，一边上课，一边也和炼红一起旁听了薛毅的鲁迅课。对我们这一代影响最深的学者，也一大半是鲁迅研究专家，包括王富仁、钱理群、李欧梵和汪晖老师等人。因此，虽然我不敢说对我影响最大的人是鲁迅，但鲁迅从来都是活生生的存在。在所有的中国作家和思想家中，只有他能以表情包的方式活在全中国人心中，一个主要原因就是，他的思想和修辞从来没有过时。
新京报 ：师从王晓明时期，文化研究进入了你们这一学术共同体的视野？又是如何从文化研究转向影视剧研究的？
毛尖 ：很大程度上，正是鲁迅式的追问，使得王老师带着我们在上个世纪最后几年转向了文化研究，那时候我们相信，用我们的高温，向这个越来越低温的社会，吹点“热风”。我们一起做热风网站，起早贪黑地在网络上发声，也确实聚拢了不少人。一边，我们联合上海六所高校的老师，周末做文化研究联合课程，迫使一大批研究生博士生周末来上课，现在想想，当年真是愚公的力气，集体备课集体授课，到处借教室，还给看门的大爷买烟。当然，后来我们这群人也各自转向，但热风时期的热情已经舍利子一样存在于岁月中。
至于我的影视剧研究，和陆灏很有关系。1997年，陆灏办《万象》，我开始写电影，似乎还受读者欢迎，陆灏就一直催我写，他催一次我写一篇，直到《万象》易手。后来陆灏编文汇笔会，他叫我开了一个“看电视”栏目，我又开始转向写电视剧。所以，我做影视剧，本质上是业余的，但因为是业余的，也就没什么习气吧。
《万象（第七卷第五期）》，《万象》编辑部编，辽宁教育出版社，2005年5月。
新京报 ：你们的“文化研究联合课程”，为大学生讲授当代文化理论，课程讲稿《巨大灵魂的战栗》出版时，你所作的序言感动了许多读者，那一段经历给我一种强烈的共同体情谊之感，教师之间、学生之间、教师与学生之间都构成了一种由学术热情联结的共同体。也有评论指出，其中的文本解读还是较多偏向传统的文学理论，当时授课的初衷是结合更多的前沿文化研究理论吗？后来，你曾经提及自己对文化研究产生了很多的“狐疑”，这种“狐疑”主要指向什么，可否展开讲讲？
毛尖 ：从2006年开始，2010年停了一年半后继续，前后大概十年，课程会介绍前沿的文化研究理论，但主体还是经典理论，比如第一节课就是文尖讲的《表征》，那时文尖腿上还打着钢钉，拄着拐杖讲了半个学期，薛毅又接着讲了半个学期的卢卡奇。《巨大灵魂的战栗》是其中一门课的结集，我在序言中写过，为什么要在文化研究联合课程里开一门看上去如此传统的经典作品选读，是因为，当我们批评这个世界的时候，我们要守住自己的体温。而经典文本，是建立体温的一个途径，一种传统。
今天回头看，当年开这门课的决定是多么正确，文化研究后来发生的一系列问题，包括你提到的我的“狐疑”，都跟研究者体温的消失，或者说，历史感的消失有关联。粗糙地说，我的狐疑主要来自两方面。一方面，文化研究在国内短暂地成为“显学”后，政治正确的立场很容易被学生习得又随便操作，学生一面手机里反复播放着她喜爱的歌曲，一面在作业里对这首歌各种批判。好像只要政治正确，学术研究就一劳永逸。“永远站在弱势者一边”成为机械空洞的口号后，文化研究连内卷都卷不起来。另一方面，文化研究常常又显得没门槛似的，学个半学期就能对人民生活指手画脚，好像全中国就他们洞穿了节日是资本家的阴谋。
当然，这些狐疑主要来自我对自己卷入其间的上海文化研究的一些观察，我讨厌站位高调门花的研究，如果一个富士康工人歌唱他的工作，是不是就该死？如果广场舞大妈穿着LV舞蹈，大爷是不是就该送大妈去上文化研究课了？文化研究喜欢批评官僚主义，但有时他们自己的调门，就非常官僚学术体，既得不到生活认证，也得不到身心检验。
《巨大灵魂的战栗》，毛尖编，上海书店出版社，2013年4月。
新京报 ：你曾提及著名学者李欧梵对你的学术之路产生很大影响，他对你的影响具体是在哪些方面？你在香港读书时翻译了李欧梵的著作《上海摩登》，为何当时会选择这本书翻译？其中的文化研究、都市研究对你的学术研究兴趣、研究方法产生过怎样的影响？
毛尖 ：1997年，我到香港科大跟陈国球老师读博。陈老师主治古典文学，我在陈老师的教导下，苦读了一年古典文论，算是补古典方面的缺，但终究不敢写古典文学方面的论文，陈老师博雅通融，让我自己选。当时欧梵老师在香港科大任教，刚刚完成《上海摩登》书稿，给我们上课也大量涉及上海文学和电影。老师的课对我影响很大，后来博士论文就做了上海三四十年代电影，写得不好，你别追问我博士论文。老师用他的《摩登》书稿上课，他叫我翻译，我就一边上课一边译。一个学期课程结束，书稿译完。中文稿《上海摩登》第一版因为用的是老师的英文未出版稿，内容比后来正式出版的英文稿还多了点。说实话，不是我翻得有多快，真心是老师的论述系统漂亮又明确。他创造了一个摩登话语体系，所有的概念都丝丝入扣历史和文学史，加上他有自己的修辞追求，整个翻译过程对我而言，不仅是学术训练，也是写作训练。之后，我花了比翻译长得多的时间找《上海摩登》中的引文和注释资料，老师很多资料扔在美国，我回上海找，有些上穷碧落下地库也找不到，也因此知道，这个摩登宇宙用了多少周边资料。
现在回头看，欧梵老师对我的影响，是全方位的。记得有一次，我们几个学生和欧梵老师一起去铜锣湾看侯孝贤的《海上花》，因为确实很沉闷，加上还沪语，就有人不耐烦，在座位上弄出声响，欧梵老师轻轻一句“镜头真美啊”就把我们镇压了。本质上，欧梵老师是艺术家、学者、作家三位一体。桑塔格对伟大的作家有个分类，要么是丈夫要么是情人，借用这个分法，欧梵老师跟加缪很像，他是一个有着情人外表的正派丈夫，或者说，他是一个有着狐狸品格的刺猬。有的人看到他出入摩登场合的风光，有的人看到他在图书馆皓首穷经的坚毅，有人觉得他高调恋爱太不像个大学者，有人觉得他一件西装从芝加哥穿到哈佛太不修边幅，但所有的矛盾在他身上汇聚，显得毫不违和，好像是，他重新定义了生命中的很多概念，用这个方法，他扩大了学术的边界，让原来彼此反对的范畴可以互相叠加，他的“上海摩登”就是这样撑开了上海研究和摩登论述，霓虹灯下和霓虹灯上，都可以在摩登界域里被理解。《上海摩登》也因此在全球范围内推动了上海热。
《上海摩登》，李欧梵著，毛尖译，浙江大学出版社，2017年7月。
书中关键词都是时间空间和人物的三一律交汇处：舞厅、咖啡馆、公园、跑马场、娱乐场、电影院、饭馆、百货公司以及大马路，欧梵老师用本雅明注视巴黎的激情注视上海，但他的批评框架并没追随本雅明对巴黎的构造，20世纪的上海也完全不同于十九世纪的带拱门街的巴黎，老师从“上海是如何被寓言化”这个问题出发，重新整理了一百年前的都会时空，然后把它们兑换成一个能指所指新宇宙，上海也在“摩登”这个总的意象里敞开，用这种方法，欧梵老师重新发明了现代文学重新发明了上海。这种本雅明-李欧梵相结合的研究方法，一直让我很膜拜。当然，二十五年过去，我自己对“上海摩登”这个框架也有一些零星再思考。
新京报 ：你曾经从五官的呈现来讲授法国新浪潮电影的特点，剖析它在电影史上的位置和创新。这一角度很少有学者关注。你会经常进行类似的（在课程与研究上的）新尝试吗？这样的尝试反馈如何？在电影研究或授课中是否还有其他类似的尝试？
毛尖 ：用人体不同部位的电影史表现来讲电影，确实是我的一个想法，但我至今也只零星地上过两次课，没有能力用一门课的架构来实践。也许以后。主要我一直觉得，电影研究应该有自己的脉络史，目前而言，无论是导演研究还是主题研究，大量沿用的是小说研究法，我之所以讲“嘴唇史”“眼睛神话”“屁股进化史”，就是想彻底从影像角度，让电影研究获得自己的属性。这些年看很多学生电影论文，他们基本是对电影进行内容概括，然后一堆分析，完全不顾阮玲玉的眼神葛优的手势，这就离题了。
所以现在有很多小视频论文，虽然常常简易又粗暴，但在影像层面倒是更贴合，因为当张曼玉说我们分手时，她的身体语言可能是渴望更进一步的，这些，在大量书面论文中，单一地被台词篡夺了。影像时代，对直接影像的关注，其实是非常容易引导的，比如昨天我们上到白沉导演的《大桥下面》（1984），先讨论了一番新时期的人道主义思潮，弄堂现实主义，然后我们聊到龚雪的脸，这样就从龚雪的脸说到上世纪三四十年代演员的脸，说到社会主义革命时期的脸，以及今天的脸，在脸的线索里，龚雪的脸构成美学转向的实锤，影像讨论很能接入学生的身体经验，他们未来的电影研究也不可能不管身体语言、风景语言。
新京报 ：在你主编的《巨大灵魂的战栗》一书中，你的好友华东师范大学教授罗岗老师提及，电影和女性特别是女性身体紧密联系在一起的历史：“……影片呈现了中国妇女和电影之间暧昧的历史——电影科技既给她们带来身体解放和社会地位变动的承诺，又对她们的身体加以商业化、物化，从而导致了新的诱惑和危险。”你如何看待电影的历史与女性身体的关系？电影（摄影机）不可避免地征用和展示女性的身体，这一凝视关系也被很多学者讨论，你认为电影与女性身体的关系是否影响到了女性对自己身体的态度？
毛尖 ：罗岗的观察非常精准。虽然女性身体被物化的危险自古存在，经典文本里的美人很多都有被送去倾国的作为，但是电影毫无疑问加剧了这种诱惑和危险，加上电影的发生和资本主义的发达时期共生共构，摄影机的凝视和女性身体关系，更加历历在目，这方面的讨论已数不胜数。不过，时间已经走到2022年，罗岗在联合课程讲这番话也有十五六年，我们再打开这个议题，是不是得有双边视角，尤其当代男主越来越被当女主用的今天。前段时间《风起洛阳》播出，王一博的影像位置和摄影机注视方式，远超当年阮玲玉的份额。或者说，今天的女明星已经失去影像C位，那么，该如何看待当代女性的银幕失落和重返C位的努力呢？笼统地说，很容易得出美男登场是对女性物化的加剧此类结论，但这样的结论有什么意思呢？雌雄同体或中性美学怎么看呢，一定要从消费视角看的话，美男不也是一种分流？但电影生态主义者同意分流说吗。
电视剧《风起洛阳》剧照。
你说到电影会不会影响到女性对自己身体的态度，我的关注重心其实已经倒转，可能首先，我们要问的是，今天的电影，还有多大的身体权威，摄影机的凝视更危险，还是我们一天到晚凝视着摄影机，让摄影机怕了？男色登场，在影像的意义上，可能更是电影危机的一个信号。今天，决定女性对自己身体态度的，与其说是电影，还不如说是淘宝是美图秀秀。胶片时代的电影权威一去不复返，在新人类的文化份额上，电影已经远不如抖音快手，逼着我们倒转思路了。再说，元宇宙电影已经在路上，身体问题，已经不光是凝视的问题。
新京报 ：你在此前的采访中提及，“国产剧中的女性主义往往表现为对失恋的应激反应”。可以看出主创对女性的生活想象很缺乏，人物也很单薄，除了围绕家庭与情爱的纠葛很难给予女性角色更多的成长契机。以你的观察来看，为何国产剧创作会在女性问题上如此狭隘？有没有哪些（国产/非国产）影视作品中的女性形象/创作值得借鉴？
毛尖 ：国产剧，绝大多数都是懒惰剧，也就是套路剧，等到套路扩张到女性主义场域，也会出现一大批神兜兜的面具女权，所以，国产剧不是在女性问题上如此狭隘，国产剧是整体性的狭隘。当然，体现在女性表现上，特别触目。拿2021年的电视剧来说，女性的主要工种，又回归女红。《风起霓裳》（2021）、《骊歌行》（2021）、《锦心似玉》（2021），女主都是刺绣专业户， 靠绣艺上能进入最高级宫廷政治，下能拯救失业女性于水火，当然，最重要的是，嫁得深情官人。满屏刺绣，刺绣跟古代女郎的高考似的。这也算了，毕竟古代，然后，《你若安好便是晴天》（2021），现代剧也苏绣，实在轰毁。这一整年的刺绣，没一个有东方不败的精气神。大敌当前，林青霞扮演的东方不败天女散花，一枚枚绣花针奔腾而去，远胜令狐冲们手中的剑，那样凌厉又浪漫的刺绣才有点现代精神啊。反正，当今的女性影像平台上，有男人爱，有两个以上男人爱，有多民族男人爱，是女性等级的表征，如此，一旦失恋，剩下自己面对自己，只好去搞事业，这种应激的独立是女性主义的话，那狗跳墙就是物种进化了。
所以，有时我还宁愿去看影像政治效果不正确的剧，比如《美国夫人》，剧中，女主菲莉丝·施拉夫利领导了一场反对平权法的运动，击败了当时风头强劲的女性主义者，且永久地改变了美国。理论上，施拉夫利的胜利应该让观众，尤其女性观众痛心，但是观众的态度是暧昧的，因为恰好是在保守者施拉夫利身上，呈现了女性主义需要面对的现实bug。剧中有一幕，支持平权法的队伍和反对的队伍在相反的道路上互相回头彼此打量，前者多是年轻女性，后者多为家庭妇女。队伍的割裂就是历史的天堑，这方面，我们的电视剧倒是油光水滑，因为我们连一支平权法的队伍都没有，年轻女性貌似要和男人携手天涯，但奋斗的终点都是遇到一个更有条件更有资产爱我的人。
美剧《美国夫人》剧照。
新京报 ：在此前的采访中，你提及中国的影视剧很多是“伪现实主义”或者是“粉红现实主义”，而极度缺少“硬现实主义”作品。在近一两年的作品中，你这一观察是否有变化？有没有印象深刻的更接近“硬现实主义”标准的作品出现？
毛尖 ：我强调“硬现实主义”，就是希望我们的影视作品能对现实发动强攻。2006年开始，中国电影大规模市场化，大资本涌入，电影井喷，但硬现实主义越来越少，大量影视剧都在表现次要矛盾或者，矛盾的次要方面而不是主要方面，锋利度下降，粉嘟嘟一点，自然安全又好看。就此而言，我会觉得去年的《山海情》特别好，因为此剧直面了当时最重大的社会矛盾。《山海情》出来后，有不少知识分子认为此剧对少数民族表现不力，的确《山海情》没怎么表现回族，但撇开大家心知肚明的影视政策，剧中中国，首先要解决的是贫穷问题，这个绝对贫困是我们的首要问题，需要老少边穷总体性解决。在这个元级别叙事里，少数民族问题完全可以留待未来展开。
电视剧《山海情》剧照。
而从知识分子的这个批评可以回看我们电视剧的总体问题，就是真正的国家剧太少。现在我们很多剧，也在各种触碰社会问题，比如伦理剧中的老人问题，孩子教育问题，比如悬疑剧中的城乡问题，贫富不均问题，这些都是重大问题，编导也因此觉得自己硬杠了现实，走的是现实主义路线，但是，在大的伦理或悬疑框架下，这些问题都只能分集性呈现，一旦夫妻矛盾敌我矛盾解决，这些矛盾也跟着打包消失，像2020年热播的《三十而已》，女主为儿子上幼儿园费尽心思，童叟无欺是当代中国家庭正在经历的巨大烦恼，但这个问题是外挂在男女主情感问题上的一个议题，当他们情感转向的时候，这个议题也就不了了之。也是在这个逻辑里，我会觉得《觉醒年代》中，虽然北大或蔡元培绝对被过度美化，但没有影响建党主叙事，《觉醒年代》也依然是好剧。这是电视剧的大局观。
说实在，大平台太应该出手打造国家剧了，借此，也能打造人民的大局观。上世纪九十年代后期的《读书》，曾经有这个大局观，现在这个时代任务已转手影视剧，但我们没接好。有时候，看着这么多情智双低的烂剧在网上消费群众，真心有一种恐怖感，这些影视剧在生产什么样的沙发人群啊。
新京报 ：上海一直是中国电影当中重要的背景/故事发生地。从你的研究视角回顾，从上世纪三四十年代到近来的《三十而已》《爱情神话》等影视作品，上海在影视剧中的呈现与互相影响，有怎样的变化？
毛尖 ：新中国成立前，上海是中国毫无争议的电影中心，当时的上海形象不仅可以从《马路天使》（1937）《十字街头》（1937）这些影片看出来，还能从好莱坞欧洲电影中的上海表达看，比如《上海风光》（1941）。靡靡之音串场左翼歌声，世界级的藏污纳垢交叠世界级的贫富分化，上海以“夜”的形象自我代言。共和国电影里的上海改变了面貌，虽然霓虹灯下还埋伏各种危险，但《今天我休息》（1959）《大李小李和老李》（1962）以白天的上海，健康的上海，揭开了上海上世纪四五十年代的银幕好天气。然后上世纪八十年代末，夜上海路线回归，夜来香百乐门，唱啊跳啊到今天，越来越把上海符号化。在这个势态里看上海电视剧，就能看到电视剧和电影的不同追求。无论是《孽债》（1994）还是《儿女情长》（1996）《夺子战争》（1997），都有非常结实的上海普通百姓生活。
电影《大李小李和老李》（1962）剧照。
坦白说，这些剧当年上映的时候，我还不是电视剧观众，对于当时深受现代主义美学影响的我们，光这种剧名本身，就会觉得电视剧属于父母行为。不过，偶尔在电视上看到，常常又挪不动步子。像《孽债》，开场五个西双版纳小孩跑到上海找父母，五个孩子展开的不同的家庭关系，从里弄到外贸大厦，横切了一个时代截面，巧妙又贴切，而且不同年龄层不同阶层的上海话，各种腔调，如同不同区域的上海，支持不同人物的行动逻辑。在看得见东方明珠的高楼里办公的男人，和在电影院里当放映员的男人，虽然当年同是插友，但环境分疏了人群，两人气息就很不同，虽然阶层表现也略有刻板之嫌，但整体非常接地气。
不像现在，影视屏幕上各种上海符号，但上海显得越来越没性格，也越来越单面。上海成了背景板，街道里里弄弄，不再构成人物的成长因子。比如《流金岁月》（2020）里的朱锁锁，她身上完全没有上海弄堂的系谱。你说的《三十而已》（2020）也是，三女主和上海的关系，就像P上去的，换个其他大城市，这个故事可以一模一样照搬，全部成立，上海就等同于这个剧组的服化道。不过最近出来的沪语电影《爱情神话》，又让上海活回自己了，镜头贴心又信仰地表现了上海生活的散文流，估计会引起一些文化批判。
电影《爱情神话》剧照。
新京报 ：技术的变革引发了电影的巨大变化。流媒体、高帧率电影、VR等等，近来“元宇宙”的概念也越来越吸睛，这一设定可能从根本上改变电影的叙事逻辑。你认为这些变化会如何影响电影的未来？你曾经说对电影的未来是悲观的，在什么意义上理解这样的悲观？
毛尖 ：VR会是和电影院并存的一种介质，就像3D电影、120帧不会一统江湖。当然，这个话题很容易吵成一团，像严锋老师就认为未来影视剧会成为游戏的分支。未来影视剧，包括网剧的体系会经历一个重构，那是一定的，流媒体杀入后，影视剧的美学会经历革命性变革，也是一定的，Vlog美学会强有力地渗透进来，时间革命、空间革命会大过其他方面的所有革命，个体体感会改造群体体质，这些都是可见的未来。
但我相信，即便是传统意义上的电影，也还会经历一个长衰期，在这个总体悲观的长衰期里，电影也不是完全没机会。就中国而言，社会主义时期的电影美学没有被真正打开过，这个国家光辉跌宕的岁月也没有被好好表现过，银幕依然是貘，就看我们喂它梦还是虻。
而技术上看，就算在元宇宙界面里，元宇宙的电影想象也还是能够提供方法论，用来杀灭一批当代烂桥段，比如元宇宙的生死概念，可以改写当代电影中的大量烂情烂死烂失忆。当然最后，这个问题，也不能在电影内部来回答，就像改变出租行业的，不是汽车，是支付。
新京报 ：你的影评写作独树一帜，形成江湖人称“毛尖体”的高辨识度文风。你如何看待这种旗帜鲜明的写作风格？这一风格是如何形成的，是浑然天成还是逐渐打磨寻找的结果？同时，你的写作也跨越多个文体，从论文到杂文、影评，你如何平衡不同文体的写作？
毛尖 ：江湖所谓“毛尖体”，不过就是以麻辣快的方式，以普通读者的视角写文章。于我很简单，这是长期专栏的一个结果，千字卡死，赋比兴一通的话，刚开头就得结束了。因此，毛尖体，往上说是接地气，往下说是不怕死。精力旺盛的时候，我同时在十家报纸上写专栏，一天能得罪好几拨朋友。不过，除了作家，我的另一个身份是大学老师，“毛尖体”也说明我不太会用学院派的方式来写影评。
至于说在不同文体间平衡，我也没那么牛逼。而二十多年专栏写下来，关于文体，我自己的界定是，1000字属于一种文体，5000字以上，又是一种，所以，约稿，我都第一时间问字数，超过2万，我打退堂鼓，那得虚构。写小说要换体质，也不是没想过，好多师友鼓励过我，崔欣都催了我好多年，伟长把小说名字都给我取好了，《铁证如山》。还是我自己没准备好吧。
《凛冬将至：电视剧笔记》，毛尖著，生活·读书·新知三联书店，2020年6月。
新京报 ：影评写作是一份很容易吃力不讨好的工作，它要求极高的准确性但却常常被误认为门槛很低（剧情简介＋观后感）。同时，围绕影评写作、影评人，还有诸多其他争议。比如拿红包给好评，拿红包删差评，“你行你上”“不会实干就会扯淡”等等言论。你如何看待围绕影评人写作的诸多争议？
毛尖 ：影评门槛确实不高，这个，反过来理解，也应该是好处，这样可以席卷更多群众加入。诺贝尔文学奖的影响力远大于其他奖，就因为文学奖，谁都能嗑上几句。加上这些年的影视剧，一大半是烂剧，骂骂咧咧，谁还不会呢。所以，我从来都说，我们影评人，干的是清道夫的工作。在这个平台上，我对拿红包这件事，也并不严厉，虽然我也可以问心无愧一句，我自己从来没有为红包写作，但这也因为，我不是专业影评人，不靠影评谋生。再加上，我写影评，虽然起源是约稿，但也自带了一些自以为是的使命感。对我影响很大的学者，很多也跨入过这个行业，包括欧梵先生。因此，最初，我是非常自大地以为能改变点影像生态而成为一个影评人的，当然，马上被按倒在地了。有一次一个制片人打电话给我，让我给他做的电视剧写篇文章，我脱口而出，没法写啊这么烂，他一点不觉得被冒犯，兴奋地说，那你骂呀，往狠里骂。所以有时想想，影评人写作，有争议，在今天这个大环境里，不算坏事情了，我们没有完全被折现成流量，就是赢了。
新京报 ：对于青年女性学者，很多人曾提到感受到当下社会中结构性的性别制度与歧视问题。在你过往的研究生涯中，有遇到过类似的困惑与阻碍吗？对于有志于学术事业的青年女性学者，你有哪些建议？
毛尖 ：在我个人的研究生涯中，可能我比较麻木不仁，倒没太觉得受到歧视。当然，鸡零狗碎的女性降维事件总是有，但是我也不太想把这个说成是歧视。二十多年前，研究生报选题，我要说我写周作人，王老师马上就会CUT我，罗岗说他做周作人，王老师立马就同意，不过也没觉得是歧视，因为罗岗确实强，加上还有合适不合适的问题。不过，我的心态跟我从来没有离开过学校，一直生活在弱循环环境中有关系，当然，最重要的一点是，在我的成长年代，社会主义女性主义还为我们撑着天干地支。
而从上世纪八十年代走到今天，我有时候会觉得，我们在文化上是越来越封建，由此年轻女性要进入学术，受到的压抑性力量也会越来越大。现在的文化事件，动不动就是劈腿被人肉，离婚揭老底，加上政治正确和没有偏见又是时代政治的一部分，赤橙黄绿青蓝紫任何一种肤色都不能得罪，上层和下层哪一层都不能骂，文化变成温吞水。在这个温吞水大锅饭里，女性会是首先被煮熟的青蛙。加上以前的歧视很容易被识别，现在喜旺们也学乖了，绝不会说出你就在家绣绣花做做饭这样的话，他们也让李双双去面试，但用其他题材劝退李双双。
而且，就像我前面说的，现在影视剧里的女性，大批次地在家里绣花，被劝导成为新世纪刘慧芳，或者画眉入时地在高楼大厦随时准备跟总裁发生碰撞，不像社会主义时期的影像，女性用结结实实的劳动站在天地间，女性能直接跟坏人坏事做斗争，现在好人坏人都长差不多了。所以真的是难。
新京报 ：有没有哪位女性学者/作家/写作者的作品对你产生过重大影响？
毛尖 ：2018年上海师大做了一次许鞍华电影周，我的三个女性榜样有过一次同台，她们是：戴锦华，王安忆和许鞍华，我主持了她们的对谈，是我特别认真准备但一句话没敢乱扯的一次。我自学电影，就是看戴锦华老师的书。这些年，我们做电影研究文化研究女性研究，也大量地是在戴老师的延长线上工作。戴老师做冷战谍战，我们跟着追到《天字第一号》。戴老师谈切格瓦拉，我们把切格瓦拉挂在墙上。戴老师始终在前沿，始终比我们年轻，她身上混杂了强烈的十九世纪和二十二世纪感。无数年轻女学者，都或多或少受到过戴老师的影响。安忆老师，一直在上海写作，她在很年轻的时候就进入文学史了，但她至今都在匀速地持续地高质量在写作，雷打不动天天在写，别说是上海，整个中国如果没有王安忆的创作，都画不成一个版图。许鞍华老师，是我最敬重的华语电影导演，她的电影定义了香港新浪潮香港电影史，她本人定义了爱和艺术的强度定义了生命的宽度和深度。她们三个人身上，都有无比强烈的少女感，一种任何痛苦和时间都夺不走的斗志，每次和她们在一起，都有吸氧效果。
电影《天字第一号》（1946）海报。
而在我的同代人中，也有三位女性深刻地影响了我，她们是，张炼红，贺桂梅和董丽敏。我们几乎一样大，有非常相似的岁月记忆。炼红为她的《历炼精魂》豪掷二十年，桂梅除了抽烟，丽敏除了打牌，几乎都从不浪费时间，她们永远在绵密地推进自己的思考，她们，包括前面讲到的王安忆戴锦华许鞍华老师，都在让我觉得，这个世界上最强悍的天赋，就是勤奋。我自己不是懒惰的人，很多朋友，也觉得我看书看剧很勤奋，但我仔细想想，我是凭淫欲学习，她们是纪律，我很容易陷入虚无，她们则不。她们都给自己的才华加上了纪律，如此才能用一生来过关斩将。能和她们一起成长，是这个世界上最好的事情。
新京报 ：你曾经在散文中提到父母的相处，“当我翻翻现在的文艺作品，影视剧里尽是些深情款款的男人时，我觉得我父亲这样有严重缺陷的男人，比那些为女人抓耳挠腮呕心沥血的小男人强多了。而老妈，用女权主义的视角来看，简直是太需要被教育了，但是，在这个被无边的爱情和爱情修辞污染了的世界里，我觉得老妈的人生干净明亮得多。”这段话非常动人但透露出某种“政治不正确”的危险，如何理解这一段话？我在此前的（你的友人）文章里读到，说也是你照顾儿子、照料家庭更多？你会觉得这造成困扰或负担吗？
毛尖 ：没错，这段话有严重的政治不正确倾向，但我说这个话有一个语境，它的话语对象是，当代文艺中的蒲志高。从上个世纪九十年代开始，为了爱情耽误工作的男人，成了影视剧中的抒情对象。比如《我的前半生》（2017）中，宝马男追离异女主，为了给她儿子过生日，放弃工作放弃大生意，如此，女主感动死，观众见证真爱。对比一下社会主义时期的文艺，真正是天差地别啊。《今天我休息》（1959）中，女主听说男主是为了帮助群众误了约会，马上不别扭了，一直到八十年代都这样，《烦恼的喜事》（1982）里，电机修理工田建，加班加点为人民服务结果耽误第一次见丈母娘，女朋友玉婷也没什么怨言。反正，在那个年代，劳模爱劳模，先进工作者喜欢先进工作者，都是天然。工作高于家庭，集体大于个人，婚姻向社会让渡出一点家庭时间，天经地义的事情。我妈之所以愿意伺候我爸一辈子，是因为我爸确实把他的精力都奉献给学校了。一个中学校长没有家庭的支持，很容易心力交瘁的，当然我也不能说我妈完全没怨言，但是，那个时代的情感法则鼓励为人民服务，大环境如此，我们家这样，邻居家也这样，没人因此闹离婚。
电影《烦恼的喜事》（1982）剧照。
在这点上，我们这一代女性应该也还算同时继承了社会主义的为国奉献和为家庭奉献的精神的，而照顾家庭照顾孩子，其中乐趣也不容抹去。当年，《真是烦死人》（1980）中，家庭主妇觉得一个洗衣机就能解决家务烦恼，现在我们什么机器都有了，所以，困扰和负担，一定程度上也是时代情感的一个变量，也是在这个议题里，今天的爱情修辞绝对是个污染源。
新京报 ：谈到女权主义议题时，很容易引发诸多难以解释清楚的负面情绪与争议。你提及很害怕公开谈论女权问题，是否有此担忧？你认为涉及女权主义话题，为何总是产生如此多的对立情绪？
毛尖 ：这其实不是女权主义领域的特殊问题，当我们太执着于单一话语视角时，肯定会造成理解的粗暴。而由于粗暴引起的争议，又是媒体乐见的，所以，稍微一触动，就花火四溅了。曾经有一次做活动，我对#MeToo运动说了句担忧的话，马上被下面一个女生站起来教育一通。当然，也不是说我真的害怕，只是这种情况，会让人觉得，武侠挺好的，如果能动手，就不动口了。
新京报 ：以前读到一句话令我印象深刻，说“不要成为你所反对的东西的对应物”。在女权主义的问题上，一方面我们提醒自己需要时刻警觉，我们批判父权话语与压迫，但同时我们又要避免成为他的对应物，以至于思考与生活局限于性别视角。虽然出发点可能不同，但你肯定也有注意/思考到这种批判与现实之间的张力。或者说，理论与现实之间总存在龃龉，理论无法完全指导生活。但你似乎很好地处理了这种不对应关系，作为一名学者，你如何看待理论与现实之间存在的缝隙？
毛尖 ：谁拿着理论生活，谁肯定一败涂地啊。理论要是能指导生活，理论界的幸福指数不该全球最高了？看看我们小说和影视中的主人公，搞理论的，最后不都活成了时代的壁纸？《猎场》里，祖峰扮演的文艺理论家，是不是死得最早？作品中直接搬理论，编导不弄死你，观众也处死你。至于你说我处理得好，事实是，我从来没有把学者当成我的主要身份。我的生活中没有这些严肃的矛盾，我的痛苦和理论没关系。所有和我的身体经验八字不合的理论，我进不去也用不来。
题图来自电视剧《我的天才女友》（第二季）剧照。
作者 | 张婷
编辑 | 青青子、罗东
logo设计 | 郭鑫
校对 | 贾宁
王雷在娱乐圈里不红，是因为他在另一个圈子里，正红得发紫
不久前，第33届飞天奖上，王雷加冕“视帝”，成了当晚最大的“意外”。
很多人只知道这个最终结果，为演员王雷感到高兴。
其实回看颁奖前后5分钟的台上台下，你会对王雷有更多不一样的认识。
当陈宝国和萨日娜走上颁奖台上时，所有人屏住了呼吸。
因为他们要颁发的是最具分量的“优秀男演员奖”，也就是我们俗称的“飞天奖视帝”。
获得提名的男演员，个个都带来了极具分量的作品。
丁勇岱在《跨过鸭绿江》里饰演了彭德怀；于和伟在《觉醒年代》里饰演了陈独秀；王雷在《功勋》里饰演了李延年；张嘉益在《装台》里饰演了刁大顺；黄轩在《山海情》里饰演了马德福。
这里面呼声最高的，是于和伟；而最不被大家看好的，是王雷。
倒不是因为王雷演得不好，主要是《功勋》是那种“拼盘剧”，王雷出演了第一大单元《能文能武李延年》，一共只有6集。
虽然他演技精湛，但戏份太少，是个巨大的劣势。
可随后，陈宝国公布了获奖者的名字：王雷！
王雷自己都不敢相信这个结果，用手捂住了嘴巴，身后的妻子李小萌却脸带笑意，为丈夫喝彩。
站在领奖台上，王雷一时缓不过神来，他激动地对观众说：
“这个奖的分量太重了，我稍微平静一下。”
几次深呼吸的调整之后，王雷眼含热泪说了自己的感言。
他表示能演李延年这个角色是一辈子的荣耀；他回顾了自己和导演毛卫宁近十年的合作；他感谢了母校中戏和北京人艺的栽培。
但让皮哥印象最深的却是最后一句：
“北京人艺「戏比天大」的艺术信仰永远鞭策着我。
要认认真真演戏，清清白白做人！”
台下爆发了雷鸣般的掌声，所有演员都为他喝彩，妻子李小萌已是满脸泪痕。
认认真真演戏，清清白白做人。
12个字虽然简单，却在遍布影视界大腕的观众席里，产生了巨大回响。
01、
王雷得奖虽然“爆冷”，却也能让人心服口服。
因为评价一个好演员的演技，从来不是看他的戏份多少。
1991年，安东尼·霍普金斯凭借《沉默的羔羊》拿到奥斯卡影帝。
他饰演了变态杀手汉尼拔，出场只有16分钟，却让观众觉得他无处不在，霍普金斯创造了表演用时最短拿影帝的纪录。
这一次王雷拿奖，也有异曲同工之妙。
《能文能武李延年》的题材是抗美援朝，该剧播出时刚好赶上《长津湖》热映，电视单元剧和热映电影遭遇题材“撞车”，按理说下场会很惨烈。
可是许多观众看完后却评价，《能文能武李延年》拍得比《长津湖》还要好。
除了真挚的情感，曲折的剧情，还有一个重要原因是：它填补了国产战争剧的一块空白。
在大多数战争剧里，我军政委的作用都被刻意弱化，主要负责务虚，在战争剧里，似乎有些多余。
典型的例子是《亮剑》，李云龙在前线指挥战斗，赵刚只能打打辅助。
可是了解历史和军事的朋友都知道，政委在部队中的作用举足轻重。
一个军队如何保持统一思想，思想工作如何开展，如何提升作战士气，都离不开政委的工作。
可这些重要的细节，都被过往的影视剧化作一个个空洞的口号。
比如“同志们，冲啊”，比如“为了新中国而战斗”。
《能文能武李延年》第一次为政委“正了名”。
短短6集，就把我军政治工作的重要性、具体方法和成果讲得明明白白，而这一切，都离不开王雷精湛的演技。
剧中他操着一口河北方言，和战士们将敌我双方的情况讲得深入浅出，赢得了大家的信任。
最后在战前动员会上，李延年晓之以情，动之以理，将家国情怀，融进了朴素的乡愁之中，把战士说哭了。
那句“我们要让美国鬼子知道，我们的国家无比强大，不容欺辱”，让多少观众红了眼圈。
飞天奖的颁奖词这样评价王雷的表演：
“他以厚积薄发的表演功力，为一代英雄传神写貌，让人物在平凡中投射出伟大，朴素中蕴含着崇高。”
虽然只有6集，但他通过表演，带给观众的感动，远胜于一部四五十集的长剧。
2、
很多人对王雷得奖“耿耿于怀”，还有一个重要的原因：他不够红。
我们从各个维度上看，确实能看出这种差距。
比如我们对比这届的提名名单。
这次获得提名的演员里，丁勇岱是大家公认的老戏骨，张嘉益是大家公认的“电视剧一哥”，于和伟两年成了中年帅大叔代言人，黄轩则是影视双栖，人气极高。
这么一看，王雷就显得有些“高不成低不就”。
比如，我们再对比，如今娱乐圈与王雷同年龄段演员。
80后男演员中，目前还没有金鹰、白玉兰、飞天三奖傍身的大满贯选手。
最接近的，就是胡歌和王雷。
三个奖项中，胡歌独缺飞天，王雷独缺白玉兰。
两人看似差不多，但从知名度来看，却差得很远。
胡歌有高传唱度的歌曲作品，以男一身份主演了不少热播剧，还去过戛纳，现在又出演了王家卫的电影。
王雷比胡歌小3个月，这几年演得多是《运河边的人们》《百炼成钢》《花开山乡》等主旋律剧，受众面主要是中老年人。
对照之下，我们还可以再看看，和王雷外形相似的朱亚文。
朱亚文加入了杨天真的公司，树立了一个“行走的荷尔蒙”人设，收割了无数粉丝。
如今接连出演了博纳的几部大片，资源非常好，他的演技也被更多观众看到了。
同类型的王雷，似乎还在原地打转。
就因为这些原因，许多人纷纷“低看”王雷一眼。
他在演艺圈走得越久，背后的“噪音”越多——
有人说，王雷天生长着配角脸，没啥特色，资本也不愿意捧他；
有人说，王雷长得还凑合，但有点土气，注定只能演农民；
还有人说，王雷拿了飞天奖有啥用？没有一点儿话题度，反倒是，落选的于和伟上了热搜。
这些声音确实客观存在，不过在皮哥看来，这些质疑都是无稽之谈。
从长相上来看，在流行“委婉风”的娱乐圈，王雷这一款的长相是稀缺的资源。
从实力上看，王雷已经通过一部部优秀的作品，一个个有分量的奖杯，证明了自己。
03、
老话说，小火靠捧，大火靠命。
王雷一不缺捧，二不缺命。
回看他的成长经历，如今他的不火，其实充满了一种“宿命论”。
王雷出生在大连的部队大院，从小就家境优越。
爷爷在部队任职，父亲是成功商人，开了大连第一个夜总会，母亲是吉林市歌舞团的舞蹈演员。
用通俗的话说，他是含着金钥匙出生的，想火的话，背后有的是资源。
王雷本想当歌手，后来被老师发现了表演天赋。
他参加艺考，上戏、中戏的专业课成绩是第一名，北电的成绩是第五名，最后他选择了中戏。
入学后，他是班里的台词课代表，大四的毕业大戏上，他饰演了男一号费尔南多。
对了，他还参加了中国音乐家协会举办的“中国星”流行音乐大赛，并获得了北京赛区金奖、全国总决赛冠军。
185厘米的身高，阳光帅气的长相，能歌善舞更精通表演，刚毕业，他就被北京人艺招致麾下。
王雷本来是人生赢家的模板，他想火，有的是机会。
事实上，机会也确实找上门过。
王雷毕业后除了出演话剧外，还经常有电视剧组，找到他拍戏，之后一直戏约不断。
到了2012年左右，王雷达到了事业的一个小高峰。
他一年能接到四五部戏。
主演的剧有《金太郎的幸福生活》《永不磨灭的番号》，搭档的女演员有蔡少芬、车晓、陈数、邓家佳、秦海璐，合作的男演员有袁弘、陈晓。
如果按照正常的发展，王雷一定会成为中生代演员里的中流砥柱。
可是在2013年，王雷却选择了急流勇退。
为了自己的爱情。
原来他早在2006年就和小3岁的演员李小萌相恋了，两人一起走过了7年的爱情长跑，期间李小萌还考上了王雷的母校中戏。
2013年7月5日，在李小萌的毕业典礼上，王雷成功求婚，10月两人正式结婚。
对于一个正处于事业上升期的男演员来说，这并不是一个明智的选择，但是王雷并不在乎。
因为和李小萌谈恋爱，他拍戏时愣是不拍吻戏。
他之前的作品没有亲热戏，直到2018年才和蔡少芬吻了一次。
2012年拍摄《战旗》时，出道8年的王雷，当时已经是小有名气了，可在片场毫无架子。
据一个群演回忆，王雷常和他们聊天，还吐槽北京房子太贵，自己买不起。
从这些细节，也能看出王雷是传统意义上的中国男人。
他这样的实在人，注定适应不了娱乐圈的花花世界，他喜欢演戏，但他也关注生活，也在乎家人。
之后王雷一直和娱乐圈保持着距离，你在热门综艺和社媒热搜上，几乎从来找不到他的名字。
04、
王雷在娱乐圈不红，是因为他在另一个圈子里，正红得发紫。
如果给王雷一个定义的话，他就是纯粹的演员。
演员也许不会像明星那么耀眼，但他总有会被看见的一天。
2015年，王雷等到了《平凡的世界》。
《平凡的世界》是路遥的最著名的小说，影响了一代人的成长。
书中弟弟孙少平是绝对的主角，可是拍成电视剧后，因为王雷饰演的哥哥孙少安太出彩，他反而成了主角，男二号演成了男一号。
小说里推崇少平浪漫的精神，电视剧的内核则变成了少安的务实精神，这一切转变，都拜王雷的演技所赐。
王雷的演技有多好，从他的口音就能看出来了。
故事发生在陕北农村，演员都要说陕北方言，佟丽娅、袁弘都学习了方言，但你能明显听出别扭，很多情况下他们会不自觉地转变为普通话。
可王雷一个东北汉子，却愣是把陕北方言，说得惟妙惟肖，剧中他的口头禅是“额锤死你”。
老婆秀莲要出门，说了一句：“额去石圪节公社找胡德禄，给额弄了个时兴的发型。”
少安直接来一句：“你弄个球你弄，额真想锤死你。”
有人朝他家丢土块，少安回一句：“哪个王八羔子弄的，额锤死你。”
老婆把钱借给别人，少安来一句：“额锤死你。”
家里煮粥，秀莲故意给少安捞了稠的饭，少安却来一句：“你对我好的太过分，额也要锤你。”
少安表面上，言语粗俗不堪，实则处处透露着，陕北农民那种淳朴与实在。
他骂得越欢，对这个家的爱就越深，网友也给他起了个“西北锤神”的外号。
按理说，王雷完全可以借着这个人设，好好火一把，可人家就是低调，从来不提这种网络梗，一心一意地演自己的戏。
去年的《百炼成钢》里，他出演了毛主席。
其实他还没出名前，就在《风华正茂》中出演过青年毛泽东，可在《百炼成钢》里，他要从毛泽东的26岁演到71岁，跨度长达45年。
为了演好这个角色，他还专门找唐国强老师请教，每次化妆要化几个小时，表演时要强制自己转换声线，最终他的表演得到了观众的认可。
王雷在娱乐圈不红，而是因他在另一个圈子里，正红的发紫。
如今，王雷更多的精力放在了话剧舞台
在北京人艺最新版的《哗变》里，他饰演玛瑞克。
这个角色，他从23岁一直演到了现在40岁。
当初还是无名小卒的他，如今在表演名单里，已经和“人艺五虎”冯远征、吴刚、丁志诚、王刚、高冬平等前辈，放在了一起。
未来，他完全可以成长为人艺的台柱子。
远离纷扰娱乐圈的王雷，正在话剧圈，这个纯粹的艺术殿堂里，闪耀着璀璨夺目的光芒。
他为人低调，但从未停止前进的脚步，如今他奖杯在怀，朝着老戏骨的方向，又迈出了坚实的一步。
他慷慨激昂地说“认认真真演戏，清清白白做人”，他戏比天大的艺术信仰，也撕开了当下娱乐圈流量明星塑料演员的遮羞布。
从他闪动的泪光中，我们可以确信，他真的做到了。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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文章来源：国王KING（豆瓣）
时隔两年，欢迎回到魔法世界！
01 - 纽特·斯卡曼德
我们的獾院学长——“小雀斑”纽特·斯卡曼德出场时，距离格林德沃越狱已经过了3个月了。
前作结尾，纽特踏上了回程的船只，之后的时间里，他都在魔法部接受审问，偶尔在家中和助手Bunty照顾神奇动物们。
02 - 故事时间
《神奇动物2》发生于1927年。
从电影展现来看，这个年代里格林德沃势力如日中天。
而格林德沃和邓布利多的对战则是18年后的1945年。
在1926年的最后一天，1926年12月31日，那个连名字也不能提的魔头，在寒冷的冬天里出生了。
03 - 《神奇动物在哪里》
纽特编写的这本书已经在丽痕书店出版了！
但是在新书发售会上，纽特和莉塔的照片被八卦杂志拍下，随后添油加醋一番，最后让蒂娜产生误会，认为纽特已经结婚……
当初你们还那么要好呢……
04 - 蒂娜
自从港口一别，蒂娜和纽特已经许久没联系了。
她因为看到八卦杂志描写的未婚妻，以为纽特很快就要结婚了，所以两人的联系越来越少。而妹妹奎妮在伦敦也和纽特说了：姐姐已经和别的人在约会了。
跟纽特重逢后，她也生分地将纽特称呼为“斯卡曼德先生”。
蒂娜和纽特胶着的感情状态也是本作的一个看点，罗琳也说这两人的感情进展会很慢。
当然了，《神奇动物在哪里》课本里已经剧透结局给我们了：
“斯卡曼先生现在已经退休，和他的妻子波尔蓬蒂娜以及他的三只宠物猫狸子：霍比、米丽和莫勒生活在英国多塞特郡。”
顺带一提，饰演蒂娜的演员凯瑟琳，已经怀有身孕了！
祝福她早生贵子！
05 - 奎妮
在前作纽约的战斗结束后，奎妮来到了雅各布的面包店。
镜头定格在她的嫣然一笑上。
自那之后，奎妮和雅各布再续前缘，奎妮将之前发生的事情都告诉给雅各布，而雅各布也慢慢回忆起相关的往事。
相比起姐姐，妹妹的奎妮进展可以说很快了，两人已经到了谈婚论嫁的地步，但是雅各布心存顾虑，他认为巫师和麻瓜不能被社会认可，不能在一起。
而奎妮铁了心一样想要和雅各布结婚，她给雅各布施了个咒语，效果和服食了迷情剂差不多。
电影为我们展示了雅各布的视角：眼前的东西都变成了少女粉。雅各布这副傻乎乎的样子，很容易让我们想到《混血王子》的罗恩，当时罗恩吃了别的女生送给哈利的巧克力，但巧克力混入了迷情剂，所以哈利只好去找斯拉格霍恩教授“复原”罗恩。
值得一提的是，伏地魔是迷情剂下诞生的。
当时伏地魔的母亲梅洛普·冈特，利用迷情剂迷惑了伏地魔的父亲老汤姆·里德尔，使他爱上了她。但当梅洛普不再使用迷情剂后，老汤姆便不再爱她并抛弃了她。
迷情剂并不能真正的制造爱情，它所能带来的只是一种强烈的痴迷感，其他的爱情魔药也一样。
而迷情剂下诞生的人，不会明白爱，而这也是伏地魔的悲剧根源。
06 - 拉帕波特法律
在前作的纽约一战时，格林德沃曾经对MACUSA提出疑问：
“这条法律究竟是保护我们，还是保护他们的？”
“这条法律”就是拉帕波特法律，罗琳曾经在Pottermore上写过。
概括来讲就是一个10多岁的小女巫，喜欢上了一个麻瓜男孩，于是就把魔法世界的存在告诉给男孩。
这下可好了，男孩联络了当地的报社和媒体，差点让MACUSA还有魔法世界的存在曝光。
自此之后，为了防止再出现这样的状况发生，这条拉帕波特法律就颁布出来：
禁止巫师与麻鸡接触。
雅各布多多少少知道这条法律，所以对于结婚是有点犹豫；而奎妮完全就是“知法犯法”了。
07 - 摄神取念
一般巫师的摄神取念，都是主动技能；而奎妮的摄神取念，几乎是个被动技，全天候开放，每时每刻都能读出别人的想法。
在纽特家中，她直接跟纽特脑内对话；
在巴黎的街头，当奎妮感到无助时，无数声音涌入了脑海里——剧烈的情绪让摄神取念的能力加强了许多。
08 - 倒戈
奎妮的倒戈似乎是意料之中的事情。
在早先发布的动态海报里，奎妮和雅各布的眼神直勾勾地盯着格林德沃。
09 - 雅各布
根据雅各布的所言，我们大体能知道他身上发生的事：
奎妮在面包店找到他后，将过往的经历告诉给雅各布。
虽然之前雅各布淋了那场“遗忘雨水”，但遗忘雨水只能洗刷掉糟糕的记忆，而与奎妮他们的相遇，却是雅各布最美好的回忆，所以他也逐渐回想起那些经历。
在本部故事里，雅各布经历了失去奎妮。
10 - 忒休斯
前作里，忒休斯只在台词里提及，他是纽特的哥哥，一个战争英雄。
本作里，忒休斯终于露面了，他是一个担忧弟弟的好哥哥。这位兄长对弟弟的关爱，在一封书信里已经展露无遗。
这是忒休斯写给弟弟纽特的信，大体内容是：
弟弟，自从你离开英国后，格林德沃这家伙在欧洲制造了许多麻烦，我被选中要揪出他。这工作不好干，但我也在努力。无论你在哪儿，希望你一切安好，能应付一切神奇动物。衷心祝福你。
忒休斯的另一个身份是英国魔法部的傲罗，他奉命追查在巴黎的格林德沃。
魔法部审查纽特时，曾经希望纽特辅助哥哥，但纽特拒绝了。
11 - 莉塔·莱斯特兰奇
她是莱斯特兰奇家族的一员——在不久的未来，家族里的罗道夫斯·莱斯特兰奇将会和贝拉特里克斯·布莱克结婚。
她曾经在前作里露面，在纽特的箱子里，是纽特喜欢过的人。
本作故事里，莉塔也在追查克雷登斯的相关线索，但最后她在格林德沃的厉火中，被燃烧殆尽。
值得玩味的是，电影里有一个奇怪的镜头特写。
厉火里，当莉塔转头说“I love you”时，镜头给到了斯卡曼德兄弟身上。
国内台词翻译为“我爱你”。
这句话，究竟是对哥哥说，还是弟弟说的？
12 - 渡鸦
在战场上，在处刑台边，只要有人类的遗体，就必定会出现争抢腐肉的渡鸦。
就这样，渡鸦和死亡之间的关系就算初步定下来了——哪里有渡鸦，哪里就有死亡。
所以，它们成了一种不祥之兆，许多人唯恐避之不及。
渡鸦，也成为了莱斯特兰奇家族的族徽，有趣的是，渡鸦喜爱收集，回想一下《死亡圣器》里，兰斯特兰奇夫妇的金库，是不是其特性的展现呢？
在英格兰有传说：只要伦敦塔上有乌鸦（渡鸦）存在，英格兰就能绝处逢生，不会被入侵者击败；
反之，则面临国破家亡的绝境。
直到现在，英国仍会遵从传说，在伦敦塔中精心饲养一些渡鸦。
每过一段时间，还会剪去渡鸦羽翼上的羽毛，令它们无法飞离。
这样的习俗是二战时期才被引入的，之前伦敦塔上并没有饲养渡鸦的习惯。
13 - L N
回到学校后，莉塔打开一张课桌，上面刻着L N。
Leta Newt
学校里的两人惺惺相惜，纽特带莉塔去一棵树下看护树罗锅。
如果你有印象的话，《死亡圣器》斯内普和莉莉也有类似的名场景。
14 - 卡玛家族往事
这是本作的一条暗线——克雷登斯的身世之谜。
这条线占据的篇幅非常多，让不少粉丝吐槽副标题倒不如叫《克雷登斯之谜》。
简单说说这条家族的故事线：
多年前，法国有个纯血家族——卡玛家族。
男主人穆斯塔法·卡玛和露瑞娜生下一个孩子，尤瑟夫·卡玛，就是电影里的黑人男巫。
有一天，有个叫柯维斯·莱斯特兰奇的巫师出现，他觊觎露瑞娜的美色，于是强行将她带走。
不久后，露瑞娜发现有身孕，诞下一个女婴后，露瑞娜就难产而死了。
这个女婴就是莉塔·莱斯特兰奇。
露瑞娜逝世后，柯维斯·莱斯特兰奇很快就找了第二任妻子，接着又一个孩子出生了。
多年后，尤瑟夫·卡玛恨死了莱斯特兰奇家族，也想夺走这个家族里的某个人生命。
他认为克雷登斯就是丽塔的弟弟——考乌斯·莱斯特兰奇，所以他要夺走克雷登斯的性命。
这就是尤瑟夫的动机，经常挂在他嘴边的《第谷·多多纳斯的预言》，让他不断地强化自己的认知。
尤瑟夫几乎都窝在下水道研究莱斯特兰奇家族，还记得纽特和蒂娜在下水道的重逢吗？蒂娜身边的墙壁有许多发着亮光的文字，那些都是尤瑟夫的研究笔记。
由于呆在下水道的时间太长了，让水龙钻进了尤瑟夫的眼睛里。
水龙是一种具有毒性的寄生物，纽特给尤瑟夫的驱虫过程十分“酸爽”。
说回卡玛家族，你还记得当时《神奇动物2》的一句slogan吗？
“一个人的命运，所有人的未来。”
有意思的是，卡玛家族的“卡玛”（Kama），发音同梵语里的“Karma”，这个词是“命运”之意。
卡玛 = 命运，而“一个人的命运”，指代的是克雷登斯。
15 - 莫赫悬崖
纽特决定偷偷前往法国时，到达的地点是莫赫悬崖。
莫赫悬崖有一个收费的人，50加隆单程票，铁桶是门钥匙。
如果你还有印象的话，《混血王子》里，哈利和邓校曾经来到莫赫悬崖附近，寻找伏地魔的魂器。
16 - 英国魔法部
《凤凰社》里，韦斯莱先生曾经和哈利说，以前的魔法部都是用猫头鹰送信的：
而《神奇动物2》里，忠实地还原了韦斯莱先生的话！
一只猫头鹰飞进英国魔法部，比起HP系列前作，我们看到了一个更宏大、更立体的魔法部。
因为是猫头鹰传递信息，所以它们飞过的地方总会留下一些“痕迹”。在电影里你可以看到，家养小精灵满脸愤懑地看着来往的猫头鹰。
而魔法部的地面保洁，还有会自动打扫的魔法道具。
17 - 法国魔法部
法国魔法部的地面入口，栅栏可以自动生成，最后变成箱式电梯。
部里满是浅蓝配色，我不由得想起布斯巴顿那群女生的衣着。
除此之外，法国还有一条类似英国对角巷的步行街。
谁能想到，雕像掀起裙摆就能进去了呢？
18 - 尼可·勒梅
这位只在《魔法石》对白里出现的老爷爷，终于在电影里露面了！
他是邓布利多的老友，邓布利多一开始就将安全屋（尼可·勒梅的住处）卡片交给纽特，而尼可·勒梅也对邓布利多、以及邓布利多送过来的人表现得十分信任。
在真实历史里，尼可·勒梅这位传奇人物确有其人。
他是14世纪的著名炼金术师，最著名的贡献在于据说制造出了炼金术师的魔法石——哲人石，并用其成功地将水银变成了黄金。因此，他也被视为欧洲炼金术的始祖。另外，据说他可以利用魔法石，让他和妻子长生不老。
《魔法石》故事里，尼可·勒梅将魔法石交由邓布利多保管，伏地魔也看上了这块石头，想着要去古灵阁抢夺，但在这之前，海格已经带着哈利取走了魔法石。
随后故事后期，哈利知道了伏地魔的目的，一番争夺后，伏地魔也没能拿到魔法石，反而被哈利弄得痛不欲生。
最后邓布利多毁掉了魔法石，哈利对此很惊讶。
哈利：“可是，那样一来，他和他妻子就要死了，是吗？”
邓布利多：“他们存了一些长生不老药，足够让他们把事情料理妥当。然后，是啊，他们会死。”
在电影里，魔法石也在尼可·勒梅的柜子里惊鸿一现。
19 - 纳吉尼
没有看过《神奇动物2》的预告的同学，也许会很震惊：
这个和克雷登斯在一起的女生，居然是伏地魔的大蛇——纳吉尼？
纳吉尼是人变成的？！
早前，演员秀贤饰演的这个角色，都被称为“神秘女性”，当她的身份揭开时，HP圈可谓是一阵轰动。
《神奇动物2》补完了这个角色的经历：
纳吉尼在印度尼西亚的丛林被发现，几经周折，成为了巫师马戏团的一员，来到了法国。
马戏团的老板告诉我们，纳吉尼患上了血咒（blood curse），在睡觉时，她会变为蛇；而其余时间，她会逐渐变为蛇，这是个无法破解的诅咒。
说到这里，网上曾经流传一张HP官方概念稿，大体内容就是纳吉尼哺乳，虚弱的、瘦小的伏地魔喝着奶水（or毒汁）。
这张图的视觉冲击力极大，当“纳吉尼 = 女性”这一重磅信息爆出后，那幅图也变得诡异了几分。
《火焰杯》原著里，曾经有段这样的翻译：
【（伏地魔） “纳吉尼在哪儿？”那个冰冷的声音问。
“我——我不知道，主人。”第一个声音紧张地说，“我想，它大概在房子里到处看看……”
“我们睡觉前，你喂它一次牛奶，虫尾巴。”第二个声音说，“我夜里还需要吃一顿。这一路上可把我累坏了。”】
【（伏地魔）“什么忠心耿耿，你只是胆小罢了。如果你有别的地方可去，你决不会到这里来的。而我呢，我每隔几小时就需要你喂我，离开你我怎么活得下去？谁给纳吉尼喂奶呢？”】
【而那条蛇已经盘踞在壁炉前破烂的地毯上，如同在模仿一只哈巴狗，样子十分狰狞。】
心狠手辣的黑魔王，竟然时时刻刻担心纳吉尼的伙食——“谁给纳吉尼喂奶呢？”
《神奇动物2》的御姐纳吉尼，在伏地魔面前居然像“一只哈巴狗”……
在之后的章节里，伏地魔开始解释：
【“还有我亲爱的纳吉尼给我的一点儿帮助，”——伏地魔的红眼睛望着继续转着圈子游动的大蛇——“用独角兽的血加上纳吉尼的毒液调制的药水……我很快就拥有了一个几乎像人一样的形体，并且有力气旅行了。”】
根据以上内容整合，可以发现：恢复力气的药水=纳吉尼毒液 独角兽的血。
独角兽的血，在哈利一年级那会儿，伏地魔借助奇洛在禁林里猎杀了众多独角兽，所以库存应该不少。
“喂纳吉尼牛奶”这部分有点争议，疑为翻译误译，原著内容为，【“How am I to survive without you, when I need feeding every few hours? Who is to milk Nagini?” 】
milk Nagini不是“给纳吉尼喂牛奶”，而是“取纳吉尼的毒液喂伏地魔”。milk作动词只有榨取、挤奶的意思，并没有“给……喂奶”的意思。
再回来看看纳吉尼的人生轨迹：
她在1927年露面，与克雷登斯在一起←不知道是不是CP（神奇动物2）；
1994年魁地奇世界杯期间，在里德尔府邸出现。伏地魔杀死了家里的园丁，把纳吉尼造成魂器（火焰杯）；
1997年圣诞期间，哈利赫敏夜访戈德里克山谷，被变成了巴希达的纳吉尼袭击，哈利的魔杖被毁（死亡圣器）；
1998年霍格沃兹之战，斯内普被纳吉尼咬死，最后纳吉尼被纳威一剑砍头（死亡圣器）。
感觉又有新势力CP崛起了——大龄御姐 x 大魔头 的【伏纳】（手动doge脸
其实在同人文圈子里，一直都有伏纳这个设定，一般都是纳吉尼变成女生，或者是主角魂穿纳吉尼，但这CP还是十分冷门，但由于《神奇动物2》的设定，这对伏纳CP开始逐渐回暖。
这对完全就是虐向CP，伏地魔把纳吉尼视为生命的延续，他把它（或者是“她”？）做成一件魂器……
20 - 麦勒狄克斯（Maledictus）
指代患有血咒的人。
和阿尼玛格斯不一样，麦勒狄克斯最后会永远变为野兽。
大意就是： 这是一种出现在女性身上的遗传病，他们出生时，自身的血液就受到了诅咒。（如果后代是儿子，儿子不会患病，因为只在女性身上出现）
更详细的设定是：
A Maledictus was a term used to denote a female individual whose blood had been cursed from birth, and would eventually lead her to turn into a beast. What manner of beast it might be was entirely dependent on the type of curse they had been afflicted with. The curse, which can be passed down from mother to daughter, can affect a whole family line.
患上这种病的人，最后会转化为野兽。至于会变成什么，则是根据血咒类型。
值得一提的是，德拉科·马尔福的老婆——阿斯托莉亚·马尔福，如果你看过小说和电影，这个人物曾经出现在“19年后”的尾声处，但在《被诅咒的孩子》里去世。
在这里，虽然阿斯托莉亚是个Maledictus，但不会变成动物，她是个携带者，因此在孩子十多岁的时候就离开人世。
21 - 邓布利多
裘花饰演的邓布利多首次亮相！
原来，先前纽特去纽约，或多或少也是邓布利多的指派。但是纽特没有透露出来——他真的是“彻头彻尾的邓布利多的人”啊。
留意邓布利多身后的大钟，这或许是个数字梗——7:31，指代罗琳和哈利的生日7月31日。
22 - 召唤凤凰
这一部故事里，新增了一个设定：邓布利多家族的人，都能召唤凤凰。
而故事最后，克雷登斯同样也唤出了凤凰。
说到这里，我想起了《密室》里呼唤出凤凰福克斯的哈利。
邓布利多说，是因为福克斯感受到了哈利的忠诚。
但有没有可能，哈利身上也留存着邓布利多家族的血统？
巫师家族追根溯源的话，多多少少都有一点关系。比如死亡圣器传说里的老三、隐形衣的制作者——伊格诺图斯·佩弗利尔不仅是哈利的祖先，而哈利和伏地魔也有亲戚关系，如此看来的话，哈利和邓布利多有关系也说不定。
23 - 血盟
早前的预告片里，邓布利多的态度就很奇怪，他有能力，但是不出手，反而委托纽特去做任务。
我的猜想里，邓布利多可能是“不想”，也可能是“不能”。
之所以不能，也许是受制于魔法部法律执行司，也可能是受制于牢不可破的誓言。
不过这次的故事里，出现了一种比起不破咒更为复杂的咒语：血盟。
巫师十指紧扣，各取一滴鲜血，交溶成盟约——格林德沃将这盟约小心翼翼地存放着，这似乎是制约邓布利多的一件利器，违反血盟者，或许结局只有死路一条。
而邓布利多因为曾经许下不能伤害格林德沃的誓言，所以无法违反盟约，邓布利多对纽特说，“I can't move against him.”
这一切变数，都让两人1945年的决战充满了悬念。
阿不思·邓布利多现任霍格沃茨校长，被公认为当代最伟大的巫师。邓布利多广为人知的贡献包括：一九四五年击败黑巫师格林德沃。
24 - 邓布利多的课程
这一次的邓校年龄46岁，他担任的是黑魔法防御课教师一职，而非变形术。
下图为经典的对付博格特桥段。
是否让你回想起卢平教授？
25 - 麦格教授
麦格教授在《神奇动物2》出现了，但这个麦格教授真的是我们认识的那个麦格教授（米勒娃·麦格）吗？
《神奇动物2》目前的时间是1927年，可是米勒娃·麦格出生于1935年。
大部分粉丝都能注意到的错误，罗琳不可能没注意到。唯一能解释的，就是此麦格非彼麦格，而且麦格教授没有别的兄弟姐妹。
很大概率，这位麦格是“伊莎贝尔·麦格”，她是麦格教授的母亲，Pottermore是这样描述的：
伊莎贝尔离开家连续几个月去上的却是霍格沃茨魔法学校。
意识到都是巫师的父母不会赞成她和麻瓜男孩交往，伊莎贝尔向父母隐瞒了她和罗伯特正迅速发展的关系。当她18岁的时候，她与罗伯特坠入爱河。但是她不敢告诉罗伯特她真实的身份。
俩人选择私奔，并且引发双方父母极大的愤怒。已经和原来的家庭疏远了，伊莎贝尔生怕告诉丈夫真相后会破坏了蜜月的快乐，她没法和正处在热恋中的丈夫说，她以魔咒课第一名的成绩从霍格沃茨毕业，或者她曾经是校魁地奇队的队长。蜜月之后，伊莎贝尔和罗伯特搬进了凯斯内斯郡郊区一栋牧师住宅里，凭借罗伯特那可怜巴巴的牧师津贴，伊莎贝尔令人惊讶地显示了她的理家才能。
Pottermore的伊莎贝尔·麦格，一毕业就和麻瓜牧师一起住；但是《神奇动物2》的麦格，明显是在校任教，不知道之后会怎么圆。
查了imDB的cast表，公布的名字赫然是：米勒娃·麦格。
emmmm……这点依旧抱有疑问，时间真的有问题。
这位麦格教授公然对学生用咒，不由得想要把她和《火焰杯》的麦格做个对比：
26 - 格林德沃逃狱
在电影开头，格林德沃为我们展示了一场眼花缭乱的高调逃狱。
人们形容他时，都说他的言语会蛊惑人心，斯皮尔曼（坐在马车里，最后被扔到海面的巫师）说起格林德沃时，用了一个形容词“silver tongue”——三寸不烂之舌。
大家都提防他这一点，因为他说的话太过具有蛊惑性、太有魅力，所以不少人都对他言听计从。
格林德沃逃狱时，在高空上紧张的追逐戏，也许会让你想起《死亡圣器》“七个波特之战”，为了转移哈利，迷惑伏地魔，巫师们用复方汤剂变成哈利的模样，分成几路小队撤离女贞路。
驾驭马车的格林德沃，曾经向后方的追兵施放了几记闪电，神话传说里宙斯和奥丁，他们的能力也多多少少地和雷电相关，这是否暗示了格林德沃在魔法世界的地位——一位黑暗之王？
27 - 格林德沃标记
众人身后，巴黎的街头铺设了一些黑色的旗帜。
想了想应该是格林德沃的标记——两个G构成了logo主体，代表盖勒特·格林德沃（Gellert Grindelwald），我将这个猜想发到微博时，也有人说GG也许代表的是“更伟大的利益”（Greater Good）。
放大图片后，会看见中间有老魔杖穿过，细看还有代表复活石的圆环。
所以有了下面的个人设想图：
这个logo设计得蛮有趣的，两个G的下半部分与老魔杖、复活石组成了死亡圣器标记。
不知道logo底部处有没有一条横线，构成三角形……
但格林德沃的理念里，他不需要隐形衣，所以我没有在底部加入横线组成封闭三角形。
伏地魔有黑魔标记，所以GG也应该有个自己军团的标记吧？
所以我把这个称为格林德沃标记了。
之后真正的标记被公布，实际上，还是要有底部的横线组成封闭三角形的。
格林德沃在街道上铺设自己的旗帜，这种做法，罗琳很明显是把他对标那个人。
28 - 戈德里克山谷的悲剧
相信电影里有一幕让你梦回戈德里克山谷。
格林德沃来到巴黎后，在一间民宅里用了索命咒，一对夫妻殒命，格林德沃还“考虑周全”地将他们用棺材装载，放入马车里。
之后民宅里传来小孩子的哭声，格林德沃没有动手，他的随从——Vinda对这个男孩使用了索命咒，哭声戛然而止。
这和哈利一家的遭遇很像，家里都被人闯入，一家三口都被施了索命咒。
但只有哈利一人活了下来。
29 - 为了更伟大的利益
霍格沃兹场景里，魔法部法律执行司司长特拉弗斯亲自下场找邓布利多。
法律执行司是个怎样的部门？在《神奇动物在哪里》课本里，罗琳写下了以下设定：
魔法部最大的部门是魔法法律执行司，从某些方面说，其余六个司都应对魔法法律执行司负责——唯有神秘事务司可能除外。
为了让邓布利多出手，特拉弗斯还公开处刑：当所有人面“播放”了邓布利多和格林德沃的往事，逼问他们的关系。
邓布利多回答是“比兄弟还要亲”。
格林德沃、邓布利多——GGAD两人在青少年时期曾幻想主宰麻瓜世界。
当然，结局并不那么好，邓布利多失去了妹妹才醒悟过来。
如果你注意到格林德沃一件骷髅上的字样，刻着“1898”，这就是GGAD两人相识、渴望变革的那个年龄，当时两人17岁左右。
格林德沃与一位手下对话时，手下习惯性想要对邓布利多用上尊称，可见在1898的那两个月间，GGAD两人纠集了一群军队，他们的过往又增添了一笔神秘色彩。
在巴黎，借着演讲，格林德沃进一步阐释自己的目标：他从预言中得知，未来将会出现战争（第二次世界大战），为了自保，巫师们应该反抗，应该对抗麻瓜世界。
和Vinda的对话里，格林德沃对麻瓜的印象也展露出来——他认为麻瓜们都是家畜。
30 - 纽蒙迦德
哈利：纽蒙迦德是什么？
赫敏：是格林德沃造的监狱，用来关押反对他的人。他后来被邓布利多抓住之后，自己也被关进去了。
纽蒙迦德是一座巫师监狱，它可能位于德国或者保加利亚。在书中，纽蒙迦德被描绘为一个塔楼，冷峻、漆黑、远离人烟。已知有防止幻影移形的魔法（类似于霍格沃茨）。非魔法的防卫包括高耸的墙壁和可能存在的护卫。不过书中暗示该地可能已经废弃，无需人看守就能自动运行。纽蒙迦德入口上方刻有格林德沃的名言：“为了更伟大的利益”。
《神奇动物2》片尾部分，克雷登斯、奎妮、格林德沃，身处奥地利的一座建筑里：纽蒙迦德堡。
这座格林德沃的大本营，最后是否会变成关押格林德沃的监狱？
31 - 厄里斯魔镜
按照阿不思·邓布利多的话来说，它展现的是“内心深处最追切、最强烈的渴望”。
魔镜的名称“Erised”是“渴望”的英文单词单词“desire”的反向拼写，正如魔镜里面的影像一样。世界上最幸福的人看到的魔镜里面的映像就是他们自己本来的样子。
在魔镜顶部的框架上刻着这样一行文字：“Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi”。倒过来阅读并重新断词后就会得到这样的句子：“I show not your face but your heart's desire”，也就是“我展现的不是你的面容而是你的渴望”。
《魔法石》里，这面镜子被设计为只有哈利能触发的魔法石机关。
在《神奇动物2》里，这面镜子终于为我们揭开了邓布利多看到的东西：
再回顾一下《魔法石》里的厄里斯魔镜桥段：
“也对，也不对，”邓布利多轻轻她说，“它使我们看到的只是我们内心深处最追切、最强烈的渴望。（中略）然而，这面镜子既不能教给我们知识，也不能告诉我们实情。人们在它面前虚度时日，为他们所看见的东西而痴迷，甚至被逼得发疯，因为他们不知道镜子里的一切是否真实，是否可能实现。”
然后哈利问邓布利多，你看见了什么：
“你照魔镜的时候，看见了什么？”
“我？我看见自己拿着一双厚厚的羊毛袜。”
哈利睁大了眼睛。
“袜子永远不够穿，”邓布利多说，“圣诞节来了又去，我一双袜子也没有收到。人们坚持要送书给我。”
哈利直到回到床上以后，才突然想到邓布利多也许并没有说实话。可是，当他推开枕头上的斑斑时，又想：那是一个涉及隐私的问题啊。
接下来又到了这对官方CP的发糖时刻！
还是他们！《死亡圣器》惊鸿一瞥，《神奇动物2》回归！
如今距离影版已经7年过去了……
32 - 公墓演讲
在巴黎的大街小巷里，天空飘动着薄纱一样的东西。
实际上，这些都是格林德沃的召集传单——叫巫师们都去拉雪兹神父公墓里听宣讲会。
这些薄纱一样的东西，是不是一种叫“伏地蝠”的神奇动物？因为它的外形看上去像一件黑色的斗篷。
33 - 红发女孩
当格林德沃的宣讲会小传单在巴黎游走时，请留意纽特身边，有一个红头发的姑娘，她也被格林德沃的演讲吸引了，最后在拉雪兹神父公墓出现。
但谁能想到，在集会里，她向一位傲罗发射死咒，最后被反弹所伤，成为集会的第一个牺牲品呢？
红发女孩倒在地上，此情此景，让我想起了《辛德勒的名单》里同样的人物，那个红衣女孩。
34 - 洗脑道具
宣讲会里，格林德沃用一个插着管子的骷髅头，让大家看到了未来场景。
这其实是一个洗脑道具，管子里会喷出洗脑气体，群众会相信他们的所看所听。
35 - 预言家格林德沃
格林德沃是一个预言家，预告片也有相应片段。
预见能力发动时，右眼会变色。这个设定早前的海报也有透露：
罗琳之前也对此盖章：
在前作里，台词也有相应的暗示：
36 - 欧洲醋王
似乎是个对前作FB1呼应的梗。
拉雪兹神父公墓里，格林德沃对纽特说，邓布利多会为你哀悼吗？
而FB1的名台词也让粉丝们津津乐道：邓布利多为什么喜欢你？
37 - 厉火
蓝色的火焰，在拉雪兹神父公墓升起，这个火焰能将反对格林德沃的人燃烧殆尽。
厉火是种黑魔法，是一种会不断变得越来越强大的魔火。
这些火焰能变成一些怪物的形态，不断地追杀一切可以燃烧的物体。
而莉塔·莱斯特兰奇的高光时刻也在对抗厉火时出现。
《死亡圣器》出现过厉火，为了找寻魂器，哈利来到有求必应屋，但没想到马尔福的跟班高尔居然召唤出了厉火，最后让有求必应屋都被厉火吞噬。
为了让厉火停止，巫师们将魔杖插在地上，使用了高阶版“咒立停”——万咒皆终。
巨大的火凤凰对抗蓝色的牛头飞鸟。
38 - GGAD的结局
最后两人都死于索命咒。
邓布利多死于斯内普的索命咒。
格林德沃死于伏地魔的索命咒。
一声叹息。
39 - 克雷登斯
克雷登斯的“复活”在本作没有太多的追究，似乎所有人都认为这是理所当然的事情。
前作里，克雷登斯被炸成碎片，只剩下一缕轻烟（电影特定给了个镜头，无疑暗示他还会出场）。
这次克雷登斯前往法国，动机是寻母，他想弄清自己的身世之谜。
在巴黎，他遇见的矮个子女人是莱斯特兰奇家族原本的女仆——伊尔玛·杜加特，她是个混血小精灵。
而格林德沃的随从残忍将她杀害，为了激发克雷登斯的变化。
40 - 巫师马戏团
《神奇动物2》里，克雷登斯辗转来到了马戏团，随后在这个马戏团里和纳吉尼生活。
电影中，马戏团正在巴黎巡回演出，但因为克雷登斯的暴走，让马戏团匆匆结束了巡演。
41 - 身世之谜
让我们再次聚焦克雷登斯的身世。
女仆和莉塔、婴儿登上船后，婴儿一直吵闹不停。
尤瑟夫一开始也认为，这个婴儿就是克雷登斯，就是莉塔的弟弟——考乌斯·莱斯特兰奇。
但实际上，婴儿已经被调换，莉塔嫌弟弟太吵了，换走了别人家的孩子。
于是，真正的考乌斯·莱斯特兰奇沉入了深海，莉塔也说是自己（间接）杀了他。
这个沉没的画面成为了莉塔一直以来的畏惧之物，也是在黑魔法防御课程上，她看到的东西——一团水中的白色漂浮物。
而被调换过来的孩子，其实是邓布利多家族的奥睿利乌斯·邓布利多。
女仆将这个孩子带给纽约第二塞勒姆的玛丽·露，她领养了这个孩子，取名叫克雷登斯。
——以上，就是这个孩子的身世。
他们年幼经历的那次沉船，会不会就是泰坦尼克号沉没？
《神奇动物2》的故事时间在1927，泰坦尼克沉没在1912。
另一条线索是，女仆他们从法国出发，在前往美国纽约的途中沉船；
泰坦尼克号的行驶路线是法国——爱尔兰——纽约，在前往纽约途中沉船。
42 - 邓布利多家族的人
克雷登斯其实是邓布利多家族的人——这大概是结尾的一个爆点。
他能召唤凤凰（不知道这个是不是福克斯），知道自己身份后，法力开始变得高强。
按辈分来说，他是阿不思·邓布利多、阿不福斯·邓布利多的弟弟，就看罗琳之后怎么补充他的身份了。
43 - 四方势力
总结一下这电影里的各个势力：
邓布利多——守序善良
归属于这个阵营的，有纽特等人。
他们想要阻止格林德沃。
格林德沃——混乱中立
归属于这个阵营的，有阿伯纳西等人。
他们想建立一个新世界。
克雷登斯、纳吉尼——绝对中立
前期目标上演寻妈记，后期归属了格林德沃的阵营。
忒休斯、莉塔——守序中立
归属于这个阵营的还有魔法部等人。
他们想要阻止格林德沃，同时不希望纽特干预。
44 - 致敬前作
① FB2 驺吾脱离魔法部——HP8 火龙脱离古灵阁
纽特坐着驺吾离开法国魔法部，此情此景，是否让你回想起《死亡圣器》，三人组借助乌克兰铁肚皮逃离古灵阁？
② FB2 复方汤剂潜入魔法部—— HP7 复方汤剂潜入魔法部
复方汤剂伪装，满满的回忆。
③ FB2 海面悬停——HP8 地面悬停
片头斯皮尔曼快要撞击海面上，千钧一发之际停了下来；《死亡圣器》三人组在古灵阁里，赫敏让大家避免了撞击（尽管最后还是掉了下来）。
45 - 驺吾
驺吾（zou wu）是《山海经》神话传说中的仁兽。
这是林氏国的一种十分珍贵的神兽，个体如老虎一般，身上有五彩斑斓的花纹，尾巴比身子要长，像白毛黑纹的虎，但不吃活的禽兽，很能走，骑上能日行千里。
电影里，驺吾的外形像一只巨大的猫咪，有一条长长的尾巴，纽特说这种神奇动物能日行千里。
来自中国的神奇动物，制服驺吾的方法居然是逗猫棒……
46 - 嗅嗅
之前FB1的吉祥物嗅嗅回归本作，除了卖萌外，对纽特还有许多帮助。
利用嗅嗅寻找闪光物的特性，纽特在法国让嗅嗅寻找蒂娜的踪迹。
在最后的集会桥段，嗅嗅全场最佳——居然偷到了格林德沃的血盟！
嗅嗅，你值得这个站位！
47 - 马形水怪
这种英国和爱尔兰的水怪能够变出各种各样的形状，可它最常以马的形状出现，批着宽叶香蒲草充当鬃毛。它引诱粗心大意的人骑到它的背上，然后一头扎进河流或湖泊的水底，狼吞虎咽地把人吃掉，让人的五脏六腑漂到水面上。战胜马形水怪的正确方法就是使用放置咒把一个马笼头套到它的脑袋上，然后它就会变得温顺听话，不再对你构成威胁，但不要轻易放它走，它会怀恨在心并诅咒你。
世界上最大的马形水怪是在苏格兰的尼斯湖中发现的。马形水怪最喜爱的形象是海蛇。国际巫师联合会的观察员曾经看到这样一个场面：在一队麻瓜调查人靠近一条海蛇的时候，他们看见它变成了一条蛇。于是巫师观察员们意识到，那些麻瓜调查员对付的不是一条真正的海蛇。
当纽特骑着马形水怪钻出水面时，是否让你想起了哈利呢？
48 - 河童
这种生物出现在巫师马戏团里，在之后纽特还原现场时，河童继续刷存在感。
河童是一种日本水怪，居住在池塘和河流中，人们常说河童看上去像一只猴子，只是浑身长着鱼鳞而非皮毛。
在河童的脑顶上，有个空洞，里面可以盛水。
河童主要吸食人血，但如果谁向它扔一根刻着自己名字的黄瓜，它也许就不会伤害他。
如果一个巫师激怒了河童，应该诱骗河童向他鞠躬，这样河童头顶上的水就会流出来，河童就会失去所有力气。
在《神奇动物在哪里》课本里，罗恩也吐槽了河童。
49 - 夜骐
只有见过死亡的人，才能看见夜骐。
《凤凰社》里，哈利等人骑着夜骐前往魔法部，营救小天狼星。
在霍格沃兹里，夜骐一般被作为校车使用，夜骐拖着车走，一些学生从没见过夜骐，认为这些车都被施了魔法。
在北美地区，夜骐被用作囚车，《神奇动物2》里，它们载着格林德沃。
50 - 如尼纹蛇
如尼纹蛇是一种有三个脑袋的大蛇，身体通常达六七英尺长，《神奇动物2》里，纽特用如尼纹蛇赞赏了蒂娜。
如尼纹蛇的身体呈鲜艳的橘黄色，上带黑色条纹，一眼就能看出它在哪里。
虽然如尼纹蛇本身并不是一种特别狠毒的动物，但它一度是黑巫师们心爱的宠物，无疑是因为他们喜欢它那招眼而吓人的外表。我们对如尼纹蛇奇特的习性能有所了解得归功于一些蛇佬腔，他们饲养过这些大蛇，还和它们交谈过，并做了文字记录。
从他们的记录中我们得知，如尼纹蛇的三个脑袋各有不同的作用。左边的脑袋(从面对如尼纹蛇的巫师左手起)是一个策划者。它决定如尼纹蛇应该去哪儿以及下一步应该做什么。
中间的那个脑袋是一个梦游者(如尼纹蛇可能会一连好几天待在一个地方一动不动，沉缅在辉煌灿烂的憧憬和幻想之中)。
右边的脑袋是一个批评家，会连续不断地发出急躁的嘶嘶声，对左边和中间的脑袋作出的努力进行评价。如尼纹蛇右边嘴里的牙有剧毒。如尼纹蛇很少有长命的，因为它的三个脑袋会互相袭击。
人们经常见到如尼纹蛇右边的脑袋发出嘶嘶的声音，却见另外的两个脑袋已经联手把它咬掉了。
51 - 伏地蝠
格林德沃的薄纱传单，和《神奇动物在哪里》“伏地蝠”的描述真的很相似。
伏地蝠是一种稀少得可怜的生物，只在热带地区可以见到。它看上去像一件黑色的斗篷，也许只有半英寸厚(如果它最近杀死并且消化了一个牺牲品，它就会厚一些)，夜晚的时候贴着地面滑行。
巫师是这样描述的：使我觉得恐怖的是，那个影子开始向床上爬，我感到身上稍微有了一点重量。它只不过像一件飘动的黑色披风；它游动着爬上床向我爬来，它的边沿扑扇着。我吓得瘫软无力。
伏地蝠会让人窒息死，守护神咒能驱逐它。
52 - 卜鸟
卜鸟曾经出现在雅各布的身后。
卜鸟原产不列颠和爱尔兰，不过有时候北欧的一些地方也可以见到。卜鸟是一种神情哀伤、身体瘦小的黑鸟，它全身呈绿色光泽，外形有点像营养不良的小秃鹫。卜鸟特别腼腆，在荆棘丛中筑巢，吃体形大的昆虫和仙子，只是在下大雨时才出来飞行，平时就躲在它那梨形的巢中。
鸟那低沉的颤颤悠悠的叫声别具特色，人们一度以为这声音预示着死亡。巫师们都躲避着卜鸟的巢，因为他们害怕听到那叫人心碎的声音，而且相信很多巫师在经过灌木丛、听到卜鸟的号叫时，尽管没见到它的踪影，也都犯了心脏病。然而通过对病人的研究，最后显示卜鸟只是在大雨来临之时才叫。自此之后，卜鸟作为家庭天气预报员红极一时，可很多人发现，它在冬季几乎从不停歇地号叫，让人难以忍受。卜鸟的羽毛不可用作羽毛笔，因为它们排斥墨水。
53 - 凤凰
凤凰是一种华贵的、鲜红色的鸟，体形大小与天鹅相似，有一根金光闪闪的长尾巴，喙和爪子也很长，金灿灿的，很少有巫师成功地驯服它。
凤凰一般将巢筑在高山上，凤凰的寿命极长，因为它能再生。它的身体开始衰竭的时候，它就扑进烈火中，一只小凤凰就会从灰烬中重新飞出来。
凤凰是一种性情温和的动物，据了解，它甚至连药草都不曾伤害和吃过。像球遁鸟一样，凤凰能够随意消失和再现。
凤凰的歌声具有魔力：普遍认为它能为心地纯洁的人增强勇气，为内心肮脏的人释放恐惧。凤凰的眼泪具有很强的治疗功效。
格林德沃似乎是在觊觎克雷登斯的默然者能力 凤凰召唤。拥有了这些的格林德沃，最终势力会有怎样的变化？
54 - 玛达戈猫
法国魔法部的“警卫”，受到攻击时会不停分裂，扑杀入侵者。
如果远离了魔法部，这些玛达戈会变为普通的猫。
55 - 护树罗锅
护树罗锅是一种守护树木的动物，主要产于英格兰的西部、德国南部和斯堪维亚半岛的某些森林中。它长着两只褐色的小眼睛，因为身体太小（最高为八英寸），而且从外表看，是由树皮和小树枝构成的，所以极难见到。
护树罗锅是一种性情平和、极其害羞的生物，以昆虫为食，但是如果它所栖身的那棵树受到威胁，它就会一跃而下，扑向试图毁坏它家园的伐木工或树木修补专家，用它那长而锋利的手指挖向他们的眼睛。如果一个巫师把土鳖奉献给护树罗锅，就会使它得到长时间的抚慰，这样他或者她便可以从树上取下木材做魔杖。
本作里，护树罗锅出现在学校小岛的那棵树里；在巴黎的下水道，护树罗锅也利用自身的开锁技能帮助了纽特等人脱困。
56 - 续作猜想
在《神奇动物》发生的时间线（暂时以格林德沃活跃的1920s判定），HP那些经典角色会出现吗？
【菲尼亚斯·奈杰勒斯·布莱克】1847年出生，曾被认为“霍格沃茨历史上最不受欢迎的校长”。在1920s是80岁。
【巴希达·巴沙特】早于1880年前出生。HP7纳吉尼变装成她的样子。
【奥利凡德/格里戈维奇】两位精湛的魔杖制作人。格里戈维奇曾经在德国居住了一段时间。（←FB续作新舞台？）
【斯拉格霍恩】年龄与阿不思·邓布利多相近。有出场的可能性。
【布莱克家族】1920s这个年代里，小天狼星的双亲刚刚出生。翻查这个家族的族谱时，我发现了这个家族有个20多岁的年轻人，叫雷古勒斯·布莱克！（Regulus Black）当然只是同名，但是个人有个猜测，罗琳可能会借用这个名字，让“雷古勒斯”出现在银幕上。值得一提的是，这位雷古勒斯的父亲是Sirius。
【波特家族】1920s是詹姆·波特祖父活跃的年代。詹姆的祖父是亨利·波特，当时年龄大约在30 。亨利·波特的缩写也是HP啊，亨利·波特是个纯血统巫师，在1913~1921年间曾为威森加摩服务。他的家人和密友也把他称为哈利 (Harry)。（设定源于Pottermore，大概率出场预定，你想想，在FB系列里有位角色叫Harry……
【海格】1929年出生。
【康奈利·福吉/巴蒂·克劳奇】推测1930s出生。
【米勒娃·麦格】1935年出生。
【丽塔·斯基特】1950年间出生。
【贝拉/卢修斯/纳西莎/卡卡洛夫 等】1950年间出生。预估布斯巴顿的校长马克西姆夫人也是这个年纪。
【詹姆/莉莉/小天狼星/斯内普/彼得/卢平/雷古勒斯/德思礼夫妇 等】1960年间出生。
【穆迪】早于1961年前出生。
按照两年等一部的速度，下一次我们再见到《神奇动物3》，或许是在2020年的11月了……
校友们保重！我们下次再见！