不卡网免费理论影院(催泪神剧警察荣誉限免：大屏免费看，获取资源方式如下)
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催泪神剧警察荣誉限免：大屏免费看，获取资源方式如下
由丁黑导演指导，张若昀、白鹿领衔主演，王景春友情出演，宁理、徐开骋、赵阳、曹璐主演的都市生活剧日前已经完结。
该剧一经播出就受到了观众的一致好评，在豆瓣评分高达8.6分。
从剧情来看，这部剧讲述了四位见习警员在“警情高发”的平陵市八里河派出所历经各类案件洗礼，并在老警察的言传身教下迅速成长，最终成为合格的人民警察的故事。
这部剧最大的亮点集中在四名警员与他们的“倒霉”四个师傅身上。师徒之间，从开始的矛盾冲突不断，到后来的难舍难分，这中间经历了许多感人的故事。
嘴部上了发条的人间小太阳李大为与少言寡语，连夏天都穿着紧实长袖的古怪警察陈新城
饱读诗书，只懂理论的木讷书生杨树与骄傲滑头的明星警察曹建军
娴静自强的新人夏洁与过度保护她的师父程浩
积极上进，渴望做出成绩的赵继伟与不紧不慢的“扫地僧”张志杰
每一对师徒的搭配都创生出奇妙的化学反省，而在师徒共同解决案件的过程中，彼此也在相互治愈，一起成长。
作为现实题材的剧集，《警察荣誉》让我们更加了解警察工作的日常，对其工作有了更多的谅解。居民丢车，警察要冒着寒风酷热，熬夜蹲守。群众的无理取闹，警察也都在默默忍受。他们没有固定的吃饭时间，只要接到报警就要立刻赶往第一线。在警民关系、医患关系，因个别事件在网络过度发酵导致紧张的社会中，《警察荣耀》似乎是缓解这种尴尬局面的一剂良方。
除此之外，该剧聚焦了几个很有社会讨论价值的议题，比如：父母与孩子之间的关系，得不到认可的婚姻该如何维系、坚持正义不一定会得到善报还要不要坚持等等。毫无疑问，这些问题都以最积极、最正面的方式得到回应，让看这部剧的人感受到了温暖与治愈，以及对自我的怀疑与反思。
虽然剧已完结多时，但是我相信一定还有没看过这部剧或者想二刷的朋友。这不，福利来了！小编找到了可以用大屏免费看剧的平台。即日起，在电视端下载哈趣影视APP，就可以用电视或者投影免费观看《警察荣誉》。
这个平台在7月19日19：30转免3集，之后每日转免2集。想要看这部剧，却不想开会员的朋友们，可以试一试用这种方式免费观剧哦~
亲爱的小孩初评：有种恐怖片叫家庭伦理片
文 │ 飞鱼
有一种恐怖片的名字叫家庭伦理片。
因将家庭成员的矛盾、人性厮杀、伦理纠缠等赤裸裸地搬到电视机里，展示了家庭生活的另一面，让观众有了如同看恐怖片的吓人观感。近些的有《都挺好》，古早的有《中国式离婚》《不要和陌生人说话》等，而《亲爱的小孩》则是正在播出的一部。
尽管这些剧吓人的地方和画风都不尽相同，《都挺好》从养老切入，往重男轻女的家庭狠狠扎了一刀，横剖出了女性被盘剥和施暴的触目惊心，以及父亲形象的彻底崩塌；《中国式离婚》展示了男女在婚姻围城中的绝望；反家暴题材的《不要和陌生人说话》就别提了，安嘉和至今都是很多人的童年阴影。但它们无一例外地揭示了人们生活中存在的普遍性困境，加深了观众在惊悚之余的思考力度。
“我一直认为，恐惧来自于未知。我也相信观众是有勇气和智慧的。”导演胡坤发微博回应关于这部剧“贩卖焦虑”、“恐婚恐育”的质疑声。
《亲爱的小孩》这部剧自开播后就凭借着对女性生育的大尺度和纪录片级别的描摹，引发了观众的话题热议，随着生娃养娃、婆媳矛盾、出轨离婚、再婚、孩子重病等一系列高浓度情节的推进，这部剧终于来到了戏剧的核心——重组家庭为拯救白血病女儿面临的伦理问题上。
“原来更苦的还在后边”，面对如此画风，有的人持续上头中，也有的人打了退堂鼓，当然还有一部分人，在看到一开始“吃胎盘”等情节就已经被膈应到，并决定放弃这部剧。那么究竟是真实or过火？是剧情出了问题or观众承受力差？可以说，《亲爱的小孩》戏外折射的舆论场，不比戏里的人间百态少。
从电影到电视剧，
《亲爱的小孩》如何大众化？
《亲爱的小孩》改编自王小帅编剧并执导的电影《左右》，该片讲的是枚竹找到前夫肖路要与他再生一个孩子，用脐带血来给女儿禾禾治病的故事，曾在2008年获得第58届柏林国际电影节银熊奖最佳剧本。
一个十几年前的文艺片要改编成面向当下和大众的电视剧，并非易事，那么为了激发共鸣，《亲爱的小孩》都做了哪些方面的改编呢？
首先是情节的扩充，《左右》的故事直接从女儿患病开始讲，而《亲爱的小孩》的故事则从生娃开始，对男女主为何离婚以及再婚进行了详实的叙述，其中，尤其侧重对女性生育之苦的呈现。如方一诺在上课突然羊水破了，即将临盆丈夫不在身边，后来发现丈夫去给婆婆送胎盘，生产完后大小便失禁，而坐月子期间要处理与月嫂、婆家、娘家的关系等诸多细节也非常令人崩溃。
可以说，女性视角正是《亲爱的小孩》的当下性所在，它充分展现了以前的剧集忽视的那一面，事无巨细地对比了在生育面前，男性与女性天差地别的付出与承受。因此，当《人民日报》以“贩卖焦虑”对《亲爱的小孩》提出批评时，《光明网》以及非常多的观众发声维护，既是希望女性困境被关注和理解，也是对电视剧不避讳沉重现实的创作倾向的一种鼓励。
其次是《亲爱的小孩》注入了生活流气氛和悬疑类型的手法。这部剧随处可见长沙的市井生活气息，方一诺回家要经过斑驳的树影，巷口时常聚集着一堆人打麻将，她去菜场买菜和小贩掰扯，肖路时常在小店吃东西并打包回家，他们的饮食习惯嗜辣。而生娃后男女主手忙脚乱，基本顾不上打扮捯饬自己，家里的空间也随着人口的增加愈发逼仄，与此同时，演员们的整体表演也与角色的市民特质相匹配，带给观众很好的视听体验。
可能因为导演是《隐秘的角落》的主创之一，这部剧在某种程度上也有《隐秘》的影子，滤镜、演员组盘，以及对悬疑感的增加都较为相似，比如方一诺对月嫂的怀疑，肖路的出轨都使用了悬疑剧的拍摄手法，而日常生活镜头也时常会冷不丁地“悬疑”一下，以此来点出感情破裂和见人性的瞬间。
目前本剧真正的重头戏才开始，剩下的十几集是否会增加悬疑线的比重，我们不得而知。但悬疑的确是以往的家庭伦理和血缘关系题材作品的惯用技法，如经典日剧《血疑》的人物命运模式，如2005年沈好放执导的《血玲珑》同样讲的是为救女儿生命，女主需要和丈夫再生一个孩子的故事，悬疑的反转点在于丈夫发现孩子不是自己的，是女主当年被强暴所生下的，所有人面对的伦理困境要复杂得多。
而结尾的落点也是人们非常关注的，电影《左右》是开放式结尾，女主终于如愿以偿和前夫上床，但是否怀孕成功以及是否能救女儿都不得而知。但在科技发达的今天，用试管来孕育一个孩子问题不大，《亲爱的小孩》又会如何处理这段情节呢？
戏剧化破坏日常质感，
《亲爱的小孩》只算半部好剧
从瘦小的方一诺挺着孕肚出场，妊娠纹和妊娠斑都清晰可见开始，就注定这部剧是要带给观众冲击的，跟“下饭剧”形成鲜明对比，《亲爱的小孩》是真正的“难下饭剧”。
之后，《亲爱的小孩》用大量的细节让观众“深度育儿”了一把，展示了女性生育的艰辛，这份质感和“看见”，是初期观众给予这部剧高评价的原因。但是，越来越多极端化的情节处理，太多的巧合与误会，把所有糟心事凑齐的势头，也让观众觉得有些过火了。
如孩子生下来不久就得了黄疸，之后婆婆把孩子摔了，小叔子抽烟烫了窗帘，孩子打疫苗急得要插队，孩子发烧那天赶上暴雨又是一跤……戏剧编造的痕迹太重，可以说，禾禾生下来就比一般人要倒霉，而方一诺生孩子后，这个家的所有人也没有过过一天安生日子，每天都在鸡飞狗跳，直到肖路出轨离婚，朱珠和一诺分别大闹一场……
种种戏剧性的强化破坏了前期好不容易营造的生活质感，让本来属于日常的困境表达变成了猎奇性的极端事件，削弱了表达的力度。另一方面，面对这种“零糖零卡”式故事，观众的续航时间本就不长，很多人是奔着这份质感和对女性的关照来的，但这些极端情节让本就“丧气”的故事变得更加窒息和压抑。
看到现在，方一诺从生娃中似乎没有感受到任何一丝做母亲的幸福，而禾禾也只有成长的烦恼，没有成长的快乐，方一诺与肖路之间也只剩亲情与责任，那种不顾父母反对也要结婚的爱情影子一点都看不到。
真实绝不是极端的善恶，真实是一种复杂的混沌状态，真实是黑色中都有幽默，泪中还带着笑，甜蜜与苦涩交织，扯断了骨头还连着筋。从这个角度而言，《亲爱的小孩》只呈现了一半的真实，包括用谢天华这个角色的善和暖来平衡那些狗血和冷漠，都略有失真。
此外，观众也并非不愿意“吃苦”，但要拿出一个合理的理由。比如主角是为了达到正义的目的或某的结果，比如是为了揭示一个深刻的真理或教训，就像越王勾践卧薪尝胆是为了灭吴，不是单纯喜欢品尝胆的苦味儿和自虐。
如果说《亲爱的小孩》前期能让未婚女性与男性充分理解方一诺的处境，那么中后期的剧情编造则缺乏一些这种极端的吃苦所带来的思考和意义。
而且，从调性上来说，《亲爱的小孩》的主调不是一个独立女性觉醒式的先抑后扬故事，而是重组家庭所面临的伦理问题，是要“一直抑”下去的故事，如何保证观众的续航时间是很重要的，而显然仅靠演员表演和审美支撑是不够的。
去哪里看阿凡达2效果最佳
澎湃特约评论员 支菲娜
12月16日，《阿凡达：水之道》即将在国内正式上映。到底去哪个影厅看《阿凡达：水之道》？这真是中国观众独特的烦恼。
原因是，高端影院放映系统的技术太复杂了，叠加影片和影院设备相关信息不够透明，而一般观众更难了解高端影院到底高端在哪儿。
2009年，《阿凡达》挑战3D银幕放映能力，最终捧红了IMAX银幕。同样，《水之道》势必要选出最适合自己的影院系统，那就是3D／4K／48帧。
高帧率是高新技术格式电影的核心技术，是指按照每秒48帧/60帧/120帧画面的格式拍摄电影，可提供2/2.5/5倍于传统24帧格式的画面内容，解决画面昏暗、鬼影、头晕等问题。如李安的《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》，还有使用人工智能母版重制技术（即“插帧”）制作的高帧率版本《八佰》《明日之战》《金刚川》等近200部次影片。美国高帧率专家给我的信息是，《水之道》也采用部分实拍＋部分人工智能插帧获得48帧。
单独满足3D、4K、48帧这三个放映条件中的一个或者两个，并不难。但要同时满足3D／4K／48帧的放映效果，目前在营业的6万余块银幕中，只有不到200块。
2022年12月14日，广东东莞，电影《阿凡达2》在万达影院首映。视觉中国 图
IMAX银幕画幅更多、声音更逼真、3D效果好，迄今为止为中国高端影院市场的启蒙和发展贡献了无可企及的力量。与《阿凡达》一样，IMAX银幕在这次《水之道》放映中占据了部分先机。IMAX银幕高宽比是1:1.9，而其他银幕高宽比是1:2.39。在剪辑期间，卡梅隆没有使用遮幅画面。所以标准IMAX银幕能获得更接近导演剪辑意图的画面展示。从12月14日点映反馈来讲，的确如此。
但尺寸不是唯一标准。因为《水之道》的核心是3D／4K／48帧。而这一次，全国近800块IMAX银幕，全部不能放映3D/4K/48帧版本。也就是说，IMAX只能放映3D/2K/48帧版或3D/2K/24帧版。
这就是关于IMAX的结论。
那么，到底该去哪里看，才能看到真正的3D/4K/48帧《水之道》？答案是CINITY和杜比影院厅（DOLBY CINEMA）。
在什么影厅举办首映式，代表了导演对银幕的选择。
第一个答案，是卡梅隆在对华合作中给出来的。
因为工作的关系，我于12月12日在在北京的党史馆中影影院1号CINITY厅参加了《水之道》的中国首映礼。
《比利林恩》以来，中国自有品牌的高端影院放映系统CINITY成功研发和逐步推广。这一系统融合了4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域等高新技术。在2019年3月卡梅隆为影片《阿丽塔》来北京出席首映活动时，就为该片配置了10FL的高亮度放映。居间协调的卢米埃影业总裁胡其鸣先生跟我讲，卡梅隆说，在美国都没能获得这么好的放映效果，全世界100多块高帧高亮格式银幕，一大半在中国。
这一次，卡梅隆将CINITY选作《水之道》首映式独家放映系统，并说，“CINITY影院系统与《阿凡达：水之道》堪称绝配。我真诚地希望由此为全球观影体验树立新的黄金标准 (new gold standard)。”
第二个答案，杜比影院厅，是在今天举办的美国首映式上给出来的。
影院放映还有一个亮度指标。银幕亮度单位是福特朗伯（FL），银幕越亮，画面就越清晰，眼睛就越舒服。一般来讲，因为受到氙灯和放映机老化增益不足、银幕积尘的影响，银幕亮度的理论峰值和实测值之间略有差异，越新、维护越好的设备越亮。单从放映3D电影的亮度理论峰值来讲，CINITY为28FL，杜比影院厅为14FL，LUXE为12FL，IMAX为7FL-14FL。
如果选CINITY影厅，目前全国有110多个。优势在于影院都是2019年后新建的，放映机磨损不大，银幕没什么积尘，《水之道》的实测亮度基本能保证在18FL以上，简单说就是“亮得不得了”。缺点是CINITY的声音系统不能和IMAX比，更不能和杜比影院比。
如果选杜比影院厅，目前全国有70多个。优势是杜比ATMOS的声音非常美好。缺点一是眼镜的舒适度相比实在是不高。二是部分杜比影院厅的年头略长，需要选新一点儿的杜比影院厅。
影院之争，是中国市场独特的 “富贵的烦恼”。2003年中国电影启动产业化改革，银幕数量从1923块增长到2021年的82248块，并早在2012年就实现了银幕数字化率99.9%。目前全国有各类高端影厅2000-3000块。除了来自多个国家的高端品牌，还有自行研制的一些巨幕品牌。而其他国家，还存在大量的胶片机放映，银幕数字化率不高。能够放映《水之道》3D/4K／48帧版本的银幕数量不多。比如美国只有150多个杜比影院厅，日本只有不到10个。
当然，193分钟的电影，最考验观众的不是钞能力而是肾能力。
影片实在是美轮美奂，每一帧画面都让人不忍离席出恭。我建议，观影前半小时起不要喝水。
要是所在城市没有CINITY和杜比影院厅，怎么办？
首选当然还是IMAX，总有距离近一点儿的影院。其次是LUXE。但我相信，没有3D／4K／48帧的《水之道》，是不能完整接收卡梅隆的创作意图的。不过，如果只是看个故事，那其实，银幕什么的都不用挑，随便选一个便宜点儿的巨幕吧。
电影是视听艺术的灯塔。电影拍摄制作技术的发展动力，是为了更好地呈现电影艺术家的创作意图，否则就成了单纯的“炫技”。影院放映技术的发展动力，则是为了将电影创作者的艺术表达毫无减损地传递给观众。
而以卡梅隆、李安、诺兰、维伦纽瓦为代表的世界顶级影像艺术先驱者们，不断提高对先进拍摄制作技术和放映技术的要求，来更充分地满足创作需求，丰富人类记录自己、描绘梦想和促进交流的影像语言，探索人类表达的极限。
影厅之争、版本之争，只为对得住这些杰出的创作者，证明自己是一个不断接近顶级艺术创作和顶级影像体验的、配得上这些对我们温柔以待的艺术家和技术研发者的人。
（作者系中国艺术研究院教授，国家电影智库专家）
本期高级编辑 周玉华
爱上丈夫的上司，不仅仅是说婚外情的一部电影
如果说对这种题材最乐此不疲且“功力深厚”的，那一定非日本人莫属了。在某一时期的日本影视圈里，非常热衷于拍摄此类作品，这就跟80、90年代的邵氏港产片是同一个道理。
拍得多了，自然也就驾轻就熟，所以日本电影，对于婚姻这样的作品，那是相当拿手，拿手得就像是骨子里的东西，信手拈来。
今天说的这部电影，就是这种题材当中，比较有意思的一部作品。有意思的地方，不只是说它拍得很大胆，而是影片中透过这种夫妻间出现的问题，回到出现这种问题的根本原因上来说包办婚姻的弊端。
电影《花芯》是由村川绘梨、安藤政信以及林遣都主演的爱情片。
村川绘梨饰演的女主名叫园子，是一位从小就向往美好自由爱情的女子，但是她的父母却是那种传统得不能再传统的人，他们坚持女子的婚姻就应该是父母之命，媒妁之言。园子不得已，最后还是从了父母，在他们安排下，嫁给了一位叫做雨宫（林遣都 饰）的青年。
雨宫很爱园子，从他第一眼见到她的时候，就认为这是他想要相伴一生的人，然而园子，却不是这么认为的。所以一开始，这种包办的婚姻出现的问题，就已经非常明显了。
虽然婚后很快两人就有了孩子，但园子的心，仍然没有在雨宫的身上，由此可见，日久生情这样的说法，也分对象。
日子就这样一直在平淡中过着，直到雨宫因为工作的变动，需要去到京都，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，园子也跟着雨宫一起搬到京都生活，并暂时将孩子寄养在母亲家里。
换了一个地方，雨宫心想着可以和园子过一段两人生活，他对她无微不至的关心，希望能让园子培养出感情来，然而，园子的内心里对于雨宫仍旧丝毫没有一丁点的感情，她的丈夫对于她而言，不过是和自己住在同一屋檐下的陌生人而已，甚至觉得他只是一个“合租客”。
这种情况下，他们的邻居、雨宫的上司越智（安藤政信 饰）的出现，则彻底改变了两夫妻的生活。
当园子第一眼见到越智时，就被眼前的这个男人吸引了，那才是她曾经梦想中的白马王子，风度翩翩，那是心动的感觉。
在家里百无聊赖的园子，在另外一个女邻居北林的邀请下，学会了打麻将，令园子惊喜的是，麻将桌上还见到了越智，这令园子更加地痴迷。
在麻将桌上，越智和园子越来越暧昧，但这一切都被北林尽收眼底，眼中还出现了一股杀气。
原来，这个有了一点年纪的老女人北林，浓妆艳抹，一看就不是普通的女人，越智居然是她的情人。
得知真相的园子痛苦不已，自己的梦中情人，居然是那个老女人的情人。
而另一边，雨宫看到园子经常去和越智他们打麻将，他的内心也发现了一些苗头。
没想到园子也向他坦白，自己喜欢上了越智。雨宫这个时候，他还不想放弃这段婚姻与妻子，他深爱着她，认为她只是因为经常独自一人在家，难免孤单，提议去把孩子接过来，那样园子就不会无聊了。
园子也答应了，因为她觉得越智是北林的情人，是时候放下他了。
但是，恰巧越智从她的窗户边走过去，回过头来深情地看着她，她又沦陷了。于是叫雨宫先去买点东西给孩子，雨宫很听话，也很开心，认为妻子会回心转意，屁颠屁颠地马上就出门去。
他前脚刚走，园子就和越智拥抱在一起，诉说相思之苦。
正如很多同类型题材的电影一样，剧情简单，平铺直述，波澜不惊，不过，却可以从中看出一些很简单但很多人却不太愿意承认的事实，一个人如果不爱你，那么什么日久生情的自我安慰方法，很多时候，都是在自欺欺人。
特别是当那个不爱你的人，遇到了能让他或者她心动的人时，那个时候，毫不犹豫地就会做出背叛你的事情来，而且是一点也不会怀有愧疚的意思。
正如影片当中一样，和越智相拥过后，回到自己的家里，园子不是害怕或者说愧疚之类的表情，相反，那是一种由心散发出来的喜悦，和对下一次约会的憧憬。
那么是不是所有的人都会像园子这样，培养不出感情来呢？也不能这样说，什么事情都不是绝对的，这只是从另一方面说明，包办婚姻真的是非常的不可取，没有感情的两人，有人是可以培养出感情，但只要有一方做不到，那这样的婚姻就是一个悲剧。意思就是说，这样的婚姻面临的风险，相对来说会更大一些。
不过，如果一个人，不爱另一个人，因为某些原因又必须在一起，那么有道德的人，虽不爱，但仍会守住底线，但道德这种东西，对于某些“萝卜头”来说，显然很欠缺，所以他们才会拍出了那么多的理论电影。
看这样的电影，切勿模仿，应该带着批判的精神去看，或者透过影片能看到其中的警醒意思，这才是最重要的。
原创文章/痞帅三叔影视
聂耳是这样谱成的
聂耳母校昆明长春小学学生正在演出情景剧，传承聂耳家风。记者郑博非摄
“聂耳是我们的学长。”在昆明五华区长春小学的课堂上，一群学生大声说道。一个世纪前，聂耳在长春小学前身昆明师范附属小学度过四年的初小时光，然后升入高小。
今年，是人民音乐家聂耳110周年诞辰。时光无法倒流，自强不息的精神生生不息。
聂耳短暂的人生仅23年。他没受过正规音乐教育，20岁才有了属于自己的小提琴。但他那激越高昂的歌声，久久激励中华儿女“前进！前进！前进！进！”
时光如流。追思中，人们不禁探寻，聂耳怎样创作出《义勇军进行曲》？自学成才的他何以成长为人民的音乐家？
昆明西山聂耳纪念馆内雕塑。记者杨耀萍摄
谱写不朽人生的绝响
昆明滇池畔西山上，聂耳纪念馆古朴安静。走进其中，萦绕着激昂的旋律——“你的歌声唤醒了一个民族起来抗争”。诗人艾青这样评价聂耳的音乐。
《义勇军进行曲》是聂耳年轻而短暂的一生中最后的作品，也是他不朽人生的绝响。云南省中国近代史研究会会长、云南师范大学教授吴宝璋致力于聂耳及其作品研究，他认为“加入中国共产党，对聂耳一生道路的选择、艺术的升华，起到至关重要的作用”。
1933年1月，在处于白色恐怖中的上海，聂耳经田汉介绍加入中国共产党。此后两年间，他创作了大量不朽的作品，其中包括与田汉合作的《义勇军进行曲》。
《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题曲。1935年，当聂耳听说要拍影片《风云儿女》动员民众投身抗日，他立即去找夏衍拿到了《义勇军进行曲》歌词。夏衍是当时中国左翼作家联盟和左翼电影运动的领导者之一，也是聂耳的入党监誓人。
聂耳念了两遍歌词，对夏衍说，“作曲交给我，我干！”他重复了一遍，又说，“田先生一定会同意的”。夏衍后来回忆，聂耳永远不知疲倦，不论什么工作都“抢”着去做。
说干就干。聂耳潜心构思，不断吟诵《义勇军进行曲》简短铿锵的歌词，感到“冒着敌人的飞机大炮前进”一句不是很顺，与友人交换意见改为“冒着敌人的炮火前进。”末尾，顺应旋律在“前进，前进，前进”之后加上“进！”
“感谢聂耳同志的作曲，把这短短的几句话，处理得非常豪壮明快和坚决有力。”后来，田汉在著文中，高度肯定了聂耳对《义勇军进行曲》做出的修改。
聂耳废寝忘食，经过两个月酝酿，很快拿出了初稿。这时传来消息，反动当局要逮捕他。党组织为保护这位年轻有为的革命文艺战士，批准聂耳从日本去欧洲、苏联学习考察。赴日前，他带着《义勇军进行曲》曲谱，边唱边打拍子，征求了音乐界同仁、青年学生、工人等很多人的意见。
在日本，聂耳完成了《义勇军进行曲》曲子的修改，及时寄回上海。1935年5月，电影《风云儿女》上映，《义勇军进行曲》唱响大江南北。
革命的精神和力量，对于聂耳的创作至关重要。吴宝璋说：“在疾风骤雨中，聂耳找到了正确的奋斗方向，把自己的命运与国家民族的命运紧紧连在了一起。”
1928年，16岁的聂耳受到革命思想熏陶加入中国共青团。1930年7月，聂耳从云南省立一师毕业，本已准备就业，却因被反动当局列入抓捕黑名单，不得已离开昆明到了上海，在一家商号当伙计。1931年商号倒闭，聂耳考入当时有名的明月歌剧社。1932年初，日本帝国主义发动“一·二八”事变企图侵占上海，兵荒马乱中，聂耳冲到战火硝烟处拍摄日军军舰遇险，侥幸逃脱日本兵抓捕。
在明月歌剧社，虽然受到老板黎锦晖的赏识，但在民族危亡迫在眉睫之际，聂耳对明月歌剧社歌舞演出充斥着闲花野草、卿卿我我的内容，没有反映人民抗日救亡的呼声极为不满，处于苦闷中。
这时，在“左联”戏剧家联盟负责人田汉介绍下，聂耳加入“左联”。他在给母亲的信中写道：“我生来就是为社会做事的，趁年轻要多做对人民有益的事。”
1932年6月后，他发表文章批判明月歌剧社“所谓歌舞的成绩”，与黎锦晖分道扬镳。事后，聂耳曾对黎锦晖说：“我不过希望你改变改变作风罢了。难道你丝毫没有感觉到时代已经不同，靡靡之音已经没有生命力了吗？”
“聂耳单纯但不简单。他忧国忧民，胸怀国家和民族。《义勇军进行曲》高昂激越、铿锵有力的旋律与这样的特质极为契合。”吴宝璋说，“我们无法想象，一位缺乏这样特质的音乐家能够写出《义勇军进行曲》。”
母亲是第一任音乐启蒙老师
聂耳短暂的一生跌宕起伏，风云激荡。21岁至23岁，他创作了40多首乐曲，无数中华儿女唱着他谱写的歌曲走上抗战第一线，《毕业歌》《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《卖报歌》等至今脍炙人口。音乐家冼星海称他为“划时代的作曲家”，郭沫若撰诗称他为“民族的天才”。
如果说，聂耳一生中有一首最深情的歌，那一定是送给母亲的。聂耳母亲彭寂宽是云南峨山傣族人，爱唱花灯、民歌小调。无数个夜晚，母亲抱着聂耳边唱山歌边讲故事，把音乐的种子播种到小聂耳的心里。
聂耳一生超过三分之二的时间在昆明度过。在昆明的日子，艰苦而幸福。
昆明甬道街聂耳出生地内景。记者杨耀萍摄
1912年2月15日，聂耳生于云南昆明。当时，他的父母在甬道街租下一间小楼，开了一个小医馆，取名“成春堂”。往后经年，成春堂数度搬迁，艰难维系。
岁月沧桑，甬道街聂耳故居如今仍保留着原貌，一把窄陡的木梯立于阁楼下。当时，聂家六口人住在二楼一间不到20平方米的房里，只能在接近屋顶处搭建一个小阁楼，作为孩子们的睡处。阁楼低矮，孩子们睡觉时只能爬进去，直不起身。
聂耳4岁时，父亲积劳成疾，离开人世。母亲挑起生活的重担，刻苦学习考取行医资格，继续经营成春堂，白天挂牌行医，晚上替人洗衣服补贴家用。
1922年，聂耳一家搬至昆明端仕街44号院。聂耳跟着邻居邱木匠学会了吹笛子，跟小学音乐老师学拉二胡，弹三弦、月琴。有一年春节，他和两个哥哥凑压岁钱买了一支笛子、一把胡琴，借了一把月琴，就这样组成了家庭小乐队。
初小毕业，因没钱买童子军制服，不能在本校升学，聂耳被分到求实小学。他成绩优秀，担任了学校学生乐队指挥，参加了几十场演出。母亲托人介绍，兄弟仨还去学习洞经音乐，这让聂耳演奏民族器乐的技艺有了长进。
他跟“院坝邻居”、云南省立一师附小音乐教师张庾侯学习小提琴和吉他。张庾侯曾著文回忆：“我向朋友借得一把小提琴……聂耳有时也在大门口站着听，我见了他便拉他上楼找同学玩，他拉提琴，我按风琴，一人一样，也就无师自通地奏起来了。”
初中毕业，聂耳考入云南省立一师。入学住校需自备被盖，可家里是弟兄三人合用一床破旧的被盖。亏得一位亲戚知道这事，借给聂耳被盖，才解决了这个难题。
虽然家境困顿，但聂耳学习用功，多才多艺，为人热心，活泼幽默，长成翩翩阳光少年，爱情的种子也悄悄萌发。
因为同样热爱音乐，张庾侯的亲戚袁春晖跟聂耳情投意合。聂耳常常为她演唱伴奏，相约爬山、看风景。聂耳曾在日记中写道：我不能够把C（注：袁春晖的代号）从我的“想念”中除去，我不可能把C从我的“爱慕”中除去……
天妒良缘。1930年7月，为躲避反动当局抓捕，聂耳被迫离开昆明到上海，从此与袁春晖再没机会见面……
“随时不忘的是‘读书！’‘拉琴！’”
到上海后，聂耳顶替三哥在“云丰申庄”商号当起了店员。辛劳的工作之余，他坚持学英文、日文，阅读书刊，看戏剧和电影。靠着帮好友张庾侯、廖伯民在上海租影片到昆明放映，年底聂耳得到了100元酬金。
“逸乐影院送我一百元，取来以后的分配非常简单，汇一半给我慈爱的妈妈，一半是买了一个小提琴和一些零件。”聂耳在1931年初的日记中写道。这一年，他19岁。
此后，这把小提琴一直陪伴着聂耳。“若没有旁的事来烦扰，我是会不吃饭、不睡觉，不分早晚地练习下去的。”
这把小提琴，现藏于云南省博物馆，见证了聂耳音乐创作从起步到渐入佳境、迈上巅峰。“不断地练习，旧的指头硬结退去，加上了新的痛。手指分家地持弓，现在才把它合作起来。不曾用惯的小指，现在才学习运动。可怜！”
商号倒闭，聂耳考入明月歌剧社，他每天练琴六七个小时，琴技大有长进，很快成为剧社第一小提琴手，还被大家称为“拼命三郎”。聂耳挤出微薄的生活费，找到一位意大利私人教师学习，还想办法观赏音乐会，欣赏名曲，阅读音乐作品和音乐理论书籍。
钻研中，创作灵感涌动，聂耳开始尝试音乐创作。他曾在日记中写道：“做了两个口琴曲，还不错，通通只费了一点多钟。……有时吹口琴自来调真好听得了不得，始终没有记录过，以后必须把纸笔预备在面前才能吹，这真是取不完的作曲资料。”
一串串动人、激昂的音符勃发于风雨中、阳光下、大地上……一次，清华大学东北同学会为抗日义勇军募捐而举办游艺会，邀请当时在北平的聂耳参加。演唱《国际歌》时有人捣乱，还往台上扔石头，钢琴伴奏都被吓跑了，聂耳却毫不畏惧地拉琴，坚持完成演奏。
东渡日本的聂耳一边学日文、练琴，一边观摩日本音乐、戏剧和电影，仅两个多月，聂耳已能说日语。聂耳在1935年7月16日的日记中写道：“明天开始新计划，随时不忘的是‘读书！’‘拉琴！’”这也是他最后一次写日记。
7月17日，聂耳在日本藤泽市鹄沼海滨浴场游泳时，不幸溺水身亡。
山海呜咽……几经辗转，聂耳的骨灰终于在1937年魂归故里，安葬在昆明滇池畔西山上。
昆明西山聂耳墓聂耳雕像。记者郑博非摄
聂耳墓前，安放着汉白玉雕成的云南山茶花花环，寄托着家乡人民对音乐家永远的怀念。墓后屏风墙上镌刻着郭沫若撰书的墓志铭，首句为“聂耳同志，中国革命之号角，人民解放之鼙鼓也”。
一排排柏树挺拔苍劲，聂耳雕像巍然矗立，静静注视着沧海桑田。
夏日清风，滇池之滨的西山凉爽宜人，男女老少悠然游览。行至聂耳墓前，人们肃立、鞠躬。
音乐如同一根长长的丝线，将历史与现实牵连。
校园里，孩子们动情排演讲述聂耳故事的情景剧，小聂耳民乐团激情演奏《金蛇狂舞》等经久不衰的作品，缅怀“聂耳学长”。（记者杨耀萍、郑博非、王明玉）
来源：新华每日电讯