战争机器3pc文章列表:

• 1、老树开新花？老头环拿下年度游戏之后，这款时隔十年的新作要来了
• 2、观察｜日本谋求非核战略打击能力，值得警惕的军事动向下
• 3、二战中的真实老照片：镜头下疯狂杀戮的日军、德国国防军的性乐园
• 4、英媒：为何堑壕战对现代战争依然重要？
• 5、复联6钢铁侠要回归？漫威10年22部电影，摄影机和镜头大盘点

老树开新花？老头环拿下年度游戏之后，这款时隔十年的新作要来了

引言：所谓“魂like是工作，AC是生活”的说法，仅仅是玩家群体的玩梗，在任何一个时代，硬核机甲类游戏都要面对曲高和寡的市场环境。

今年TGA上有两款游戏的公布最令人感到振奋，一个是小岛秀夫的《死亡搁浅2》，前作两极分化的评价和对过去三年世界剧烈变化的惊人预言性，让2代无形中具有了某种天启般的神秘意义。

而另一款作品，则是Fromsoftware携《艾尔登法环》勇夺TGA年度游戏之势，带来了《装甲核心6》（下文《装甲核心》简称AC）首款预告片。要知道距离上一款作品《装甲核心5》的推出已经时隔了十年的时间。

《装甲核心6》预计2023年发售

AC这个在“魂like”蔚然成风期间屡屡被老玩家挂在嘴边的系列，因为年代久远，且过去十多年来没有过任何形式的复刻，导致其在新时期FS玩家心中充满了逼格与神秘感，加之老玩家们又多方演绎出关于宫崎英高“我做《魂》系列就是为了给复活《AC》攒钱”的爹味儿言论，说得好像FS不是在做游戏，而是在搞什么“召唤失落の游戏”的炼金术。

事实上，AC系列与我们普遍熟悉的“魂like”游戏之间存在巨大的差异，任何试图寻找和验证其“魂味儿”的做法也将显得费力不讨好。

接下来，我会试着带领大家回到AC系列本身，看看这个”配件自由搭配式机甲高速对战”游戏，能否在明年抓住机会，为FS打开新局面。

AC究竟是个什么游戏？

初代AC于1997年在PS主机上发售，其玩法框架来源于街机的模拟驾驶类游戏，具体就是大家以前在街机厅玩过的“开飞机/坦克”。随着次世代主机的3D技术将大型框体的游戏体验平替到家用机上，厂商们开始积极做出各种尝试，无论世嘉土星移植自街机的《电脑战机》《冲破火网》，GameArts的原创游戏《武装雄狮》；还是起源于街机，后来在PS上实现自我价值飞跃的《皇牌空战》，“驾驶现实或者虚拟的大型战争机器”，逐渐成为了一股不小的风潮。

《AC》硬核，但并不“拟真”，如图像卡普空的《铁骑》，才算是拟真

AC系列大致可以分为三个阶段，分别对应到PS，PS2和PS3三个平台所流行的时期（当然因为时代关系，PS3时代玩家们接触AC的渠道，大都还会X360版的散装盘，这个与主题无关，就不具体阐述了），而从2000年发售的《AC2》，到2005年的《AC 方程式前线》，而系列这段在PS2主机上逐渐发展壮大的时期，正好又是《高达V.S》系列从诞生到系列化的阶段。客观来看，《高达V.S》其实是披着高达皮的对战游戏，连同绝大多数高达改编游戏一样，既和“模拟驾驶”无关，也不牵扯太多硬核元素。

而AC系列的机体虽然由担任《超时空要塞》机械设定的河森正治主持，但游戏中并没有什么“饭野马戏”的夸张成分，写实才是AC立足的根本。玩家从基础操作阶段开始，就要去适应“别扭”的操作逻辑，因为你操作的不是机体这个“人”，而是要让组成这部机体的所有部件在你的统一控制之下，成为一个整体，如果把游戏里的高达比作是开自动挡的汽车，那么操控AC就像是驾驶一台挖掘机，去和另一台挖掘机扳手腕，总之就是个操控大家伙的精细活儿。

系统方面，《装甲核心6》的开发团队在TGA结束后接受国外媒体采访时表示，组装和机甲订制一直都是AC系列的核心。与高达等超级系SF作品里面“浑然天成”的机体不同，AC的机体设定更加接近现实军武，即同一套框架下，通过更换零件，以快速适应作战环境，一大家熟悉的枪械改造为例，我有一把突击步枪，想要狙击远距离目标，这时候不是要重新换把狙击枪，而是把枪管替换成加长型，再往枪身导轨上装一个高倍镜，便达到同样的功能性。

AC中的机体可替换部件包括了从头到脚多个选项，比如腿部有二足，履带，不同选择会直接影响到机动力和操作手感，而每一个手臂，每一个肩挂武器，每一个头部的选择和随之而来的整体搭配效果，也会对接下来的战斗体验产生巨大影响。根据每一关的战场条件选择机体配件，查看相关参数，是所有AC玩家从感性入门到理性进阶的必经之路，并由此产生出“调试一小时，战斗十分钟”的自我调侃。

机体的各种参数都会反映到实战当中

机体装备的高自由度，除了会造成更高的学习成本，还有一个商业推广上的“弊端”，就是不利于树立“王牌机体”的宣传形象。古有“赤色彗星”，今有“报丧女妖”，抛开财团B只想着卖胶的生意人嘴脸，《高达》的流行，与高辨识度的经典机体，故事中的性格角色绝对脱不开关系。

但AC千人千面的定制化路线，让系列很长时间里缺少有分量的招牌机体，即便像“九球”这种登场于多部作品，甚至采用了红色涂装的BOSS机，在核心玩家眼里也照样会被拆解成“肩部零件XX，右手武器XX，腿部部件XX”的组装说明说，甚至寿屋出品的装甲核心拼装模型，很多时候与其说是在卖机体，不如说是在卖零件补充包。

直到2008年《AC for Answer》里面登场的机体“白色闪光”，才凭借更具备整体性的高颜值，成为一台明星机体。目前《AC6》的首支宣传片中，并没有出现肉眼可见的“SSR”机体（您问怎么定义这方面的SSR？就是官方放出模型预定之后，倒爷第一时间下场炒，那就是SSR），究竟是游戏设计风格的延续，还是留了硬货等着慢慢放出，暂时就不得而知了。

AC系列经典机体——白色闪光

人类的未来，只能由人类自己决定！

“魂学家”群体得以出现的关键，在于“魂like”游戏的剧情普遍兼具“有话不好好说”和“碎片化叙事”两大特征，前者留出了解读空间，后者则提供了解读素材。AC系列作为FS早期立社之作，在那个大部分人还愿意“有话好好说”的年代，也并没有刻意选择特立独行，其每一部作品都能把故事的前因后果给玩家做出清楚交代，世界观设定的关键点，还融入到游戏系统当中，大大提升了沉浸体验。

目前为止的AC系列作品，并非连贯的时间线，而是总共涉及到四个平行宇宙，分别是初代和2代的一号宇宙；3代的二号宇宙；《AC 方程式前线》的三号宇宙；以及《AC4》开启的四号宇宙。和“魂like”的中世纪剑与魔法相比，以往的AC系列的世界观就像是“赛博朋克” “后启示录”的混合体，多个平行宇宙间的共同点，是国家作为传统意义上的政治实体已经在灾难中分崩离析，依然保持武装并且投入到战后重建的，大都是那些手握资源的超大型企业，这些企业掌握了名为“装甲核心”的技术，为了占有越发稀少的资源，或是左右人类文明的未来，开始心怀鬼胎各自为战。AC和相关AI技术的军备竞赛，又进一步带来更加残酷的战争，人类就这样被自己创造的技术所摧残和奴役。

比如在2002年发售的PS2游戏《AC3》中，故事一开始就告诉玩家，地表因为一场“灾变”，已经不适合人类生存，只有“灾变”前建立的大型地底都市雷亚特，还依然保留文明火种——和火药桶。雷亚特的运转基于一套名为DOVE的AI系统，该系统能对资源进行合理分配，对社会大小事务做出科学管理。但人类在用所谓的“自由”换来安全之后没多久，随着一批新型企业的建立与壮大，企业之间的争斗越发激烈。

玩家扮演的“渡鸦”，隶属于一个不受DOVE管理的自由组织，“渡鸦”接到委托调查并试图平息企业间的战争，在完成一系列任务接近真相之后，“渡鸦”发现原来企业本身就是DOVE在背后运作的结果，该系统被设定为“永远保持社会秩序”。所以当DOVE发现人类已经萌生了回归地表的愿望，必然又会重复百年前自相残杀的“灾变”时，就自导自演了企业间的斗争，以此来转移地底人类的注意力，让人们重新回到生存的基本问题上，进而放弃回归地表，永远活在DOVE的保护下。

《AC6》的世界显然也发生了一场席卷全球的大灾难

玩家最终摧毁DOVE之后，该系统的最后一项指令，居然是主动解除了通往地表的封锁，相当于保护者遭到被保护者的强烈反抗之后，采取的最终手段不是鱼死网破，而是“你要自由，那就全给你好了”，至于说地表是否真的适合地底人生存，失去秩序换来的自由能否维持等等，《AC3》的故事带着这种意味深长的不确定性，划上了一个休止符。

我们从《AC6》预告片的画面中，能够明显看到发生了某种大型灾害，残垣断壁中似乎正在拾荒的AC机体，表明这里曾经兴旺，如今凋零的文明。至于玩家扮演的渡鸦，在系列以往作品里，无论敌我角色，一律没有具体形象，玩家只能通过机体战斗风格和声优演出，在脑海里做出自己的想象，《AC6》预告里那段几台机体整齐划一准备出击的镜头，不像是佣兵会排出的队列，更像是AI控制的结果，所以玩家面对的，很有可能还是灾难降临时，企业在前，AI在后的末世困境。

不过在AC系列当中，末世作为司空见惯的设定，主要提供美术素材，不会真的为难玩家，真正可怕的，其实还是玩家群体自己，这就要说到《AC》系列并不友好的PVP模式了。

竞技场里残酷的“电子斗蛐蛐”

“魂like”作品在我国玩家群体中备受追捧的一个重要因素，是其很大程度上满足了我们对于“单机神作”的想象，正所谓“一个人，一包烟，一瓶可乐玩一天”。虽然FS也在不同作品中融入了网络要素，但游戏的核心机制，还是围绕单机环境展开。

《AC》系列并不是这样的。

《AC6》的制作组接受媒体采访时已经明确了本作将会有单独的对战模式，即便是那个网络不发达，甚至初代PS主机还不能联机对战的时候，通过各种形式，驾驶自己调试的AC与其他其他玩家进行PVP，都是《AC》核心玩家热衷游戏的根本动力。每一部新作发售时，固然有画质，故事，任务的变更与升级，然而系列玩家最关心的，还是新的战斗系统与装配零件，会给竞技场的对战环境带来哪些新的变化。某种意义上讲，《AC》的故事模式就是对战模式的教学关，同时1V1的唯一对战形式，也给玩家带来了不亚于格斗游戏的心理压力和操作要求，故事模式佛挡杀佛的机体配置，很可能到了PVP中被对手风骚的操作轻松化解，这种挫败感可不是你打开《法环》up主的逃课视频学习一下就能抚平的。

如今在我国玩家群体中几乎销声匿迹的《高达V.S》，曾在PSP时代有过短暂的辉煌，很多人正是通过PSP的“iso文件”，第一次领略到机体对战游戏的操控性与爽快感。《AC》系列形式上与其类似，但因为底层操作逻辑和机体系统的巨大差异，《高达V.S》里面诸如固定连续技，紧急取消，自动锁定，制导射击，近战吸附等等简化操作的设计，在《AC》系列里几乎不存在。不过两个系列有一点倒是非常像，那就是由于群体数量有限，卷得却又很厉害，这就导致高等级玩家会对所有人无差别展开“屠杀”，新人难以生存，于是卷上加卷，变成了硬核的形状。

我个人对《AC6》的单机部分并不担心，按照开发组的说法，《AC6》的战斗会带有《只狼》的风格，预告片里频频出镜的“红点”（机体的头部取景器，推进器点燃，瞄准镜的瞄具等），也已经暗示了他们的说法。只是到了PVP模式里，机器人高速对战对于网络的要求，以及AC本身的对战强度，到时可能会让相当一部分玩家感到不适，而一旦一些玩家陷入到热门游戏“打不过又想赢”的心态，同时这款热门游戏又刚好有PC版的话，接下来会发生什么，相信大家心里都很清楚了吧。

结语：对比当年，FS社的业界地位和开发实力已经大大增强，然而“魂like是工作，AC是生活”这样的玩梗，恰恰忽略了《AC》系列之所以被长期雪藏的原因，在于机器人题材看似经久不衰，实则很难在游戏中得到充分展现。尤其和依靠原作吸粉的《高达VS》不同，AC全靠游戏自身输出几乎全部内容（有过漫画和小说，但影响非常有限）。TGA的预告片给我的感觉，是FS在用玩家熟悉的“魂like”，演出AC的世界观，至于游戏玩法，一定会是一个全新的世界，魂系爱好者，你们准备好了吗？

观察｜日本谋求非核战略打击能力，值得警惕的军事动向下

备受重视的非核战略打击

现代战略概念产生于西方，克劳塞维茨对战略的定义是“为了达到战争目的而对战斗的运用”“战略必须为整个军事行动规定一个适应战争目的的目标，也就是拟制战争计划，并且必须把达到这一目标的一系列行动同这个目标联系起来，也就是各个战局的方案和部署其中的战斗”。在很长一段时间，人们认为会战才能达到战略目的，但随着机枪、坦克以及远程火炮等武器的出现，残酷的堑壕战让战场成为了“绞肉机”，对战略的理解逐渐扩展为“战略是一种分配和运用军事工具以达到政治目的的艺术”（利德尔·哈特）。随着战略概念的发展，现在普遍认为战略既是一种理论，也是一种实践，是一国对外行为中形成有关武力运用达成国家政策目标的理论。

战略理论也催生了战略打击作战理论及其相关武器。在核武器诞生之前，载弹量大且能够短时间远涉重洋、跨越山河的轰炸机被视为战略打击的主力，杜黑的“轰炸机制胜论”就是当时背景下的产物。二战期间，同盟国对轴心国首都以及工业城市的大规模轰炸机则是对这种战略的实践，但这种狂轰滥炸是英美这样拥有大量重型轰炸机的国家的专利，而且狂轰滥炸还会带来巨大的附带毁伤。核武器的诞生则将战略打击提升到了一个前所未有的高度，同时也催生了战略核打击以及核威慑理论，但核武器是一种很难被使用的超杀武器，因此本文主要还是讨论非核战略打击。

KC-46为F-35战机进行空中加油，隐身战机和精确制导弹药这个组合让空中战术平台也能够对敌方高价值战略目标进行精确打击。

随着精确制导弹药和隐身战机出现，尤其是高精度远程巡航导弹、弹道导弹，非核战略打击迎来了“第二春”。有资料表明，用2000磅（约907千克）的炸弹摧毁一个18米宽、30米长的钢筋水泥结构目标，二战时期需出动B-17轰炸机1500架次，投弹9000枚；越南战争时期，则要出动F-4战斗机95架次，投弹176枚，而海湾战争只需要出动F-117隐身战斗机1个架次，投掷1-2枚激光制导炸弹。若换成巡航导弹，发射平台甚至不用深入敌后，海湾战争中，在开战初期的48个小时内，美国海军发射了185枚“战斧”巡航导弹，占其总发射数的66%，这些导弹突击了伊拉克总统府、空军指挥中心、防空指挥中心等战略目标，为联军后续军事行动的开展奠定了一个比较好的基础。在接下来的多场局部战争中，巡航导弹仍然充当“开路先锋”的角色，在伊拉克战争中，美军共发射了955枚巡航导弹，摧毁了大量高价值目标。

“战斧”巡航导弹的成功运用改变了战略和战术导弹的较为泾渭分明的界限，具备高精度、强突防及远射程等特征的远程巡航导弹对敌方高价值战略目标的持续突击也能够达到战略打击的效果。冷战结束后，美军利用远程巡航导弹、隐身战机对敌方战略目标的突击行动引起了其他国家的高度关注，加上巡航导弹以及弹道导弹技术的扩散，不少国家逐渐构建了以巡航导弹、中近程弹道导弹为主要装备的非核战略打击体系，之后，察打一体无人机、远程自杀式无人机、高超声速导弹等远程打击武器也加入这一体系。

2014年12月26日，俄罗斯颁布新版军事学说，“非核遏制体系”这一概念被首次提出，非核战略武器是这一体系的基础。在这一指导思想下，俄罗斯近几年来大力研发和列装非核战略武器，“口径”系列巡航导弹、“伊斯坎德尔”-M战术弹道导弹、“匕首”高超声速导弹成为俄罗斯构建非核遏制战略力量的重要武器。

虽然日本没有公开提出非核战略打击的理论或相关说法，但从近年来积极研制及引进远程巡航导弹、防区外空地导弹以及高超声速导弹，并对相关武器平台进行升级改造的动作来看，日本正加紧构建非核战略打击体系。根据日本的规划，自卫队未来十年内将列装500枚“战斧”导弹、1000余枚新型远程巡航导弹，再加上引进的AGM-158、JSM等防区外空地导弹以及高超声速导弹，其战略打击实力能达到世界前五的水平。

日本F-2战机挂载ASM-3超声速反舰导弹。

影响深远

纵观日本自卫队非核战略打击体系的发展，其呈现了以下几个特点。

一是陆海空力量齐上阵，多平台、体系化。为了全面提升自卫队战略打击能力，陆上自卫队、航空自卫队和海上自卫队都提出了相关武备发展计划，并行推进。陆上自卫队重点装备陆基新型远程隐身巡航导弹和高超声速导弹；航空自卫队则对现役战机进行升级，引进美国F-35系列战机，并为这些平台配套了多种防区外空地导弹；海上自卫队则为“宙斯盾”战舰和潜艇引入“战斧”巡航导弹。

二是重视导弹远射程及突防能力。导弹射程越远越有助于提升发射平台的安全，“战斧”导弹射程超过1500千米，基于12式岸舰导弹研制的新型远程隐身巡航导弹射程也接近1000千米，即使F-35系列战机所用的JSM导弹最大射程也超过500千米，均可在对手远程防空导弹射程之外发动打击。目前，大部分国家装备的巡航导弹还是采用非隐身设计，而自卫队引进和自研的多种巡航导弹都采用隐身设计，具备更强的突防能力，这也反映了自卫队打造战略打击体系的起点非常高。

日本海上自卫队已经完成潜艇部队规模扩充计划，未来很可能为这些潜艇装备对陆攻击巡航，进一步提升非核战略打击能力。

三是双管齐下，引进国外成熟产品 自研武器相结合。这种做法的好处一方面可以降低风险，另一方面可以加快推进计划实施，在较短时间内让自卫队拥有战略打击能力。AGM-158防区外空地导弹和“战斧”巡航导弹都是美军现役武器，不仅技术成熟，还多次在实战中使用，日本引进这些武器几乎可以做到“即插即用”。自研隐身巡航导弹以及高超声速导弹则可以让国内军工有事可做，维持军工体系的运转，这是日本追求大国地位的必然要求。

四是亚超结合，追求“大而全”。从日本多个武器发展计划可以看出，自卫队的非核战略打击体系中的武器不仅有多种类型的亚声速巡航导弹，还有超声速导弹（ASM-3改进型空舰导弹，必要情况下也可以用于打击地面固定目标）以及高超声速导弹。不同类型的导弹突防方式不一，亚声速导弹主要依靠隐身和低空突防，而高超声速导弹则利用速度突防，相互配合，对手更难防御。

以朝鲜半岛核问题以及俄乌冲突为由，美国大力推行“大国竞争”需拉拢日本为契机，日本大力发展以远程导弹为主的非核战略打击力量体系，自卫队全方位“转守为攻”，彰显了日本右翼势力突破战后体制谋求军事扩张的野心，对地区军力平衡将产生深远的影响，值得高度警惕。

二战中的真实老照片：镜头下疯狂杀戮的日军、德国国防军的性乐园

大家好，欢迎来到不二旧影时光，今天为各位朋友们分享的这一篇组图，是拍摄于二战时期的真实历史老照片，通过这一组老照片，我们可以来回顾一下这段历史中留存下来的影像。图一：这张照片中显示的是二战时期德国国防军在占领法国之后设立的“军中乐园”，里面的女性除了此前的站街女，还有法国抵抗运动组织中的女性，这些女性每个礼拜都会被要求进行身体检查，以此确保德国国防军士兵的健康问题。

图二：这张照片显示的是法国战后对“通敌女性”进行清算，这些法国女性中包括了为德国国防军提供性服务以及和德国国防军组成临时家庭的女性，他们被剃光了头发拉到了街上被公开羞辱，此后有法国女性发声称：当德国人还占领这片土地的时候，你们 这些自称为男人的人在干什么？你们当初为何看着自己的女性同胞被德国人侮辱却无动于衷？

图三：这张照片显示的是日军侵华时在中国东北地区设立的731部队，这支部队为了进行细菌、毒气研究犯下了数不清的滔天罪行，杀害了无数的中国人，但在东京审判中，由于731部队和美国达成协议，将研究的人体、细菌、细菌战和毒气的实验数据交给了美国，自此在美国的担保下，让一批日本细菌、毒气战犯逃过了东京审判，甚至还有一部分人被送到了美国成为了该领域的专家。

图四：这张照片显示的是冲绳岛战役期间的日本儿童兵，冲绳岛战役中日军共计阵亡了约11万人，其中包括被强制入伍的冲绳男性，另外还有15万冲绳平民死于这场战役，而在这场战斗中，美军在82天内伤亡7.2万人，其中阵亡或失踪1.4万人，也正是因为这场战役让美军不得不考虑和苏军共同打日本本土登陆战，然而此后由于原子弹的试爆成功，使得美国不再需要和苏联合作进攻日本本土。

图五：这张照片显示的是日本当时的海军陆战队伞兵部队，二战时期日本只有两支伞兵部队，分别服役于日本海军陆战队和特种海军登陆部队，在整个战争期间，这两支伞兵部队一共执行过两次空降任务，分别是东南亚战役中对东帝汶的入侵行动和东印度群岛的入侵行动，可由于缺少空投经验，两次任务均以伤亡惨重而告终。

图六：这张照片显示的是1937年侵华战场上正在进行屠杀比赛的日军士兵，从1931年日本发动侵华战争起，日军一路入侵疯狂无比，在中华大地上犯下笔笔血债。

图七：这张照片显示的是侵华日军在中国战场上用婴儿练习刺刀，此般恶行还有成千上万起，这些历史罪证不容遗忘，这是人类历史上最罪恶的时期，这不仅仅是过去的事情，这是日军侵华的罪证，无论日本如何狡辩都掩盖不了他们的这段犯罪历史。

图八：这张照片显示的是二战末期苏军发动八月风暴行动，时间为1945年8月9日，百万关东军被苏军无情碾压最终投降。今天我们的历史影像分享就到这里了，订阅不二，我们下期再见。

英媒：为何堑壕战对现代战争依然重要？

英国《泰晤士报》网站12月3日刊发题为《为什么堑壕战在2022年仍然有用》的文章，作者是英国联合部队司令部前司令理查德·巴伦斯。全文摘编如下：

许多人在看到俄乌冲突中双方士兵在堑壕里生活和战斗的画面时会感到惊讶。我们往往认为堑壕战只出现在第一次世界大战的佛兰德战役和加利波利战役中，现代战争一定全是网络攻击和导弹吧？

但是，地洞对于当今战争成败的重要性丝毫不亚于几百年前。

有效躲避子弹

曾经有一段时间——尤其是在1815年的滑铁卢战役中——交战双方士兵身着整齐而显眼的军装，间隔数百米对峙。双方在战争中主要使用火枪、大炮和骑兵近距离交火，但按照现代标准来看，枪法很不精准。

19世纪后期，步枪、机关枪和榴霰弹进入战场，堑壕的重要性得到凸显。

现代步枪子弹的发射速度是每小时2000英里（约合3218.7公里）。它的重量可能只有几克，但能量对人体是灾难性的。一颗子弹就可以穿透5个人的身体。

机关枪子弹通常更重，每分钟发射的子弹多达1000发，能在1英里的范围内造成毁灭性影响。一颗直径155毫米、重量96磅（约合43.5公斤）的炮弹，射程可能达到24公里；一颗炮弹对爆炸点50米以内的人都具有致命杀伤力。炮弹碎片很小，呈锯齿状，速度可达每秒3000英尺（约合914.4米）。6把机关枪能在数秒内击遍足球场大小面积内每平方英尺的区域。

装甲车非常适合在战火中安全穿行。但对步兵来说，免于死亡或重伤的最佳方式仍然是大量泥土，最好还有一些混凝土。

如今，俄军正在顿巴斯缓慢向西推进，难以摧毁和夺取乌克兰牢固的堑壕。乌克兰在考虑下一步的攻击地点时，也对俄罗斯堑壕怀有同样的忧虑。

到目前为止，火炮是双方的最主要杀伤手段。

一旦知道炮弹可以随时到达战场上的任何地点，而且狙击手的子弹可以来自一英里外的空旷地带，人们就会普遍认为，尽快躲到地下才是上策。

冬季条件艰苦

挖洞是步兵在平时训练中最痛恨的事情，也是开战后最本能、最热衷的事情。它可能只是用折叠铲在几分钟内挖出的浅坑，也可能是历时数月、在工程技术支持下建成的大面积堑壕和掩体。

要使堑壕有效发挥作用，必须有头顶保护措施，通常是3英尺厚的土或沙袋。但很多堑壕比这更深，这样军人就能在里面吃饭、睡觉和生存，免于地面撞击的影响。凭借更多的建筑专业知识，具备通风和供电条件的营房、餐厅和医疗设施可以建在地下15英尺的地方——从地面完全看不到。

冬季的堑壕生活显然更加艰苦。在雨水和寒冷的夹击下，堑壕不仅要用来躲避战火，也必须抵御恶劣的环境。

堑壕条件艰苦，充满危险。优秀的指挥官会对值守人员进行轮换，让他们定期回到更加舒适的大后方暖和身体、吃饭和睡觉。如果指挥官领导素质较差，年轻的士兵就会在前方长期值守，而指挥官在温暖的后方休息。战斗开始后，这两种情况的重大区别就会体现出来——不知所措、疲惫不堪、衣衫褴褛的一方更有可能向充满斗志、领导有方、得到良好支持的一方投降。在2023年即将来临之际，俄乌冲突双方对于21世纪堑壕战的把握将起到至关重要的作用。

来源：参考消息

复联6钢铁侠要回归？漫威10年22部电影，摄影机和镜头大盘点

《银河护卫队：圣诞特别篇》已于2022年11月25日登陆Disney ，讲述圣诞节就要到了，星爵仍然为失去卡魔拉而心碎不已，螳螂妹、毁灭者、星云、克拉格林、火箭浣熊和格鲁特组团给星爵送上圣诞惊喜大礼。

十年间，漫威通过三个阶段绘制出宏大的漫威电影宇宙，期间拍摄制作了22部电影。本文带你逐个回顾22部影片的拍摄设备、摄影指导等幕后英雄片场故事。

漫威宇宙第一阶段

漫威宇宙第一阶段包括《钢铁侠》、《无敌浩克》、《钢铁侠2》、《雷神》、《美国队长》、《复仇者联盟》五部电影，由多位著名摄影指导参与拍摄，拍摄设备包括Arri、Panavision、甚至还有佳能5D2，摄影师们在片场的工作也不尽相同，故事多多。

《钢铁侠》（2008年）

《钢铁侠》摄影指导马修·利巴提克

导演：乔恩·费儒

摄影指导：马修·利巴提克(Matthew Libatique)

拍摄设备:

Arriflex 235 (PanARRI)

Panavision Panaflex Millennium XL

Panavision Panaflex Millennium

Lenses

Panavision Primo

Angenieux Optimo 4:1 (17-80mm T2.2) and 12:1 (24-290mm T2.8)

Cooke 15-40mm T2

Captured on 35 mm (Kodak Vision2 200T 5217, Vision2 500T 5218)

《钢铁侠》作为漫威宇宙的开山之作，在全球口碑、票房双赢，获得空前成功，不仅让当年星光逐渐暗淡的唐尼重回事业巅峰，也给漫威宏大的宇宙计划打了强心剂——超级英雄大串联逐渐拉开大幕。

提到《钢铁侠》的巨大成功和电影的摄影，摄影指导马修·利巴提克认为：“摄影通常是为了让角色发挥本色，唐尼是一位善于即兴表演的演员，这和我的摄影方式是一样的，导演费儒也给唐尼自由发挥的空间，当时拍摄了很多大比例的画面，所以我的拍摄也很即兴，是顺势而为。”

《无敌浩克》（2008年）

《无敌浩克》摄影指导小彼特·门兹斯

导演：路易斯·莱特里尔

摄影指导：小彼特·门兹斯（Peter Menzies Jr.）

拍摄设备：

Arriflex 235

Arriflex 435 ES

Panavision Panaflex Millennium XL

Panavision Panaflex Millennium

Panavision Panaflex Platinum

Panavision C-Series Lenses

Captured on 35 mm

唐尼在片中客串

在《无敌浩克》中，唐尼饰演的钢铁侠现身，这是一次相当成功的客串，漫威宇宙的版图又迈了一大步。导演路易斯·莱特里尔谈到这场客串戏是他的主意：“我们花了很多钱在后期制作上，其实在拍摄设备上也花了差不多的钱，拍摄时间紧，拍不完就要被制片人炒鱿鱼。当我知道唐尼演钢铁侠后，我就请求凯文·费吉让他在《无敌浩克》里客串，这就是漫威电影未来的走向。唐尼对我印象不错，接受了我的建议，可他说只有5个小时来拍戏，于是我们就约好了时间，在紧张中完成了漫威宇宙的一次跨界。”

《钢铁侠2》（2010年）

导演：乔恩·费儒

摄影指导：马修·利巴提克(Matthew Libatique)

拍摄设备:

Panavision Panaflex Millennium XL2

Arriflex 435 Advanced

VistaVision

Phantom

Photo-Sonics

Canon EOS 5D Mark II (some shots)

Lenses

Panavision Primo

Angenieux Optimo Lenses, 15-40mm and 28-76mm

Captured on 35mm (Kodak Vision2 50D 5201, Vision2 200T 5217, Vision3 500T 5219, Vision 500T 5279)

《钢铁侠2》第二组摄影指导乔纳森·泰勒(Jonathan Taylor)负责拍摄了片中最著名的赛车场大战，当时唐尼驾驶跑车遭到反派鞭索突袭。

拍摄这场戏，他调用了不少设备，拍摄设备包括高速摄影机跟踪车、一辆安装着VistaVision Camera的保时捷928、一辆摄影专用车、Arri 435s摄影机、佳能5D2（Canon EOS 5D Mark IIs）、装载着俄罗斯摇臂的奔驰SUV、还有挂满摄影机的劳斯莱斯，甚至使用了直升机进行航拍。

泰勒为达到真实的汽车撞击效果，使用小巧的佳能5D2上阵拍摄，不过把它放在哪是个难题，最后摄影师们将其放置在一个特制的小箱子里，再安装在赛车上：“我们在箱子上凿出一个洞，这样镜头可以通过这个洞伸出来，再把箱子喷涂成和车身一样的颜色，隐藏起来，这样我们获得了相当惊人、真实的拍摄效果。”

“这场戏，我们用了一对儿Photo-Sonics去捕捉汽车的高速行驶时的撞击，此外架好了高速拍摄轨道，用一台VistaVision、一台Phantom和两台Arri 435平行跟拍，这让我们确保所有赛车场面万无一失。”

《雷神》（2011年）

导演：肯尼思·布拉纳(Kenneth Branagh)

摄影指导：哈里斯·杰姆巴鲁克斯(Haris Zambarloukos)

拍摄设备:

Arriflex 435

Panavision Panaflex Millennium XL2

Panavision Panaflex Platinum

Photo-Sonics 4ER

Lenses

Panavision G-Series, ATZ, AWZ2 and SP Lenses

Captured on 35 mm (Kodak Vision2 50D 5201, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219)

《雷神》摄影指导回忆，拍摄工作和视效部门一直密切合作，绝大多数的特效场景是在加州曼哈顿海滩的罗利影城（Raleigh Studios）拍摄的，在正式拍摄前，视效部门就绘制好了前期效果预览，我们就明确了要拍什么，我时常要和CG灯光团队协作，直到达到预期效果。

此外，视效部门还使用了“Techvis”，这是一个模拟系统，在拍摄前模拟拍摄场景，这样我就知道该用几台摄影机，打个比方，比如要拍一个离地40英尺的画面，那我们就需要一台50英尺的起重机。”

《美国队长》（2011年）

导演：乔·庄斯顿

摄影指导: 谢利·约翰逊(Shelly Johnson)

拍摄设备:

Arri Alexa

Arriflex 235

Arriflex 435

Canon EOS 5D Mark II

Panavision Genesis HD Camera

Panavision Panaflex Millennium XL2

Lenses

Panavision Primo Lenses, 27: 275 mm and 17.5: 75 MM zoom, 14.5, 17.5, 21m 27, 35, 40, 50, 75,100 and 150 mm Primes.

Canon Lenses

Captured on 35 mm (Kodak Vision2 200T 5217, Vision3 500T 5219), SxS Pro, HD Video

摄影指导谢利·约翰逊在拍摄前主要和导演定下了电影的基调，就是要把这个穿制服、戴面具、拿着盾牌的超级英雄拍得更加现实主义。

《复仇者联盟》（2012年）

《复仇者联盟》摄影指导西穆斯·迈克加维

《复仇者联盟》作为初代复仇者六人组的首次集结着实令影迷疯狂，电影取得巨大成功，乔斯·韦登一跃成为炙手可热的一线导演，这与摄影指导西穆斯·迈克加维的倾力配合分不开。

导演:乔斯·韦登

摄影指导: 西穆斯·迈克加维(Seamus McGarvey)

拍摄设备:

Arri Alexa

Arriflex 435

Canon EOS 5D Mark II

Canon EOS 7D

Lenses

Panavision Primo, Primo Zoom (PCZ), Frazier Lenses

Canon EF Lenses

Captured on 35 mm (Kodak Vision3 500T 5219), ARRIRAW, HD Video, Codex

西穆斯·迈克加维谈起拍摄工作，他表示和导演齐心很重要，：“我们对画面最终的效果想法一致，那就是必须是发自肺腑的、自然的。我想让观众身临其境，而不想让片子看着“很漫画“的感觉，这样会给观众造成距离。

在拍摄时，我大量使用了斯坦尼康、摇臂、起重机、移动摄影车让画面更有动感，此外拍摄角度能让画面富有戏剧性，比如使用低角度拍摄来展现英雄的高大。”

漫威宇宙第二阶段

漫威宇宙第二阶段——即2013年至2015年漫威拍摄制作的《钢铁侠3》、《雷神2：黑暗世界》、《美国队长2：冬兵》、《银河护卫队》、《复仇者联盟2：奥创纪元》、《蚁人》6部影片。

《钢铁侠3》（2013年）

导演：沙恩·布莱克

摄影指导：约翰·托尔(John Toll)

拍摄设备:

ARRI Alexa Studio

Phantom Flex

Canon EOS C300 (for VFX)

Lenses

Leica Summilux-C

Fujinon Premier

Angenieux Optimo Lenses

Zeiss Master Primes

Canon EF

Codex, ARRIRAW

约翰·托尔和唐尼在片场

《钢铁侠3》的摄影指导是1952年出生的著名摄影师约翰·托尔(John Toll)，他还是梅尔·吉布森《勇敢的心》、泰伦斯·马力克《细细的红线》等多部经典影片的摄影指导，也是一位胶片摄影大师，《钢铁侠3》是约翰·托尔生平第一次使用数字摄影机。

托尔表示“我对用数字摄影机拍电影很感兴趣、跃跃欲试。我爱胶片，不过很显然，这里有一大堆理由用数字摄影机拍这个项目，《钢铁侠3》是好机会，因为我有了资源去对数字机做大量测试和探索，我觉得数字摄影机便捷，特别是用来拍特效大片来说非常合适。”

影片中，钢铁侠高空连续救人的镜头成为漫威宇宙经典瞬间

值得一提的是，《钢铁侠3》还使用了6台佳能C300作为记录摄影机使用，这是专门帮助前期团队拍摄对后期更有利的镜头素材，也为后期团队记录和拍摄相关的数据和参考，比如近距离跟拍捕捉替身演员的动作后，再交给后期团队制作出钢铁侠的战甲等。

《雷神2：黑暗世界》（2013年）

导演：阿兰·泰勒

摄影指导：克拉默·摩根塔(Kramer Morgenthau)

拍摄设备:

ARRI Alexa Plus

Phantom Flex

Red Epic (some shots)

Canon EOS 5D Mark II (second unit: crash camera)

Lenses

Panavision C-, G-Series, ATZ and AWZ2 Lenses

Canon EF Lenses

Codex, ARRIRAW, Redcode RAW

摄影指导克拉默·摩根塔

《雷神2》摄影指导克拉默·摩根塔曾担任《权力的游戏》第一季第二集和2015年《终结者：创世纪》的摄影指导。

拍摄团队专程跑到冰岛取景，那里有片尾大战所需要的天然地貌——黑沙滩，摩根塔回忆“在冰岛拍摄是我电影生涯中的宝贵经历，我们就感觉像在拍《阿拉伯的劳伦斯》这样的史诗，当见到宽银幕一样的广阔无垠的黑沙滩时团队都震惊了，瞬间有了灵感，演员置身黑沙滩，在镜头里看是那么渺小，和大自然合而为一了。”

《美国队长2：冬兵》（2014年）

导演：罗素兄弟

摄影指导：特伦特·欧派洛克(Trent Opaloch)

拍摄设备：

ARRI Alexa Plus

Red Epic

Lenses

Panavision C-, E-, G-Series, ATZ and AWZ2 Lenses

Codex, ARRIRAW

摄影指导特伦特·欧派洛克

欧派洛克是科幻片《第九区》的摄影指导，他与罗素兄弟合作了四部口碑爆棚的漫威电影，包括《美国队长2：冬兵》、《美国队长3：内战》、《复仇者联盟3》及正在热映的《复仇者联盟4：终局之战》。

在拍《美队2》之前，欧派洛克就具备了和双人档导演合作的经历，不过主要是拍广告，但这样的经验让他很快融入到罗素兄弟团队，并适应了这对儿兄弟导演的工作方式。

“我不介意一个剧组有两个导演的情况，即使他们的观点不同我也不介意，每个剧组都有自己的做事方式，摄影师需要具备应对自如的能力，说实在的，罗素这对儿兄弟导演配合默契，沟通顺畅，他们在一起拍电影、拍电视剧已经十年了，早就跑出了一套极好的工作流程。”

在《美队2》开拍前，摄影指导与特效部门必须密切配合，一起去构建视觉预览，用预览模型简单走位，分析摄影机运动角度等，而且可以随时修改，便于将创意和想法在开机就能沟通好，为罗素导演提供有价值的参考。

《银河护卫队》（2014年）

导演：詹姆斯·古恩

摄影指导：本·戴维斯(Ben Davis)

拍摄设备：

ARRI Alexa XT Plus

Lenses

Panavision Primo

Cooke Xtal Express

Angenieux Optimo

Codex, ARRIRAW

摄影指导本·戴维斯（中）

本·戴维斯参与过多部漫威宇宙电影，除《银河护卫队》外，他还拍摄了《复仇者联盟2》、《奇异博士》、《惊奇队长》，2017年，其担任摄影指导的《三块广告牌》提名奥斯卡最佳影片奖。

他认为，拍《银河护卫队》和《惊奇队长》是完全不一样的，一个是有参考的，一个是纯虚构的：“《惊奇队长》的故事发生在90年代的地球，在拍摄时我得益于这个故事背景来构建视觉语言，也是我们决定电影色调、机位拍摄的出发点，可《银河护卫队》就不一样，这个世界是我们创造的，一切得从零开始。”

《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015年）

导演：乔斯·韦登

摄影指导：本·戴维斯

拍摄设备：

ARRI Alexa XT Plus

Blackmagic Pocket Cinema Camera

Canon EOS C500

GoPro HD Hero 3

Phantom Flex4K

Red Epic Dragon

Red Epic

Lenses

Panavision Primo Lenses

Canon Cinema EF Lenses

Zeiss Super Speed

Panasonic Lumix G and Lumix GX Vario Lenses

Codex, ARRIRAW, Redcode RAW, Canon Cinema RAW, Phantom RAW, CinemaDNG RAW

本·戴维斯拍完《银河护卫队》就闪电加入了导演乔斯·韦登《复联2》项目，他觉得后者挑战更大，前期准备工作非常重要。“作为一名摄影师，我需要把个人想法和创意传达给团队成员并实施，这就是一个大项目必须要做好前期准备工作、沟通到位的原因，我们的目标就是真实——把电影第三幕的大战场景拍出战争片的感觉。此外，为了展现每一位超级英雄的战斗力，我让摄影师和掌机的站位不要进入战斗场面内，而是客观地去拍，而我必须站在高处观测光线、盯着监看，尽管如此，我还是手持了一台佳能C500拍一些画面。”

《复联2》经典的群英战斗一幕

戴维斯还使用了BMD的轻巧摄影机Pocket Cinema Camera。“影片中有两场大规模的战斗场面，一场在开头，还有一场出现在第三幕，我们非常想把这些战斗拍摄成那种好像战地记者深入冲突地带进行新闻报道的感觉。我们要的是一款能在拍摄战斗画面时能部署到拍摄场景各处的轻型摄影机，让我们获得较长的能与主摄影机素材匹配的优质HD素材，为实现这个想法，我们用了8台Pocket Cinema Camera摄影机，安装了14mm饼干镜头，有的装着12-35mm变焦镜头，然后把它们并固定在场景里最合适的地方。”

《蚁人》（2015）

导演：佩顿·里德

摄影指导：拉塞尔·卡朋特(Russell Carpenter)

拍摄设备：

ARRI Alexa XT Plus

ARRI Alexa M (fight sequences, helicopter)

Canon EOS 5D Mark III (some shots)

Phantom Flex4K

Lenses

Panavision Primo V, 14.5 to 150 mm

Nova Lenses

Canon EF Lenses

Frazier lens

Codex, ARRIRAW

摄影师拉塞尔·卡朋特曾担任詹姆斯·卡梅隆《真实的谎言》、《泰坦尼克号》摄影指导，目前是《阿凡达2》的摄影指导。

摄影指导拉塞尔·卡朋特

谈到《蚁人》，他和导演里德认为这是一部前所未有的漫威电影，之前漫威电影的经验一点也借鉴不上。“蚁人变大变小的超能力太独特了，导演里德认为一切都得重新构建，这部电影的光线和微距摄影很重要，我的灯光师和美术指导舍菲德·法兰科密切配合，已达到最好的场景效果。”

因为蚁人仅有半英寸大，即使用最小的镜头拍摄，也比蚁人高很多倍，且移动相机时所产生的振动也是个大问题，为此，摄影指导卡朋特邀请了外援加入——微距摄影专家Rebecca Baehler。

为了拍摄这个只有半英寸高的角色，摄影师Rebecca Baehler带着微距拍摄团队全程追踪卡朋特的第一组，使用Alexa XT和Vision Research Phantom Flex 4K高速摄影机为蚁人的微缩动作场景拍摄微距环境板，Rebecca Baehler回忆：“这次我大量使用了Frazier镜头，获得极具景深感的影像，这个镜头比一般深焦镜头小、镜头筒也较窄，便于近距离、或在极其狭窄的空间内进行拍摄，还能360度旋转，为了让蚁人跑进蚂蚁管道的画面更加有动感，就颠倒扭曲Frazier镜头，再用20Ks或灯带照明。”

漫威宇宙第三阶段

漫威宇宙第三阶段——即2016年至2019年漫威拍摄制作的《美国队长3：内战》、《奇异博士》、《美国队长2：冬兵》、《银河护卫队2》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《雷神3：诸神黄昏》、《黑豹》、《蚁人2：黄蜂女现身》、《惊奇队长》、《复仇者联盟4：终局之战》和2019年暑期档将上映的《蜘蛛侠：远离家乡》。

《美国队长3：内战》（2016年）

导演：罗素兄弟

摄影指导：特伦特·欧派洛克

拍摄设备：

ARRI Alexa 65 IMAX (airport and additional scenes)

ARRI Alexa XT Plus

GoPro Hero 4 Black

Red Epic Dragon

Lenses

Panavision C-, E-, G-, T-Series, ATZ and AWZ2

Hasselblad Prime 65

《美国队长3》是摄影指导欧派洛克继《美队2》之后再和罗素兄弟导演合作，欧派洛克回忆电影中的德国机场大战最让他记忆犹新：“在德国这场戏非常关键，而且挑战极大，德国拍摄团队非常出色，大家齐心协力完成了工作，这部电影有太多演员了，他们档期都满满当当的，着实令人抓狂啊，比如一场两位演员的对话戏，摄制组在某个国家拍摄完A演员的特写，过了几周又要飞到另一个国家拍摄B演员，难的是总在处理不断变化的天气条件和维持场景之间的凝聚力。

至于设备，我们使用了大画幅ALEXA 65，这款摄影机是IMAX和ARRI联合开发的，这部电影我们拍摄了15分钟的IMAX镜头，此外使用了Alexa XT以及Red Epic Dragon，对这款机器我们也进行了测试，罗素导演也决定在接下来的《复联3》和《复联4》中继续使用这款机器。”

《奇异博士》（2016年）

导演：斯科特·德瑞克森

摄影指导：本·戴维斯

拍摄设备：

ARRI Alexa 65

ARRI Alexa Mini

ARRI Alexa XT Plus

ARRIFLEX 235

Panavision Panaflex Millennium XL2

Phantom Flex4K

Lenses

Panavision System 65 and Primo 70 Lenses

ARRI’s certified 765

摄影指导本·戴维斯

摄影指导本·戴维斯参与了多部漫威电影拍摄，他本人非常喜欢体验新摄影机新技术，他回忆到：“当时有很多新的技术涌入市场，我最感兴趣的是大画幅摄影机和配套的后期流程，以及很多可控LED灯具。我对Alexa 65进行测试，这款机器的分辨率，加上我喜欢的镜头，最后用IMAX放出来，令人惊喜，大画幅更浅的景深给了我更多选择的空间，打灯和曝光上有更多灵活度。”

《银河护卫队2》（2017年）

导演：詹姆斯·古恩

摄影指导：亨利·布雷厄姆(Henry Braham)

拍摄设备：

RED WEAPON DRAGON VistaVision 8K

Phantom Flex 4K

Lenses

Panavision Primo 70

Leica Summicron-C Lenses

《银河护卫队2》是第一部8K拍摄电影，本片摄影指导亨利·布雷厄姆也是牛人，曾是艾美奖的获奖者，获得英国电影学院奖提名，也是《泰山归来：险战丛林》、《黄金罗盘》的摄影指导。

基于大银幕和捕捉性的拍摄方式，摄影指导亨利·布雷厄姆决定使用Red Weapon，拍摄8K。因为RED Weapon的优势是小巧，摄影师把它装到新设计的可手持的稳定头上，这个稳定头是一个曾经研究鱼雷制导系统的大神设计的，它的作用很像一个手持移动摄影车，使摄影机能够移动，即使演员与导演去决定临时发挥创意，摄影机还是能够很轻松的去捕捉拍摄。

《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）

导演：乔·沃茨

摄影指导：萨尔瓦托雷·托迪诺(Salvatore Totino)

拍摄设备：

ARRI Alexa Mini

ARRI Alexa XT Plus

Lenses

Cooke S4/i

Angenieux Optimo

摄影指导萨尔瓦托雷·托迪诺

虽然《蜘蛛侠》的版权在索尼公司手中，但在漫威的积极运作下，还是将这位复仇者联盟中元老级的英雄顺利纳入了漫威宇宙。本片邀请了著名摄影指导萨尔瓦托雷·托迪诺担任摄影指导，他的代表作有经典影片《铁拳男人》、《达芬奇密码》等，其本人是Cooke镜头的粉丝，此次使用的设备是ARRI搭配Cooke和Angenieux Optimo。

《雷神3》（2017年）

导演：塔伊加·维迪提

摄影指导：加维尔·阿吉雷撒罗贝(Javier Aguirresarobe)

拍摄设备：

ARRI Alexa 65

Phantom Flex4K

Lenses

Hasselblad Prime 65 Lenses

Zeiss 765 Lenses

摄影师加维尔·阿吉雷撒罗贝

《雷神3：诸神黄昏》同样邀请摄影大咖加盟——著作等身的西班牙著名摄影师加维尔·阿吉雷撒罗贝曾获得过11次戈雅奖提名，六次得奖，是《小岛惊魂》、《午夜巴塞罗那》、《末日危途》等影片的摄影指导。

拍摄现场布光图

该片可谓是漫威宇宙十年里最色彩斑斓的电影，因为加维尔是一位特别善于用灯光烘托氛围的摄影师，从上图中就可以看出他在拍摄高天尊一场戏时，让灯光团队布置了多盏不同色彩的灯光。

《黑豹》（2018年）

导演：瑞恩·库格勒

摄影指导：瑞秋·莫里森(Rachel Morrison)

拍摄设备：

ARRI Alexa XT Plus

ARRI Alexa Mini

Panavision Primo and Primo V Lenses

摄影指导瑞秋·莫里森

《黑豹》的摄影指导是漫威10年来首位女性摄影师，她认为《黑豹》和《美国队长3》、《银河护卫队》是截然不同的，所以这次，她使用了Alexa XT摄影机，放弃了ALEXA 65。 “我们没有选择ALEXA 65，而是选择用Alexa XT的片门全开模式进行拍摄，我希望背景中的一切都能在景深之内，不像《公民凯恩》里的那种超大的景深，我希望能将电影中美丽的布景、精致的服装尽收眼底。”

《复仇者联盟3：无限战争》（2018）

导演：罗素兄弟

摄影指导：特伦特·欧派洛克

拍摄设备：

ARRI Alexa 65 IMAX

Lenses

Panavision Sphero 65

APO Panatar

《复仇者联盟3：无限战争》完全使用Alexa 65 IMAX格式拍摄，此前从未有电影能做到全片用IMAX格式拍摄，这部电影意义重大。

《蚁人2：黄蜂女现身》（2018年）

导演：佩顿·里德

摄影指导：但丁·斯宾诺蒂(Dante Spinotti)

拍摄设备：

ARRI Alexa 65

ARRI Alexa Mini

ARRI Alexa SXT

Panavision Millennium DXL

Red Epic Dragon (visual effects)

Lenses

ARRI Prime DNA

摄影指导但丁·斯宾诺蒂

《蚁人2：黄蜂女现身》摄影指导但丁·斯宾诺蒂获得过ASC终身成就奖，其作品《洛城机密》、《惊爆内幕》曾提名奥斯卡，在拍摄《蚁人2》时，丹特和导演决定使用ALEXA65，采用了片门全开模式，拍摄6.5K(6560 x 3100),分辨率Arri Raw，为便于后期特效制作，他们把取景安全框设在成像区域的87%，另一台较轻的Alexa SXT摄影机也用了片门全开模式拍摄，拍摄3.4K(3424 x 2202)分辨率Arri Raw。

《惊奇队长》（2019年）

导演：安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克

摄影指导：本·戴维斯

拍摄设备：

ARRI Alexa 65

Panavision Millennium DXL

RED Weapon 8K VV Monstro

Blackmagic Micro Cinema Camera

Lenses

Panavision Sphero 65

Custom rehoused Canon K35s

ARRI ALEXA 65是本片的主要的拍摄设备，在一些场景中使用了Panavision DXL2，小空间里使用了RED WEAPON VVMonstro。

“摄影指导非常喜欢Alexa 65的拍摄质感，”第一摄影助理比尔·寇伊回忆道。“由于不同的服装具有不同的特点，所以摄影机这一点非常重要。”早期的摄影机测试远远超出了拍摄镜头范围。“我们拍摄了演员身穿服装和Legacy Effects公司假体的镜头，这的确是一个加分项，也让本·戴维斯做出了拍摄前景镜头的重要决策。”

摄影指导本·戴维斯在电影大部分镜头都用了佳能K35镜头。“Panavision为剧组量身定制了一些漂亮的镜片，对于回忆的场景，我们想要一个类似胶片的柔和外观。对于太空场景，为了达到更加清晰的效果，我们通常使用Panavision Spheros，这也是在不同场景建立对比的另一种方式。但是定制镜片非常漂亮，所以我无法自拔；我最终还是偷偷地把它用到了外星人近景拍摄中。”

过往的漫威电影拍摄经历，让摄影指导清楚地认识到，实拍与特效结合的重要性。“你对于最终的画面要有清晰、甚至是生动的想法”，戴维斯认为，“现场的布光要考虑到后期特效，我与VFX主管和美术部门基于这种概念进行了密切合作；如果拍摄的时候还没拿定主意，就会让前期的准备工作白费，最终就得在不明晰的场景上布光，作为摄影师需要避免这样的风险。”

《复仇者联盟4：终局之战》（2019年）

导演：罗素兄弟

摄影指导：特伦特·欧派洛克

拍摄设备：

ARRI Alexa 65 IMAX

Lenses

Panavision Sphero 65

APO Panatar

本片摄影指导依然是特伦特·欧派洛克，和《复联3》是一起拍摄的，使用的是Alexa 65 IMAX。

《蜘蛛侠：英雄远征》（2019年）

导演：乔·沃茨

摄影指导：马修·J·罗伊德(Matthew J. Lloyd)

拍摄设备：

ARRI Alexa

Lenses

Hawk V-Lite Anamorphic

该片依然使用ARRI摄影机拍摄，更多设备清单尚未公布。

那么，漫威宇宙十年，到底哪个设备用的最多呢？我们将所有拍摄设备分为主机和辅机两类进行总结。

显而易见，漫威22部电影，除《银河护卫队2》使用RED作为主机拍摄，其余都是用ARRI为主机。(目前《复仇者联盟4：终局之战》和《蜘蛛侠：英雄远征》的全部拍摄设备还不能知晓，我们仅对有明确数据的片子进行总结。)

漫威使用最多的5款主机排名

ARRI Alexa 65 (7部)

ARRI Alexa XT (7 部)

Panavision Panaflex Millenium XL (6 部)

ARRI Arriflex 435 (5部)

ARRI Arriflex 235 (4 部)

漫威电影使用最多的5款辅机排名

Phantom Flex (8部)

RED Epic/Weapon (7部)

ARRI Alexa Mini (5部)

Canon 5D (5部)

Photosonics 4ER (2部)

漫威电影使用最多的摄影机品牌排名

ARRI (23部)

Panavision (8部)

Phantom (8 部)

RED (7部)

Canon (7 部)

Photosonics (2 部)

Blackmagic (2部)

GoPro (2 部)

感谢大家观看，一起期待漫威宇宙第四阶段吧。