小黄鸡中文网页版(观看灵笼时，我们没有上帝视角)

导读小黄鸡中文网页版文章列表:1、观看灵笼时，我们没有上帝视角2、豆瓣9.2，你信吗，网飞这剧口碑还得涨！3、这位UP主吃了100颗以上米其林星星，我们和他聊了聊米其林餐厅的真面目4、DNF

小黄鸡中文网页版文章列表:

1、观看灵笼时，我们没有上帝视角
2、豆瓣9.2，你信吗，网飞这剧口碑还得涨！
3、这位UP主吃了100颗以上米其林星星，我们和他聊了聊米其林餐厅的真面目
4、DNF屎派克跟我们谈特色，细数这些年来坑人不浅的特色！
5、轻松熊背后的不轻松 - 监督小林雅仁谈轻松熊与小薰的制作秘话

观看灵笼时，我们没有上帝视角

《灵笼》中的猎荒者小队

“格局要大，故事要小。”这是艺画开天创始人阮瑞对于末世题材故事创作精髓的总结，这一思考也被他应用到了艺画开天的3D动画作品《灵笼》之中。

这类作品的故事背景往往放在遭遇了人为或自然力量导致的灾难后的地球，灾难前的文明已被遗忘或丢弃，作者不会让观众展开“上帝视角”，而是让观众跟随主角的行动一起探索未知的外部世界，一边构建世界观，一边不断推翻之前的认知。

2019年7月13日，末世幻想3D动画片《灵笼》开始在B站双周更新，到了今年10月9日，《灵笼》第一季总共12集终于结束了更新，目前豆瓣评分为8.1。

今年的国产动画行业不缺佳作，《灵笼》在其中是一个特殊的存在，他们选择的末世幻想题材动画在国内并没有太多前辈，受众群也早已经被国外作品喂了个半饱，如何让这群及其在乎“真”的观众认可他们构造的“假”，并能有些新东西，即在各种虚构的设定中把握故事逻辑、机械结构、人性等这些需要贴合现实的东西，让观众感受到真实感。

除了满足这两点，阮瑞还把要求放到作品的深度、以及更细节的动画节奏、音乐设置中，“作品拿出来后，你就得很直接地需要去跟国外的一些先进的作品去放在一块，不可避免地大家就会联想。我们现在还是刚起步，把这个东西做好，确实是很难的，甚至有时候有点吃力不讨好，但是我是觉得还是应该去干这个事。”

这件事并不容易，但《灵笼》完成得还不错。“未来事务管理局”的公众号“不存在”如此评论这部动画片：

“幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定，而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。”

设定

虽然大家心照不宣地认为网站渠道播放的动画片受众群大多为青少年和成年人，但很少有国产动画片在片头明确标明18岁以下的观众需要在征得监护人允许后观看。

其实在视觉层面上，《灵笼》中并没有多少十八禁的内容，混合鱼类与虫类特征的怪物虽然丑但不算恐怖，最多也是打斗场景比较惨烈，和咱们90后的“童年阴影”相比真不算什么。

但在精神层面上，《灵笼》中讲述灯塔上森严无情的管理方式与毫不掩饰的阶级制度让人感到压抑，而在后面几集，面对未知的玛娜怪物时，人类力量的渺小会给观众带给一丝绝望的感觉。

《灵笼》中的灯塔

阮瑞告诉钛媒体，他们几位创始人自公司创立时便一直希望做《灵笼》这样的故事，具体的剧本创作花了一年半的时间，涉及到20多个编导组成员，而在作品的制作方面，整个公司的大概200多号人都参与到了其中。因为是原创IP，目前还没有后续的内容可以参考，就钛媒体观看体验来说，只看第一季的内容的话，《灵笼》剧本体现出了艺画开天的用心，有刻画得比较立体的人物，诸多展开在意料之外又在情理之中，迷雾后面未揭开的后续也值得期待。

《灵笼》的故事背景为未来，经历了一场灾难的地球表面只剩下废墟与由怪物组成的玛娜生态，幸存的人类均在悬浮于空中的“灯塔“建筑中生活，经过多年的实践后，灯塔出台了三大生存法则：

按照基因将居民划分为尘民和上民，物资按贡献点分配；

摒弃旧世界的所有亲密关系（家庭、爱人），为了保证基因优质，上民到了一定年龄要去晨曦大厅结合；

生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者要进行舍弃。

为了保障人类生存所需和灯塔的能源供给，灯塔时不时会派出“猎荒者”作战小队降落至地面废墟中寻找物资。中章之前的内容大多为猎荒者小队队长马克对这个世界的已知认知：

灯塔上的人类是地球最后的幸存者，人类在危机四伏的地面是无法生存的；

尘民干最累最苦的工作，吃着最廉价的虫饼，无法拥有医疗、教育资源与繁衍机会；

光影神会获得了上民的宗教信仰，并不断对其洗脑灌输三大法则。

而随着篇章的进行，观众跟着再次回到地球地面的猎荒者的视角发现了很多颠覆他们前几集认知的线索：

长相有混血儿特征，体能与恢复力异于常人的马克有多个克隆体，并且可以重生；

在末世之前，灯塔其实是一座监狱；

地面有存活着并掌握了更多怪物信息的人类；

怪物攻击的依据是人类的情绪，即人类有越强的情绪，怪物越能察觉你的存在并发起进攻。

如果说开篇几集只是让观众对玛娜生态的设定有所熟悉，且制作组抛出了灯塔内部的生存困境、“社会达尔文主义”制度这些层面的内容，那么之后的展开带来了更外层的问题：当初的灾难到底是什么？如果灯塔其实是所监狱的话，那么城主之前的身份是什么？马克是人类吗？

这可能也是《灵笼》豆瓣评分低开高走的原因之一，在其第十二集播出后的一周内，豆瓣评分还从8.0涨到8.1，对比来看，去年《灵笼》前三集播出的时候，豆瓣评分为7.7分。

阮瑞在上半季的采访中提到一部剧就像一本书，你需要看完才知道他要表达的是什么。 “当然了这里面也有我们的问题，我们更新得慢。”阮瑞说到。

冲突

为让观众接受并思考灯塔三大法则合理与否，中章之前的内容着墨于描述冲突矛头，大多为人类本性与三大法则，让猎荒者再次回到地面探索的动机就是其中之一，而冲突背后的人物根据所在位置不同也有着不同的意识形态——需要为灯塔人民负责的城主是现实主义，猎荒者小队队长马克是自由主义。

二者的冲突为，马克年少时亲历了自己姐姐红蔻因为与另一位猎荒者产生爱意而被灯塔当众处死的事，但成年后，当他意识到自己爱着另一位猎荒者冉冰，他也不惜放弃城主之位，与灯塔守卫发生争斗后在晨曦大厅找到冉冰告诉对方自己的心意。

之后，马克与城主的争辩再一次挑明了两者意识形态的不同，马克说出三大法则的无情之处：

“科里为灯塔冒死带回物资，受伤了却得不到医治，挨隆老师操劳一生，老了却被放逐，那些尘民搬运工，干着最繁重的活，吃着最廉价的食物，4068立了功，却还要遭到毒打......这样活着，我们和冰冷的尸体，又有什么区别。”

值得注意的是，《灵笼》制作组并未完全拥护主角马克的自由主义，按照一般热血漫的套路，主角大多有依靠语言说服/慰藉/对方达到胜利/硬灌心灵鸡汤的能力，此能力也被观众称之为”嘴遁”。

但在《灵笼》中，城主的反驳阐明了现实主义的正确一面：

“你知道灯塔每分钟要消耗多少能源吗？你只看到灯塔放弃你那些受伤的战友，那你知道救治一名重伤的猎荒者，会让多少尘民连虫饼都吃不上，你觉得灯塔是把老人赶去了地面，可你不知道，喂养没有贡献能力的人，会饿死多少刚出生的婴儿？”

城主清楚地面的危险之处，为了尽可能利用有限的资源延续人类这个种族，不得以出台三大法则。但马克认为灯塔应该尝试多去探索了解地面，也许人类有在地面生存的可能性。

之后，为了给城主取药，马克带领着猎荒者下降地面，出行前，他高呼人人都应该是平等的。

但在这次取药行动中，猎荒者小队损失了约25名队员，阵亡率已经超过了百分之六十，九台重立体被遗弃了两台，报废了两台。如果不是被脊蛊寄生且体质异常，马克可能会在这次行动中牺牲，这很难被视为理想主义的胜利。

阮瑞对钛媒体称，他们在创作中也在把握理想主义与现实主义的平衡，至于那些打破平衡的东西，比起直接给出一个结果，他们更希望观众自己思考。

制作

除了以上文戏，《灵笼》的武戏并不弱于其他任何一部国产动画，机械设备设计考究，子弹的打击感全程在线，即使在节奏紧促的追逐打斗场面，光影和材质水平也可圈可点。

知乎用户称：“《灵笼》制作组非常擅长运用镜头语言，情节设计，背景音乐等各种影视艺术手法去给观众沉浸感代入感，感染观众，迫使观众共情。”

这一点在第九集中得到了充分体现，猎荒者遇到了噬极兽boss，在周围覆盖着诡异蓝光的场景中，足有几十米高的花萼兽张开充斥着粘液的嘴像一条鲶鱼一样从地面冲出，步枪子弹像雨点一样打在它身上，受到攻击皮肤表面便闪烁一小片区域表明普通子弹根本无法突破它皮肤表面的防御。

马克打倒了花萼兽后，噬极兽短时间内再次复活，身体倒了过来下体张开至花朵形状，悬停在空中开始吸收生命体能源，刚才被猎荒者打倒的噬极兽也迅速再生，配合着蓝光的律动，制作者给这个诡异的画面配的背景音乐是呼麦。

再往后，花萼兽使用音波攻击使人类陷入混乱状态时，制作组配的背景音乐是电音，音效配合着画面的抖动，再加上克苏鲁味的怪物形态，一股浓浓的绝望感令人油然而生。

阮瑞解释3D动画与2D动画在制作上的区别，2D动画集中对几位主创人员要求很高，而3D动画则对团队整体提出了高要求，需要团队进展效率高，每个环节均处于高水准，因此也可以说，艺画开天在动画制作工业化上有了不小的进展，《灵笼》第一季制作中的经验也可以应用于《三体》动画版这一挑战。

会玩

艺画开天会玩是有目共睹的，因为《灵笼》牺牲了太多角色，观众都开玩笑要给制作组寄刀片。10月10日，艺画开天官博在微博开启了【灵笼虚拟刀片贩售计划】，观众可以在官方旗舰店购买虚拟刀片，购买任意数量刀片均赠送未公开原画设定图，购买相应数量刀片，还赠送等价周边，24小时内就卖出了10W 的销量。

不止和粉丝的互动会玩，《灵笼》内的广告也不同于其他动画片——从第一集开始，每一集都有两个【灵笼小剧场】，大约在30秒左右，剧中人物会在其中打某个产品的广告，广告语非常直白，内容还贴合上了剧情。

比如某品牌“天选”系列电脑，光影会首查尔斯问城主为什么不选他当继承人，城主说因为你不是天选之人，然后屏幕上出现了这款电脑的广告。简单粗暴，猝不及防，但用户并不反感这种摆在台面上的广告。

在小剧场中打某牌手机的广告

阮瑞称他们给感兴趣的品牌看完片子后，会为品牌单独写小故事，他认为未来可能越来越多的人会选择这种三方共赢的方式。

在第十二集，《灵笼》尝试了另外一种“打广告”的方式，地面的幸存者们开着奥迪穿过废墟甩开了噬极兽的追赶，由于这一内容由神秘的地面幸存者参与且画面并不敷衍，弹幕从“猝不及防”转为“老板大气”，算是一次比较成功的植入。

除了收刀片，艺画开天还被观众称为艺画鸽天——开播前两次跳票，从定档春季到改档6月，定于6月29日播出的第一集改档至7月13日，延期了一个月才更新第五集，这次第一季播完，不知道什么时候才能播出制作组说的超长终章。

观众自然能体谅制作组的辛苦，每集除去OP和小剧场均在25分钟以上，中章还给出了四十多分钟的时长，每集质量也过硬。而且不止他们，太多国产动画都处供不应需的状态，有国产动画爱好者开玩笑称“国产动画都是在和用户比谁活得更长。”

阮瑞对钛媒体称，他们已经在做第二季的文案和策划了，在做第一季时还是一个成长状态，稳定的保持高品质状态，合理运转公司管理和推荐项目确实要探索的，“我相信在日后，伴随公司的壮大，我们的产能和内容水准都会逐步发展起来，后续会比现在更好一些。”（本文首发钛媒体App，作者丨小黄鸡）

豆瓣9.2，你信吗，网飞这剧口碑还得涨！

这位UP主吃了100颗以上米其林星星，我们和他聊了聊米其林餐厅的真面目

图片为《东京大饭店》截图

什么样的情况下，一部设定略显老套的职场剧还能大受好评？

男主角是木村拓哉，导演之前的作品是《为了N》和《非自然死亡》。

除了这些原因，《东京大饭店》剧中贴近现实且严谨的法餐系统讲解是其影迷最爱用的安利理由。

饮食旅游作家叶怡兰认为，《东京大饭店》的贡献在于加深甚至建立了大众对于法国料理和Fine Dinning（高端餐厅）的正确认知。豆瓣网友@Heybro 是一名餐饮从业者，他称这部剧为他带来了很多启发：“料理艺术，就是用生命级的努力投入到一件事情当中创造出一种极致的美。”

近日，哔哩哔哩弹幕视频网（以下简称为“B站”）买下了《东京大饭店》的版权。而在APP端播放页面下方的相关视频栏目中，B站UP主@食酒旅拍的两个探店视频成为了其中第三受欢迎的视频，前两名一个是木村拓哉美颜剪辑，一个是网红@一之濑的美妆视频。

吃了100颗以上米其林星星的UP主

2019年5月，专注Fine Dinning 探店题材的B站UP主@食酒旅上传了第一个米其林探店视频。目前已在B站有11万粉丝。

保持着周更的频率，食酒旅的米其林餐厅探店视频现在调整出了三块固定环节：餐厅介绍、菜品介绍、总结点评、以及“B站精髓”——用红色大字标出看点的视频封面。

在以高价为噱头，用浮夸的肢体动作和偏激的语言来挑逗用户神经的米其林餐厅探店大流中，看一个克制、专业、能有条理地讲述菜品食材与口感的探店视频是一件难得的事。

他的视频就好像一个理工科男坐在对面为你讲解每家餐厅的来龙去脉。

食酒旅确实当过理工科男，他之前在国内一所211大学读编程专业，大二时决定退学去瑞士学习酒店管理专业。学习之余，食酒旅想自己拍摄介绍米其林餐厅的视频以发挥专业知识。

去年7月，食酒旅得到了去日本一家五星级酒店实习的机会，人民币五位数以上的实习工资以及较灵活的假期申请制度让他可以尝试更多日本当地的米其林餐厅。

过去，吃米其林餐厅一直被国人视为“人傻钱多”的行为。现在，每次总结点评时，食酒旅都会说出这顿料理的价格，并让觉得值的观众在弹幕中打“1”。由于他讲清楚了菜品，几乎每个视频中，绝大多数观众都觉得花两、三千元吃这么一顿饭是值得的。

日本米其林二星 DEN ，单人套餐为1600元，我最喜欢食酒旅这期视频的餐厅

2019年12月20日，食酒旅在那天更新的视频中说，吃完这家餐厅后，他吃过的米其林餐厅星星总数已经超过100颗了。

拍摄这个视频时，他才21岁。

做Fine Dinning题材的UP主是什么样的体验？《东京大饭店》中关于米其林密探的介绍是否真实？为何米其林在内地面临着被“群嘲”的窘境？钛媒体和食酒旅就这些话题聊了聊。

《东京大饭店》直接把米其林餐厅菜品搬到电视里了

今年2月，以季度为举办单位的日本电视剧评选大赏“日剧学院奖”公布了第103届评选结果：

在2019年的秋季档日剧中，《东京大饭店》不仅以压倒性的优势获得了最佳作品奖，拿下了最佳主题曲、最佳导演、最佳男配角奖项，主演木村拓哉还获得了最佳男主角。

木村拓哉在记者和评审两方的票数都是第一

《东京大饭店》的故事设定其实有些老套：想要打造出米其林三星餐厅“Grand Maison Tokyo”的主角一路“打怪升级”，一集解决一个问题，一集感化一位伙伴，一集确定好菜谱的一道菜。中途要有“输不起”的反派给他们制造麻烦——抢食材、偷菜谱、安排卧底，最终还要败给主角。

但与导演冢原亚由子之前的执导作品《非自然死亡》一样，《东京大饭店》叙事节奏快而稳，由“寻找当初导致餐厅倒闭的罪魁祸首”推动的情节发展也被披上了一层悬疑色彩。

最重要的是，为了保证料理过程的专业性，剧组请来了两位料理监督：岸田周三和Thomas Frebel。

岸田周三是日本米其林三星法餐厅“Quintessence”餐厅的主厨，剧中 Grand Maison Tokyo 的菜单其实就是真实的米其林三星菜品。

山羊奶巴伐露，Quintessence 开业初到现在一直在做的一道菜，也被搬到剧中了

剧中反派所在的餐厅“gaku”也有现实中的菜品原型，是日本米其林二星餐厅“INUA”，由丹麦米其林二星餐厅Noma 的前副（应为研发主厨）主厨 Thomas Frebel 领导。

一个细节是，INUA 是北欧料理与日本料理的结合，菜品风格是用科学的技术和观念来探索烹饪可能性的现代料理，同时带有北欧的发酵风格。食酒旅探店后也称刚接触 Fine Dinning 的人可能吃不惯北欧风格的料理。

而 Quintessence 是法国料理与日本料理的结合，也是剧中男主角所崇尚的理念——使用西式技术处理日本食材，以发挥出本地食材的原味之美。

这两种派别在现实中也有一定的理念冲突存在。

现在，食酒旅对 Quintessence 和 INUA 的探店视频被关联在B站的《东京大饭店》剧集页面中，他对钛媒体说，他在之前的视频中就预告过要去吃 Quintessence 和 INUA 这两家店，B站运营人员看到后就与他沟通能否合作，等这部剧能在B站上映再把探店视频发出来。

由于日本很多米其林餐厅都比较介意摄像机，食酒旅目前所有视频都是由手机拍摄，但 Quintessence 甚至不允许用手机拍摄视频，他只能在照片中穿插着剧中相配的剧情。由于Quintessence 当时的菜单中有六道被搬至电视剧的菜品，这种尝试反而更鲜明地体现了《东京大饭店》对于现实餐厅的还原度，比如，Grand Maison Tokyo 甚至连菜单的空白设计都和现实的 Quintessence 一样。

《东京大饭店》的播出使得 INUA 人气暴涨，食酒旅在视频中称大家最好提前一个月预定餐厅。他还参观了 INUA 的后厨，由于这家餐厅发酵处理食材的机器难以复刻，剧组当时只能去INUA现实的后厨进行取景。

上面图片为剧照，下面图片为食酒旅视频截图

今天的米其林餐厅里也有一位奇怪的客人

豆瓣网友@Heybro 将《东京大饭店》进行了解构，通过下图我们可以看出，“每集研发出一道菜品”这种被人吐槽的套路其实无形中塑造了观众对法餐系统的认知。

食酒旅的探店视频也是如此，他会在视频开头讲述探店餐厅的星级、预定方法、主厨和菜品风格等特殊之处。在菜品讲解环节，从前菜到饭后甜品，他会依次拍摄每道菜品并讲述其中的食材、做法和口感。

偶尔他会讲解配餐酒、添加两句个人点评或者奇妙比喻，比如他称蓝纹芝士的味道像“十年没洗臭抹布一样的味道”。而 INUA 的招牌李子软糖，其中附上了多种经过发酵和腌制的花、香草和植物种子，食酒旅说它吃起来像“莫奈的睡莲”。

食酒旅告诉钛媒体，每次探店前他会先查询餐厅的背景资料，探店过程中产生的对于菜品的想法和联想，他会当场记下笔记。

我们想象一下这个画面：一位年轻男子独自坐在餐桌旁，他戴着眼镜，看起来斯文内敛。但服务员每上一道菜，他都要先举着手机360度拍一圈菜，然后把手机竖在桌子上边自拍边品尝料理，喝一口配餐酒，之后他会放下手机打几分钟的字，打完字继续举起手机拍摄。

一个人在餐厅中演了场默剧。

食酒旅自拍吃播截图

“（店长和服务生）会用一种奇怪的眼神看你。”食酒旅也觉得上述画面有点傻。

这引出钛媒体看《东京大饭店》时的疑问之一：米其林餐厅的服务生真的会时刻注意顾客的反应吗？

《东京大饭店》里是这样拍的：

男主角尾花夏树回到日本后，他先去东京米其林二星餐厅gaku吃了顿饭。

餐后，尾花夏树认为 gaku 将最好的菜品给了旁边那桌的米其林美食密探，他向服务生，也是他前同事京野陆太郎表达了他的不满，“你们给我们的料理没有给美食密探的好吧......吃你们餐厅的料理像是在吃化学实验的残渣一样。”

京野陆太郎没有把他的挑衅当回事：“其实你觉得很好吃吧，你只有在认可一道菜时才会闭嘴默默看天花板。”

好吃到仰天的大神

“因为尾花夏树是服务生认识的人，所以服务生才会那么在意他”，我们可以这么理解。

但之后，《东京大饭店》用了一集剧情来讲述这个观点：米其林星级餐厅服务生应该观察每位顾客品尝每道料理后的反应，再反馈给后厨，以此调整准备菜品的节奏以及口味。

食酒旅告诉钛媒体，有一些米其林餐厅的服务生确实会贴心到这种程度，但前提是顾客少、餐厅星级高。而日本部分寿司店确实会根据顾客来进行一些调整，比如，客人如果是左撇子，厨师会改变寿司摆放的位置。虽然寿司看起来很少，但菜品多，主食含量高，所以有些主厨还会特意为看起来比较娇小的女士调整份量。

都市传说之米其林密探

剧中还有一些流传已久的米其林密探趣闻，比如米其林密探探店有一套约定俗成的行动模式：

调查员来访的情报会从有名的星级餐厅先传出来，暗访的米其林密探一般是一对男女，其中一个是外国人，超过30岁。入座点完餐后，其中一个人会去洗手间，另一个人会把餐巾丢到地上。

钛媒体也查询了一些关于米其林密探的资料，与剧中的讲述大概一致。

叶怡兰之前到米其林总部参观过，她听到一些关于米其林密探的挑选标准：米其林密探大多具备5-10年以上的相关餐饮从业经验。在面试密探时，评委会将面试地点设定为某家餐厅，用完餐会给面试者一张纸，让他在正面写上他所留意的餐厅中的各种细节，背面描述他所品尝的菜色。

通过面试后，密探会参与长达六个月的培训时间，非欧洲本地的密探会在当地进行训练后再被送往欧洲密集试吃各种星级的餐厅，使之深刻体会了不同星级餐厅的标准。

美食家沈嘉禄透露的米其林选择标准与上述标准类似：美食侦探最好年满40岁，有比较丰富的社会阅历，良好的家庭条件，每年有200天左右在外面吃饭，他们一般都是乔装成普通顾客四处暗访。如果两个美食侦探对同一家餐厅的评价截然相反，米其林会派出第三名美食侦探前往餐厅，最终综合多名评鉴者的意见给出评价。

虽然米其林密探要隐藏好身份，但食酒旅称，一些密探可能需要进一步了解餐厅的信息，他们会在品尝完菜品后再向主厨表明身份申请参观后厨。

而其他剧情，不管是研发料理，还是挖角复仇，《东京大饭店》绝大部分人物行为的驱动力都来源于厨师对于米其林三星餐厅的执念。同时，本该“黑化”的反派，最终却被主角一群人对于米其林的追求与热情感化，纷纷放弃了复仇反被“洗白”了。

因此，一些人认为《东京大饭店》是对米其林餐厅的“赞歌”，但食酒旅并不认同，他认为米其林目前还是世界范围内最受认可、知名度最高的一个评价机构，绝大多Fine Dinning 厨师是认可米其林的，尤其是法餐厨师。

即使，米其林这几年在亚洲地区、尤其是中国内地的进入过程并不顺利，去年的北京米其林指南还引发了国内吃瓜群众的大型群嘲。

米其林在内地：我们不服又在意

去年11月28日，米其林公布了北京美食指南，其中收录了20家一星餐厅，2家二星餐厅和1家三星餐厅。其中，融合了粤菜风格的“台州菜”的新荣记（新源南路）勇夺三星桂冠。

这超出所有人的预料——同年颁布的米其林广州美食指南只有11家星级餐厅，并且没有一家三星级餐厅，被喻为“美食荒漠”的北京竟然有23家星级餐厅。

颁奖当日，获得一星评级的大董餐厅并没有派负责人来领奖，毕竟当时，大董与米其林的“梁子”才结下来。

11月18日，米其林发布了北京米其林指南“必比登推介”餐厅名单，与对餐厅各方面提出严格要求的米其林星级餐厅不同，必比登主要是面向廉价物美的餐厅或者街头美食，所以此份榜单中不乏豆汁、卤煮等外地人印象中的老北京美食。

名单发布后，大董餐厅创始人董振祥发布了一篇名为《趋香与逐臭 : 对米其林评选中国餐厅的反思》的文章，他认为：“米其林评选所抱定的文化优越性，对于北京小吃更多的是猎奇的态度，这会让国际社会以为中国老百姓的美食水平就是爆肚、下水和内脏，而这显然不是中国美食的主流和大雅。”

微博用户@京城吃货日记之后道出了大实话：“（厨师）他们需要一个相对公平的第三方评价体系，来推他们评选出谁是最佳......即使是大董本人，两次撰文谈米其林，其实明白人都知道，他对米其林嘴上很不满，心里特别重视。”

不止厨师和老板处于不服又在意的情绪之间，网络中有太多用户认为米其林不懂中国美食。食酒旅称日本也有一些寿司或怀石料理的店家不认同米其林对于传统日料的评价，“这很正常，我觉得任何一个有民族自豪感或者说有饮食文化的国家，都不会觉得一份外来的指南能够完全地懂自己国家的饮食。”

但值得玩味的是，米其林北京美食指南发布后，很多微博用户发布其在大董餐厅进食的照片时，都会使用“米其林一星餐厅”这个词来当作修饰语。

与之相比，美食家们的情绪都没有那么激烈。微信公众号“艾格吃饱了”创始人闻佳认为北京米其林指南“必比登推介”餐厅名单确实有不妥之处，虽然卤煮、豆汁都是老北京特色小吃，但食材和味道对于外地人的心理都提出了不少挑战。而我们无需太过在意米其林星级餐厅指南，“对于消费者来说，所有的榜单，都是消费参考，而已。”

食酒旅也是如此，“日本的大众点评”Tabelog、米其林星级、Best 50 都是他挑选餐厅的参考标准。但由于米其林在国内的知名度最高，所以他一般只在把餐厅的米其林星级放在标题中。

如果你也想成为拍Fine Dinning的UP主

食酒旅从小并非在锦衣玉食里长大，“家里人做饭水平都不高”，这是他的原话。

这位在海口成长的男生，儿时对于美食的记忆是一碗米线。每次考试成绩不错时，他都会让妈妈带他去家附近的米线店吃饭。十块出头一碗，也许不是很正宗的云南过桥米线，他每次可以吃好久。

食酒旅14岁时，当时内地大部分95后接触的西餐还是豪享来经过改良的中式西餐——铁板上有滋滋作响的牛排、螺旋意面、煎蛋，服务生还会附上一块用来遮挡铁板热油的白布。为了庆祝他生日，爸妈带他去了香港一家米其林三星意大利餐厅，那天的晚餐完全颠覆了食酒旅之前对于西餐的认知。

高考完，爸妈带食酒旅又去了一次香港，品尝了另外几家米其林三星和二星餐厅。

之后他进行大学学习编程专业，每天就是对着电脑敲键盘，食酒旅在讲述自己经历的那期视频中说：“当时感觉自己的人生一片昏暗”。大二时，他决定退学并软磨硬泡让父母同意自己去瑞士学习酒店管理。

“我看了UP主的话觉得自己的人生才是一片昏暗！”弹幕有人这么说。

如果我们也想过这样的生活，成为一名 Fine Dinning UP主需要什么条件？

钱肯定是基础。

“如果我想要收回视频成本的话，那我每期视频的播放量要在100万以上。”食酒旅现在每期视频播放量平均在15万左右，B站的UP主激励收益只能填补每期视频的小部分成本。

毕竟除了餐费，我们还要算上路费。去年年底的一期视频中，食酒旅为了去日本深山吃熊肉火锅，他从火车站打车去那家店，出租车费用都要7000日元。因此，食酒旅做视频的大部分资金来源于他的实习工资，家里人也会抱着一种投资他创业的心态提供一些支持。

知识与经验的积累也必不可少。

食酒旅说：“如果你吃懂了10家以上（米其林餐厅），你就可以准备开始着手去做了，一边做再一边成长。”

所谓吃懂了，是指你不仅要知道菜品的食材和烹饪手法，还要明白厨师为什么这样搭配食材，烹饪手法是否表现出了餐厅理念。他推荐了几本入门书籍，其中一套书是《食物与厨艺》，这本书是全世界美食爱好者和职业厨师的「圣经」，从各色食材的化学组成，一路探究到滋味、香气、质地、颜色和营养。他大一时购买了这本书，从此成为了他美食路上的“工具书”。

最基础的一点是，你要有足够广的口味范围。只有你的口味范围足够广，才能更容易了解并接纳不同食材、菜系、国家的料理。这是我们最容易做到的一点，但很多人就是无法做到，比如一看到清汤火锅就发弹幕说“这种火锅不辣肯定不好吃”的那些人。

在日本的实习结束后，他又在日本呆了二十天，那一个月他吃了十家米其林餐厅，是为了给之后的更新任务留点存货。

没想到，这些存货立刻派上了用场。今年3月，食酒旅所在的瑞士学校为了遏制疫情蔓延，决定停课闭校将他们这群留学生“赶”了出去。食酒旅辗转两个国家回国后就老实在酒店进行隔离，最近视频的更新频率都勤了许多，七天更新了两个视频。存货也发完后，食酒旅打算去拍日本或国内的一些米其林餐厅。

在他的设想中，五年后，他应该能拿一次“B站百大UP主”，有可能会成为某家餐厅的侍酒师，也有可能去当某家旅游或者美食杂志的专栏作者，甚至有可能自己开一家餐厅。

其中的共同之处是，他会让更多人了解Fine Dinning的真实面目。《东京大饭店》已经塑造了我们对于 Fine Dinning 的正确认知，那么一位加深、调整、丰富这份认知的UP主离“出圈”那天也就不远了吧？（本文首发钛媒体App，作者|小黄鸡）

DNF屎派克跟我们谈特色，细数这些年来坑人不浅的特色！

DNF地下城与勇士还有一星期95版本就实装韩正了，屎派克策划最近频繁出现安抚国服玩家别担心国服自有特色。但是安抚的背后被玩家们揭穿了只是为了稳住国庆和春节的销量，既然屎派克跟我们谈国服独有特色，那小编就来列举一下这些年来国策都做了什么“特色”。

别人的徽章打在时装上，我们的徽章打在装备上。时装基本都是一套穿到老，很少有淘汰的说法，而装备则是时常更新，就好比这次的95版本，时装还是那套时装，但装备要换了，徽章还扣不下来。接下来就是我们的徽章是不能交易的，获得概率被修改就不说了，还限制了白金徽章的获得方式！

电脑桌面右下角TP安全呵护防侧漏，游戏客户端内贴心福利小黄鸡，游戏客户端内右上角防止无聊内嵌直播，全家桶后台扫盘占用宽带。我只是来玩游戏的，你搞这么多有的没的小程序，还不如把土豆发电服务器升级一下。

艾肯冲冲冲，红玉髓无限续杯，是不是下一个就放出宠物升级卷碎片的粉末？然后每天限量获得3个，兑换比率1000：1？95版本都快来了，加速毕业的更新还全部塞在Py里舍不得掏出来。

除了骨灰盒氪金开出的某些时装可以交易，其他所有时装禁止交易，除特定的时装外其他时装均无法染色。6件时装必定合成随机颜色天空变成8个相同部位合出指定天空，还要饥饿营销合成器。单件可交易天空可以转化成不可交易透明天空的设定被删除，指定数量调整箱兑换成黄金调整箱的设定也被删除。禁止宠物自由交易，装备回购系统删除。

副职业产出防虚弱药、自动修理武器药水强化成功率药水和谐。史诗卡片由粉卡合成和谐，偶尔强力宝珠加入骨灰盒还带有期限。限制增幅保护卷的获得途径，别人那边是可以直接购买的。直接跳过新职业登陆出3级buff称号的惯例，枪剑士新职业时才送了个一级buff左槽，礼包你也最多只能买到2级buff称号。魔界商人红尾乔纳森出售红字书删除，甚至连调控豆芽的设定也没更新。

中、美、日、韩四大区服，只有国服的航海日记周常副本至今没更新，这玩意记得每个账号每周最多可进入9次，每个副本最多挑战3次。副本A奖励是50个强烈的气息。副本B奖励是稀有灵魂3个、神器灵魂1~2个和传说灵魂1个。副本C奖励是35张深渊派对邀请函。

减负到现在也没弄出来，快95版本了帝国竞技场还遥遥无期，决斗场打着打着就黑屏掉线，优化现在都搞不好，深渊概率是真的坑，还有周年庆雷雨声大雨点小，前面宣传各种造作，后面实际全是丹青。这次屎派克又出来玩暗示了，想想十周年你们宣传时说过什么，实际玩家得到的又是什么，现在玩家都叫你屎骗克了。

轻松熊背后的不轻松 - 监督小林雅仁谈轻松熊与小薰的制作秘话

作者:LIAR/Anitama 封面来源:《轻松熊与小薰》

于4月19日起在 Netflix 上线的粘土动画《轻松熊与小薰》，讲述了 25 岁的工作女性薰与轻松熊、小白熊、小黄鸡在一起度过的一年四季的日常生活。动画里充满了温馨与治愈，而在动画的制作背后却相当坎坷。在动画上线之际，Anime！Anime！和 ORICON NEWS 采访到了本作的监督小林雅仁，对于这部作品，小林监督与制作团队都有着怎样的讲究，在制作过程中他们又面临了哪些挑战？

最初在收到 San-x 和 Netflix 的委托时，对方就希望制作一部面向女性观众的作品，然而当时的小林还无法将“轻松熊”这个角色与“剧情”联系到一块儿，对此有些棘手。小林监督有两个女儿，通过她们知道了轻松熊这个角色，只知道小朋友们都很喜欢它，但除此之外一无所知。后来才听说，不仅是小朋友，轻松熊在 30、40 岁左右的女性人群中也倍受欢迎，这才看到了这次企划的接点。于是召集了以脚本荻上直子为中心的制作团队，开始着手这份企划。

小薰这个角色在过去轻松熊的绘本中仅仅是以文字和剪影的形式出现，因此究竟是个怎样的人物，在这之前都是个谜。小林表示，每个读者的心中一定都有属于自己所想的小薰，这次既然接下了这部作品，就有必要做出一个具有魅力的人物形象。具体就是，要让观众对轻松熊和小薰更加亲切，从而设计小薰她们所居住的街区、公寓、房间到工作地的距离等。基于以上设定，再对房间的布景和服装进行设计。

对于小薰的设定，为的就是让轻松熊更加直接地去治愈对工作生活感到疲惫的社会人群。小林表示，小薰之所以能够说出那些很现实的台词就是因为有轻松熊它们在，在它们面前，小薰才能将自己表现得一览无遗，露出真实的自己。

说到轻松熊的一大魅力，那就是它那慵懒、泰然自若的表情，动画也完全忠实了原作的这一设定。小林说到，最初在对角色的动画进行测试的阶段，版权方 San-x 和轻松熊的原案插画家近藤亚希（コンドウアキ）老师就亲自对动作的速度和表情进行指导，现场以此为基准表现出轻松熊应有的动作和神态。小白熊是纯洁的象征，轻松熊在小林监督的眼里更像是个会在星期日躺在家里睡午觉的大叔，这些特征也会体现在它们日常的动作、走路的速度等，观众们在欣赏片子的过程中应该也会注意到这些被赋予的个性。

除了这些角色的动作之外，从主视觉图和本篇的影像里我们也能看出制作组对“照明”颇有讲究。小林说到，这次为了表现轻松熊们的真实感，包括摄影师和灯光师，都请到了在实拍影视作品中活跃的制作人员。大多数定格动画都会使用特殊的人工照明，这次则根据现场的状况按照剧中的季节进行判断太阳所处的位置，不再另外设计光，采用真实的太阳光。

另外，不仅仅是悲伤、高兴这么简单，为了重现日常中纤细的面部表情、肌肉的动作，本次还特别采用了在电影中常用的机械头部装置（Mechanical Head）。小林表示，一些日语单词比较含蓄，它们不会直接地说出此时此刻的心情，但当看到这些表情和动作时，那些心里所想自然也就不言而喻，就像只有从字里行间体会言外之意一样，这都是机械头部装置提供的贡献，由意大利的工作室 Mackinnon & Saunders 负责制作。

过去曾参与了蒂姆・伯顿执导的《科学怪狗》、韦斯・安德森执导的《犬之岛》等作品的 Takashi Tateoka 也担当了本次的角色造型设计。因为在意大利的工作室工作，所以他同时有着日本人的审美和日本人所没有的审美，这点让小林感到非常新鲜，这点从这次的角色造型上也能体现。包括小薰在内，小薰的同事、邻居、各路人，登场的人偶一共在 70 个以上。

小薰的造型设计则是另一位居住在加拿大的法国设计师弗朗西斯卡・纳塔莱担当，她曾参与过电影版《愤怒的小鸟》的制作。最初请了多位设计师来绘制小薰的设定，在交上来的这些稿中小林发现了弗朗西斯卡的画，充满了意想不到的感觉，十分有趣。就像 Takashi 的画一样，有着日本人的审美，又融入了西方的文化。正因为给人留下了日本与西方文化融合的印象，即使剧中的背景和风景是在日本，也依然能让欧美的观众产生共鸣。

剧中小薰的着装是以就算在现实中也能走在时尚前沿的水准来设计，负责过多部电视广告、杂志媒体、电影服装设计的造型师也参与到了本次的监修，完全是“时装模特”级的待遇。全 13 话共有 43 套服装，配合这些衣服，鞋子、小饰品也都经过精心设计。

散步的镜头用的是动作控制摄像机进行拍摄，利用电脑进行操作，反复拍摄同一个机位。虽然这儿那儿都有用到视觉特效，不过更大范围的还是利用实景拍摄。在用这项技术的时候，例如白背景的场景，配合摄像机的移动，背景也要跟着移动才不会露出明显的破绽，除了电脑外，也要人手亲自操作。

布景的尺寸根据场景也会发生改变，例如小薰居住的公寓，一整套场景搭建在一个较大的桌子，一间房差不多是这桌子的一半。算上小薰的房间，通常使用的布景在 10 套左右。小林表示，也正是这原因所以这次才和 Netflix 联袂打造。此次也是 dwarf 首次导入动作控制摄像机，10 套场景 10 个班同时进行摄影，每班 40 人左右，在日本的定格动画中，算是较大的规模，全部将近 400 人的制作班底，也是日本定格动画界的首次挑战。

对于这份挑战，小林感到非常荣幸，完成之后留下唯一的感叹只有——“定格动画真的太耗时间了！”总的制作时间约为 2 年，1 话 11 分钟，全 13 话，只算摄影的话，正篇用了 6 个月，片头耗时 1 个月，一共用上了 7 个月的时间，共 22 万个镜头。

1 秒 20 个镜头，平均一位动画师每日产出的场景约为 5～10 秒，状态最佳的时候一天也能拍上 20 秒，最糟的情况则是 1 秒也拍不成。

7 个月的时间虽然稍纵即逝，但实际的拍摄非常需要有耐心，不得急于求成。而且不像实拍影视剧那样，想到拍哪个场景就拍哪个场景。小林说到，有时只为了拍一个场景就要多花上好几天的时间，拍摄用了 7 个月的时间，然而准备阶段花的时间远远要比这来得多。虽然总想着“能有更多的时间就好了”，但小林表示如果不去实际行动的话，“就算给了再多的时间也是不够的！”——这就是定格动画的宿命。

本次由于 Netflix 的鼎力相助，采用了 4K 的高清解析度进行拍摄，因此在画面上可以说是毫无保留。为此，小林也表示为了让观众全方位享受这部作品，无论是角色的演技还是微小的道具上，都下了很大的苦工。希望各位看官，在欣赏剧情的同时也能够仔细观察各处小细节，究竟“这里的演技是什么意思呢？”“小薰的房间里原来还放着这个啊！”从画面中寻找不一样的乐趣，每看一遍也许还会有新的发现。

【参考资料】

Anime！Anime！：「リラックマとカオルさん」小林雅仁監督が語る、キャラに“実在感”を持たせるためのこだわり

ORICON NEWS：『リラックマとカオルさん』ができるまで監督・脚本家が舞台裏語る

ORICON NEWS：『リラックマとカオルさん』はこうして生まれた舞台裏に潜入

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