疯狂萨满热带大冒险文章列表:

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• 2、Jaya的经典之作，长白山最奢华的酒店，明星就爱住这里！
• 3、GEO旅人：我和我自己的影子，在台湾愉快地双人游
• 4、最后的旅程探险活动，提供了古代文明的线索
• 5、泰国菜培训 西餐日料培训班 北京唐人美食培训学校

青花瓷的故事在线阅读

立体书封

世界各地的制陶起源，极有可能都与面食和粥饭的制作有关，其中自然涉及碾磨、加水、抟揉、成形和烘焙等工法。经过烧结的黏土，是世上最早的合成物之一，也是人类完全利用“热”而制作的第一种材质，这项成就代表人类发展进程的一大里程碑。约始于公元前10000年的新石器时代，即以此为发展根基。先民开始使用陶器炊食，对人类饮食的意义非凡，举凡食物的处理与保存、酒类的酿制与蒸馏、植物天然内含毒性的消除、动植物食材营养价值的提升，都因此迈出了重大一步。人类从烧结黏土中获得的知识，对日后文明的关键表记--金属制作技术，具有举足轻重的影响。而以楔形文字记载，保存于美索不达米亚神庙内的古老税务纪录，也是记载在烧制的泥板上，更代表了定居聚落走向记数、书写与正式教育系统所迈出的初期步伐。

早在人类开始栽种植物、驯养动物之前，先民艺术家便已创作象征神灵和动物灵的陶偶，足证存在于泥塑烧造与超自然信仰之间的原始连结。法国南部15000千年前的洞穴里，放置了两尊欧洲野牛的泥塑，8000年后同一地区也出现人类陶偶。新石器时代希腊与克里特岛米诺斯文明的陶制葬器，绘有奇特纹饰，意谓当时的陶匠已为宗教仪式制作专门器皿。新石器时代中国北方的陪葬物，包括眼部镶以绿松石的陶偶人像。沿长江诸多稻米文化遗址出土的陶器，上有刻画图样，显示原始萨满信仰的祭司使用陶器行使巫术魔法。

黏土还可模仿金属、矿物或其他被视为具有通神作用的种种昂贵材质，更使陶器成为人类神灵信仰生活的中心；比方半宝石类的绿松石，是埃及文化里大地母神兼牛神哈托尔的象征，埃及人便以蓝绿色陶仿制，用以献神。甚至连陶器上的纹饰，在许多古代社会也可能起源于避邪护身的需求，用以驱离窑变时释出的神魔力量。

“大神捏揉了一些黏土”：陶器的神性

中国古代神话描述造物主用北方高原的黄土造出人类。唐英的记载显示，中国人相信儒道文士点名的五行“土、火、水、木、金”都遵从那位“大陶匠”的奥秘旨意。日本也传说首任天皇是从众神之中下凡，成为人类第一位统治者，在天人两界之间的地界担任陶匠的角色。17世纪的日本基督徒将这个概念转化成一则口述传统，拟想造物之神将黏土与自己的肋骨结合，造成世上第一个人。埃及神话也提及天界有一位陶者，化身为孟菲斯的大神，也就是诸神的创造者，又称库姆，羊首人身，是掌管生殖之神。古代美索不达米亚苏美文化的创造大神恩基尔，也是用一团黏土造成诸神与圣王，而“归于汝土”这句话则表示其人已死。约成于公元前2500年的《吉尔伽美什史诗》，同样将正在分娩的创造之母阿鲁鲁描述为陶者，用黏土造出半人半兽的恩奇都，也就是国王吉尔伽美什的双身，他的“另一个我”：

她沾湿双手，

拧下一些黏土，

扔它向野地，

捏它、塑它，照她所想。

横跨西非地区，从马利到喀麦隆，那里的陶人通常是女性，她们制作陶器以与神灵沟通，其中包括各种驱疾、化解的法术和消减心理苦楚的功能。奈及利亚东北部加安达人制作“灵罐”以代表聚落的某位守护神，职司医病消疾并带来丰收。奈及利亚南部约鲁巴人的女神伊拉·玛波，是“众母之母，静默大地的古老静默母亲”，以河泥造人。而人死后也会重新化解回归为泥为水，善人升入天界，恶者坠入“破罐界”。南迦纳的阿坎族人相信，陶制的水器必须完好无缺，否则大神阿伊苏就不会在仪式中降临，因为罐子若破，意味着大神的法力已然尽失。同一区内，阿驾族和丰族人制作陶罐，象征那位与危险和欺瞒有关的巫神雷格巴。

夏威夷古代岛民崇奉的主神肯恩，不但掌管生殖，也是夏威夷历代国王的祖先。肯恩用泥土作像，然后吹进生命造出活人，取名Keli′ikuhonua，意思就是“红土”。婆罗洲的达雅族相信，月神教导人类用黏土制作瓶罐，而太阳和星宿也是其他神祇以同样材质所造。7世纪的高棉众王国认为，泥罐及金属罐具有神力，并在他们印度教仪式的加冕典礼上以泥罐盛装圣水，倾倒在泥塑的神像上面。印度教的大母神更与黏土息息相关，因为黏土是最原初、最根本的可塑材质，无定形又无所差异，成为所有受造之物的样本原型。众神之外，印度陶匠还特别祭祀天花女神与象头神，前者是大母神的法相化身之一，后者是湿婆神和雪山女神之子，是淘气可爱的福神。

一直以来，印度陶匠都被当地人认为赋有神赐的法力，能将不洁的泥土转化成可供神圣仪式与日常生活之用的器物。今日印度的百万陶匠，统统自认是创生神“生主”的后裔，虽然社会地位低下，却得以佩戴一种称为“圣线”的护身绳；除了他们之外，只有高种姓的婆罗门阶级才能有此殊荣。创生神的另一法相代表天力，是建造整体宇宙的工匠大神，他用太阳的日轮造出宇宙各界的保护救济大神毗湿奴。而陶工所用的陶轮，正是以此天体为象征。

陶匠的神圣光环与制陶的神灵性质，也在其他许多地方的神话与传说中发现，诸如婆罗洲的可拉必族、红河谷地的越南、衣索比亚的孔索人、加蓬的范族人、刚果的巴刚果族、墨西哥的萨波特克族、安第斯山脉的希瓦罗族和加利福尼亚的塞拉诺印第安部落。美国西南部普埃布洛印第安人认为陶盆内有灵魂，每逢陶器烧裂作声，就代表一个生灵释出。危地马拉高地马雅基切社会的《公共书》是一本神话，记载并叙述了其统治者的家谱，其中创造诸神的名号，与抟泥造出生命的陶者完全相同。秘鲁的印加族深信，他们的创世大神维拉科嘉是从的的喀喀圣湖里的淤土造出世界与人类。18世纪时，路易斯安那的印度安纳齐兹族告诉某位法国旅人：“大神捏揉了一些黏土，就和一般陶匠使用的没有两样，作成了一个小人，然后……发现作品做得不错，就朝它吹了一口气，小人立刻有了生命、长大、会动、会走，而且发现自己的模样非常完美。”这个创世故事，或许源自耶稣会教士讲述希伯来经典中的大神雅威，如何“用地上的尘土造人”（创世纪二章七节）--希伯来文的“人”即 adam（亚当），“地”为 adamah。

这段记载也进入《古兰经》十五章二十六节：“我确已用黑色的、成形的黏土创造了人。”（马坚译本）类似的陈述另外还有五处，确立了“属天神性陶匠”的概念，在伊斯兰文化中成为标准的主题地位。9世纪伊斯兰著名史家塔百里以华丽辞章解说古兰经文，便曾长篇详述亚当受造的经过，描写大天使加百列如何将各色泥土带到真主之前，真主又如何以自己的双手，捏土塑泥，造出世上第一个人的雏形，直到最后大功告成，可以吹进神圣的灵气，“正如尚未经过火烧的陶土。”波斯神秘诗人阿塔尔写道，真主造人，因此也严格评鉴人：“主是陶匠，先以极高的技巧造出器皿，然后又亲自击碎它们。”

在杰里迈亚书十八章六节中雅威也警告先知利米：“以色列家啊，泥在窑匠的手中怎样，你们在我的手中也怎样。”这段经文可谓一切人事的最高指导原则；公元3世纪基督教神学家俄利根便是据此写出他的讲词：“神，是我们身体的陶匠，是我们体质的创造者。”俄利根也详细解释保罗的主张，也就是神造人，行使的正是陶匠对泥土行使的权柄。罗马书九章二十一节：“工匠难道没有权柄、从一团泥里拿一块作成贵重的器皿、又拿一块作成卑贱的器皿么。”在哥林多四章七节中，这位大使徒向外邦人宣称，当基督光照受造者心中：“我们有这宝贝放在瓦器里，要显明这莫大的能力是出于神，不是出于我们。”16世纪意大利的陶匠也同样仰赖这来自天上的神力，认为自己的工作是与灵力共鸣，因此他们在送器入窑之前，都会先画十字“以基督耶稣之名”祝祷。不过神灵力量这件事，背景来源似乎与基督教信仰的关系不大，这些陶匠深信：“如果烧窑时正逢月缺，火力亮度就会不足，正如月光失色一般。”

殷弘绪传扬“那位由泥土造出第一个人”的大能之神，不但借助于他本身文化传统中的丰富相关隐喻，事实上与景德镇陶匠本身的日常经验和灵性感知也非常契合。他显然深信，透过这类饶有帮助的模拟联结，就算眼前他牧养的中国教友未能独信基督一神，依然供奉其他偶像神灵，至终新信仰必能胜过原有的异教迷信。

殷弘绪本人，就知道一个将其他神明与基督教圣者共奉一室的实例。佛教的慈悲女神观音，向来济助人类急难，妓女尤其视她为庇佑者。“白衣”法相是观音三十三化身之一，观音安坐白莲常见于一般人家中的神位。水月观音是航海人的护佑大士，东亚沿海讨海人家都为她奉有神座。观音的母者化身则意味着救赎与繁殖力，观音众多的头衔之一即“送子”，及至16世纪，她更被人视为与圣母玛利亚二而合一。在陶匠手里，两者都塑有念珠，基督徒不分中外，都称观音造像为圣母玛利亚。1556年，某位圣道明会教士造访广州一处庙宇，见一尊观音手抱男婴像，立刻拜之以礼，视为“我圣母之像，古代基督徒所造”。他认为，造像的人就是当年随同传奇使徒圣多马前来中国传教的信徒。

中国和菲律宾两地的工匠，用象牙雕刻观音-圣母像，及至17世纪初期有些作品已经流入墨西哥城。数十年后，一尊或许是袭自象牙原作的福建制瓷像在伦敦以一英镑售出。这在当时相当于熟练工匠一个礼拜的工资（在中国约为三两银钱）。英格兰女王玛丽二世曾购入一件福建瓷，以充实她知名的瓷器收藏。日耳曼的麦森一旦破解了制瓷秘方，也立刻开始产制它的观音复制品。（见图三）

北京有一尊瓷制观音像特别受信徒崇拜供奉，因为据说栩栩如生，完全反映观音法相，如此奇迹，显示烧制时大士曾亲临窑中。明代有一只瓷盘的纹饰非常少见：观音居中，四周有仙人与信徒环绕，可能是某位富商所订购。根据殷弘绪记载，景德镇也制作并贩卖观音膝上抱子像，有些流入日本基督徒手中，被他们称为“玛利亚观音”，秘密礼拜供奉。中西圣母合并为一，事实上可能为殷弘绪教区内的信徒带来某种程度的安慰，使他们不致对自己新皈依的异国宗教感到太过陌生。正如殷弘绪也承认，“传福音者，尤其在中国，务必要结合蛇的灵巧与鸽的纯良。”

景德镇官方曾下令为瓷神建造新庙，殷弘绪刚巧认识某位窑官，因此为他帐下的信徒获得了豁免，不必参与这桩强制的工程劳役。但是他不免歆羡天后宫的规模：“如此宏伟，远远超过景德镇上其他所有庙宇。”他告诉信众，希望有一天“这座大庙能成为献予那位真正天上圣母的教堂”，两位天后之间，有着些许若合符节的特征。他也记录了这座天后宫的由来：某位瓷商在菲律宾和西班牙美洲殖民地做生意发了大财，特别捐钱还愿建宫，因为一次暴风雨大作中，天后在紧急关头现身，保佑他幸免于船难。

这位天后是渔民与水手的保护神，一如圣母玛利亚，后者的众多头衔之一便包括“海上明星”。亦如佛教的观音，中国的这位天上圣母以妈祖之名，赢得海上行商的崇奉，主要以福建沿海的湄州岛为中心。许多港埠都奉有她的神位与寺庙，沿内地的河道与大运河亦不例外。众人相信她居于浙江海岸的岛屿普陀山上。有位港口官吏宣称“但凡迎接朝潮暮汐者无不奉之”。仰赖遥远市场为生的景德镇居民，即使远在内地从未见过海洋，也同有着这份虔诚信仰。

从景德镇一路通向海口

景德镇的天后信徒，祈祷她引领他们的瓷器出品通向海口。天后的庙宇如此宏伟壮丽，证明水道运输攸关这座瓷都的兴旺。殷弘绪特别强调，当地居民的生计与日用全都仰赖昌江，“因为这里的生活物事，件件来自外地。”他计算全城每日需消耗一万担白米和一千头猪，都是靠船运送达。各窑使用的材料对象也经由水运而来，连绵不断的船舶，满载黏土，由百公里外江西之北的安徽祁门开来，因为景德镇本地的土量到了18世纪初期，几乎已经开采殆尽。松木和杉木质轻而脂厚，是最好的窑柴，也来自安徽省。平均每烧一次窑要耗费1100公斤燃料，一个大型窑每天需要64吨左右。多少世纪以来的陶瓷生产，已使附近坡地的林木一空，陶匠必须倚靠昌江上游的来源。制釉所需的石灰和蕨类植物则从南面船运而来。

来自皖南商业中心徽州（或称新安）行会的商人，在景德镇贩卖木料、白米和棉花，两地水路相距180公里。根据明代一位人士记载，有些贸易商身价直逼百万贯钱，少数几位更高达25万银两。

徽商经营当铺或开店，首先在宋代登上全国市场舞台，取得有照的盐商资格。到了明代，他们大量投资瓷器生产，部分以贷款方式借给需款孔急的陶匠，然后再以折扣价购入产品抵债。此时出版兴旺，他们也积极投入，提供各式可以迎合文人雅客和士大夫地主阶级口味的木刻新样，以供陶瓷纹饰参考。

徽商自然也善用他们的商业网络营销景德镇的瓷器，几乎所有产品在离镇之前就已找到买主。买家隶属行商行会，与镇上五十家业务经纪进行交涉，后者一手控制销售、包装、运送。一条龙式的服务高度降低了交易成本，使市场效率大增。根据清代的相关记载，掮客除了与卖家商议价钱、检查供货清单、准备完税单据之外，也负责到厂取货和安排送货。

景德镇产出庞大，加以瓷器既重又易碎，水路运送势所当然。正如亚当·斯密所言：“各行各业可及的市场，因水运而扩大，此为陆运所不及。所以唯有在滨海地区以及可航行内河的沿岸，各类工业才会开始进行分工与改良。”天下瓷都之所以能利用大量生产的技术，正是因为借由“比起尼罗河、恒河，甚至两者加起来更广的内陆航道”，

以运销遍及各地的市场。利玛窦也宣称，搭乘船舶来往，是中国一大奇妙景观：“天然河川、人工运河，这个国家的水道如此密布交错，几乎可以乘船前往任何地方。”

唐英描述瓷器装载外销的过程：粗器用茭草包扎，每30到60件为一包。上等器则用纸和稻草包裹装桶，600件一桶，重达225公斤。再把一包包、一桶桶送上一排排泊在江边的长型轻便快船。向南航行80公里抵达饶州，昌江便在不远处流入鄱阳湖。多雨的季节，景德镇附近的峡谷航程险峻；多少世纪以来的瓷片沉积河底，因此河水极浅，急湍处处。

殷弘绪很熟悉这段水路，因为他就住在饶州，不时沿河往来通勤。景德镇当地没有客栈，地方官规定外来旅人必须夜宿船上或入住当地民家，由东道主负责担保。此外，饶州生活费用较廉。瓷器买家通常都在饶州落脚，可免自己一趟辛苦的上游航程。然而，景德镇瓷器名气再大，一般却都以饶州器之名营销中国各地；根据殷弘绪的说法，宋代更有“饶玉”之称。1656年一名来到此地的荷属东印度公司商人记载：

（饶州）南北航行的船只，不是专载就是兼载瓷器，多为杯碗……我们发现陪同我们前来的中国人毫不含糊，也尽量把他们的船上塞满这类瓷器……准备运到南京和其他地方销售；我们也看到一个好机会，可以订制一些稀有瓷器，可惜身上没带适当样本，真是可惜。

饶州码头的装卸工把瓷器装上吃水深的中式平底船，准备航越鄱阳湖。此湖是中国境内最大的淡水湖，也是无数船难发生的地点，不过奉命担任救难任务的船家名声却不大好，被认为其实急于趁商船之危大发自家灾难财，尤其在自认神不知鬼不觉之际。若能逃过此劫，多数船只会继续四天航程开往北岸的九江，这个港埠拥有极大的瓷器市场。从这里，一船船瓷器再度转运，沿长江向东北方更远的南京而去。根据16世纪葡萄牙作家兼旅行家平托的记载，南京这座名城的富人拥有“数不清的上等瓷器，视若珍宝”。最后，再经由大运河的接驳，一船船瓷器运抵距离景德镇千里航程之外的北京。

由鄱阳湖南行的瓷船，则是驶向江西省会南昌，然后沿赣江而上，准备驮载货物穿越大庾岭的梅关古道。利玛窦形容此处是“全帝国境内最知名的穿山古道”，放眼望去，只见无止境如长蛇阵的挑夫、驮骡、肩舆。从景德镇到广州长达九百里路程，唯一动用陆路的运输就是这一日翻山行程。无数瓷器便是以这种方式，以手推车辗过、在挑夫背上走过这段二十公里的路段。好在有唐代凿山修路铺设的台阶和步道，多少减低了任务的艰辛。

白银则反其道而行。这种白色的金属大量流入中国，从南方口岸翻山向北而去，支付中国的外销瓷器及其他各色消费产品，比方丝织品及漆器。中国自15世纪30年代起采用银本位，因此银价飙高；而银产丰富的国家如日本和西班牙（后者的银源来自墨西哥与秘鲁），正好对中国商品需求不尽。1567年间，单单是梅关一处的关税收入就超过百万银两，征收比例是宣告货值的三十分之一。十年后西班牙美洲白银开始源源流入，税收数字更呈显著攀升。17世纪初期有位葡萄牙商人便如此表示：“白银周游全世界，最后涌进中国，然后就不走了，仿佛这里才是它的天然中心。”西方人加入亚洲贸易，白银不但成为联系欧亚大陆两端的主要交易媒介，也是全球化的货币。正如孟德斯鸠所说，白银作为商品，是“宇宙最大型商贸活动的基础”。追随着白银的足迹，商人也翻山越岭，运载玳瑁、象牙、珊瑚、黑胡椒和香木北去。进入19世纪，一箱箱印度鸦片被英国人运往中国，走的也是同一路径。

在岭峰附近，利玛窦记载，行旅穿越“直接凿山而建的一道巨门”，这是标记江西、广东两省的地界。抵达南麓之后，瓷器再度装船，顺江而下直达广州的码头。天气好的时候，这趟航程极快，耶稣会派驻北京宫廷的教士白晋，1693年只花了二十天便从南京抵达广州，然后历经四年旅途方才回返法国，其间在泰国和印度分别停留甚久。1698年白晋终于再度来到中国，同行带来的伙伴，正是殷弘绪。

第二章 瓷之秘： 18世纪的中国与西方

1685年，白晋与五位数学同行组成法国耶稣会首批来华教士团。白晋本人荣膺康熙皇帝的私人师傅，讲授几何与哲学。他认为这份任务可以增进基督教的传播，因为对耶稣会来说，信仰皈依与学识求知关系密不可分。该会是最有学问的宗教组织，早在创立人西班牙的罗耀拉起草会章之际，就已经呼吁有系统地搜集、传递、出版各类信息。耶稣会发展的第一阶段，也就是从1534年创设起，一直到1782年普遍遭到镇压为止，近两百五十年间共出版了五千六百种科学方面的著作，包括医药、地理、农学和自然史等。

1735至1795年间，北京的耶稣会士总共翻译了四百多种中文作品。利玛窦、白晋和殷弘绪等人写了卷帙浩繁的报告，寄给他们在法国的上级，促成首座全球信息网的诞生。然而若论背后动机，却主要在宗教，而非为利他或科学：他们深信传布西方知识给中国人，可以同时暗中散播基督信仰的种子。一如利玛窦的解释：“谁若以为伦理学、物理学和数学对教会的工作无足轻重，就表示他根本不了解中国人的口味。如果有益的灵性口粮不先用知性加以调味，他们就兴趣缺缺。”在此同时，利玛窦等人也认为，将有关中国的知识送回国内，可以有助于西方的竞争力与当时世上最发达的经济体抗衡。

耶稣会士将欧几里得几何、哥白尼天文学、文艺复兴透视技法和西方音乐理论带到了中国。一位来自摩拉维亚到菲律宾传教的耶稣会士凯末耳，搜集中国植物的干燥样本送回欧洲，日后瑞典植物学家林奈建立其权威的分类命名系统，便曾借助这些样本。在中国的耶稣会士也将中国制糖技术的模式寄至秘鲁，又将大黄引入欧洲，成为健胃整肠的良方。17世纪30年代，派驻秘鲁的耶稣会士把金鸡纳树的树皮带到罗马，治疗发烧大有奇效。此物是奎宁的主要来源，1658年某份伦敦刊物称它为“耶稣会药粉，疗效绝佳，可治各式发寒症状。”借由阿卡普尔科开往马尼拉的西班牙三桅大船，秘鲁的耶稣会士也将金鸡纳树皮送抵中国。1691年白晋便是用这味药治愈了康熙的疟疾，大得皇帝信任。

“耶稣会药粉”大获成功，次年进一步帮助白晋说服康熙放宽对基督教的管制，允许他们在各省合法建立教堂。于是，有史以来第一次，中国向基督教传道士全面开放，至少在白晋等人眼里，这个“中央之国”的皈依时机似乎成熟了。不久之后他便启程回返法国，招募具有科学、数学和科技等专门知识的耶稣会士共赴中国服务，因为康熙皇帝很想依循路易十四的王家学院模式，也在中国设立一所科学院。殷弘绪和另外九位耶稣会士，便是白晋招贤的结果。1698年3月，一行人在法国西岸的拉洛歇尔登上“海后号”，11月抵达广州。白晋立刻带领这批新血进京谒见康熙，然后一一分派任务。殷弘绪之所以被派到景德镇任职，很可能就是白晋的安排，因为法国宫廷（西方各国无一例外）急于发现制瓷秘方。法王路易十四一如他的那位中国同行，一心也想借由远在世界另一端，而且是当时世上最强大的国度来获取知识，并从中得利。

“应许之地”：中国与西方

1712年，殷弘绪写信给法国耶稣会中印传道事务部的司库欧里。信一开头，他就表明自己不辞劳苦地探访制瓷的奥秘并非只是出于好奇心。这个声明，暗示了他和其他正在康熙宫中效力的耶稣会士一样，不论工作的地点是珐琅作坊还是画坊，其实都想专心传道本务，并不乐意另有旁骛。然而他又立刻补上一句：“不过我也相信，有关这个行业的所有细节，对欧洲应该有些用处。”巴黎的上司回复他，来信内容已纳入耶稣会士书刊《益智书简》。此书于1717年出版，想来也寄给了他一部。因为五年之后，殷弘绪再度执笔书写第二封信时，手上显然已有此书。

巴黎方面还通知他，这封信提供的数据仍不够详尽，法国陶匠依然无法照样制瓷。殷弘绪只好重拾旧业，再探制瓷之秘，然而这一回热情已经大减。在第一封信中，他充满了对瓷器与景德镇生活点滴细节的惊讶与好奇；可是1722年写就的第二封信（1726年出版）就只有事实面的报告，笔法枯燥单调，纯粹只谈釉药成分与发色效果。他也谦虚地表示，希冀“本人以下的报告，可以对釉陶工匠小有裨益，即使无法全然达到中国瓷的完美程度”。他也针对釉陶制作提出许多改良建议：比方以马耳他土替代某种中国瓷土、以海棠木替代中国蕨类制作釉药、以柳木或接骨木替代竹子制作木炭、以欧洲本地的滑石替代中国人才懂的一种白垩土成分。他向读信者保证：“有些在中国无法做出来的东西，说不定在欧洲可以轻易达成，只要能找到同类原料。”

殷弘绪的上级把他派到景德镇，显然就是要他担任工业间谍；当然，想来也虔诚地希望他能顺便拯救几个灵魂。他的书信代表着重商主义的经济策略，包括技术转移、取代进口和产品创新三大项，而殷弘绪的瓷器书简正代表了时间上最早、也最精心策划的实践手段之一。他立下的先例更激发了众多后代继起，追求同样的目标。比方曾任伦敦皇家学会主席长达四十二年的班克斯爵士，正是在读了纳入赫德《中华帝国全志》中殷弘绪的报告之后，要求玮致伍德务必派一名陶匠好手前往景德镇一探制瓷秘方。班克斯也建议某位正要出发赴华的不列颠使节，不妨带上“几名有知识的瓷匠与茶匠，可获取大量有用知识，价值无可限量。”

欧里和白晋本身的背景，也透露出殷弘绪任务的本质与背后的脉络。欧里出身权臣世家，祖上在法国政府历任财政高官。17世纪之际，欧里家族也不乏有人在“海后号”的船东法属东印度公司担任主计职务。欧里急于为法国开发出制瓷配方，指示殷弘绪寄些黏土样本回国。欧里家族日后另有一位成员路易伯爵，也与中国陶瓷有密切联系，其兄是法王路易十五的财务大臣。路易伯爵负责监管法国对亚洲贸易，本人收藏中国瓷器，有些更饰有他的纹章。塞佛尔皇家制瓷厂的前身，就是1747年在他协助之下成立的文森瓷厂。还有一位法国贵族利氏男爵，可能也对收藏中国瓷器与制造工法颇感兴趣。他和殷弘绪颇为密切，曾出资协建景德镇教堂，显然是为了纪念他的耶稣会士侄儿利圣学。利圣学与殷弘绪同船赴华，也约于同时住在饶州，于1704年去世。

1697到1698年白晋回国停留期间，往往穿着中国官员的袍褂赴凡尔赛宫，这是法国王公贵族都很熟悉的流行服饰，他们不时举办化装舞会或以类似方式欢度节庆。白晋与高官（如欧里家族）商议，和欧里本人策划，促成了将“海后号”卖给法属东印度公司的交易。当时正值法国对外作战，政府欠缺海外贸易的财力。白晋献策说服了法属东印度公司将其雄图延伸至中国；欧里则负责招募资金。事实证明这笔交易果然利润丰厚：“海后号”此行为股东赚得原投资金额五成的股利分配。

白晋是派驻中国的耶稣会士中最有才干，但也最有争议的人物之一。他与某个称作“索隐派”的团体关系密切，后者宣称在儒家经典及其他中文书籍中发现证据，证实中国本土的古老宗教和基督教同出一源，因为诺亚的儿子遍布全世界。白晋曾在信中预测：“终有一日，我们会得到这个研究结论，我们将得以证明，‘中国的表意文字’一如埃及象形文字，两者都是大洪水前饱学之士使用的书体。”他甚至相信中国古书《易经》内藏密码，若经破解可以证实自己的信仰无误。这等不寻常的想法，包括中法两国来自同一个文化与宗教身份认同，促成他寻求法国君主协助耶稣会传道任务的动机。

身为中国皇帝派赴法国宫廷的使节，白晋热烈希望两国的关系可以更加密切，透过商业贸易、欧洲科学和基督福音的良性辅助，改善并消弭彼此的歧异。路易十四亲切地听取他的建议。这位全欧最有势力的君王，认为在与亚洲最伟大的统治者来往一事上，自己当然也应压倒欧洲群雄，率先出马。早在十三年前，他已经派遣耶稣会士前往中国了，如今他考虑加派人员，以反制葡萄牙教士在中国朝廷占据的绝对优势。白晋将康熙的礼物呈给路易十四，包括四十九部中文著作以及一套版画。其中一幅，极可能就是法国皇家博韦织锦挂毯厂所绣《谒皇图》的灵感来源：只见天子高居御座，四周是奇花异草、中式宝塔、青花瓷器。

白晋认为康熙有潜力成为中国的君士坦丁大帝，带领他的整个帝国改变信仰，投于基督门下。他写了一本《中国皇帝画传》题献给路易十四，书中洋洋洒洒堆砌了中法两帝王之间的辉映。白晋以夸张的笔法和甜腻的文辞，向太阳王如此禀告：

我等耶稣会士……竟于天涯另一端得见如此君主，实感惊异万端；法国而外，平生未见这等功业彪炳之王。一如陛下，其人天生异禀、品格贵重，仅此一项，即已堪配宇宙最伟大之帝国……简而言之，如此君主……无疑可称全宇最尊贵显耀之帝王，若非其位其治，恰与吾主陛下同时同在。

白晋还把这份中国帝王传记寄给大哲学家莱布尼兹，时任汉诺威选帝侯的宫廷图书馆长。当时莱布尼兹已与驻北京的耶稣会士热切通信，收到这本书后把它译成拉丁文，收进他1699年再版的《中国最新消息》。

莱布尼兹全心接纳白晋的著作，原因不外于两人都看出中西接触可能点燃的惊人火花。莱氏在《中国最新消息》书中指称，欧亚“寰宇”的两端各存在一个伟大文明，这种地理位置绝非巧合，天意势必要它们相逢，进行重大的文化融合。莱布尼兹认为中国是一个“欧洲对体”，或“东方欧洲”；他深深相信，如果不同文化能彼此认识、相互学习，世界大同和平之路必会向全人类展开。总体而言，他认为西方与中国文明是以平等身份相遇，各有长处，“因此有时是他们占上风，有时是我们赢一筹”。双方都有可供对方学习的优点：西方在科学、数学和军事科技方面领先，中国则在“文明生活理路”上拥有绝对优势，也就是律法、伦理和自然宗教。

这种两造平衡的做法，结果却引发另一层后果，重大地影响了日后西方人的中国观，因为它把中西文化论的焦点领上歧路，也就是专注于所谓各自文化天赋上的不对等。伏尔泰便在其18世纪30年代动笔、1751年出版的《路易十四的时代》中表示，两千年前，中国即已在道德和律法上臻理想之境，可是这个极早的成就，以及伴随而来的一味“尊古以先圣先贤为师”，却限制了他们在科学上的进步，科学“这类学问，需要时间的累积，以及活泼无畏的禀赋。”伏尔泰由耶稣会一手教育，极为敬重中国，他的书桌上随时摆有一帧孔子画像（或许取自《中华帝国全志》），可是他也在欧洲思想中埋下了根深蒂固的中国形象：一块永远不变的庞然亚洲巨石。对莱布尼兹而言，所谓中国是“欧洲对体”，代表着一种可资效法的美德模范。但是到了18世纪后期，中国就已经逆转为停滞不动的僵化社会，务必要由动力十足并自由贸易的西方予以打破并强行开放。

莱布尼兹响应利玛窦的看法，在《中国最新消息》宣称，中国人虽然未蒙恩典得聆基督福音，实质上却已奉行基督教诲。他主张与其派遣耶稣会教士前往中国传教，不如请中国儒士来欧洲传道，好好教导那些不像样的基督徒修身养性。（伏尔泰也表赞同，称赞中国没有那种“要人改教的狂热”真是太好了。只有西方基督教世界才有这种精神折磨。）

不过景仰归景仰，莱布尼兹对现实的认知还是相当实在。中国某些宗教和基督教信仰完全无法兼容，可能只有动用军事武力才能强迫中国人改信基督，对此他深感遗憾。此外他也担心，虽说耶稣会士促成中西双方前所未有的密切接触--英国作者波顿在其17世纪出版的《解剖忧郁》书中称之为“跃越大陆的耶稣会士”，但是他们太过热心的作为，恐怕会导致人类文明的重心倾向中国。

莱布尼兹和耶稣会士闵明我（1638-1712）曾有书信往来，讨论中国造纸和制瓷技术。1689年，他在罗马敦促闵明我 “别老是去想怎么把欧洲事务传到中国，倒是应该多想想如何把中国的卓越发明带进来。否则到中国出任务有什么益处呢。”1690年他写信给一位日耳曼贵族，表示很担忧“我们把太多科学机密交出去（给中国人），总有一天他们会用来对付基督教。”一年之后，他又警告路易十四的使节“一旦中国人透过这些（耶稣会）教士把我们的科学全都学去，欧洲就毫无优势，我们胜过他们的地方就完全没有了。”

莱布尼兹担心，中国一旦从西方学会他们想要的东西，就会“关上大门”。不只如此，中国人还可能利用他们善于制造的专长，接收欧洲的外销生意。这位日耳曼哲人藏有大量关于中国的著作，其中一部是《中国历史、政治及宗教风俗概观》，作者是1659至1664年间曾在中国居住的西班牙道明会教士，中文名亦译闵明我（1618-1686）。这位闵明我的描述更增强了莱布尼兹对中国的百般推崇，认为中国就是圣经所说的“应许之地”，所谓世上乐园说不定就在中国。不过莱布尼兹也听进了闵氏的警告：“中国人长于模仿，把他们所见的任何欧洲事物都学得惟妙惟肖。比方在广东一省，就有好几样东西仿得可以乱真，还拿到内地当作欧洲货出售。”

白晋寄给莱布尼兹一张清单，详列“海后号”从广州回航载回的物品，包括人参、乐器、漆器家具，以及皇帝御用“龙瓷”。他写道：“但是我们严肃期望，未来会从中国取得其他更有益于欧洲的事物，才不致因为我们把最好的知识任他们取用，反而变得不如他们。如此，才能真正自您的高见受益。”当然，就上等瓷器的制作而言，双方的平衡关系自是倾向中国一方。一如殷弘绪指出的，“中国人可不曾为取得欧洲玻璃而远渡重洋”，即使他们很欣赏这些玻璃制品。可是西方人却被“欲求、贪婪”驱使，对中国瓷器有着填不饱的胃纳。

“吸金吸银的无底洞”：亚洲贸易与西方

中国观察家包括莱布尼兹以及路易十四的财政大臣科贝尔等人在内，都深知中国独霸制瓷一事，使得欧洲各国经济损失惨重。1664年，科贝尔设立法属东印度公司，两年后又下令在比斯开湾建洛瑞安港，作为对亚洲商务的中心。他的打算是凭借法属东印度公司和洛瑞安港，对抗荷属东印度公司与阿姆斯特丹，全力开发东方贸易，减少法兰西贵金属的流失。荷兰共和国的惊人商业成就，已令欧洲各国大臣深深领悟：若想发展远距贸易，政府就必须在经济和制度两方面推动有益于国家的政策，包括拥有一支商船队、建立专利法体系、支持各种新科技的研发。更重要的是，务必保护本国制造业不受外国威胁。

鼓吹重商政策的人士，以一国金银货币存底与贸易入超来衡量国家财富。当时主流的经济观点认为，把本国钱财拿去支付他国货品对国家是一种伤害。更令人懊恼的是，欧洲人发现中国人竟然对他们的商品既不感兴趣，也毫无需要。1669年，一名派驻广州的代理写信给英属东印度公司众董事大人：“我们想不出可以建议各位运什么东西到这里来，本地人只喜欢银子和铅，其他都不爱。而且，说不定就算你把其他的货都扔下海，返航时船舱也不会少载太多东西。”欧洲对外采购数额过巨，停止贵金属超支外流并立法禁止瓷器、印度棉布（尤其是细棉布和印花布）、中国壁纸和漆器家具等商品进口的呼声四起。重商主义的经济及法律武器，包括限制性关税、特许专卖和政府补助制造业等。

整个18世纪，这类看法垄断了欧洲思想与官方作为。然而，亚当·斯密在《国富论》中却指出，“把政府的心力用在监督本国金钱流量，务必维持在一定数量或甚至增加，是最无谓的误用。”他主张，无论资本如何外流，土地与劳力的年产值（也就是现今所称的国内生产总值），其实都维持不变。一味执着于守住金银存量，其实是陷于迷思，就好似积攒了“数量惊人的锅子”，只因为这些器皿是铁做的。他强调黄金和白银经由贸易流通到远地异域的好处，以及贵金属的使用可促进多国交易，合而组成世上“伟大的商业共和国”。

进入18世纪晚期，商业成长的巨幅扩张所及，已经涵盖全球大部分地区；亚当·斯密的创新观点正是源自于他对这个历史性现象的观察心得。但是再倒退两百年左右，所谓国际贸易一词在西方观察者心中，却只意味着祸而非福。英属东印度公司董事孟恩在他的《论英格兰对东印度贸易》中写道，银币“一向是现在也是，各国共通之患……可是在我国，此弊似乎已成致命之疾，因此放声呼救。”英格兰驻印度蒙兀儿帝国大使罗伊爵士，也惋叹他所认为的本国命脉血液之流失：“眼看我国承受着金钱外流之痛，除非能在东方找到一些新贸易拯救这个国度，否则迟早会因为我们自己腿脚无力而使整个国家倒地。”17世纪晚期另一位英国人抱怨，从亚洲来的进口货“有碍我们本国制造品的消费，而且以我国的银元或国库购入时，这个现象更为严重。”法国医生柏尼耶曾在蒙兀儿朝廷服务七年，形容印度是个“吸金吸银的无底洞”--18世纪重商主义者写作时一再引用这个形容，悲呼西方和亚洲各地做生意吃亏太大，几成陈腔滥调。韩威在他的《茶论》里控诉“印度、中国和欧洲交易得利如此之大，可说把我们这半球所有的黄金、白银，包括还没花用的、藏在盆子里的，也都以相当可观的数量吸走了。”

林奈比亚当·斯密年长十六岁，同样激烈反对自由贸易的主张。一如罗伊、柏尼耶、韩威等人，他也视亚洲为巨大的吸血虫，正把欧洲的财富吸走。林奈有一个乌托邦式的梦想，以本土取代进口，因此汲汲于搜集全世界植物，希望有朝一日天寒地冻的北极圈内的拉布兰地域，也可以转变成波罗的海的东印度，自产糖、茶、丝、棉、鸦片和肉桂。他写道，“我认为再没有比关闭（对中国的）门户更重要的事了，欧洲所有白银都从这扇门消失。”更何况白银大量运走，不为别的，竟是为了“干掉的梗叶、蚕吐的细丝”。他向自己在亚洲的众通信者呼吁，请从中国带回“一盆茶树”，以及“一撮未经垦过的原始瓷土”。林奈对中国的不屑怒气，在他订购的一套餐器于运送途中破损，以及另一套虽安然抵达，所用的红色装饰却不如他的意之后，显然更加升高。

在许多西方观察人士如林奈的眼中，把自家的贵金属就这样掷入瓷器、棉布和香料之类的无底洞，实在浪费得不像话。17世纪中期有位英格兰人士忧心地指出，竟把“好好的白银、黄金，去换中国来的破瓦、烂布、草药。”英格兰小说家费尔汀也认为，把钱花在瓷器上，显示幅员广阔的大帝国陷入腐败奢华--“左手进、右手出，从这个印度群岛取得的金子，立刻就花到另一个印度群岛上去。”法国剧作家梅西耶描写巴黎生活风情，同样提及高价购买中国瓷器或欧洲仿制品的愚行：“瓷器真是败家的奢侈品！随便一只猫，脚爪稍微碰一下，造成的损失更甚于八亩土地的损失。”1755年有位法国作者也抗议，漆器“每年令巨额金钱流出欧洲，全被遥远的亚洲吸光……（西方人冒着无数危险）就只为了替他们的国人取得一些上了漆釉的木头，而且这些玩意随随便便就会被不小心刮伤。”法国专家眼见银元大失血，觉得是他们国家特有的问题--18世纪时，法兰西自亚洲进口的货品主要来自中印两国，除去极少比例之外，都以美洲白银支付，白银来源则是法国船只赴亚洲时在南边西班牙港取得。

若说所谓货币外流的现象，其实理论甚于实际（如亚当·斯密所主张），进口货物本身造成的伤害威胁，对生意人及工匠而言，却真实、立即而剧烈。各国东印度公司纷纷将采购焦点由香料转向制造业成品，国内抗议亚洲商品的声音愈发高涨。17世纪晚期即已独霸香料贸易的荷属东印度公司，此时却看见自己的地位快速下滑--这个趋势预告了荷兰在印度商业势力的消融，以及英属东印度公司的崛起，而英属东印度公司正是至终英国得以接管印度次大陆的根基。

回到1670年之际，香料占荷属东印度公司营收的百分之五十七，三十年后的1700年已降至百分之三十七。此时欧洲市场已供应过剩：胡椒价格大跌，荷属东印度公司只好砍去摩鹿加的丁香树以控制产量、保持利润。一如该公司某位董事所言：“我们发现每年的丁香产量，显然是全世界消费量的两倍。”进入17世纪后期，荷属东印度公司甚至被迫把一包包丁香当成股利发给股东，此举不但招来抱怨，同时也证明公司无力处理不断增加的生产过剩问题。1735年，荷属东印度公司再无他法，只有用上火焚存货这招，烧掉了储存在阿姆斯特丹一间仓库里高达五十万公斤的肉豆蔻，带着香甜气味的烟雾遮蔽了阳光，席卷全城。亚当·斯密认为这件烧毁自家存货的行为，正足以证明就长期而言，政府专卖最终是不利自己的，必定招致失败而无利可图。

早自16世纪初葡萄牙人进入印度洋之始，亚洲香料进口就已经刺激欧洲产生了一个新兴的消费者市场。因为香料是热带原产，无法在温带种植，欧洲人很高兴终于能够取得香料，尽管某些清教徒忧心这种诱人的产品会对当代道德产生不良影响。可是结果显示，香料市场是一个没有价格弹性的市场，每户人家、每个厨子对胡椒和肉桂的需求有限。亚洲制造的货品就完全不同了，因为会造成连锁反应，对欧洲的经济、社会影响深远。异国商品激发了本国生意人和工匠的反感，刺激了产品与科技创新，同时一点一点地改变了众人对阶级地位、公众行为和生活水平的看法。

于是18世纪尚未结束，西方“现代性”的一大特色已经变得极为鲜明：为了追求利润，实业家与贸易商不断制造出新东西，消费者社会也着迷于新奇产品与新鲜快感。一个手上有钱的群众，带着无底的欲求，追求昂贵、时髦的装饰物，作为衡量自身社会地位与自我评价的准绳。奢华消费向来只是上层阶级的专利，用以区别他们与庶民的不同身份。银器、华服、盛宴、豪宅以及穿着华丽制服的仆从，都是权贵身份的表征。可是随着亚洲商品的狂热流行，在大量进口的推波助澜下，物价稳定下滑，较低的社会阶层也首次开始可以进行外显、炫耀式的消费了。

欧洲人汲汲于以白银换取亚洲商品，也促成另一项极其戏剧化并长久的后效--时尚之轮开始高速旋转。当时有位英国人指出：“从最时髦的公子哥，到卑下的厨婢，人人非印度棉布不穿，觉得只有如此才配得上其人其身！同样地，也只有印度屏风、印度家饰、中国橱柜和中国漆器，才能满足他们。”17世纪30年代整整十年之间，英属东印度公司进口了十五万件印度棉制品；五十年后，已跃升为每年将近三百万件。棉布大受欢迎，因为毛料的花色不多，穿用不便。有了棉布，衣着与家饰用料，包括彩绘帘幔、床单床罩、家具装潢和壁纸壁饰，都开始以轻盈便捷为尚。英属东印度公司的进口策略，就是以亚洲纺织品满足时尚需求。1681年寄给印度代办的信中明确指示：

请注意，根本不变的大原则就是：每年尽可能变换丝品的花色。因为即使料子较差，只要是欧洲从未见过的新样，比起料子虽好却是去年的旧款，英格兰还有法兰西甚至全欧各地的仕女，都愿意付上两倍的价钱。

事实上，英属东印度公司这种迎合时尚流行的做法，曾引发有关重商主义、产业创新和社会秩序的辩论。主张该公司有理的一方，声称消费和时尚两者皆为目的，对个人、社会和经济繁荣具有同样必要的正当性。1728年有份论述东印度事务的匿名文宣甚至主张，亚洲进口商品带来的时尚挂帅现象，应视为一股自然力量，是对人类需求的响应：

人的品味喜好，一如自然的其他部分，天生需要有所不同和变化。空气是我们生存之所系，但如果没有新鲜空气的供应和流通，就成了致命的毒气。而东印度公司所特有的商品，其花色、品质，世上没有其他任何地方可以企及……时尚与风俗，是的，以及所有事物的本质，都已经认定东印度商品的高价值是欧洲各国不可或缺。你无法限制人使用它们，正如不可能限制人吃饭、穿衣的天然需求一样。

听在西方本土制造商与工匠耳里，这类说法简直虚伪，至少是纯属理论。生计遭受威胁之下，他们展开反击。伦敦的丝业工人面对印度进口棉布涌入的压力，开始觉得大事不妙，1680年，他们攻击英属东印度公司的伦敦总部办公室。他们忧心恐惧，部分原因出自印度棉布显然比自家产品好上太多，因为前者经过处理，下水不会褪色，英国的染色料子却一洗就褪。1686年，法国下令禁止进口印度花布；1701年英格兰也颁布同样禁令，1678年英格兰甚至立法只准以毛料裹尸。1720年更追加不准穿用印度布，而且一直到1774年才终于解禁。这项禁令还激起了几桩“追杀印度布”的暴力事件。暴民高喊“印花布！印花布！织工！织工！”甚至在街头骚扰竟然胆敢穿这种禁布的妇女。讽刺画家吉尔雷1802年的彩色版画《穿棉布衣裳的好处！》也流露出类似的愤憎情绪：只见一名胖太太身穿印度花布衣裳，不小心扫到壁炉着火，吓得一旁的友伴大惊失色，满桌的中国瓷杯瓷碟眼看也要跌到地上粉碎了。

17世纪后期，中国手绘壁纸开始在伦敦发售，英国工匠马上起而仿效，开始在他们的产品画上“精美的印度人物”（1693年刊登于某家刊物的广告词），并且立即抗议中国壁纸的进口。东亚进口的漆器家具更令欧洲工匠憎忿；漆树原生于中国、日本，漆料是天然聚合物，作为丝、木与竹器的涂料，其色黝黑、密不渗水，深受两国珍视。漆器制作，多以刀剔、色染或螺钿银镶为装饰。

利玛窦或许是第一位建议欧洲取得漆器技术的欧洲人，“进口这类树漆，可能开创一番获利可观的事业，可惜及至目前为止，似乎还没有人朝这方面动过任何念头。”漆汁和漆树虽然无法进口或移植欧洲，法、意两国的耶稣会士却依然尽职地发表有关中国漆器制作的报道，时间就在殷弘绪出发前往中国之前的几年。他们建议欧洲工匠可以用清漆和其他涂料替代，并以油烟上色。耶稣会士的态度比道明会士闵明我乐观，深信西方人见了中国来的任何东西，都有能力模仿得惟妙惟肖。

及至17世纪后期，伦敦和巴黎两地的工匠都已经在生产复制版的漆器家具，同时也展开游说，以对抗东亚进口的商品。1700年伦敦一家专门制作漆器仿造品的公司愤愤表示：“近年来有些商家在伦敦定做之后，把各种橱柜的花色和式样送到东印度去，每年再从那里大量运回……全都是依照英国的流行趋势制作。”不久，这家公司就要求政府对进口漆器课以重税，因为“大批日本货即将由东方运到，不但会毁了英格兰的对日贸易，也将大大妨碍我国漆器对全欧洲的运销。英国漆器出口是我王陛下关税业务一大成长动力，东方漆器进口却是一大阻力。”

1700年“海后号”运载了一百八十箱瓷器以及更多的漆器返国，后面这类主要是屏风、盘盒和小柜。数量之多，巴黎人开始把漆器称为“海后”。法国的家具业者说服政府禁止漆器再度进口，不过显然未见成效，走私猖獗一时。某些上层社会人士鼓励法国本地进行仿制，路易十五的族兄孔代亲王波旁更出资成立漆器家具工坊。波旁也支持瓷匠契若的工厂，后者曾实验将漆料涂于陶瓷器的表面。路易十六的奥地利籍王后玛丽· 安东妮特，订制漆器家具和饰以假漆的瓷器。皇家瓷厂塞佛尔为王后制作了一对纯为炫技的高难度瓷瓶，表面涂以仿漆，两个把手则是铜鎏金的中国龙昂首升腾。

1719年出版《鲁宾逊漂流记》的作者笛福，对国际贸易的灵通不下于他的同时代人。在他笔下，一名真正的商人，是“寰宇型的学问家，不靠书本而通各国语言，不用地图却谙熟地理民情……他的出海日志与贸易航程描画了世界的轮廓”。这段描写，可谓先行于亚当·斯密对“大商业共和国”的高度看重。不过，笛福虽然相信海外贸易令不列颠国兴隆，同时却也担忧对国内工业的不良影响，因此他斥责购买进口奢侈品的行为。1713年他为一份流行刊物撰文，形容伦敦街头已因外来商品扭曲变形，充斥着“没有价值的无聊玩意儿”，这种沦丧转变，令人想起旧约以斯拉（三章十二节）描述的光景：“见过旧殿的老年人，现在亲眼看见立这殿的根基，便大声哭号。”老字号的布料和毛料批发商只能躲到后巷栖身，因为全被出售髹金漆盒、花俏茶壶与各式茶具餐器的贩子抢占了地盘。看在笛福眼里，时尚陀螺旋转的速度年年加快，一味迎合短暂的消费者胃口，却毁害了殷实的产业，大伤国家的道德体制。

笛福最特别的一点是，他极力诋毁中国，甚至指名嘲弄中国闻名世界的瓷器。《鲁宾逊漂流记》出版后大卖，不到四个月即推出续集，这一回主角更远赴中土。书中主角鲁宾逊鄙夷当地人，称他们是群“不值得一顾的无知家伙、卑污低下的奴隶，只会屈膝顺从一个刚好也只配统治这样一群人的政府”。像这样退化低等的社会，怎么可能制作出胜过西方的瓷器？有人带鲁宾逊去看一座据称全系瓷制的宫殿，这却更坐实了他的偏见：“我一见，根本不成玩意儿……就只是个木板屋，或者依我们英格兰的称法，板条加灰泥筑成的房子。不过那些灰泥倒的确是中国瓷，也就是说，是用制作中国瓷的黏土抹上去的。”可见，所谓中国人“擅长制作陶瓷”的名声，根本就是骗局，让一些容易上当的外国佬听信不疑，人云亦云传得好似真的一般。

笛福如此诽谤中国和中国瓷器，足见他顽固地坚信：不管是基于道德或是商业理由，大家都应该爱用国货并拒用进口货。鲁宾逊遭遇船难，却靠足智多谋得以存活，就是最佳例证：在那热带岛屿的一人王国，他一切自给、自制、自足，甚至连几只类似瓷质的锅子都造出来了，“烧得再硬实也没有，其中一只更用砂抛光美美地上了釉。”（笛福曾投资砖厂，对陶瓷颇有一些认识。）他又写过评论毛料生产的文章，认为实实在在的英国平织呢料“比丝更好”，因此国人真的不需要“跑到印度和中国，买那些全世界最不足道、又最愚蠢的垃圾了”。这种完全不切实际的夸口，意味着他否定并谴责每日在伦敦街头所见的景象。根据1725年一位法国来客的观察，英格兰贵妇和淑女“依季节穿着东方的华丽丝绸或轻软棉布，毛料女装极为少见”。

就进口品代替方案与产品创新性而言，瓷器与其他商品完全不同。正如笛福的体认，棉与丝确实有必要跑到印度和中国采购，因为英国无法种植这些织品所需的植物--不过18世纪后期英国开始进口棉花，在本地进行织造。同样地，漆器与茶叶也必须仰赖进口。19世纪印度东北开始大规模栽植阿萨姆茶之前，英国完全依靠中国供应茶叶。至于漆料来源，欧洲工匠只能找到二流的替代品。唯独瓷器，是西方人唯一有希望可以在自家境内生产抗衡的重要中国货，不仅复制，甚至可以逼近原件。这正是笛福之所以如此气急败坏的背后缘由，眼见中国瓷在欧洲的地位如此崇隆，他坚持欧洲人应该自行创造欧洲版的瓷器。

瓷王：萨克森尼的奥古斯都二世

当时攻讦亚洲货品的人，心中的最痛，就是以白银交换异国情调的织品与瓷器。此事之所以得到他们最大的关注，是因为这两项商品不但进口量最大，而且比起壁纸和漆器，公开亮相程度也最普遍。数以百万计的瓷器涌入欧洲，日耳曼学者暨科学家契恩豪斯指出：“诸如中国瓷之类的对外采购量如此庞大，对国家造成损失之巨，务必设法回避。”

他指责中国瓷是“萨克森尼的吸血瓷”，因为大量财富都流向中国而去，尤以西班牙美洲的白银最甚。他对这个问题相当熟悉，因为他服侍的对象，萨克森尼选帝侯兼波兰国王奥古斯都二世，外号“强王”，就是个狂热的瓷器藏家，同时也拼命想破解制瓷的秘方。

这位波兰王染患了亚洲奢侈品反对者口中的“瓷器热症”，就像高烧般发狂地想要拥有瓷器，而且是最出名、最显赫的患者。他派驻荷兰的代理，在荷属东印度公司的拍卖会上为他购下巨量的中日瓷器，一车车、一船船运回德勒兹登。奥古斯都甚至梦想出一些超出瓷质能力范围之外的庞大计划，比方说建造一座全部由瓷烧成的宫殿，包括墙壁、御床、御座，以及一间瓷造的小礼拜堂，搭配瓷制讲坛、风琴和圣坛。他还亲自担任模特儿，让瓷匠塑制自己真人尺寸的骑马英姿。他委制了十二门徒的瓷像，烧制时需要大量内外支撑才不至于倒坍。

奥古斯都二世手下的陶匠以皇家园林豢养的动物为范本，制作了四百件真实尺寸的瓷像。其子奥古斯都三世继承王位后，也继承了其父对瓷器的热爱。1753年一位英国来客形容德勒兹登的这批陶瓷众兽：

下一项奇景是瓷宫，因建筑风格也因全以瓷器装饰而命名……有许多瓷制的动物像，狗、狼、熊、豹、猴和松鼠等等，有些甚至和实际尺寸一般大。还有大象、犀牛，身量如同大狗；又有各式各样的鸟禽，包括公鸡、母鸡、火鸡、孔雀、雉鸡、鹰隼、鹦鹉、异国珍禽……二楼有两座大理石壁炉，各以将近四十件大型瓷像为摆饰，造型有鸟有兽也有瓶罐，最高超过二十英尺，硕大无朋却栩栩如生，不但无与伦比且令人叹为观止。

众鸟之中，更突出的几件是梦幻鸟，其中一只综合了西方金鸡与中国凤凰的特征。波斯特尔斯威特思索这处奇幻的动物世界，在他的《寰宇商贸字典》里写道：“世称‘大帝’的普鲁士国王陛下腓特烈二世，有时称他这位波兰兄弟为瓷王。”

中国瓷在欧洲的辉煌事迹甚多，最知名的例子就是1715年奥古斯都二世与普鲁士腓特烈大帝之父腓特烈·威廉一世做了笔交易，把六百名萨克森尼龙骑兵换了151件康熙时期的青花瓷。这些瓷瓶都有盖，几乎高达一米，从此被世人称作“龙骑兵瓶组”。被波兰王卖到他国的骑兵，编入普鲁士（即日后的日耳曼）陆军，组成萨克森尼九十四步兵师，绰号“瓷器兵团”。这支番号劲旅的最后重要一役，是1942至1943年的斯大林格勒之役，当时他们依然佩戴着代表奥古斯都二世身为神圣罗马帝国元帅的纹章：双剑十字交叉，亦是麦森瓷器的标记。（见图五）

奥古斯都二世身后，遗留了不下35798件瓷器，约有半数产自他的麦森瓷厂，另外一半则来自中日两国（全以“东印度瓷器”之名登入他的皇家账册）。他把自己在德勒兹登的藏品全部收在日本宫，该宫钟楼内的那口大钟也是瓷制。此宫原名荷兰宫，购自萨克森尼重臣佛莱明伯爵。1726年，佛莱明伯爵想把自己名下宇毕高宫的橘园也售予奥古斯都二世，后者的回复等于做了一个精准的临床心理分析：“你难道不知道，瓷器如此，橘子亦然？也就是说，但凡患了这类瘾头的人，从不认为自己已经搜集够了，总觉得还需要更多！”所幸选帝侯可以同时满足自己的两大癖好：在他的德勒兹登宫花园里面，他把一株株爱橘种入一只只爱瓷内。

奥古斯都二世对瓷器的狂热，与契恩豪斯对科学的爱好不相上下。契恩豪斯才智过人、兴趣广泛，似乎对当时欧洲的智慧观点无所不知。早岁在荷兰共和国莱登接受高等教育，研读自然科学与医学。17世纪70年代，契恩豪斯与居住在阿姆斯特丹的荷兰大哲（同时也是透镜工匠）斯宾诺沙有书信往来，并将斯宾诺沙《伦理学》中的激进宗教思想转告莱布尼兹。契恩豪斯在伦敦与英国皇家学会成员共同进行科学实验，不久，科尔贝便聘请这位刚刚崭露头角的学者前来巴黎教导其子数学。在科尔贝的帮助下，契恩豪斯开始将自己的科学知识转为实用，导向新科技的开发。

发现土星环并首先将摆锤原理用于时钟的荷兰物理学家惠更斯，指导契恩豪斯磨制玻璃镜片，这是门要求最为严格精确的科学工艺。契恩豪斯善用这项知识，使用大型聚焦镜为陶土加热，并因此为自己带来殊荣：成为首位名列法国科学院的日耳曼科学家。1682年，他的声誉日广，与莱布尼兹一起出版刊物《博学通报》。瓷器的制作，当时称作“秘方”，当年他在莱登念书之时即已引起契恩豪斯的注意，而莱登的地理位置，正好位于中国瓷最为泛滥的荷兰国中央。17世纪90年代起契恩豪斯为奥古斯都二世效力，首先实验以光学镜片达到烧瓷所需的高温。接下来又投入年月，致力探讨瓷器本身的性质，使用各种矿物和黏土，决意发掘出最正确的配方。

1694年，莱布尼兹的秘书造访契恩豪斯在德勒兹登的实验室，看见他已配出一种蜡般的类瓷材质，不禁艳羡不已。几年之后，大科学家又偷偷取得了荷兰代夫特陶匠以及圣克劳陶厂的技术（后者位于巴黎西郊通往凡尔赛的路上）。一如当时其他许多人脉良好的绅士，契恩豪斯无疑也有机会参观路易十四之子--王子路易的乡间府邸。王储收有一些瓷器，是1686年暹罗国（今泰国）派使送给法王的礼物，那队使节团是当时轰动一时的大事。路易王子的收藏还包括大约四百件青花瓷和几座称作“暹罗宝塔”的瓷塑，以及玛瑙器皿、水晶和日本漆器家具，并特别把他的青花瓷摆在蓝银布面的座椅和卧榻之间。

奥古斯都二世采购大量瓷器，契恩豪斯又到处参观进行研究，花费必然相当可观。在如此不知节制的庞大开销之下，选帝侯的财政大臣几乎被主子整得心神交瘁，不禁大发牢骚：“瓷器，真正是令萨克森尼淌血的血碗。”奥古斯都二世雇来发掘中国制瓷秘方的炼金术士，称瓷器是新的“白金”，可谓意味深长。然而，尽管波兰王的挥霍无度不下于基督教世界其他任何君主，但最后事实证明，他比当代其他看似更启蒙、更明理的人都更具长远眼光，愿意投下大笔金钱从事有系统的瓷器研究。1709年3月，契恩豪斯的助手炼金师博特格禀告奥古斯都二世，他已经烧出瓷器--博特格可以独揽大功，因为契恩豪斯已于五个月之前去世。奥古斯都二世大喜，下令在一件瓶子上画上自己打扮成中国皇帝的模样，凝视着旗下的麦森瓷厂。

奥古斯都二世下令，日本宫内的壁面一律以亚洲瓷器布置，背衬着一墙墙“精美华丽的东方丝缎壁布，上面绘有印度大君或绣着金色飞龙；或是耀目的印度镀金壁纸，清楚而精细地画上各式中国宝塔。”他还委人为他的瓷兽展间的天花板绘制了一组壁画，其实是为了宣扬麦森瓷器优于其早期藏品的主要来源--日本瓷，以示本国产品创新、足以取代进口之效。依照他的构想，画中第一个场景“要显示萨克森尼和日本正在为两地瓷器孰优孰劣争执不下……司智慧、工艺与发明的女神密涅瓦，优雅慈蔼地将奖赏颁到萨克森尼手中。日本又气又妒，立刻将远道而来的自家瓷器打包装上原船。”事实上只有在此梦幻奇境，奥古斯都二世才会容许瓷器溜出他的掌心。不过这组画的用意，基本上和1619年里斯本陶匠向菲利普二世夸耀其“香客瓶艺术”的心声并无二致：借由仿制原件，西方人已经造出自己的瓷器，可取代一向以来必须仰赖亚洲进口的高价瓷。

个性刚愎、迷恋瓷器不可自拔又拥有无比财富的奥古斯都二世，却走在时代之前，领先认知了科学与工业不可分离的关系。而且更进一步，体认出两者协同运作的背后，必须有政府的强力奥援。他的作为，正是日后波斯特尔斯威特所鼓吹的方针。这位英国作家高度赞美亚洲商品的精良，尤其是孟加拉国麻布、日本漆器和中国瓷器，同时却也悲叹新世界的白银大失血流入亚洲。他认为改进西方商业首要之道，在于“王公贵族的支持惠顾”，也就是说以现金鼓励新发明、新发现。他对各国君主与实业家的“陶瓷建言”，主要基于赫德所收的《中国益智书简》，以及根据他的了解--本国工匠依照殷弘绪的报告已经达成的良好进展：

总的来说，尽管就任何机械或制造工

Jaya的经典之作，长白山最奢华的酒店，明星就爱住这里！

理想中的冬天，就应该在雪地中玩到大汗淋漓，

嗖的……滑雪而下；滚啊滚，滚成球，堆个大雪人……

在飘雪的户外，泡在暖暖的温泉中；

在室内吃着热乎乎的火锅，望向屋外的纯白世界；

冰火两重天的极致体验，体现得淋漓尽致；

或者，来点另类的，在原始森林里漂流；

在-26℃的室外泼水成冰；

看帅气的哈士奇秒变萌货~这个冬天，你都可以在长白山柏悦酒店体验到！

它是万达长白山度假区酒店群中，被赋予“最贵酒店”标签的一个，但同时也是传闻中“最具性价比”的一个，简言之：贵，但很值！

长白山最奢华代表

· 安缦御用设计师Jaya团队主理；

· 艺术与品质的邂逅，犹如走进Art Gallery；

· 私密宁静的环境，宽敞舒适的客房。

Design

如果你是安缦痴，如果你钟情于太阳湾柏悦，那么就一定会恋上长白山柏悦酒店。

不少深谙酒店设计的朋友，都知道我说的就是将本地文化诠释得精妙至极的Jaya Ibrahim（以下简称Jaya），他与John Saunders创办了Jaya & Associates，代表作有：法云安缦、颐和安缦以及太阳湾柏悦等，长白山柏悦也是其中之一。

图片@Frankshi

你看不见大面积的跳跃色系，取而代之的是自然材料的沉稳大气，“山之巍峨，水之灵动”的设计主题，以融入中国古元素的纯实木家具来诠释，加上灯光的渲染，服务的贴心，向来高冷的Park Hyatt这一次变身为温居之所，精致、优雅，论营造气氛，Jaya真的是高手。

物件儿

除了会被Jaya营造的氛围所打动，从进入酒店的那一刻开始，穿行在客房、餐厅等室内区域，随处可见艺术品、画作和雕塑的精心点缀，走在每条连廊上，仿佛踏入静谧、纯净的艺术空间，完全是视觉及感官上的享受，让你不得不去佩服每一位艺术家的魔术之手。

进入酒店大门，穿过镂空屏风，你会看到一件艺术品呈现在你眼前，这是现代陶艺家万里雅所作的—长白永矗。仿长白山脉在中国境内主峰脉络堆砌而成，中间部分宛如天池轮廓，而与之相呼应的是以九宫格顺序排开，用发光玉石雕琢的祥云图腾。

“九”在中国古代传统文化中被赋予了神秘的色彩，被认为是龙形图腾化之为字，继而演化出“神圣”之意，这座意为“长白永矗“的艺术品表现了对长白圣山和中国传统文化的敬畏。

▲长白永矗顶上的云纹

在酒店大堂、前台及楼梯间各公共区域空间，你都能看到拴马桩。

拴马桩是中国乃至整个东亚地区的传统建筑中常见的一种碑石。多用汉白玉、花岗岩、大理石或木材等石木材料制成，古时稍有身份的人们多使用马骡交通，登访家户时需要拴住马匹，为人们滞留时拴马方便而置。 女真族作为最早被文字记载生活于长白山地区的民族，又被称作为马背上的民族，此细节的安排更是巧妙的把历史文化要素融入到了酒店设计里。

如果你稍加留心，在前往健身中心和滑雪屋的走廊上，还能看到极具长白山风情的萨满图腾柱。萨满图腾多以北方动物，植物崇拜为主。满族的古姓亦多以氏族或部落名称，即古代的图腾名称。萨满图腾柱是青年学者王松林在黑龙江，吉林满族聚居区发现大量萨满面具图绘和祖传图腾造型资料，并经过他多年整理和挖掘而重新再现出的原始宗教艺术。在通往宴会区域的过道上，还有各种萨满装饰，与图腾柱相辅相承，体现庄重的仪式感。

在酒店的客房楼层走道上，摆满了丰富的艺术装饰品，有墙上的极具民族特色的挂画，有各种精美的陶瓷器，还有在古代历史中最常见，也是最神秘的金铜礼器—鼎。“鼎”有“显赫”、“ 尊贵”、“盛大”等意义，柏悦酒店秉承低调私密的品牌风格，在艺术品挑选的每个细节都努力去强调客人的尊贵与独一无二。

奢华居所

私密 奢华 宽敞 品质

酒店位于度假区雪道的东面一隅，被原始森林环绕，较为隐蔽，确是柏悦的风格，低调而不张扬，重视隐私，拥有单体主楼及单体别墅，每一栋别墅都尽力隐逸在白桦密林中，163间豪华客房，包括36间套房，面积55㎡起，是度假区内客房最宽敞的酒店。

▲柏悦大床房

▲柏悦双床房

套房的面积更是宽敞，挑高和纵深特别有感觉，配有独立的大阳台，可以看到滑雪场的景色。

硬件自然不用多说，都是度假区内最好的水准。空调加湿系统、胶囊咖啡机，独立浴缸与加热地板，专属管家式的服务，柏悦酒店套房专属配备BOSE音响，卫浴用品LELABO (香型22号) ，卫生设施世界一流品牌 ——汉斯格雅……无不彰显奢华与优雅，确保每一个宾客的完美体验。

只在柏悦才有的体验

· 滑雪、泡汤两不误

· 丰富美食、冬日活动任你选

独立滑雪屋

从酒店直接滑进滑雪场

长白山柏悦酒店就在滑雪场旁边，拥有独立滑雪屋，入住这里，就可以直接从滑雪屋滑进去，最关键的是，柏悦也是度假区内唯一一个loker（更衣柜）免费的酒店，对要去滑雪的你来说，算是额外的福利哦。

室内外休闲

加热泡池、室内泳池等

除了滑雪方便外，酒店还配备设施完善的24小时健身中心，桑拿房，蒸汽房，按摩浴缸（水温适宜），室内恒温水下音乐泳池（环境私密），柏悦专属室外天然矿物质水加热泡池，在这里可以度过一个非常享受的冬日假期。

▲室内地下音乐泳池

▲室内按摩泡池

▲ 健身房

▲室外天然矿物质水加热泡池

独家体验

与珍珠、里奇来一次亲密接触

对了，长白山柏悦酒店还有两位驻店“神秘嘉宾”，叫做珍珠、里奇，个大调皮却很温顺。它们会和每位到店客人一起玩耍，带你去雪地上溜达，陪你拍雪地萌照，比起传统印象里的哈士奇，这两位可真心是萌化了。

另外，酒店还会组织一起堆雪人，体验南方宝宝们难得一见的泼水成冰，如果是小伙伴结伴同行，还可以去距离酒店30分钟车程的白溪玩原始森林玩漂流，流动的不冻冰水配上片片飘落的雪花，漂流在这条河上，就像穿行在冰雪梦幻世界一般，美到不像话。PS：漂流仅限12岁及以上儿童和成人体验。

舌尖治愈

天寒地冻也不怕，暖心美食来也

“只要有好吃的，再冷也不怕”…这句出自某部影视作品的台词，一到冬天我就会拿出来炫耀。美食的治愈功力非同小可，尤其是当你从-26℃的户外走到餐厅、闻到香气、看到热气的那瞬间，缩成一团的身体就放松了下来，来到柏悦，自然少不了这一趴。

在全日制餐厅悦厅一边看往返景区的缆车一边吃着早餐，新鲜的水果、冷热档兼具，还有东北本土的特色，品质和口味都很赞；到了晚上，再来一顿小火锅，牛羊肉加时令蔬菜……涮起来咯。

要是和家人、朋友想要“过年”的气氛，那就去悦堂，环境私密，能感受山体环绕的景色，可以点单，创新后的东北菜，对南方人而言，同样是大爱。

冬日最IN目的地

长白山柏悦酒店

在雪季期间，酒店推出了“柏悦冬日客房奢华套餐美食美酒特惠”活动，凡预定长白山柏悦酒店的亲们，只需¥2788元起，即可享受一系列超值优惠待遇。包含了一晚柏悦客房的住宿，两大一小的早餐，还将赠送一套价值228元的家庭下午茶、滑雪和水乐园门票，感觉吃喝玩乐都包括了，有没有一种一价全包的畅快感？更多产品细节，请点击文末阅读原文。

长白山万达度假区是位于北纬42-46度的黄金滑雪度假带，今年雪季为：2017/11/11-2018/3/31，群山环绕，阻挡了寒风的侵袭，所以，它被称为国内唯一一家 “被呵护的港湾滑雪场”，积雪深度在1米以上。

而且就在前几天，度假区还开放了雪圈公园，各种适合大人、孩子的雪上体验统统能在此实现。

外面冰天雪地，水乐园内热浪滚滚，规模巨大，一派热带风光，人造波浪池里大人和孩子们都玩得不亦乐乎，还配有一个偌大的餐厅，整整玩上一天都没问题。

时间足够充裕，

还可以去长白山天池上看雾凇，

所谓“童话”，我想就应该是这样吧。

【地址】

长白山柏悦酒店：长白山国际度假区南区冠冕街236号

GEO旅人：我和我自己的影子，在台湾愉快地双人游

【编者按】与木婴先生采访的时候，感觉雷光夏的《黑暗之光》一直在时空的某处循环播放着作为背景音乐。他常常入镜，成为自己摄影作品的一部分，用一幅又一幅让人屏息的创作，传达着他对于自我、对于环境、对于世界以及爱的思考，并因此感动了一个又一个孤独的灵魂。他的台湾之旅，如同他那些影像，是经过内心过滤纯化的“自我风景”，也如同那首歌——海靠近我，空气湿了……

【人物】木婴先生（新浪微博@SAKURAWAY），家里祖上是被划到满洲八旗的蒙古人，本姓额尔德穆图，意思是“萨满法师”。觉得形容自己最好的标签就是“一个自由的摄影师”。

GEO：最近你印象深刻的旅行是哪一次？

答：2014年11月在台湾呆了十五天。

GEO：你的路线是怎么设计的？

答：这次旅行没什么计划，只是因为我的好朋友跟我一起去的台湾，我稍微做了一些功课，前四天里去了台北的鼻头角。

四天后这个朋友回大陆继续工作。我因为是去挽回一段感情的，所以陪前男友在世新大学上了三天课，但最终他决定分手。于是我只身在台湾游历了七天，两天在花莲，四天在垦丁。

GEO：这次旅行给你的印象是什么？

答：当时面临分手，心情有一点不同。这次旅行对我而言，就是寻找一些安静和感动。

台湾确实很安静，花莲的七星潭长长的海岸线从悬崖上望下去，几乎没有一个人。基本上后来我去的很多地方，人都非常少——也可能是和十一月是旅游淡季有关系。

GEO：能说说旅行中你记忆最深的地方吗？

答：前四天在鼻头角，我们在大雨前拍了一组照片，就是海鸥和男孩的那组。鼻头角是一个断崖，往山崖下走的路由于有巨石滚落的危险所以被拦起来禁止通行。路上都是草，临近海滩的一段距离地面大概两米处就开始断裂了，我们几乎是跳着巨石过去的。那天乌云笼罩，不见阳光，我们拍摄的时候已经是下午三点了，时间非常少。最后快要天黑的时候我跑去拍海浪击打礁石的水花，旁边的老渔民用客家话警告我不能过去，可惜我没听懂。礁石上都是水藻，非常滑，我不小心摔在礁石上，差一点就被海水冲走了，相机都摔到石头上了，还好没坏。我们那次拍完都五点多了，天黑了，下起了很大的雨，我们两个人跌跌撞撞用手机做手电筒淋着雨走回去，然后在一家咖啡馆避了三小时的雨。

鼻头角的海浪和礁石。

在鼻头角淋了雨之后，躲在咖啡厅。

11月14号是我在台湾的最后一天，一个朋友说他知道有一片废墟，于是我们就冒着被抓的危险，偷偷潜进去了。那是一个警局废墟，里面非常乱，非常脏，但很神秘，很适合拍鬼片。比如有一道门上写着“毒物组”，房间里就散乱着一地的试管。地上散落的资料上的年月日和凝在上面已经都没法浮起来的灰尘，都说明那里废弃很久了，但当地人好像对此见怪不怪。于是带着对着这个地方的新鲜感触，我用一个下午的时间拍摄了一组照片，记录下了身体在那个空间里的反应。但很可惜有几个房间是用胶片拍的，最后毁了，影像就没有留下。

在警局废墟里，身体与时空之间的奇妙对话。

补充一个我很喜欢台湾的理由：可能由于整个岛处在一个断裂带上，从南到北有海拔三千多米的山。海拔落差大但岛却很小，所以景观差异很大，往往不到十公里风景就截然不同。当时我们去鼻头角的路上，我随行的朋友几乎要叫出来。汽车在海岸公路上一边开他一边说，这里就可以停下了，那里就可以停下了。他在日本生活过，但是觉得日本也没有这么精缩的美。

GEO：路上有什么故事发生吗？

答：在花莲呆了两天，第一天就跑到一处军事管制区的无人悬崖拍照，那里视野极佳，结果被海巡署巡逻人员很有礼貌地请了出来。但那边冬季季风非常强烈，早晚很凉，于是我临时起意决定动身去垦丁。

花莲的海

中午做的决定，在网上买了车票，坐的是台湾最慢的那种自强号，一路要六个小时。上车时已经是傍晚，出了站是半夜十一点半。我发现有一个的士司机在站外打盹，我叫醒了他，问他去不去垦丁。

司机很惊讶，一是这么晚了还会有客人去垦丁，另一个原因是只有我一个人。枋寮到垦丁60公里，司机说他不载单个人过去——因为车费比较贵。但听他说1200台币之后还是决定坐他的车——因为打车去浦东机场都要200块人民币，我觉得还算是合适的。下车的时候他给了我一张名片，告诉我回枋寮可以打他电话，还只收了我800块台币。

我到的时候已经是半夜十二点半了。民宿的老板坐在门口等我，说等到我就可以去睡觉了。我连说了很多句抱歉，心里也是真心觉得给他们添了麻烦。放下行李的的第一件事，就是换上背心和短裤跑到海滩上。那天正好是农历九月十六，月亮非常大，又圆——我以前从未见过月亮会亮得不能久视。我把三脚架立在海滩上，长曝光，模拟出了一个“白天”的景色，感觉很美。

其实在花莲的时候我也做了长曝光。当时一个人坐在海滩上，尽可能离海浪近一些。晚上的浪没有白天那么大，但耳朵里依然除了海涛什么都听不见。午夜十一点的太平洋上笼着碎裂的云，月光时隐时现，能看到海天交接的那一条线。我把脚架立在尽可能接近海浪但又足够安全的地方，插好遥控，把焦距设成无限，然后有了一组照片，海浪像薄纱一样在深蓝的背景下一层一层盖起来。我当时的Tumblr主页模板是每一张照片都是全屏模式的，所以翻到这一组时，就是连续九张基本一样的午夜海岸。

白沙湾，木婴先生与傍晚的阳光与海面。

第一天我一个人去白沙湾。骑着电动车，开到最快，感觉很爽。垦丁十分的乡野，一个居民稀少的干净的小镇子。我骑着电动车走错了路，开到田里去了。农民也不看我，继续干农活，我只好主动问海滩往哪个方向。一个阿婆头也不抬指了个方向，我觉得好酷，大概是游客他们见太多了吧。白沙湾入口是很不起眼的，但也整洁。那里好像是海角七号的取景地。我在微博更新说我到了“国境之南”——事实上在台湾常常会陷入一个奇妙的境地，你就觉得自己是偶像剧的主角，因为身边的很多景色都似曾相识。入口有一个卖沙滩用品的小店，老板娘超级热情，长得也漂亮，只是没有芒果味的台啤，我很喜欢喝那个。

在白沙湾我远离人群支了个大阳伞，当时是下午两点，气温升到大概二十七八度。我铺平了一处沙滩，涂了助晒油躺在竹毯上。海滩上很多少男少女，笑声很大，脱了裤子露出屁股站在海里拍照，然后继续大笑。可能是因为本身就是乡下，而且不是节假日，垦丁非常安静，那片远离居民区的海滩于是就成了一个很特别的地方，海浪沙滩少男少女，能感受到不同于周围夏季余热没有散尽的闷闷午后的快活。

忽然有一只狗过来闻我，在我脑后，于是我就爬起来逗了逗它。狗的主人是一个戴眼镜的男孩，穿着十分简朴，皮肤很黑。我们聊了一会儿，他是在旁边一个打靶场工作，经常有陆客过去玩，真枪实弹，我听了很刺激，约定会去，然后他帮我拍了几张照片。我在那里待到黄昏，下午四五点的时候天上聚拢起乌云，阳光在乌云背后一束束射下来，特别美，非常壮观的丁达尔现象。

垦丁海岸

那天早上我借好电动车之后，认识了一个男孩，他是民宿的服务员，长发黑肤眼神明亮，当时在赤膊擦洗民俗的泳池。白沙湾这个地方，就是他给我推荐的。晚上回到民宿再度遇到泳池小哥，跟他聊了一天的事，他嘲笑我的电动车开得太慢了，不够爽，第二天下午一点他就下班了，可以骑机车带我去更远的地方看看。

第二天他带我沿着佳鹅公路从垦丁南湾一直开到满洲沙滩。垦丁是一个深入大海的狭长半岛，也是南海和太平洋的分水起点，于是那天我们就一下午就从南海之滨，到了太平洋岸边。

在佳鹅公路南面是需要提前网上申请预约才能进入的珊瑚礁保护区“龙坑”，许多当地人都没有进去过，每天限制200人。具说景色特别美。龙坑以南是鹅銮鼻公园，台湾岛的最南部。第三天我进去看了，是一个游客必到的地方。但大家都集中在公园区和草地上，南面是热带丛林，植被茂密树木遮天蔽日，你能听到海浪声却寻不到前往海滩的方向。我站在原地整理相机，就一分钟的时间，却发现鞋子上已经密密麻麻爬满了蚂蚁，急忙跑开。鹅銮鼻的沧海亭是必到的去处，但爬上去很累，在半路可以透过一个山洞望到礁石密布的海滩，视野十分奇妙。

鹅銮鼻公园森林

沧海亭山洞

龙坑以北是龙磐高地。是稀树草原，有珊瑚礁的悬崖和草甸覆盖的巨坑。我过去的时候遭遇到一件事。带我去的这位小哥半故意的提醒我，不要到龙磐人多的那处悬崖。我觉得好奇，走过去听到大陆的各地乡音，以及看到满地的垃圾。垃圾桶就在旁边，但很多垃圾仍然被扔在地上。小哥说台湾推行垃圾不落地政策，鼓励居民带垃圾回家，像这样的垃圾桶，有可能是为了陆客而特设。

风吹沙

过了龙磐高地是“风吹沙”，海岸边堆砌沙丘，如同微型的荒漠。小哥说他小时候就住在这里，季风强烈时，公路上满满的沙。几千只陆蟹会趁着月圆之夜去海岸产卵。这里的公路没有路灯，因为路灯会让陆蟹迷失方向。

风吹沙以北是紧贴峭壁的海岸公路，越往北沙滩的颜色越深，直到一处被称为黑沙的地方。已经到了屏东满洲乡的地界。那里是冲浪胜地，虽然已经临近冬天，近海仍然有很多人在冲浪。这里非常推荐女孩子们去，会在岸边的厕所外面看到许多大方赤裸冲凉的肌肉少年。

再往北是台湾的“沙漠”。但当时天快黑了就没有去。不过，大部分在垦丁第二天拍的照片由于硬盘损坏都丢失了……骑着机车从垦丁西海岸到东海岸的回忆没有具象的佐证……高地上的草原和牛群，热带森林里的白鹭和蜥蜴，沙丘堆积的海岸，冲浪的少年……都没了。那天美得像场梦，可能也就是一场梦。

GEO：说说你此次旅行的收获吧。

答：感受到一种世外桃源一样的地方和风景，以及这样与世无争每个人都很满足的社会，是华人的社会。因为在大陆，甚至在香港，很少能感受到一种彻底的信任和自在。

GEO：对于想去那里的朋友，你有什么建议？

答：我觉得台湾人都有点单纯，他会在热络之后掏心掏肺的跟你讲他的观点。而和北部比起来，南部的台湾人尤其简单。

我在垦丁的第三天，手机甩出去被压碎了，急忙跑到高雄去买手机。一个老司机陪我逛了一个半小时，而且没加收费用。因为我去的那里很偏，是义守大学区的一处商城——全台湾只剩那里还有五台iphone plus的现货。那个老司机怕我买完没有回去的车可以打，就干脆陪我全程逛了一个半小时。下次去台湾，我会直接飞到高雄，抛开当地人的政治观点不论，南台湾确实是个非常不错的地方。

GEO：今年你还有什么旅行计划？

答：也许会去新加坡或者欧洲，（笑）其实我真的没有什么计划啦。

“旅·行·观”——GEO轻探索旅人帮

你是谁？你从哪里来？要到哪里去？

这个永恒的问题已经OUT了。现在，我们这么说：

你到哪里去？你要带什么回来？这意味着你是谁！

加入GEO轻探索旅人帮，说出你的旅行观，告诉人们你是谁。

投稿邮箱：luo.ran@gjchina.cn

来自《GEO视界》

最后的旅程探险活动，提供了古代文明的线索

12,500 多年来，世界上最大的史前岩画收藏之一，一直隐藏在在哥伦比亚的亚马逊雨林中未被发现。

这些图画描绘了现已灭绝的冰河时代动物，例如像大象一样的肉食性乳齿象、健壮的冰河时代马和巨型树懒，这些图画是由第一批到达亚马逊的人类绘制的。

当一群狩猎采集者穿越这里寻找食物、住所和土地时，他们面临着亚马逊雨林的巨大挑战和各种动植物。 由于亚马逊盆地恶劣的环境条件和看似荒凉的地形，早期人类却决定在亚马逊盆地定居，长期以来，这让研究人员一直感到困惑。

令人惊叹的岩石艺术发现于 2017 年作为名为“最后的旅程”的探险活动的一部分进行。 由欧洲研究委员会资助的英属哥伦比亚考古团队设计，这项艺术将需要数年时间来研究。

壁画上的最大的动物对“最后的旅程团队”的英国成员 Mark Robinson 来说有点神秘。 这幅画的其他元素很可能是太阳和乌龟。

跨越近八英里的悬崖面，这些画作一直是一个秘密，直到去年年底英国第 4 频道的一部纪录片揭开它们的面纱。它们是如此遥远，以至于要到达岩石，考古学家必须完成为期四天的具有挑战性的任务 考察了三个岩石避难所：Cerro Azul、Limoncillos 和 Cerro Montoya

英国埃克塞特大学考古学教授何塞·伊里亚特 (José Iriarte) 与哥伦比亚和英国研究人员一起带领探险队前往偏远地点。

“我们看到了现在已灭绝的动物，”伊里亚特当时在一份声明中说。 “这些照片非常自然，制作精良，以至于我们几乎不会怀疑您正在看一匹马。例如，冰河时代的马有一张狂野而沉重的脸。细节如此详细，我们甚至可以看到马毛 ……很迷人。”

这些位于 Serranía L​​a Lindosa 的画作不一定能提供人类决定在那里定居的原因的答案，但肯定可以让人们一瞥连科学家们斗知之甚少的古代文明。

“我们目前正在对我们能够记录的图像进行分析，”探险队的英国成员马克罗宾逊说。 “我们刚刚完成了对潜在巨型动物识别的讨论，以及另一份评估透视主义和亚马逊艺术传统起源的手稿。”

这幅画可能描绘了一群孕妇。 研究员马克罗宾逊说，这是“最明显的解释”。

“古人的西斯廷教堂”

Serranía L​​a Lindosa 位于瓜亚贝罗河的河岸上，在梅塔省和瓜维亚雷省之间。

团队发现的图像中有鱼、蜥蜴、鸟类、跳舞的人和一个戴着鸟面具的人物，当时被描述为“古人的西斯廷教堂”。

这些画作是在 2017 年的考察中发现的，专家们在发现后为这些避难所命名。 艺术描绘了几何形状、手印以及人们与植物、树木和热带草原动物的互动，使团队相信亚马逊可能并不总是一片热带雨林。

此外，还有鹿、貘、鳄鱼、蝙蝠、猴子、乌龟、蛇和豪猪的图画，以及似乎是冰河时代巨型动物的图画。 这些现已灭绝的动物在巴西中部的岩画中被描绘出来，但专家认为这些画更逼真。

由于该地区处于哥伦比亚最大的反叛组织 FARC 的控制之下，所以这些画作保存得如此完好，至少在过去的半个世纪中是如此。 多年来，该国一直卷入内战，许多地区被游击队控制，完全禁止进入。

在哥伦比亚革命武装力量与哥伦比亚政府于 2016 年达成和平协议后，该国的许多地区开放了。

岩石艺术可以追溯到大约 12,500 年前，位于哥伦比亚的一个偏远地区。

即使在 2016 年和平进程之后，该团队也必须与叛军领导人进行谈判，以便在 2017 年的远征期间安全进入。

一些赭红色图纸的放置让探险队感到困惑。 有些在悬崖壁上太高了，只能用无人机才能看到。

该遗址尚未命名，并不是该国第一个用史前绘画让考古学家惊叹的遗址。 Chiribiquete 国家公园是哥伦比亚最大的保护区，拥有 75,000 幅描绘狩猎场景、战斗、舞蹈和仪式的画作，分布在 60 个岩石掩体中，其历史可以追溯到公元前 20,000 年。

研究人员马克罗宾逊说，这幅画中的中心图像“非常奇怪”。 罗宾逊说，这个人物的姿势是典型的跳舞姿势，或者更常见的是与猴子一起跳舞。 他说，周围的小人物是猴子。

现在哪里可以看到古代岩画

众所周知，岩石艺术难以确定年代，但相邻的材料（例如用于创建图像的工具）已在现场进行了测试。 研究人员还确定了现已灭绝的动物，这有助于科考过程。

Serranía L​​a Lindosa 在避难所周围的深层土壤中进行的挖掘揭示了哥伦比亚亚马逊被占领的最早日期之一。

“对于亚马逊人来说，像动物和植物这样的非人类有灵魂，他们通过仪式和萨满教习俗与人交流和互动，”伊里亚特在谈到最近的发现时说。 “这些最早的亚马逊艺术家的表达可能代表了这种独特关系的起源。”

埃克塞特大学教授罗宾逊解释说，由于持续的冠状病毒大流行，目前返回该地区是一个“遥远的现实”。 但是，该团队仍然希望它可以在 2022 年再去科考。

罗宾逊希望明年将在哥伦比亚举行一场关于岩石艺术的面对面研讨会，类似于该大学今年在线举办的研讨会，但该活动要看疫情的发展。

虽然公众还不能参观 Serranía L​​a Lindosa 遗址，但还有其他方式可以探索哥伦比亚的岩石艺术。

研究人员认为，这个位于岩石表面高处的人物可能是 Macrauchenia，一种现已灭绝的与美洲驼有关的属。

Chiribiquete 国家公园本质上是通往 Serranía L​​a Lindosa 的门户，2014 年在这里发现了古老的岩画。

然而，即使是到了这个公园也很难参观。 发现的这个壁画的哥伦比亚摄影师是从直升机上拍摄了这些画作。 公园受到如此保护——因为它收藏了这些具有重要文化和历史意义的画作，以及丰富的野生动物——大部分地区都禁止游客进入。 但是，如果您负担得起，有些公司会提供从最近的圣何塞德尔瓜维亚雷市出发的长达一小时的公园直升机之旅。

了解前哥伦比亚文化的一种更简单、更环保的方式是参观波哥大的 Museo de Oro（黄金博物馆），该博物馆有两层楼，藏有 55,000 多件黄金，其中许多是由 该国的土著社区，许多都与埃尔多拉多的传说有关。

另一个选择也在波哥大，是 Museo Nacional——国家博物馆——它是美洲最早的博物馆之一，拥有公元前 10,000 年的文物。

泰国菜培训 西餐日料培训班 北京唐人美食培训学校

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泰国菜的特点是用料讲究，调料独特，泰国菜用料主要以海鲜、水果、蔬菜为主。泰国人的正餐都是以米饭为主食，佐以一道或两道咖哩料理、一条鱼、一份汤、以及一份沙拉，用餐顺序没有讲究，随个人喜好。餐后点心通常是时令水果或用面粉、鸡蛋、椰奶、棕榈糖做成的各式甜点。因得天独厚的条件，泰国菜色彩鲜艳，红绿相间，看着让人赏心悦目，不管是新鲜蔬菜瓜果的艳丽清新，还是乌贼尤鱼等众海鲜的肉感，都让人们大饱眼福。

泰国菜注重调味，常以辣椒、罗勒、蒜头、香菜、姜黄、胡椒、柠檬草、椰子与其它热带国家的植物及香料提味，辛香甘鲜，口味浓重，别具一格，以各种风味蘸料伴以泰国美食，更演化出多重滋味。带辣劲的凉拌沙拉、泰式酸辣汤、红或绿咖喱、蔬菜、各款烤肉串，拌以米饭或面点，都是具代表性的泰国美食。泰国菜以酸、辣、咸、甜、苦五味的平衡为特点，以酸、辣为重，用料主要以海鲜、水果、蔬菜为主。泰国菜的很多调料是东南亚甚至是泰国特有的，常用的几种调料有：泰国朝天椒、泰国柠檬、咖哩酱，另外，柠檬叶和香茅也是泰国菜常用的配料。

学习泰国菜制作技术，到北京唐人美食培训学校，学校推出多种西餐课程培训班，包括泰国菜，从业多年的老师授课，实操教学，学会为止。训班课程内容包括：传统特制冬阴功汤、青木瓜沙拉、香嫩碳烤猪颈肉、酸汤咖喱鱼、鲜嫩爽脆生腌虾、泰式鸡肉煲仔饭、椰子南姜鸡肉汤 什锦海鲜沙拉、金钱虾饼、马萨满红咖喱牛肉、香兰叶烤鸡、泰式菠萝饭、泰式古法烤鱼、泰式生煎鱼、黄咖喱炖鸡、泰式粉丝虾煲、咸蛋黄炒鲜鱿鱼、咖喱皇炒蟹、柠檬蒸鲜鱼、香嫩咖喱牛蛙、辣味炒什锦海鲜等三十多道菜品。新鲜食材，精致细作，让您学到技术，大饱口福。

北京唐人美食培训学校，多年来专注于餐饮技术培训服务。学校开设六大领域百余种课程，包括中餐大厨 、中式面点 、排队小吃、国际美食 、西点烘焙 、 咖啡奶茶等等。上课时间灵活，烹饪名师全程指导实操，小班教学，预约上课，随到随学，学会为止，提供开业指导。欢迎您前来参观试听体验，满意后报名学习。

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