天地无用主题曲(孙犁的家国情怀)
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孙犁的家国情怀
作者：熊权（中央民族大学文学院教授）
今年是中国现代著名作家孙犁诞辰110周年。1945年，孙犁发表《荷花淀》《芦花荡》等抗战题材小说，在延安解放区成名，此后创作愈多、影响力愈大。孙犁曾说：“我最喜爱我写的抗日小说，因为它们是时代、个人的完美真实的结合，我的这一组作品，是对时代和故乡人民的赞歌。”不论孙犁的文学风格如何变化，赞美故乡人民保家卫国、英勇抗敌一直是不变的主题。
各种版本的《荷花淀》资料图片
对于自己早年的成名作《荷花淀》，孙犁曾有感而发：“这篇小说引起延安读者的注意，我想是因为同志们长年在西北高原工作，习惯于那里大风沙的气候，忽然见到白洋淀水乡的描写，刮来的是带有荷花香味的风，于是情不自禁地感到新鲜吧。”在书写抗战的同时融入故乡景物，让鲜明地域风光与人性、人情之美交相辉映，成为孙犁文学的突出特色。
孙犁出生于河北安平县，中学毕业后在安新县同口小学当教员。同口镇位于白洋淀之畔，入眼都是秀丽的波光水影。孙犁在这里工作才一年多，“七七事变”就爆发了。在日寇步步紧逼的危急情势下，他毅然投军入伍。虽然孙犁在安新县居留的时间不长，却难以忘记那里的人情风物。《荷花淀》《芦花荡》又名“白洋淀纪事之一”“白洋淀纪事之二”，分明寄托着浓厚的思念之情。《荷花淀》写夏天的白洋淀，“水面笼罩起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香”。在这样气息醉人的月夜，水生匆匆告别水生嫂去参加游击队。后来夫妻俩在花叶葳蕤的荷塘偶然相遇，合力伏击前来扫荡的日本大船。《芦花荡》讲述老船夫护送一对小姐妹过苇塘并智斗日寇的故事。趁着夜色，一叶小舟突破炮火的封锁。无边的淀水看上去幽深沉寂，内里却暗流奔突：“敌人从炮楼的小窗子里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在水里，而且要滴落下来的样子……苇子还是那么狠狠地往上钻，目标好像就是天上。”
荷花、芦苇作为自然景物富于柔美甚至柔弱，在孙犁笔下却自有一种刚强。他写茂盛的荷塘：“那一望无际的密密层层的大荷叶，迎着阳光舒展开来，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧！”他俯瞰丰收季节的芦苇：“每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。”荷叶是哨兵林立的“铜墙铁壁”，荷花苞如直指天空的“利箭”，金黄色的芦苇堆积则筑起守卫的“长城”……关于景物的细节渲染出战争的严酷紧张，也可见一种全民皆兵的警备与激昂。在孙犁眼中，白洋淀盛产的芦苇更有一种亦刚亦柔的奇妙。当它们被破成苇眉子，柔滑修长，又薄又细，在织席的水生嫂怀里跳跃：“不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。”当它们掩护老船夫诱敌杀敌，则成了一道密不透风的屏障。其间点缀着鲜嫩的芦花，“一片展开的紫色的丝绒，正在迎风飘散”，正是宣告胜利的旗帜。
1941年，日寇开始在华北沦陷区实施“治安强化运动”，以残酷的“三光”政策打击根据地。共产党军队不得不从平原地带退守狼牙山以南，孙犁等文职工作者也随部队迁往阜平山区。孙犁描写山区游击战的名作，如《吴召儿》《山地回忆》《在阜平》等都是关于这一段生活的记录。阜平地形复杂、物资匮乏，远不及水乡平原的丰饶，自然风景则变得峻拔雄伟。当地老百姓土里刨食，孙犁写来也颇有诗意：“一家农民，住在高高的向阳的坡上，凡是有泥土的地方，都因地制宜，栽上庄稼。到秋天，各处有各处的收获。于是，在他的房顶上面，屋檐下面，门框和窗棂上，挂满了红的、黄的粮穗和瓜果。”描写日常生活场景之后，孙犁接着带出一笔：“党领导我们在这片土地上工作的情形，就是如此。”穷山恶水的自然条件再加上侵略者的威压，广大民众以及共产党军队必须因地制宜、见缝插针才能存活下来。孙犁刻意营造文学的诗意，来抚慰难以言说的残酷与艰辛。
阜平山地的老百姓长年累月吃糠咽菜，常用杨树、杏树等各种叶子充当口粮，性格上却格外坚忍与热情。为帮助游击队员躲避敌人追击，一个只有十多岁的女孩吴召儿自告奋勇，带领大家夜登神仙山。黯黑的天幕笼罩下，山势如此险峻：“它黑得怕人，高得怕人，危险得怕人，像一间房子那样大的石头……一个顶一个，一个压一个……一步登错，一个石头滚下来，整个山就会天崩地裂房倒屋塌。”后来，吴召儿为引开追敌又单独跑上一条山道。陡峭大山把小女孩的身影衬托得格外美丽：“她登在乱石上跳跃着前进。那翻在里面的红棉袄，还不断被风吹卷，像从她的身上撒出的一朵朵的火花，落在她的身后。”
在恶劣的生存条件下，游击队员们遇到奋不顾身的吴召儿，也遇到无数倾其所有的父老乡亲：缺衣少食的光棍汉在除夕夜送来豆腐和窝头，无名少女送来一双手织的袜子，以及无论何时何地都把行军战士迎进家门的老人……孙犁由衷感念这些无私的人们，抗战的最终胜利离不开他们中的每一个：“关于晋察冀，我们在那里生活了快要十年。那些在我们吃不下饭的时候，送来一碗烂酸菜；在我们病重行走不动的时候，替我们背上了行囊；在战斗的深冬的夜晚，给我们开门，把热炕让给我们的大伯大娘们，我们都是忘记不了的。”
《荷花淀》初刊于1945年5月15日《解放日报》
“他用谈笑从容的态度来描摹风云变幻”
孙犁深情描绘的故乡景美、人美，却因为日本帝国主义的入侵遭受严重的摧残和破坏。在民族危亡之际，传统家国观念激发了巨大的抗敌热情，促使这片土地的儿女英勇投入救亡洪流。孙犁刻画那些征战的男人、守家的女人虽有感伤却极少悲凄，他们坚定地相信终有一天能赶走侵略者，从而迎来合家团聚。在家国同构与互动的视野下，孙犁抗战文学的重点不是血泪控诉而是抒发乐观与生机，为现代文学史创造了别样的战争美学。
孙犁出生于华北农村，当然知道农民固守家庭，轻易不肯离开自己出生和劳作的地方。但孙犁深刻理解他们离别家人的心情：“他们当兵打仗，正是为了保卫他们。暂时的分别，正是为了将来的团聚。”这何尝不是孙犁内心的声音？孙犁是家中独子，从小身体孱弱。“七七事变”爆发后，他通过同学介绍准备投奔河北自卫军政府，然而家里人商量来商量去犹豫不决，最后还是孙犁的父亲下了决心，他劝说惴惴不安的亲人们：如果不去打仗，家里的这些地以及所有人的性命，将来恐怕都保不住。老人只有平实的生活经验，却不乏深明大义的理智。家是最小国，国是千万家，中国自古就认为家国一体，在家庭结构的基础上延伸、建构为宏大的国家体制。覆巢之下无完卵，国之不存何以为家？在民族国家遭受外敌侵略的危急关头，孙犁与无数个像他一样的普通人选择抛家弃子，既是无可奈何，也是义不容辞。
孙犁写离别抒发了自己的情感，更写出了所有离家抗日战士的感情，所有送走自己的儿子、丈夫的人们的感情。他通过小说人物的话不断强调“还家”的信念，鼓舞民众的斗志。水生临行交代水生嫂：“千斤的担子你先担吧，打走了鬼子，我回来谢你。”水生嫂驾着冰床子送短暂探亲后的水生归队，临别嘱咐：“我为什么撑得这么快？为什么着急把你送到战场上去？我是想，你快快去，快快打走了进攻我们的敌人，你才能再快快地回来。”水生夫妇的离别淡化战火灾难，强化了必然还家的希望。与之类似的，是《风云初记》里描写春儿与芒种的一段。小说描绘春儿送别芒种不见离乱哀伤，反而洋溢着自豪和喜悦：
芒种背上枪，面对着春儿，挺直了身子。春儿又在枪口上拴了一条小红布……两个人一前一后，在街上一走，一群小孩子跟前，跑着跳着，扯扯芒种的褂子，又拉拉他的枪，农民们说：“芒种这是吃大锅饭去吗？”
芒种笑着说：“打日本去！”
妇女们问：“春儿干什么也穿得这么新鲜？”
春儿笑着说：“我这是去送当兵的！”
在孙犁小说中，“我”作为第一人称叙事者也见证了许多为了还家的离别。《投宿》写“我”在游击途中向乡亲借宿，偶然住进了一对年轻夫妻的新房。这里的主人已经为了抗战先后离家，但“我”对着整洁干净的房子却仿佛看到他们的身影。两个青年男女恩爱眷恋的气息，留在院子里茂盛新鲜的花草上，留在白得发光的墙纸上，以及装饰着白蛇盗灵芝草故事的红油木箱上……房子里的一切仿佛告诉人们，这里虚室以待、随时迎接离家者的归来。《纪念》回忆在定县与还乡队的一段历史。那时“我”经常去一个农户家、借着便利位置监视敌情。这家的女儿小鸭和母亲、弟弟日夜思念在东北的父亲，某天终于收到他从远方寄来的信。虽然信封磨破了，信纸也磨去了头，还带着风霜雨露的痕迹，足以让一家人兴奋雀跃。“我”把纸上的话一字一句转给他们听：“他在这八九年里，走遍了河北、河南、山西、陕西，现在又开到了冰天雪地的东北；上面写着他爬过多么高的山，渡过多么险的河，现在已经升为营长。上面写着他怎样和日本鬼子作战，现在又和国民党反动派作战；上面写着他们解放了东北多少万苦难的人民，那里的人民十四年经历的是什么样的苦难！上面写着他身体很好，胜利的日子就要到来……”所谓烽火连三月，家书抵万金。一去八九年，一去千万里，只要还有盼归的家，还有等待自己归来的家人，战士就有永不泯灭的热情。
孙犁在自己所有的小说中，最喜欢《光荣》一篇。小说虽然写于1949年之后，仍是讲述一个通俗、动人的还家故事。故事从原生、秀梅的少年时代开始。在黄昏的滹沱河滩，两人意外从逃兵手里缴获了一支枪，秀梅就鼓励原生去参加游击队。在漫长的征战岁月中，原生家里包办的小媳妇逃走了，秀梅一直帮助照料各种家事。终于等到原生胸佩奖章、骑着战马回来的一天：“秀梅的影子，突然站立在他面前……他突然想起秀梅在河滩芦苇丛中命令他去卡枪的那个黄昏的景象。当原生背着那支枪转战南北，在那银河横空的夜晚站哨，或是赤日炎炎的风尘行军当中，他曾经把手扶在枪上，想起过这个景象。”数年征战的烟尘消散，美好的少年时代宛如重来。当原生、秀梅有情人终成眷属，全村人议论这段姻缘是那么美满，就好像雨既然从天上降下，就一定是要落在地上，那么合理应当。“打走鬼子做夫妻”不仅仅是原生、秀梅得偿所愿，也包含着民间百姓对团圆美满的质朴想象。在孙犁笔下，儿女传奇总是连接着离乱的艰难时世、连接着汹涌的社会浪潮，所以茅盾评价道：“他用谈笑从容的态度来描摹风云变幻，好处在于虽多风趣却不落轻佻。”在家国同构、“还家”与“救国”互动的思想主题之下，娓娓道来的情长故事同时也是宏大壮丽的英雄赞歌。
1951年，孙犁摄于天津。资料图片
“写作者本身，便是革命行动力的人们中间的一个”
孙犁描绘故乡风景、发掘日常生活的乐观与生机，不仅开创了别样的战争美学；而且历经晋察冀抗战运动的淬炼，拓展了“五四”以来的文学观念。在晋察冀的抗战语境中，孙犁走出知识分子的书斋、案头，把文学作为呼应抗战政治、积极介入现实的一项实践行动，堪称与时代主潮共鸣互动的“革命人”。孙犁其人其文，构成20世纪中国革命文学不可忽视的精神资源。
在中国现代文学发展史上，像孙犁这样“诞生”于抗战期间的文艺工作者，与“五四”知识分子有着明显的代际差异。在“五四”新文化运动中涌现出来的文人作家，大多数在城市从事与教育、出版相关的职业，属于书斋知识分子。又因身处中西文化交流碰撞的大潮，他们深受西方“个性主义”“人道主义”等思想的影响。孙犁从中学时代开始就喜爱新文学，好读鲁迅、茅盾、叶圣陶等的小说；但他后来抗战入伍，积累了多年辗转战地以及深入乡土社会的经验。他回顾自己的创作起点：“随着征战的路，开始了我的文学的路。我写了一些短小的文章，发表在那时在艰难条件下出版的报纸期刊上。它们都是时代的仓促的记录，有些近于原始材料……生活就像那时在崎岖的山路上，随手可以拾到的碎小石块，随便向哪里一碰，都可以迸射出火花来。”相对于新文化运动限于知识精英圈子，抗战文艺既是宣传动员的方法也是边区政府求生存、求发展的重要途径，力求面向更大多数的社会底层民众。孙犁亲历其中，也形成了新的文学观念及评价标准。
晋察冀文艺运动对孙犁影响颇深。1938年—1941年，日寇侵入华北之后忙于推进战线，为共产党队伍在当地活动留下空隙，晋察冀边区文艺也经历了一个蓬勃发展期。在晋察冀根据地建立后的几年期间，“文协”分会、文联相继成立，县、区、村级的文建会也陆续建立起来。虽然出版条件有限，但各种文学刊物不拘于油印、石印纷纷出版。考虑到农村老百姓对演剧喜闻乐见，边区政府又组织成立了多个话剧团、村剧团。另外，街头诗、秧歌剧、歌咏、木刻画、壁报等通俗文艺形式遍地开花。随着当地文艺运动的发展，孙犁逐渐崭露头角。他主要从事抗日文艺宣传工作，写了大量文艺理论与批评文字，为后来的创作打下了基础。为推动边区的学鲁迅潮流，他先后写过《论鲁迅》《鲁迅、鲁迅的故事》《少年鲁迅读本》；为了指导晋察冀通讯社的通讯员们写稿，他写下《论通讯员及通讯写作诸问题》；参与“冀中一日”的群众写作运动，他写的心得文字结集为《文艺学习》出版。
孙犁参与“冀中一日”活动，尤其值得一提。活动聚焦1941年5月27日“平凡的一天”，旨在发动尽可能多的群众拿起笔讲述抗战军民的日常生活。在这次文艺活动中，民众参与的积极性很高，连一些老秀才、夜校识字班的妇女以及目不识丁的老太太也被动员起来。他们有的自己动笔，有的口述请人代写，场面非常热闹。孙犁在这次活动中担任看稿、选稿的编辑，他与王林、李英儒等人合作，最后从五万余篇来稿中选出两百多篇分辑出版。在“冀中一日”活动中，孙犁具有双重身份。他既承担宣传、组织的工作，也属于“被教育”“被塑造”的一员，由此深刻认识到文学不仅是美学的，在抗战语境下更是实践的。他感叹“冀中一日”活动让“从前不知道笔墨为何物，文章为何物的人，今天能够执笔写一二万字，或千把字的文章了”，“使上层文学工作者更去深入体验生活，扩大生活圈子重新较量自己”。
抗战文职工作塑造了孙犁对文学功用、对作者位置的认知。在他看来，文学止于个人抒情未免境界狭小，应当视为“中国人民的事业”：“今天应该把文学看作一种事业，中国人民的事业。过去，有人嚷着文学无用论。把文学叫作闲书，把作家看作狂生。我们觉得这个时期已经老远过去了”。他重新为文学定位：“在今天，文学工作便是整个抗战的工作的一部分。而写作者本身，便是革命行动力的人们中间的一个。”在《“五四”运动与中国文学遗产》一文中，孙犁明确提出文学以人民为中心、进一步推进文学与人民结合的目标，由此也反思“五四”新文学的不足：
“五四”以后的新文学，倒是多接受了一些西洋的东西……它使文学局限在少数知识青年圈子里，和广大劳动人民失去了联系……五四运动以来，无论在小说戏剧、诗歌翻译，我们都可以整理出一定的成果。从这些成果中，自然可以看到文学与人民的结合，还有很大距离。
在孙犁看来，五四运动之功在于促使文学冲破贵族、山林走向民众，然而未能将通俗化、平民化进行到底。作为一个富有才华的作家，孙犁当然认为文学抒发个性情感、展现个人天才；但在民族国家的危亡关头，文学的更重要功能是宣传抗战、鼓舞民众斗志。他甚至把自己的“战士”身份摆在先于“作家”的地位：“从一九三七年的抗日开始，我经历了我们国家不同寻常的时代……我有幸当一名不太出色的战士和作家。”
亲身参战、体验广阔多样的社会生活，孙犁的文字带着山野田间气息，真正从民众视角来观察现实、反映现实。正如丁玲晚年时相当认可孙犁以及其他在晋察冀边区成长的作家群体：“（他们）与人民一道滚过几身泥，吞过几次烈火浓烟，学过使枪，学过使锄，比较熟悉劳动人民，生活底子厚……他们有接近劳动人民的本领。劳动人民亲热地把他们看成自己人。”孙犁在边区生活的多年，所见所写都是“小人物”。他们没有耀眼的光芒，在后代研究者、评论家那里也不怎么受关注。但孙犁后来塑造的一些典型形象，如水生、水生嫂、吴召儿等，都由此脱胎而来。
《邢兰》的主人公邢兰，是孙犁笔下第一个有名有姓、刻画细致的人物。“我”作为驻村干部寄宿邢兰家一间闲置的屋子，渐渐和邢兰熟悉起来。这人家里的孩子穿不上裤子、自己又患着气喘咳嗽的病，却是出了名的操心。他翻山走远路打探消息，赶在日寇扫荡前通知乡亲们躲避。他在村里组织起互助团和代耕团，常常夜里做侦查白天下地干活，他还有爬到大树上吹吹口琴的“雅兴”。村里有人嘲笑邢兰自顾不暇，“我”却深深理解这个做实事“有瘾”的人：“只有寒冷的人，才贪婪地追求一些温暖，知道别人的冷的感觉；只有病弱不幸的人，才贪婪地拼着这个生命去追求健康、幸福……只有从幼小在冷淡里长成的人，他才爬上树梢吹起口琴。”
孙犁的目光常常投向农村的女性群体，既写她们作为妻子、恋人、妹妹等家庭角色，也描绘她们如何心向社会广阔天地。《走出以后》中的王振中身上集合着边区许多妇女的苦涩，幼年遭逢家难、被卖作童养媳。她在长年不如意的生活中变得性格内向但行事果断，主动找村干部写推介信，终于从婆家出走到游击队做看护。《丈夫》里的小媳妇是无数独力持家的女性的化身，她心里埋怨丈夫常年不着家，当着家人和丈夫却欲言又止咽下牢骚。后来目睹伪军、汉奸受人指骂而丈夫为抗战出力备受尊重，她终于放下满肚子愁绪……这些女性与邢兰属于同一类人，一边承担现实苦难，一边不失生活的热情与趣味，“她们的颜色，是浓艳的花也不能比，月也不能比；无比的壮大，山也不能比，水也不能比了”。
综观孙犁的抗战文学，从对故土家园的眷恋上升为追求国家独立的信念，从个人抒情拓展为书写爱国救亡的热忱，体现了面向社会底层、与人民结合的诚挚愿望。虽然孙犁晚年文风上发生“衰年变法”，转向批判丑恶人性；但他始终不悔少作，因为那些是发自内心的优美赞歌：“不管经过多少风雨，多少关山，这些作品，以原有的姿容，以完整的队列，顺利地通过了几十年历史的严峻检阅。我不轻视早期的作品。我常常以为，早年的作品，青春的力量火炽，晚年是写不出来的。”重读孙犁作品，领略其人其文所阐扬的传统家国观念、所积淀的乡土社会经验等，在复兴民族文化、增强文化自信的当下仍然可以提供丰富的启示和借鉴。
（本文系国家社科基金重大项目“百年中国文学女性形象谱系与现代中华文化建构整体研究”[19ZDA276]的阶段成果）
《光明日报》（ 2023年01月13日13版）
来源： 光明网-《光明日报》
两次易主的黄权 为何不仅没人骂其三姓家奴还反受世人敬重
月半叔带你品三国，玩游戏，你们的月半叔又来了
众所周知，夷陵之战是三国时期蜀汉对东吴发动的大规模战役，此战不仅让当时如日中天的蜀汉损失数万大军，还一举奠定了三分天下的局势基础。而比起军力上的损耗，大批人才战死流失才是对蜀汉最大的打击，黄权就是这其中最可惜的几位。
黄权最早效命于刘璋，据《三国志》记载，当刘备入蜀时，黄权是第一个持反对意见劝谏刘璋的人，“左将军有骁名，今请到，欲以部曲遇之，则不满其心，欲以宾客礼待，则一国不容二君。”当时的黄权无疑看出了刘备的来者不善，只可惜其逆耳忠言不仅没有受到采纳，反而被刘璋贬低为广汉县的县令。后来的发展大家也都知道了，212年刘备与刘璋决裂。在所有人都觉得刘璋大势已去时，只有黄权没有临阵倒戈，直到刘璋本人投降后才归降于刘备。
在刘备麾下的黄权屡屡建功，比如当曹操攻打张鲁时，黄权是第一个注意到汉中战略价值的人，于是向刘备建议：“若失汉中，则三巴不振，此为割蜀之股臂也”。今日坊间大多只知汉中争夺战法正居功至伟，其实黄权才是这场战争最早的谋划者。直到后来的夷陵之战，刘备不顾众臣劝解一意孤行，致使黄权被敌人隔断，只得投降于曹操。其在曹魏阵营也颇有人望，就连司马懿都在与诸葛亮的书信中赞叹道：“黄公衡，快士也，每坐起叹述足下，不去口实。”
虽然黄权在史书中声名不显，但其辛辣精准的战略眼光及恪守臣道的高洁品格仍为后世所津津乐道，在不少文化创作乃至游戏中都有体现。例如在SLG游戏《九州劫》中，黄权就以五星武将的形象登场，游戏中为了还原他足智多谋，性情刚烈的性格特点，对其立绘的细节部分进行打磨加工，并拓展了在艺术层面的加工演绎。只见程昱剑眉星目、面容坚毅、英气勃发、不怒自威。其身着翠金牛首战铠，手持古朴流纹重锤，即便身负流矢仍坚持傲立沙场的英姿亦无愧他快士巨量的豪杰美名。
在战斗方面，黄权的专属技能“计平汉中”可以大幅提升我方友军造成的下一次伤害，并减少敌方目标所受到的治疗效果。得益于“计平汉中”出色的增伤与减疗效果，使黄权配合一些伤害较足的组合时能快速对敌方造成减员，从而获得战斗的主导权。这里推荐与大营诸葛亮、前锋严颜进行搭配，一方面与严颜的组合效果“忠义诤言”能大幅加强诸葛亮的主动技能发动几率与谋略伤害，配合其专属技能“天地无用”可观的谋略伤害，使组合的输出能力更上一层楼。另一方面严颜的专属技能“拒战不降”可以有效降低其余两人的所受伤害，在保证后排生存能力的同时也提供了不错的输出环境，让组合的整体战斗力如虎添翼，在国战中发挥奇效。
笔者私认为如果黄权留在蜀中，即使无法顶替诸葛亮的位置，也会让之后人才缺失的北伐战争多上不少胜算。对此小伙伴们有什么看法，快来一起分享讨论吧。
看三国沧桑，品九州轶事，点点关注，明天我们不见不散
太受女性欢迎我不能原谅的动画主角排行榜
在如今的日本动画中，常常会出现一些非常受妹子欢迎的男主角，他们总会以各种各样的方式碰到许许多多的优秀的妹子，并将其吸引，然后不知不觉中就变成了周围环绕这女生的情况，让众多单身宅宅看着各种羡慕嫉妒恨。
今天给大家分享的就是这样一个榜单，日本排行网站ranking.goo近日公开了由网友票选的《太受女性欢迎我不能原谅的动画主角排行榜》，榜中列出了许多让日本宅宅们羡慕嫉妒恨的男主，来看看都有哪些吧。
第20名《盾之勇者成名录》岩谷尚文
尚文为什么会上榜，他身边的女孩子目前并不多啊，难道是拉芙塔莉雅和菲洛太受欢迎，导致尚文被宅宅们忌妒？
第19名《埃罗芒阿老师》和泉正宗
山田妖精、千寿村征、还有一只家里蹲的妹妹，想想确实不能原谅呢。
第18名《食戟之灵》幸平创真
这位靠的是手艺。。。“你下药有我熟练吗”
第17名《我的妹妹不可能那么可爱！》高坂京介
我只要黑猫就行了。
第16名《路人女主的养成方法》安艺伦也
因一己私欲，霸占校内大量女生资源，不可原谅
第15名《魔法科高中的劣等生》司波达也
强，无敌！
第14名《恶魔高校D×D 》兵藤一诚
诚哥，传说中的乳龙帝。靠着部长福利才能爆发力量。。
第13名《家有女友》藤井夏生
因为父亲再婚而陷入了与橘阳菜及橘瑠衣姐妹的感情纠葛中。
第12名《我们无法一起学习》唯我成幸
你们看这图。。。
第11名《Infinite Stratos》织斑一夏
你们再看这图。。
第10名《摇曳庄的幽奈小姐》冬空凩
我也想住温泉公寓！
第9名《魔法老师》涅吉·史普林菲尔德
第8名《天地无用！》柾木天地
第7名《魔法禁书目录》上条当麻
问，当麻究竟救过多少女孩子？
第6名《纯情房东俏房客》浦岛景太郎
后宫漫的开山鼻祖
第5名《五等分的新娘》上杉风太郎
风太郎究竟选了谁？
第4名《化物语》阿良良木历
阿辣辣鸡君的后宫团，令人羡慕
第3名《伪恋》一条乐
不仅有后宫，还有基友（误）
第2名《刀剑神域》桐人（桐谷和人）
光亚丝娜一个人就足够令人嫉妒了。。
第1名《出包王女》结城梨斗
这是神！特别是他的摔跤技术。有未婚妻、有妹妹，还有各种各样的妹子环绕，甚至还有个主动帮忙造后宫的小姨子。
确实不可原谅啊！
不知道上面这些作品大家看过多少，看的时候对这些男主角又是个什么想法呢，是否会把自己代入进去呢？
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于佩尔烙印 身为演员 她让自己拥有了作者性
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日前，北京国际电影节特别策划的冬季影展，推出法国新浪潮的旗手之一克洛德·夏布洛尔作品展，他的五部不同时期的代表作《漂亮的塞尔吉》《女人韵事》《包法利夫人》《冷酷祭典》《亡情朱古力》逐一亮相。这五部作品除了曾向世人宣告新浪潮诞生的《漂亮的塞尔吉》，均由法国甚至国际影坛的常青树伊莎贝尔·于佩尔主演。因此，该影展也可以视为导演夏布洛尔与演员于佩尔的共同回顾展。
《亡情朱古力》
夏布洛尔是于佩尔合作时间最久、次数最多的导演。除了他，于佩尔那张看上去似乎永远苍白，没有表情起伏的脸，还吸引过诸多名导。从影近50年，她合作的导演还包括法国的让-吕克·戈达尔、莫里斯·皮亚拉、伯努瓦·雅克，奥地利的迈克尔·哈内克，德国的沃纳·施罗德，荷兰的保罗·范霍文，美国的迈克尔·西米诺以及韩国的洪常秀等等。她是他们心中共同的缪斯。
但纵观于佩尔主演的影片，不论导演是谁，她的面孔似乎都是最大的标签，成为欧洲乃至全世界电影里抵御岁月侵袭的象征。时间当然改变了她的容颜，可是她所诠释的人物，总是离我们那么近又那么远。“她们”无论身处哪个年龄段或阶层，不管具有怎样的职业或外在性格，小小的身躯内总藏着疯狂错乱的因子，始终在外部境况的打压或囚禁中寻求突破。
按于佩尔自己的话，“我喜欢扮演不寻常的角色，并将其演绎得尽可能寻常，因为我们都知道，悲剧与反常往往隐藏在常态之中。这是我喜爱这类角色的原因——在表演中体现冲突，试着理解善与恶如何共存。”
这让她不仅没有沦为各位导演手中的棋子，相反，她与导演们一道，甚至用超越他们的方式，以游移在日常与边缘的双重形象，赋予不同影片里的人物统一的作者属性：她能够游刃有余地在钢琴教授、职业作家、家庭主妇、企业高层、哲学老师、过气演员、工厂女工、古典妇人、犯罪分子等角色之间转换身份，但始终带着鲜明的“于佩尔”烙印。
更为重要的是，她那些拍摄于不同年代，讲述多个时期女性命运走向的代表性影片，关联世界大战、法国五月风暴、欧洲尤其法国人口结构变迁等时代事件，以及当下社会环境对于女性的改造、重塑或毁灭。
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于佩尔与夏布洛尔的合作，始于1978年的《维奥莱特·诺齐埃尔》。此前，作为希区柯克“迷弟”的夏布洛尔，已用《漂亮的塞尔吉》《表兄弟》《屠夫》《血色婚礼》等沾染犯罪、悬疑元素的作品，确立他与戈达尔、特吕弗等其他新浪潮大师迥异的创作偏好。于佩尔则在《玫瑰花恋》《编织的女孩》等影片中有过既出位又出色的表现，具备塑造不同性情少女的特质。
根据真实犯罪事件改编的《维奥莱特·诺齐埃尔》，夏布洛尔为于佩尔提供了诠释一人两面的机会，被她牢牢抓住。
《维奥莱特·诺齐埃尔》剧照
上世纪30年代初期，在墨索里尼与希特勒的联手之下，纳粹思潮的波及范围冲出意大利与德国，弥漫在欧洲各地。法国年轻男性聚集在咖啡馆表达政治主张，把企业纷纷破产等社会问题的症结，归根于党派之争以及时任领袖执政能力的不足，将国家的未来寄托在法国能出现墨索里尼或希特勒式的人物。与这些情绪激昂的年轻人相比，社会语境下的焦虑气氛，让女主角维奥莱特的人生走向迷茫与虚无。
她在家庭内外过着双重生活，一方面做着父母的乖女，另一方面用身体换取金钱，在某个旅馆为自己创造了另一方“自由”的天地。她感染性病并被父母得知，行为却没因此收敛，反而为了“小白脸”男友的吃穿用度，打起父母的主意，从小偷小摸发展成妄图毒杀父母，好将家中财产悉数占据，但只害死了父亲。为了逃脱牢狱之灾，她以幼年时曾被父亲强暴申辩（影片并没点明真假），不过还是受到社会与法庭的联合审判。
影片结尾的字幕交代，维奥莱特1934年被判处死刑，但是经由法国几任总统不同程度的赦免，她于1945年出狱，同时皈依宗教。重获自由的她过上与人结婚、生养孩子的平凡家庭生活，直到1963年去世。
显然，在夏布洛尔眼里，站在社会与家庭对立面的维奥莱特，属于二战前后疯狂时代的牺牲品。当时代趋于理性，她也不再是人群中的异类。
于佩尔当时尽管只有25岁，却已用鲜少微笑的冷漠面孔，精准演绎了维奥莱特的双重面向，带出夏布洛尔对于时代的指控，让她在当年的戛纳电影节上首度捧得影后奖杯，从此也开启了拿奖拿到手软的征途——戛纳与威尼斯电影节的最佳女主角桂冠，她均获过两次。
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10年后的1988年，夏布洛尔与于佩尔再度携手，推出了同样将女性处境放置在二战背景下研讨的《女人韵事》。
战时充当德国傀儡的法国维希政府，将法国北部的大批男人与犹太人送往战场或者集中营（其时紧张的社会氛围在特吕弗1980年的《最后一班地铁》中有过交代），没被征调的法国男人，是因可以完成德国人不愿处理的“工作”，譬如清理法国同胞的尸体。留守女人生存下来的手段之一，是与驻守的德国士兵发生关系，导致孕妇数量明显增多。鉴于维希政府严禁堕胎，不想生养的女性只能偷偷打掉腹中胎儿。
于佩尔出演的玛丽从无意间帮助邻居成功打胎得到酬劳中获得启示，悄悄在家里做起“私人大夫”，偶尔结识站街女郎后，又把家中房间变作“旅馆”收取佣金，两项收入让她两个孩子的饮食条件明显改善，梦想成为歌唱家的她也有了金钱与精力发展爱好。丈夫从战场归来，没有让她心生喜悦，她对他原本就无感情。丈夫没有工作可做，把生命的意义寄托在用废报纸（主要用来找工作）的图文元素拼成的图画上面，这也加剧了两人的紧张关系。
玛丽其后与街头偶遇的年轻男子（他正是那种由于能为德国人办事而留下来的法国男人）成为情人，对丈夫愈发冷若冰霜。为了让丈夫走出家门，她让情人给他找了份在码头巡逻的工作，并不在意这份差事蕴含的危险——但凡有法国人挑事，德国人便会展开十倍的报复。玛丽的举动一步步刺激丈夫写下举报信，她因为从事两桩非法生意被推向断头台，没能像维奥莱特般从命运手中获取免死盾牌。
像《维奥莱特·诺齐埃尔》一样，夏布洛尔在《女人韵事》中也没有注入任何道德立场，只是以冷峻、疏离的手法，陈述了一出时代悲剧，带出玛丽不过是政府维护所谓颜面，用来“杀鸡吓猴”的祭品，侧写出其时法国女人谋生、法国男人“无用”的两组群像——正如片头字幕，“此片献给那些有过相似经历的人们”。
《女人韵事》剧照
有趣的是，法斯宾德1979年执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》与本片形成对照。法斯宾德镜头下，德国女人玛丽娅与丈夫新婚的次日，丈夫便去了二战战场，就此人间蒸发。玛丽娅凭借用自身的智慧和美貌打造的“通行证”，战时从美国军官、战后从法国商人两任情人身上，获得经济的来源与生活的飞跃。一直对丈夫念念不忘的她，最终盼到他的归来，却发现他已暗中与法国情人达成协议，她的身体成为筹码，以满足情人当下需求的方式，换取丈夫未来生活的保障，隐喻了德国战后的经济腾飞，是靠战时被德国男性抛弃的德国女性又一次的牺牲换取得来。
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于佩尔在《女人韵事》里的多数时刻脸带落寞，剧情行至后半段，她的眼神更近乎空洞，道出所饰角色对于不堪生活的适应与麻木。她唱歌跳舞或者与孩子、朋友、情人相处时的面带笑颜，指向她对欢愉瞬间的希冀定格留存，属于夏布洛尔有意设置的亮色。
顺从生活、安于现状与不甘如此、希望改变之间的差异，正是于佩尔在多部影片中抗争的方向。只是造就差异的外因林林总总，既有大时代的无形之网，又有小范围的可见束缚，她抗争的方向也千差万别。
皮亚拉1980年执导的《情人奴奴》，她挣脱沉闷的丈夫，奔向情人的床，是对法国五月风暴与欧洲性解放运动余音的回应。戈达尔同年拍摄的《各自逃生》，她从贫穷的乡下来到繁华的巴黎沦为娼妓，身体成为抗衡花花世界的仅有资本。
夏布洛尔1995年导演的《冷酷祭典》，阶级错位成为矛盾的核心，她与同为底层人士的女伴联手向富人举枪施暴，变成摧毁阶层鸿沟的唯一方式，就像以该片为灵感来源的《寄生虫》，富人的死亡才让寓言故事得以成立。范霍文2016年公映的《她》，为了免受或说少受伤害，她要用尽招数抵制现代社会随处可见的精神与肉体暴力。米娅·汉森-洛夫亦于2016年拍竣的《将来的事》，她教授的哲学能否用来解决个体层面的情感与事业失落，以及社会层面的就业等问题，成为讨论的关键。
《将来的事》
当与生活的对抗遭遇重重障碍，甚至掉入命运的泥淖，于佩尔的表演给出两种极端的处理方式。伯努瓦·雅克2009年的《阿玛利亚别墅》与巴沃·德弗恩2016年的《纪念》里，于佩尔将旧身份彻底埋葬，以新身份另起炉灶。获过诺贝尔文学奖的奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克编剧的两部电影中（施罗德1991年的《马利纳》与哈内克2001年的《钢琴教师》），她则葬身火海或消失于夜色，带出耶利内克对于当代女性困境的思考。
《钢琴教师》
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哈内克与于佩尔合作的另外几部电影，2003年的《狼族时代》、2012年的《爱》、2017年的《快乐结局》，某种程度上与《钢琴教师》一样，都是他犀利刺向欧洲中上层知识分子或者说人类整体社会的利刃，要么用于剥开他们伪善的面目，要么提醒他们直视人类共有的困境——这种困境不会惧怕任何阶层，财富与学识即便联手，也很难找出化解的途径。
《狼族时代》用连绵不绝的荒原景象映衬人类失去精神家园的可怕。于佩尔与她的家人寻找精神圣地的旅途，亲身见证极端环境对于人性的碾压，兽性笼罩的大地只剩无尽的残暴与伤害，比那趟“雪国列车”上的杀戮场景还要骇人。
《爱》中的老夫妻退休前均是音乐教师，相互扶持的生活一如两人毕生热爱的古典音乐般优雅体面，但妻子的两次中风打乱了他们活着的节奏，不仅让妻子慢慢丧失尊严，也渐渐加重了尽心照顾她的丈夫的无力感——在帮佣眼里对妻子不离不弃有着大写人格的他，梦到一只从后脑勺伸来遏制他呼吸的大手。饰演女儿的于佩尔戏份不多，但也感受到命运强加在父母身上的两种刺痛。最终，丈夫在未征得妻子同意的情况下，用“安乐死”的方式，让两人获得解脱。
巧合的是，于佩尔2012年参演的另一部影片，意大利导演马可·贝洛基奥执导的《沉睡的美人》里，也抛出“安乐死”是否有悖道德与人性的话题，同时亦像《爱》一样没有给出答案。不过影片中的于佩尔是“安乐死”的坚定反对者，她为了能够唤醒躺在病床上的“植物人”女儿，放弃了钟爱的表演事业。
人物设置上与《爱》构成一定呼应的《快乐结局》，镜头借用社交媒体的交互手段，引领观众进入一个上层社会家庭的内部，和和美美的“全家福”内，尽是成员之间的互不关心。于佩尔饰演的母亲再婚的宴席上，她的儿子带领几个黑人移民前来“祝贺”，引得在场上层人士错愕不已的笔触，则与哈内克2005年的《隐藏摄像机》一道，说出欧洲社会对于以难民为主体的弱势群体的怜悯与接纳，有着清晰的限度。
在人口结构已然更改的欧洲大家庭里，传统意义上的欧洲人看待新移民的目光，表面看起来充满文明与教养，其实深藏冷漠与虚伪，就像《快乐结局》中于佩尔虽对儿子的行为非常生气，仍然从容地让服务员为黑人兄弟另备了一桌美味。而她应对这起突发事件时的不动声色，带出了她那与生活息息相关的表演观念。
“人们对于事物的反应很少是戏剧化的，除非他们遇到了极致的事件。当然，当你知道亲近的人过世，你一定会有所反应。但大多数时候，即使你遇到了某种挫折，生活中，你并不会表现出很多。”于佩尔如是说。(梅生)
古人的8个好心态，看了宽心
今天的《夜读》，为你送上八首“宽心诗”，愿你：
宽心、多笑、少纠结。
01
竹杖芒鞋，烟雨平生
定风波·莫听穿林打叶声
〔宋〕苏轼
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
苏轼与朋友春日出游，风雨忽至，同行的人都哀叹连连深感狼狈，唯有苏轼泰然处之，吟咏自若，缓步而行，一句“何妨”，一句“谁怕”，尽显旷达超逸的胸襟和豪放不颓的气节，实在让人赞叹。
自然界的晴雨变幻实属正常，回过头来看，是“也无风雨也无晴”，生活中的荣辱得失又何尝不是如此？
面对人生，愿我们都有这般搏击风雨、笑傲人生的潇洒态度；也有这般宠辱不惊、超然物外的淡定心境。
02
但行好事，莫问前程
天道
〔五代〕冯道
穷达皆由命，何劳发叹声。
但知行好事，莫要问前程。
冬去冰须泮，春来草自生。
请君观此理，天道甚分明。
人生在世，困厄有时，腾达有时，困厄时不必唉声叹气，腾达时也要守住本心。凡事只要坚守原则、问心无愧，结果又何必强求？这大概就是我们常说的“但行好事，莫问前程”。但“莫问前程”并不意味着放弃努力得过且过，而是要在信念的引导下，不管别人是支持还是嘲讽，都坚定地朝自己的目标走下去。
冬天过去了冰雪就会消融，春天到来了花草就会盛放，明白了这一点，许多事就可以看透、想开了。
03
不争输赢，不计高低
题画
〔明〕苍雪大师
松下无人一局残，
空山松子落棋盘。
神仙更有神仙着，
毕竟输赢下不完。
南怀瑾先生曾这样品评这首诗：“人生如同一局残棋，你争我夺，一来一往；就算是传说中的神仙，也有他们的执着，也有他们一个比一个高明之处。这样一代一代，世世相传，输赢二字永远也没有定论的时候……”
很多时候，学会放下执念，才可得人生自在。如棋局般扑朔迷离的人生，有那么多条路，即使无法达到最终所想，也没什么大不了，走好能走的每一步，便不是死局；落下可下的每一子，便可以无悔。
04
低头见天，以退为进
插秧诗
〔唐〕布袋和尚
手把青秧插满田，
低头便见水中天。
心地清净方为道，
退步原来是向前。
农夫在水田里插秧，一低头就能看到倒映在水田里的天空，插一把秧就后退一步，不知不觉就插满了整片田地。
很多时候做事、为人也是这样：保持内心清净，不被外界熙攘影响，海阔天空就在垂首之间；看似是在倒退和让步，却反而推进了工作的进展，所谓的后退，其实是另一种向前。
05
不促不隘，浮生偷闲
菜根谭（节选）
〔明〕洪应明
岁月本长，而忙者自促；
天地本宽，而鄙者自隘；
风花雪月本闲，而劳攘者自冗。
岁月悠悠，来日方长，别太焦虑和紧张；天地辽阔，世界广大，别自己给自己设限；花、月、风、雪这些事物，看似无用，却如此美好，何不好好欣赏？
生活当然少不了只争朝夕的奋斗，但也别忘了从浮生里偷点闲，要是都像那高坡平顶上的采樵翁，“人人尽怀刀斧意，不见山花映水红”，那就太可惜了。
愿我们都能活得更松弛，看天地之宽，享风景之美，让人生变得辽阔而丰富。
06
花下酌酒，不负光阴
花下酌酒歌
〔明〕唐寅
九十春光一掷梭，花前酌酒唱高歌。
枝上花开能几日，世上人生能几何。
好花难种不长开，少年易过不重来。
人生不向花前醉，花笑人生也是呆。
春光易逝，花易凋零，所以要趁花开得正好时，好好欣赏花的美丽，在花前来一场好醉，不然恐怕连花也要笑我们呆了。
年华易逝，少年易老，所以要好好珍惜人生的每一天，多做些自己想做的事，尽情享受生活的馈赠。
好时光多么珍贵，别被那些不值得的人和事绊住，而辜负了它。
07
世事浮云，不问不念
酌酒与裴迪
〔唐〕王维
酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。
白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。
草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。
世事浮云何足问，不如高卧且加餐。
不如意的事，我们在生活中都多少经历过。开始，我们可能会伤心难过，看开之后，才发觉唯天地无私，而世事如浮云过眼，不值一提，既不足道，那么也就不必费心烦恼了，不如多进饮食，保重身体。
对不值得的人和事，不纠结不在意，也是一种难得的人生智慧吧。
08
心无挂碍，人间值得
颂古五十五首（其一）
〔宋〕释绍昙
春有百花秋有月，
夏有凉风冬有雪。
莫将闲事挂心头，
便是人间好时节。
一年四季，每个季节都有每个季节的美，春天的花秋天的月，夏天的风冬天的雪，如果能没有闲事烦心，没有忧思悲恐缠绕心田，那么每年每季每天都将是人间最好的时节。
最要紧的不要焦虑呀，我们不能在欣赏春花的时候，就开始忧虑它们的凋零，也无需在苍翠的夏季，就开始为冬天的颓败悲伤。尽情享受每个当下的美就足够了。
希望你心无挂碍，不负人间每个时节。
文/央视新闻《夜读》整编
图/视觉中国
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制片人 | 马文佳 主编 | 王若璐
编辑 | 杨瑜婷 校对 | 高少卓