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• 1、新年观看迷失东京——除了自己，没人对这种痛苦感兴趣上
• 2、能成大事者必有大格局——看电视剧问天有感
• 3、观看那年花开月正圆，从三个角度分析这部电视剧的经典之处
• 4、新年观看迷失东京——除了自己，没人对这种痛苦感兴趣下
• 5、有人举报长津湖血腥，不适合儿童观看，要我说：你爱看不看

新年观看迷失东京——除了自己，没人对这种痛苦感兴趣上

英文片名：　Lost in Translation，

拍摄日期：2002年9月29日 - 2002年11月8日

导演：　索菲亚•科波拉 Sofia Coppola 电影《教父》导演之女

海报上写着：“Everyone wants to be found”——每个人都期待被发现，每个人都要找回自己。

东京的夜景很漂亮，给影片提供了非常梦幻的元素——这是鲍勃.哈里斯初到日本时看到的情景。

开篇的《Death In Vegas - Girls》用电声乐加上迷幻气质的女声合音反复吟唱，极简单的旋律，给人以视觉和听觉的极大冲击。

人到中年的过气明星——鲍伯.哈里斯随着音乐开始在车窗中初见这个光怪陆离的都市。

——因为要拍摄威士忌酒的广告，他只身来到东京。在黑暗的色调中，哈里斯疲惫的表情依稀可见。

这一段主要展现哈里斯从机场到酒店途中所见到的风景，导演在摄影上强调以一种流动的方式表现东京，使人对这座城市的记忆如同一系列快照。

东京确实繁华，镜头的每一次变化，都能感觉到都市丛林里流光溢彩的美。但霓虹越是闪亮，个人的渺小与孤单越是欲盖弥彰。

哈里斯居然发现路边的巨幅广告牌里还有自己的光辉形象，告诉自己在现实中的身份。

来不及调整时差的哈里斯，一进宾馆就被日本式的问候重重包围：应接不暇的名片，数不清的问候，

这一切只是为了换取一份200万美元的广告合同。

哈里斯站在酒店的电梯里，周围尽是比他矮一头还多的日本人，他的表情有些尴尬，似乎意识到自己根本就不应该出现在那里。

这一时间，我们确认了影片开头那个疲倦表情的中年男子——事业日薄西山，家庭索然无味，爱情也荡然无存！

一切都是秩序化的，住进豪华饭店的主人公仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。

异国他乡的酒店，整洁，干净，冰冷，床宽宽大，床单雪白，哈里斯坐在床上，一脸茫然，尽显流落异地的疏离、落寞与惶恐。

这部电影的摄影师一定有着不错的银幕感，将令人头疼、黑得一塌胡涂的宾馆酒吧处理得具有疏离感，同时亦具沉静的寂寥。

喜欢这部片子的人无一例外地认可它的感性、敏锐、细腻和缓慢的忧怨情怀。

梦里不知身是客——哈里斯第一觉却睡得并不安稳。

深夜还接到妻子传真过来的书房书柜图纸。

同一时间，东京凯悦花园酒店另外的一个房间里，只有丈夫的鼾声，妻子轻轻摇换熟睡的男人：WAKE UP，WAKE UP（你没睡着吧？）男人醒转，却只是将她揽入怀中，迅速又回到自己的梦中……

同样黑暗的色调中，我们又看到一张似曾相识的脸：重回孤单。

她的呼唤应该是她自己对生活的一种唤醒吧？但这呼声很小，甚至让自己也产生错觉之惑。

孤独也许并不显而易见，人在异国无把这些都无限的具象化了。

徐徐自动开启的窗帘，宛若序幕，预示第一天生活的开始。

哈里斯眺望窗外城市的感觉，如后面的夏络特，在天地之下，显得孤立无援。

把这片子当作日本风光片来看也不错。画面的风格清爽干净！

做摄影师的丈夫还是马不停蹄地接下一个又一个的工作，房间里依旧只有妻子夏洛蒂的呼吸——安静的呼吸！我甚至以为自己就在东京的某个酒店的某一个房间里……

出演哲学系毕业生夏洛蒂的年轻演员——19岁的斯佳丽.约翰逊

（从这里我就被她吸引，这部电影对于我的启示不大，这样的路数，在王家卫的片子里看得多了，我最大的收获就是让我注意到了她——斯嘉丽.约翰逊。）

她并非标准美女，但很了不得——导演科波拉不仅让自己成了明日之星，更是托起了另一颗闪耀的明日之星，那就是斯佳丽.约翰逊。

一张年轻的甚至单纯的脸——并不很美，但绝不能说她不美，那美有一种动人心魄的东西：淡淡的忧伤，微微的有些叛逆，这样的一张面孔所能表现的就只有实实在在的孤单了。

看完片子你就得承认，她是出演这部电影的最佳人选。

夏洛蒂的丈夫——流行乐队的摄影师忙得就像是一只被不断抽打的陀螺。

辗转反侧的夏洛特坐到了酒店房间的窗台上，那里能够俯瞰到整个东京的万丈红尘，就象在天上，城市浩瀚、空寂得有些吓人。

东京有超过一千万的人口，酒店里却空旷寂静，像一座完全隔绝的孤岛。

现代的东方和西方在快速旋转的都市生活中貌合神离，但这无限靠拢中却益发让人感到它们不可能融合，就像日文和英文的翻译永远不可能抵达，也正如人和人之间交流的无望。

哈里斯拍广告这段，慢慢看来，有彻骨的孤寂和无助慢慢渗入，令人感伤。

直接的导火索是由于语言障碍造成的。

哈里斯听不懂那个比他年轻很多的导演的话，但看得懂他的表情，女翻译不能很准确地把导演的意思传达给哈里斯，使他无所适从，从而引得导演暴跳如雷。

可恶的摄影师说了两车子话，意思只是要被拍的大明星头转向镜头。

作为一个过气的明星，为了一餐饭，在异国要受到这样的几近羞辱的待遇！

那一刻我觉得哈里斯特别可怜，尊严尽失！年轻时的英锐和欢乐都荡然无存，他的眼神如此落寞,还有一丝嘲讽，但也只能无奈的耸耸肩。看到这儿，我特别心酸！

羞辱不是哈里斯的能力欠缺造成的，而是来自于沟通不良，由于日本人糟糕的英语能力，所以lost in translation（迷失在翻译中）在东京才会感受如此深刻。

作为一个能请得起电影明星来拍广告的公司，他们当然请得起一个称职而专业的英语翻译，但也许导演的指示和解说中充满了粗俗无礼的口头禅和污言秽语，而为了工作或是尊重客户考虑，翻译只能以精简到让哈里斯感到疑惑的方式转达导演的意图，但小心的翻译不失落是不可能的，结果自然难为了翻译和疑惑的主角。

毕竟是专业的，一遍又一遍的“卡”没有影响到哈里斯的演技，但由于对这份工作毫无兴趣，哈里斯的表情充满历尽千帆后的枯萎，在哈里斯疲惫和温暖的笑意里，把中年男人对生活的厌倦，刻画到骨子里去了。

像行李一样被丈夫安置在宾馆的夏洛蒂呢，她摸索着独自出门消遣散心，展开美国人在日本

的故事。

用什么样的词汇来形容夏洛特呢？美丽？青春？自然？抑或迷人？

童星出身的斯嘉丽.约翰逊在《迷失东京》一片中，用近乎完美的表演诠释了一个年龄比她大了很多的初为人妇的哲学系高材生形象。在她身上，特殊的恬淡气质，金黄的长发映衬下，衣着多为黑白灰色调的她，有一种出落得自然无比的美。

即使走在人潮如织的街头，夏洛特身上那种时下女星所缺少的气质依然不能被淹没。

《迷失东京》融入了导演索非亚.科波拉20多岁时在日本旅行的体验，看夏洛特一个人去京都古庙，一个人在大大小小的清石路上行走，仿佛在重现往事，安静的电影象水一样安静的流下去……

镜头跟着夏洛蒂漫游，一个陌生的地方，不懂那个地方的语言，周围都是与你无关的陌生人——这种感觉似乎熟悉——那是每个旅行者内心的脆弱。

她总是一副若有所思的表情。

丈夫还是没有回来，窗外依旧是一望无际的高楼森林——夏洛蒂只感到陌生和落寞，红尘就在身边，却好像遥远得不可抵达。

这一处打电话的情节令人难忘——夏洛特想与远在美国的朋友聊起她的日本之行。

——她想找个人好好聊聊，哪怕只说一些最琐碎的一地鸡毛，她想回到以前在家的秩序当中，重温那种熟悉的感觉。

但当陌生感与寂寞强大无比的时候，遥远的帮助已经无能为力，夏洛蒂在电话中说出了“不知道自己嫁了什么人”，对方却未能理解她内心的爆发与无助，心不在焉地将电话匆匆挂断。

夏洛蒂放下电话，发现自己早已泪流满面！

刚来东京没几天，她就哭了！

除却静静地坐在窗户旁边，或躺着看白白的天花板，她不忘在房间里装点上粉红色的樱花——虽然与房间的风格格格不入，总胜过借吸烟打发时光的百无聊赖。

一个人在这种情况下总是需要寻求安慰的，但丈夫完全沉浸在工作中，绝大多数时候，夏洛特都是孤身一人。

东京是一个熔炉——在西方眼睛里似乎是比较容易认可和感知的城市，但在这里一样有人会水土不服，找不到一个角落可以将寂寞这东西好好收藏。

健身房里一场戏多少带点暗示或象征的意思。

那个好像是跑步机一样的东西，应该是电动的玩艺儿，哈里斯在上面跑动，表现上看来，一切很正常，但当哈里斯想从上面（暗示某种生活？）下来的时候，机器却自顾自的运转，以至于哈里斯想下也下不来，并且那台健身机还出了故障，念念有词，最后不知是哈里斯挣扎着跳下，还是被甩了下来。总之是一场疯狂的表演。

宾馆里，夏洛蒂意外邂逅了丈夫的“红颜知已”——一个风风骚骚的的好莱坞女明星——对夏洛蒂说“你好”时，眼睛却看着摄影师。

导演的这段安排显然有点恶毒——自顾自说话的女明星将夏洛蒂撇在一边，抓着摄影师滔滔不绝。

夏洛蒂几乎是不动声色地站在那里——她总是这样一副变化不是很丰富的表情。（此刻的交流没有了语言的障碍，可以听懂一切，但人们依然很难进行真正的沟通，人与人之间的“lost in translation”在异国之旅一下子显得如此突出，成了人必须正视的感觉。）

生存的孤独不仅来自于环境的陌生，也来自平日里互相理解的匮乏，或许就如同夏洛蒂一样，她渐渐发现了与爱人之间的隔阂，从而引发了对自己生活的重新认识与定位。

（看夏洛蒂不愉快的背影，似乎已经是怀孕了。）

影片放映半小时的时候，男女主人公有了第一次正式意义上的接触：在失眠的深夜，在如迷宫般安静的酒吧，他们终于坐下聊天了，之前他们仅仅是目光交流过。

表现这场对话时，主镜头是两人的中全景，背景是东京的黑夜，这场戏用了将近四分钟，是开场以来最关键的一次对话场面。

酒吧里的谈话相当精彩，他们交流的内容围绕着他们的问题：他们对生活的厌倦，他们的失眠，以及彼此的婚姻。

喜欢夏洛蒂抽烟的姿势，那种淡，静默地碰触了某一根神经。

其实这无关爱恋，而是孤独灵魂的邂逅，一个花事已阑珊的中年男人，一个不知道如何去迈入盛年的年轻姑娘，忽然读到了彼此的孤独。

哈里斯谈论婚姻的表情让人相信这真是一个处于中年危机的男人，而不仅仅因为有25年的婚龄而显得厌倦。他们像在芸芸众生中两个同病相怜的人，通过交流他们的隐疾而走到一起来。

但是所谓的生存之痛其实并不是一个什么新的可以煽情的题目，哈里斯的所有幽默和反讽是以这种痛苦并不新鲜，并不独特为背景的，除了他们自己，没人对这种痛苦感兴趣。

午夜的宁静，给了两个人足够的时间和空间来诉说自己的心情，交流是那么的自然而迷人。我们迷失，是因为渴望找到另一颗相照应的心吧？

在东京迷离的夜空下，两人重新审视自己的生活，自己活着是为了什么？我们这种发自内心最深处的、最原始的寂寞来自于哪里？

日本年轻人在拥挤的电子游戏厅里发泄着青春，高度发达的物质文明中，孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。

高耸的房屋，拥挤的街道，熙熙攘攘的人群，东京在故事里只充当了一个背景，它应该是代表了一种不习惯，或者，只是为了给予哈里斯和夏洛特深深的陌生感。

这次，哈里斯和夏洛特的问答道破了问题的实质：“路始终还是在自己脚下，你能保守秘密吗？我要尝试来一个越狱，我们要先离开这个酒吧，然后这个城市，然后这个国家！你跟我一起还是不跟？”

——心中挥之不去的就是哈里斯这句深沉、勇敢而成熟的话。

两条不同的轨迹，在这里有了交点：夏洛蒂回答：我加入！

这个电影很安静，周围的夜也安静，夜色中的游泳池似乎有无限伸展安静的可能性。

夏洛特在深夜里刚刚从游泳馆里出来，正好遇到哈里斯，他们会意的交流就象两个熟悉的病友在打招呼——他们知道对方的问题，自己也深以为苦。

走廊里，一个说：“还睡不着？”另一个则说：“还不行。”他们是如此迅速的达到会心的交流，以至于都没法再说些什么，只好说：“这游泳池不错。”夏洛特说：“嗯，是不错……”

哈里斯与夏洛蒂的互相吸引与逐步建立起的亲密的交流关系，不是纯粹因为他们在异乡, 无法融入异地文化。

片里出现很多在日本的美国人, 但是他们两个都并没有因此而和那些人靠近。面对各自的婚姻(两人都无法和配偶交流, 沟通)，使很多在家乡不可能发生的事情成为可能。

狂欢令画面有着颠狂的动感，但在银幕上却显得从容、精致。

孤男寡女开始在东京寻宝般的经历夜生活，表达着两个人放松恣意的心情。

电影看到一半，讲一点批判性的反思语言：

寂寞、孤独和忧郁（无论精神还是肉体，或是两者都有），不一定是成功人士（白领）才有资格得的病。但基本上讲，也是已经混得衣食无忧的人容易得的现代病。

（1、哈利斯拍个酒广告就进帐200万美元；2、夏洛蒂虽然没工作，但凭着哲学博士想找个高收入的工作，一点不难。关键是她根本不想工作，不知道自己喜欢什么工作）

小人物们为了生活挣扎、努力。累了一天回家倒头就睡，或是顶多在卡拉OK、在电子游戏厅、在舞厅里发泄一下、放松一下，是没有时间去咏叹寂寞的。

底层人没有资格忧郁。

能成大事者必有大格局——看电视剧问天有感

一部优秀的影视作品给人的影响是巨大的，带给人的精神力量也是无穷的。36集电视剧《问天》讲述中国航天故事，满满正能量，特别鼓舞人心。在看完全剧之后，我心生万般感慨，一文难尽，着手写了第一观感《问天》——一部豪迈壮阔的中国航天史诗，又赞过《问天》剧中所展示的高级美爱情，这次我想写的是给我印象很深的科学家思想格局。

第一点：慧眼识英才，大肚容非议。

电视剧第1集就写到方啸天的出场。航天研究院院长顾年去高校大学生科技大赛上挑选人才，路遇方啸天和他的同学说参赛设计方案，非常感兴趣，但是方啸天却说自己不去参赛了，因为设计的方案有漏洞。在顾年的激励下，方啸天还是上台说了自己设计的方案，同时也坦言漏洞，宣布退赛。后来，因为长三乙发射失败，方啸天还写信辱骂了航天研究院。研究院的领导都知道这事，却并没有因为他的傲慢无礼而生气，反而欣赏他的才气和勇气，特别选拔录用了他！

不怕有人批评，偏偏还赞赏那些能够提出批评意见的人。航天院的领导气度不凡。

但凡年轻才俊难免是有傲气的，他们自知才高，总能发现别人不如自己的地方，容易看不上别人。但是，方啸天的才高与众不同，他自信自负的同时，还能发现自己的不足。并且他还能自然地坦承自己的不足，根本不需要什么思想斗争，有漏洞就直接挑明了。能够客观认识自我，自觉尊重科学，这种态度实属难得。难怪院领导特别欣赏他。

有网友评论说：方啸天不过是一个傲慢自负的愣头青，傻不拉几地冲撞别人，有什么可爱的？不明白航天研究院领导咋会拿他当宝贝。航天院的领导自然是十分明白的，他们要的是善于搞科学研究的人才，那些懂世故善于见风使舵的人，岂是他们想要的？

第二点：专注做大事，不计名与利。

剧中有一集是说方啸天要当院长助理了，杨哲高兴地说：天哥，你马上要升官了！这是多好的事啊，要庆祝一下。方啸天却漠不关心地说，当不当官有什么要紧？要紧的是把眼前的难题解决了啊！

跟飞船顺利升空相比，升官发财绝对不是最重要的事情。在科研领域，有本事有实力的人，即使不当领导也照样令人尊重。真正搞科研的人，更重视的是研究成果，虚名浮利一点意思也没有。比如李院士，一辈子专注于航天研究，有经验有能力，是业界领袖，院领导也是很尊重他的啊！专注做事、不恋权位，反而能成大事。

还有一集是方啸天帮顾南看论文，杨哲说：你为什么不帮我看论文？却帮顾南？你是不是觉得他爸是院长所以才愿意帮他看论文？方啸天对朋友有这样的曲解很难接受，但他又觉得争辩也没什么意思，不可思议地望了杨哲一眼，索性说：就是啊，我想巴结顾院长，所以我帮顾南看论文。这样一说，反倒让杨哲哑口无言。方啸天总知道自己该忙什么，从不与烂事纠缠，不浪费时间。这一点，也是做大事者应该具备的潜质啊。

第三点：大勇加大谋，直面荣与辱

第30集，卫星发射上天以后，地面找不到信号，面临失败的危险。大家一再努力，问题还是没有得到解决，眼看外国人来访，同志们都担心被外国人嘲笑。李院士却很客观地说：搞科学实验难免有失败的时候，这是很正常的现象，不必忌讳隐瞒。（还好，在江遥等人的坚持努力下，最终是找到了卫星信号）

作为航天研究院的领军人物，李院士一直是院里的顶梁柱，是大家的主心骨，关键时候都是他在起决定作用。每一次执行任务，他都比大家更费心，他从不畏惧困难，但是这一次，经过在几番努力还是没有成效之后，他也坦然接受失败。

拼尽全力图得是大胜利，结果却是大失败，这是一般人接受不了的。但李院士却没有那么多顾忌，失败了就承认失败！比敢闯敢干更有勇气的事情就是敢于直面失败！李院士大德大能，大勇大谋，处处显示大家风范，着实令人崇敬。

第35集长征五号发射失利，网上评论很多，杨哲觉得直播影响不好，赵田田建议说以后不要直播了，免得影响心情。可是耿院长却说：我们不要怕直播，直播是好事，是全国人民在监督我们，比我们天天做教育写报告都强。李院士也说：直播就是对我们的鞭策，不要怕直播，直播并不是发射失利的原因，反而能促进我们把工作做得更好！

真是大人大量，胸怀宽广，襟怀坦荡！

看完全局，我不但了解了航天研究的基本状况，也感受了中国航天人的精神境界！正是因为有那么一群大格局大胸襟的有志之士的努力拼搏，才有了中国航天事业的辉煌成就！才有了我们今天强盛的大国风范！

追梦苍穹，揽月九天！中国航天让我们骄傲，让我们自豪！

向中国航天人点赞，致敬！

观看那年花开月正圆，从三个角度分析这部电视剧的经典之处

《那年花开月正圆》 这部剧是2017年下半年现象级的影视精品，它连续 39 天收视冠军，是一部收视与口碑双丰收的经典剧目。剧中内容是以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。

剧中的大女主周莹，原本在街头卖艺，机缘巧合嫁入陕西泾阳大户吴家，后因吴家卷入军需案，她的丈夫和公公相继含冤去世，吴家家道中落，周莹挑起了重振吴家的重任，经历了重重磨难后，最终成为名震一时的女首富。

这部剧中坚持以历史真实人物为原型，使用原创剧本，观看此剧可以看出来整个剧情严密紧凑 、跌宕起伏，刻画的人物形象立体饱满 ，剧中的情感也让人感动 。可以说，剧情虽然取材于历史，但它的主题思想却与现代社会相呼应，观看过程带来很多的思考。

本剧能收获收视率和口碑双丰收，除了这种传奇性的人物和事迹，确能带给观者心灵上的震撼外，我想其中所体现的文化传承与立足于女性视角，体现女性才能和顽强意志等方面，都能引起很多的思考。今天就通过这两点，再结合剧中所呈现的情感现实意义，来分享这部大女主剧。

剧情审美体验中的传统文化传承

★ “地域”特色文化的展现。

剧情第一集从一个大远景开始，通过缓慢的长镜头，我们似乎回到了一百多年前陕西泾阳街头，闹市的场景真是热闹，各种特色的陕西美食让人流口水，在剧中看到了甑糕、油泼面、水盆羊肉等，可以感受到地道陕西特色。

作为一枚吃货观众，看这部剧真是羡慕剧中人员，一边演剧一边吃着各种美食，记得当时女主孙俪都亲子发出九宫图晒剧中的美食。当然，通过美食也折射剧中人物心情。比如印象深刻的是吴家老爷被带走之前，特意要喝完的那碗胡辣汤，百种滋味让人感慨万千。

当然，该剧对地域特色文化的展现不仅仅展示在美食上，还有建筑、秦腔、婚嫁丧葬习俗等，不管是到过陕西，还是从未到过陕西观众，都能从剧中感受到其中浓郁的陕西地方特色。这在本剧中也是一大特色，凸显了陕西地域文化的真实美和内在美。

★ 中华传统文化倡导的诚信处世之道。

孔子说 “民无信不立”，《那年花开月正圆》中主人公周莹刚进吴家时，吴家一批货缺药材，周莹出主意用杜鹃花叶子替代血竭，不仅不减药性，能按时交货，还能降低成本。结果吴家大当家吴文蔚大发雷霆，指着墙壁上的两个字：诚、信。

吴蔚文说：“我们做生意有三硬——人硬，货硬，脾气硬，讲究的是诚信，诚就是货真价实，信就是信誉卓著！”可谓这是大当家吴蔚文给周莹讲的商业第一课。

周莹在经商时，因为赚钱多她决定种罂粟， 后来在了解到原来罂粟就是制造鸦片的主要原料，对人具有很强的麻醉性，严重的还会危及生命，她毅然决然地放弃，将大片大片的罂粟用火烧掉，转而做棉花生意。

当赵白石不解地问她为何要这么做的时候，她说：“我亲眼看到鸦片夺走了两条人命，我怎能有害人之心？”

赵白石说：“可你这50亩罂粟，是全家的生计，你这一点火，血本无归啊！”

周莹说：“血本无归，那只是一时，良心不安，那是一世。”

观看整个剧中，我们可以看到诚信这个传统美德，一直贯穿于剧情的始终，宣扬了秦商 “诚实守信，不欺不诈”的处世之道。 也让我们知道：做生意，支持长久走下去的首先肯定是诚信和人品，聪明和能力仅是其次。

★ 儒商“仁者爱人”的思想体现。

何为“儒商”？顾名思义，便是将“儒”和“商”相结合的商人。“商”为职业，“儒”乃儒家传统的伦理品质。最早的“儒商”大约可以追溯至孔子的弟子子贡，子贡对于孔子的教诲颇为钦佩，又能言善辩，长于外交，在经商的同时将孔子的思想不断地传播出去。

吴家人身上都烙印着浓厚的儒商气质，比如吴家的大当家吴蔚文，既严厉形象又明理气度 。而“仁”则是儒家学说的根本，是一切道德的基础。仁者爱人，从吴家东院少东家吴聘的身上表现得淋漓尽致。他谈吐优雅，态度和气，一身儒雅之风。

到后来周莹接管吴家产业，这种儒商精神也深深影响着她。她在经商中，同样是遵循着义中取利、团结协作、心系百姓原则，比如收购棉花这事，周莹就提出了“以丰补歉”的原则：在棉价低时以高于市场价收购，在棉花稀缺高时，棉农则以优惠的价格和稳定的货源回报给她。

孔子倡导 “礼之用，和为贵”，周莹在创业成功后回报社会，百姓因为她做的好事，如建文庙、办义学、开仓放粮、施粥赈灾、捐银打井、引水修渠，善举不断，将她称为“活菩萨” 。这些都是儒家 “仁者爱”思想体现。

女性自我意识的觉醒

周莹想在吴家当学徒学做生意，因性别差异不能当学徒，周莹据理力争，在男权意识统治的封建社会里，发出了“谁说女人不能做生意”，凭借其过人的经商天赋和对学习的执着感化了吴家掌门人，为她破例。这时的她，个人意识还没有充分觉醒，做生意并未真正开始。

又在阴错阳差之下嫁给吴家少爷，后来丈夫被害、公公蒙冤去世、家族生意遭到致命打击。在这种情境下，周莹用公公留下的印章让她接下掌权人的重担。经历九死一生归来后，她凭借凭借其聪慧勇敢和超高的商业天赋以及为人处世的原则，信奉“诚信”二字，逐渐将家族产业做大，这也是她自我意识开始真正觉醒。

此外，她还赈灾济民、兴修水利、办女子学堂、筹募军饷等，历经一系列波折与苦难，最终洗清家族冤情，成长为叱咤商界的风云人物，建立起一个庞大的商业帝国。

《那年花开月正圆》整部剧，就是立足于女性的视角，来展现整个女性内心世界的转变，而女主周莹身上那种敢于挑战的反叛精神，依靠自己的才能和顽强的意志，实现了女性自我意识的觉醒，不仅仅让其在乱世中生存下来，也有能力守护着好家人，带给我们观众很多的启示。

剧中所呈现的情感现实意义

以周莹为例，她这个人物情感转变 ，深刻契合了奥地利精神分析学派创始人弗洛伊德的人格结构理论。 弗洛伊德认为，人格结构分为 “本我 ”、“自我 ”、“超我 ”三个层次 ，这三个层次相互对抗 ，构成人类复杂的精神世界。

① “本我”阶段：以快乐为原则是生命的动力。

周莹在进入吴家东院之前，整个行事的风格就是遵循 “快乐原则”，她与养父周老四四处漂泊，用一些不伤天害理的小手段混饭吃，她自由自在、劫富济贫，纯真与狡黠的 “本我”处处可见。她的天性就是爱玩爱闹爱自由。

周莹在被养父周老四卖身为奴时，看似完全失去了自由之身，可她却从未听从少爷沈星移的命令，沈星移提出要收周莹，可周莹当面拒绝了沈夫人，称自己的婚事自己做主，她反而凭借自身的聪明机灵，成功逃脱出沈家。

到吴家后，周莹主动提出要在吴家东院做学徒，即使后来与吴聘新婚后，还是依旧去学徒房听课，因为她喜欢。但学徒房的人们毕恭毕敬地称她为“少奶奶”，恭喜之余自觉地与她保持距离，身份的变化让人们自觉地定义了与她的关系和她作为“少奶奶”应有的行动。

②“自我”和“超我”阶段的相互挣扎。

嫁入吴家东院之后 ，婆婆几次三番的教导周颖要有少奶奶的样子，该有的仪态要有，也要注意言行举止，不要抛头露面。吴家的两位叔叔更是以吴家儿媳妇的身份，要求周颖谨遵祖宗礼仪，周莹的一切行动都被限制在少奶奶的身份之下。

当然，受刚正不阿的公公和温文儒雅的丈夫影响 ，周莹曾试图改变自己，适应吴家的规矩，逐渐开始用世俗与道德的标准来要求自己。这时，她的自我意识逐步减弱。她曾和婆婆学习礼仪，接受被罚抄女戒的惩罚，并愿意为了吴聘改变自己。

后来，丈夫吴聘去世后，周莹在创业过程中，沈家二子沈星移多次救了她，面对这份真挚的感情，周莹也曾动心，但寡妇的身份、神堂的誓言、吴沈两家的仇恨等等，都让周莹强行抑制自己的情感，而当 “本我 ”战胜 “超我”，周莹决定面对自己的内心时，沈星移却投身革命。最终是两人无法在一起。

小结

看《那年花开月正圆》，感叹周莹虽然身为女性，却胸怀家国，敢于破旧立新，她既有江湖女子的豪爽与随性，也有秦商掌门的睿智与冷静，也有对家族的担当。

这部剧中塑造了一个敢作敢为、有勇有谋、诚实守信的独立女性主体形象，其中又融合了商业、历史、传奇和爱情的古装女主剧。看女主周莹的成长，她完美诠释了女人身上那种自强自立的可贵精神，也值得现代很多女性学习和效仿。

新年观看迷失东京——除了自己，没人对这种痛苦感兴趣下

相同的问题，总得找到一个触手可及的办法逃离。

夏洛蒂与哈里斯流连在酒吧、KTV——这一段将近十五分钟的卡拉OK片段，极其明快和宣泄之势，将二人久久郁结的内心酣畅淋漓的展现在眼前。

光影之下的夏洛蒂戴着粉色假发，调皮的演唱，妩媚的回眸，令人无比惊艳。

当然也有靠墙默默吸烟的颓废——世界是喧闹又冷寂的。

哈里斯陪着她，一起吸烟、一起沉默……当困倦的夏洛蒂在他身边沉沉睡去，两个人安详的就像一对情侣——老男人在少女如同细雨般的清新与滋润中得到安慰，甚至年轻。

对每一个男人来说：他们都梦想如此……

无数次出现东京的夜色，无论多么华丽多彩的灯光，都只表达了无法用言语表达的被淹没的寂寥。

导演索菲亚在东京生活的时候，她就想，“我一定要把这个城市拍下来，我喜欢这个城市灯红酒绿的夜晚。"事实证明，她的确办到了。

—索菲娅拍出了富有诗意的电影，更难得的是抽离了繁华的东京大都市的嘈杂不安，剩下一些寂寞而失眠的灵魂，流荡在夜空下的角角落落。

哈里斯抱着熟睡的夏洛蒂穿过酒店幽暗的走廊——看这部电影，你不需要任何所谓理性的眼光与态度，只要安静的，任自己感性蔓延，沉醉其中就好……

一切都是平静的，没有挣扎，也没有狂热，只是慢慢去享受，享受这种静静的爆发。

夏洛蒂微笑着的闪烁的眼神，表尽人和人之间那暗里传递的情绪。

附：斯嘉丽的嘴的确性感！：）

哈里斯回到自己的房间，拿起电话打给千里之外的妻子，正遇到在地球另一端某个忙乱的早晨，妻子在例行的问候之后，匆匆将他的电话挂掉。

丢掉话筒，连哈里斯自己都发现了自己的愚蠢。

夏洛蒂的脚在这次游历中受了伤，哈里斯带她去了医院。

探病这一整段发展到高潮部分：哈里斯的话多了，精神头也来了，夏洛蒂脸上的笑容也时常绽放着，哪怕她的脚痛得要命——两个人的关系在不断贴近。

他的幽默在这个时候突然迸发出来，不再是那个疲惫而略带厌烦的中年人，她也不再是一个忧郁的少妇。

哈里斯在外面等候，邻座的老太太对他说起日本的崛起，哈里斯听不懂只好假装听着——这些都是导演科波拉自己在东京的经历吧？

片名虽为迷失，整部片子却像是在寻找——夏洛蒂无意中翻出了丈夫的相片。

她才刚刚结婚，她还体会不到哈里斯那种结婚多年后的空虚，加上这部片子属于“精神越轨”的，哈里斯还不至于让她对自己产生不切实际的幻想，但此刻的夏洛蒂估计依旧不能摆脱最初的迷惑“这就是我所嫁的人吗？”

于是失眠依旧久久不肯抛弃夏洛蒂。

在哈里斯的房间里喝着酒，漫无边际的聊天，彼此之间清晰可见的坦诚和隐约的温情，终于使他们都放松了下来。

这是影片放映到三分之二的时候，导演安排的一段床上戏——其实是一场对话戏，和在酒吧里第一次畅谈一样，两个人在床上谈心

——主镜头是两人的中全景，和第一次的情节转折点一样，不同的是背景变成了床。

这场对话戏也很长，4分多钟，从这场戏往后，男女主人公的生活开始慢慢进入了另一个阶段。

夏洛蒂：我很困扰。

哈里斯：你越了解你是谁，你想要什么，你就越不会……因为什么事情心烦意乱。

夏洛特：“我进退两难，会好起来吗？”

而哈里斯也不知道答案，他只能含糊地回答道：“不……哦，也许会好起来的。你还有救。”

关于这段准备了大量铺垫，却没有发生任何爱欲的纯粹的“精神”交流，有人说是突破，有人说是美丽，我要说，这是一个真正的绅士应该做的——哈里斯的基本素质之一就是知道什么可以做，什么不可以做，他能够放纵、能够无所顾忌，也能够很好的控制自己。

结婚两年的夏洛蒂依然无法适应生活，哈里斯则虽然空虚却早已习惯。心里惦记着孩子,却知道孩子已经习惯了没有自己的生活。他很清楚的看到这一切,却根本无能为力。

1、等你有孩子了，你会知道孩子比你想的要复杂得多。

2、你一生中最可怕的一天，是你第一个孩子落地那天。你的生活，在你第一眼见到他/她的时候，就已经不复存在了。再也不会回头。

3、从那天起,孩子会夺走你本身的一切。虽然"他们变成你生命中最令你开心的人",却并不意味着你就能拥有他们。

这充满无尽的绝望的回答，让夏洛蒂更怀疑自己的选择。她不禁想象：自己的未来也会是这样吗？

夏洛蒂从来没有那么深刻地了解过一个已婚男人的心。

她这才知道孩子在他心中其实是一个枷锁——这个片段的设计，颠覆了很多人的心理。

夏洛特认真的询问还不如说是自我提问，影片外的我们心中不由自主地也在提问着 ……

夏洛蒂像吃了安眠药一样的沉沉睡去。婴儿般蜷起身体。

哈里斯没有睡着，他轻抚着她的脚倮——这真是暧昧极了（这种暖昧随着男人握住女人的脚而达到顶点）但不是爱情，也不是性。

以后的日子，夏洛蒂去了京都，哈里斯依然留在东京。

游览是为了让自己的生命在更多的体验里吸取能量吗？也许她在想：我在哪里？车上的这个人是我吗？

究竟不知自己是在生活的梦里，还是真实的生活就在自己的梦里。

科波拉把日本拍得很美，让我们一度有那么个错觉，以为日本是东方最美最安静的国度。

京都寺庙的正道上缓缓走来一对新人。

这对新人身着传统的婚衣，擎一把巨大的红伞。

要上台阶时,新郎轻轻将手一伸，新娘轻轻将手搭上，这温柔的动作似乎预示着他们在未来的生活中相濡以沫。

（一个简单的镜头，令夏洛蒂深深陶醉其中）

也许在西方人眼中，这才是真正的日本，也是真正温婉美丽的东方文化。

相比较而言，更现代化的东京就显得不土不洋，不伦不类，怪诞而滑稽。

但是东京的文化永远对于他们是隔膜的，即使来到京都，也不能从中寻找到任何认同和顿悟。

所谓“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，让鲍勃和夏洛特迷失的不是东京，不是一个完全不同的文化造成的震撼。

他们的困惑是自身对人生价值迷失的困惑，不是能借助外部的感动，或是用外来文化填补心灵的空虚所能达到的。

哈里斯的工作已经结束，但他有意无意让自己可以多呆几天，为此他甚至接受了之前已经推掉的经纪人为他安排的娱乐节目。

——参加一位所谓日本著名主持人的脱口秀，在节目里，自己像玩偶一样任人摆弄。

为什么要这样？大约只有他自己明白放弃原则而试图留住的是什么。

继续着不开心的工作，回家的日子在逼近，妻子的电话和传真突然多了起来。

日子一天天过着，尽管心中的那份不舍让哈里斯难以离去，种种不如意还是让他无可避免地搭上了另一个女人。

一觉醒来，餐桌上残留的两套餐具提醒着他，他与夏洛蒂之间梦一样的交往结束了。

但是这一切一定要正好被回来的夏洛蒂发现。

尽管坚持去吃了日式料理（很像吃火锅），但却有了距离——他们无法变成熟悉的样子，谈话也不那么投机了。

这段宾馆突遇火警的戏设置得不错：两颗寂寞的心，在警钟下衣冠不整地相遇，就像两个人的整个关系一样。

尽管他们又有了再次互诉衷肠的机会，冷色调的场景却暗示着双方即将分手的情绪。

经历电光火石般的一夜风流之后，哈里斯懊悔之后的从容显得驾轻就熟。

这就是经历婚姻生活2年和25年的区别——2年的依然会有激情和幻想，25年的已经看透了。

从这个地方起，情节的发展开始变得松散，像生活一样随意，两个人那种若即若离的关系一直持续到最后。

离别的日子终于到来了——无论放纵是多么的热烈，之后都要归于平淡。

“你不想说点什么吗？”

然而现场嘈杂凌乱，充满了道别人固有的虚情假意，闹哄哄的没法抒发离愁别绪。

夏洛蒂静静地消失在人群之中，电梯门咔嚓一声关闭，伊人已逝。

哈里斯的心咣当一声落到了地，生命之中的偶然奇迹从此平息了吗？

去机场的路上，车窗里，哈里斯居然远远在人潮涌动的银座看见了夏洛特。

他激动万分地叫司机停下，打开车门，去追赶那个熟悉的身影。

当四目相对的时候，他们没有再去压抑自己——他们拥抱了！终于拥抱了！

他们最亲密的接触就是告别时的这个轻吻，轻的像两片在风中相遇的叶子。

他在她耳边低声说了一句话，没有人知道他们说的是什么……

夏洛蒂的内心应该是充满了慰藉，也许是微笑，也许是泪光，她的眼神在告诉我们，她找到了自己所要的。

哈里斯也在微笑，他且行且退，在摩肩接踵的人群中频频回首，与夏洛蒂饱含泪水的粲然一笑相比，哈里斯的脸上也多了些明朗，少了些茫然——尽管他们将各自走上各自的路，一个登上回纽约的飞机，一个继续徜徉在东京街头。

他们慢慢像两滴水消失在海洋中，彼此的离开，给整个故事划下帷幕。

一切仿佛没有发生过，仿佛两人只是擦身而过的路人，可是分明已经温暖了所有的观者和两颗寂寞的心，回味无穷的结局就是这样不舍而不得已的离别。

也许对好的东西就应该这样——爱要远离!

最后几个镜头，是导演对东京这个繁华都市的最后凝视——这部影片也处处充斥着这种凝视——本片的结尾与王家卫《春光乍泻》的结尾有着同样的意味和形式。

用索非亚.科波拉的话作为结束语吧：

这部电影讲述的是生命中很重要但又不是永恒的刹那时光，它只会成为回忆的一部分，但它，会让你改变。

有人举报长津湖血腥，不适合儿童观看，要我说：你爱看不看

毫不客气地说，这些个所谓的家长，肯定都是一些忘恩背祖之徒……枉为人之父母也 没有先辈们的牺牲与付出，哪来咱们今天的平安生活，做人不能忘本啊 还有一点，就你们这德行，教育出来的孩子估计都是些白眼狼族！

影片里有一句台词是这样的：“我们这辈子要把所有的仗打完，让我们的后代不用再打仗”。如果没有先烈们用生命作为代价，浴血奋战换来的清平盛世，也不会有某些矫情的家长嫌弃剧情的血腥。吃水不忘挖井人，你们闲来无事的时候难道从来都不想想，你们今天悠闲的生活是怎样来的吗？没有这些你们认为血腥的场景，也许你们今天根本就没有机会在这里发牢骚，也许你们会直面这样的血腥。

经鉴定，这不是忘本的父母，分明就是老美的卧底，派过来带节奏的！！！ 忘本的父母，教不出感恩的孩子，没有前辈的血腥付出，就没有你们现在的生活，学会感恩吧！这些家长，你们可以禁止你们子女看，让子女去看俊男靓女影片，那内容非常温和的，但却阻止不了大家对先辈历史的认知。相信这些家长也是一出《谁是最可爱的人》的支持者。公知开始培养后代了。

忘本的父母，教不出感恩的孩子，没有前辈的血腥付出，就没有你们现在的生活，也就没有机会在这说血腥两个字，也不会有你们的孩子。学会感恩吧！长津湖看的是新中国成立得多么不容易，不是只有打仗那么简单。电影的画面还是比较温和的，真正的战争血腥程度绝对超这个十倍，在温室当中培养的花朵，小风小雨就会蔫了，像长津湖这样的影片，刚好可以让孩子们有一个对战争的直观了解，加强爱国主义教育，非常好。

发表这种言论之人无知到了极点，现实的战争中比电影中可怕了十倍都不止，在这场战争中，中美的武器差距有多大？战争中牺牲了多少正年轻的中国人？还是多了解那段不能忘的历史吧，不要太无知。我们国家要强大，要加强三军建设才是正道。

中国是应该改进影视剧管理，适当分级分类是必须的，有些影片真的不适合儿童观赏。但这并不是把小孩子都保护在温室大棚里，不见真正的风霜雨雪，甚至看个喜羊羊都要提心吊胆！而是根据少年儿童心理发展，对其接触的影视作品予以分类分级限制。

有一说一，目前很多学校都在组织孩子们看长津湖，我孩子的学校也组织了，学校出钱。所以才有了前面那些家长发出这些谬论的起因。电影一上映，我就带孩子去看了，一边看一边给孩子讲解那段历史，正确引导他，让他知道今天的幸福生活来之不易。电影有些镜头确实血腥暴力，但孩子们有权利也有义务了解和感受先辈们是付出了怎样的牺牲才换来了他们今天的幸福生活。这种刺激比选秀节目和网络游戏那些精神鸦片好得太多。忘记历史意味着背叛，我们的下一代不能在靡靡之音中失去斗志。那些发牢骚的家长，自己就是社会的巨婴，教不出什么栋梁之材，没有必要为了他们愚蠢的言行上纲上线，浪费公共资源和大家的时间。

看看现在伊拉克孩子们的现状就觉得这些家长有多么的羊性真是可悲，要知道伊拉克战争前的伊拉克人民可是家家有汽车住楼房全民免费上学免费医疗的，为啥现在这么惨，那是因为没有忧患意识身在福中不知福，这些家长就是患有这种病，如果不治的话长此以往，我们的后代见的就不只是血性而是家破人亡亡国灭种的！

血腥？你以为几十万人的伤亡只是数字吗？那是一个个具体的人被子弹、炸弹、汽油弹、毒气弹、寒冰…等等，洞穿、炸碎、烧焦、闷死、冻结，想都想象得到：电影远不及当时实际残酷！也该让现在的孩子们了解战争的残酷了，因为他们的父辈根本就没有想象过战争，因为太爷爷辈帮他们打完了，就算最近的越战也由爷辈打了。难怪历史上太平时间总过不了几代，就因为和平会给很多人带来不尽的肉糜，真想暴粗口！

矫情! 没有残酷的牺牲，现在有你和你家孩子啥事？我的孩子看了回来也轻轻说了一句有点血腥。我正面告诉他，没有那样的血腥，就没有现在你们无忧无虑地玩手机游戏...希望你记住先烈的牺牲，是让一代代人永享太平，我们需要铭记，更需要你好好学习来筑牢这些牺牲换来的盛世成果。

这些家长从小就缺乏对抗美援朝的正确认知，更没有对革命先辈的尊敬，也没有对当今幸福生活来之不易的感恩，完全是一个精致的利己主义者！沒有前辈的浴血奋战，英勇无畏，哪来的你现在安逸的生活？尊重历史，敬重先烈，才是你们这些人应该有的最起码的认知！！！

那些说电影画面很血腥的家长能不能带点脑子，如果不是这些志愿军用自己的生命来换取我们的幸福生活，不用等到你孩子出世，你自己就得去上战场，不要有了富贵，就忘了先辈的努力付出，不要忘了你的幸福生活是谁给你的，是谁让你天天活在没有硝烟的日子里，是谁让你的孩子平安出世，是谁让你的孩子幸福快乐的生活！如果你的孩子现在不去面对历史的残酷，以后的人生还怎么走下去！每个中国人都不能忘记:是革命先辈者们用自己的生命来换取我们现在的幸福生活！我们现在不能忘，将来也不能忘，而且还要代代相传！如果有人胆敢忘记，必将被国人唾骂。

把正能量说成歪的，把邪恶说成可爱，很多家长的价值观真的是癫疯。让人无语。你想把孩子培养成什么样我们管不着，但是你们想凭借少数人的一些歪理论，推翻广大群众的正向思想，那就是做梦。少数服从多数，你们觉得血腥，我们的孩子看完后没有这样的感受，内心充满了感激和心疼，发誓一定要好好学习，报效祖国，只是观看的看点不一样罢了。请某些觉得血腥的家长闭上嘴吧！

温柔箱里长大的孩子不知道什么是血腥和残酷。长期娇惯下去那就忘了江山来之不易，那是无数先烈用生命换来的，也是实打实的血腥。说这话的家长首先就缺乏爱国主义教育。让孩子了解战争的残酷性，了解敌人的凶残，暴虐没有问题。英雄用生命去抵御侵略，孩子观看是为了缅怀先烈，激发爱国斗志，怎么就顾忌血腥了呢？这是对前辈的不尊敬。家长首先要反省自己，怎样正确引导孩子树立爱国情怀和不怕牺牲精神。这才是祖国未来的希望。